发表论文的作风
您好，省级期刊要求很简单第一：文章方向符合期刊的收稿栏目。第二：论文查重最好保持在30%以内。其余基本是没有问题的。
这两个格式是不一样的，也不知道你是那种的没没办法回答你。
论文发表第1个要求就是这个论文需要是你自己研究成果，也就是自己，你自己写的不能抄别人的，第2点就是你现在的这个观点需要是别人没有的或者是至少有创新的点。
一.论文撰写的内容与要求 一份完整的实践论文应由以下部分组成： 1.论文题目 2．学院及作者名称 3．摘要（有英文摘要的中文在前，英文在后） 摘要包括： a)“摘要”字样； b)摘要正文； c)关键词； d)中图分类号。 4．正文 5．结束语 6．参考文献 如果，你还有什么不明白，可以参考一些范文来写，欣启论文上面挺多范文的。
作风问题的核心期刊投稿
一篇核心期刊的审稿周期在一到三个月左右，中间可能会涉及到中途返修稿件，大约从投递到收录需要3个多月的时间，刊出的时间，每本杂志有所不同，但大都在半年以上，所以想投递核心期刊，请提前一年以上时间准备，职称晋升导师希望可以帮到您，祝您生活愉快。
根据学术堂的了解，想要发表核心期刊论文，需要注意以下几点：1、投稿要对路：每个刊物都有自己的办刊方针以及刊文方向。在投稿之前必须做到心中有数，首先要了解刊物的发文方向，如果刊物是社科类的期刊，那么你发数学、物理、生物这些就有点不太合适了。其次还要了解刊物的出版周期，出版周期有双月刊、季刊、月刊……有的作者可能认为出版周期是小事，是编辑部的事情，跟我们投稿有什么关系呢？这样想就打错特错了，出版周期越长说明文章见刊的时间越长，文章的录用率可能会更低一些，如果是评职称用的话，一定要参考一下出版周期，这决定了你的准备时间。再次，了解刊物的栏目。栏目决定了刊物的发文方向，一般有两种情况：一、栏目是固定不变的。那么你在发文章的时候就可以根据栏目去投稿了，比较有针对性。二、栏目是变动的，比如说今年是建国七十周年，大部分刊物会出建国的专栏，你可以根据这个栏目进行专项写稿。变动的栏目一般都在年初的时候再刊物上做一个预告，如果你有意向投稿，一定要去关注一下，避免写出来的稿件与刊物方向不符，导致退稿。最后，在投寄时最好在信封上注明栏目名称，以便于编辑人员及时准确地处理稿件。2、注意把握时机：教研论文按时效性大体可分为两类：一类时效性强，与教学进度配合（例如《中学化学教学参考》的新教材教学参考，各种同步练习等），另一类时效性不强，与教学进度无关。后者什么时候投稿都行，而前者必须掌握一定的提前量，到底提前多长时间投稿，一般报刊都会通过报刊启示提醒读者和作者。正常情况下，如果报刊没有规定，与教学进度配合的稿件，双月刊、月刊应提前4—6个月。总的说来，新闻类稿件越及时越好，报刊发行周期越短，提前量相应要小些。论文发表就像是新闻报道，越新的选题越近的时间越容易被录用。但是学术期刊毕竟不是“日报”，就出版周期而言，滞后性太强，你投稿的时候还是一个热点，等到出刊的时候可能已经没有话题度了。3、注意格式要规范：现在大部分都是邮箱投稿，需要形成电子版文档，建议投稿之前先观察一下刊物的排版习惯，最好能够将格式调整成刊物的标准格式。如果刊物没有提供参考格式，也一定要整理一下，最起码要美观、可读。编辑部每天都会收到大量的稿件，如果每一篇文章格式都是乱的，极不方便编辑审稿，如此一来，被退稿也是很常见的。建议一定要规范格式，另外如果有基金一定要带上，提高录用率。当然，这些并不是投稿被录用的决定性因素。关键还是要看稿件的质量，提高命中率的根本还在于稿件质量。4、适当控制字数：不同的刊物，对论文字数的要求不同，而且差别很大，有的喜欢长篇大论，有的喜欢短小精悍，投稿时应对各刊物发表的文章进行研究，总结归纳出一些规律，这样投稿才有针对性。一般说来，寄给报刊发表的文章，应尽量短些，选题最好小一点，内容实用些，可操作一些，让别人看了能受到启发教育或拿过来就可以用；而参加评选的论文，理论性应强些，选题可稍大点，字数亦应适当多一些，这样才能将问题说清说透。通常组织论文评选的部门下通知或发启示时，对论文选题、格式、字数都有明确要求，撰写时应充分注意，如果没有要求，笔者以为参加评选的论文字数以3000- 5000字为宜，一般不要少于3000字，也不要多于7000字，根据选题只要论述清楚了就行，不必把过多的注意力放在字数多少上。不论哪类文章，在控制字数的同时应十分注意文章的科学性和可读性。所谓科学性是指文章的观点不能出错，引用的论据资料应准确无误，论证过程应经得住推敲；所谓可读性主要是指文字表述要让人喜闻乐读，一看题目就想看内容，一看内容就让人爱不释手，非一口气读完不可，当然这不是一日之功，需要长时间磨炼，文字功底是练出来的。5、讲究投稿策略：刚开始投稿的人，将稿子投出后总希望尽快得到编辑部的回音。事实上，由于编辑部每天要处理的稿件无以数计，所以，不少刊物收到稿件后常常连收稿通知都懒得发，这挫伤了不少作者的积极性。还有个别刊物大量地照顾“关系稿件”，眼睛只盯住几个“名人”，结果使很多新人退避三舍。但应该承认，任何刊物都会考虑自己的信誉，真正有生命力的刊物在用稿上一定会坚持认稿不认人的原则，只要稿件对路时机合适，质量属于上乘之作，任何编辑部都没有舍优求次的道理。
大概流程就这样： 投稿------初审------通过------通知------汇款------定版------出刊------邮递
两种途径：1.找代理，我能做广告么，，2.找编辑部，分开论述：：
暂时就这样，有问题再叫我
发表论文的风险
论文发表只有好处没有坏处。论文的发表对个人来说是非常有利的，首先个人在晋升职称的时候是需要论文做基础的，如果能够成功发表核心期刊论文就能够升到高级职称，除此之外发表论文还能提高自己的地位，让别人感到个人的科研能力是非常强的。论文发表的好处就是论文能够证明你的学术水平和研究能力，就是撰写论文比较耗费时间，可能还得不到更多的物质利益。
论文风险是指由于因素的复杂性和不确定性的影响导致发生某种不利事件或损失的各种可能性的总和。论文是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
景风发表的论文
关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
书法鉴赏 可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 （一）书法展现传统精神 《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。 羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。 王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。。 书法的工巧，若汉隶《曹全碑》； 书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》； 书法的自然，若《兰亭阁序》； 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。。 书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。（二）书法在政治上的地位 打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。 书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。 唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。 而书法一直也是封建士大夫的最爱， 中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。 当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。 不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。 《三》书法的物质价值 中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。 除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。 书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
1、影响因子较低：知网上不出名的期刊往往没有被SCI、SSCI等国际知名数据库收录，因此其影响因子较低，被引用的次数也相对较少。2、学术水平参差不齐：知网上的期刊数量众多，质量参差不齐，有些期刊的学术水平可能不高，审稿质量也可能不够严谨。
是关于机械业，农业，医疗业，教师行业，法律行业的，我觉得她真的很厉害。
如何发表风土人情论文作文
每个地方的风土人情，都是不一样的，我们得接纳。下面给大家分享一些关于风土人情 作文 ，希望对大家有帮助。
关于风土人情作文1
你还记得华夏民族的炎帝、黄帝吗?你还记得“商圣”范蠡吗?你还记得“战神”吴起吗?你还记得历史古国曹国吗?你还记得出身卑微而建立了大汉王朝的的汉高祖刘邦吗?你还记得当年辅佐刘邦的大功臣彭越吗?你还记得一代禅宗临济大师吗?或许你学识渊博，你早已知晓。但是，你真的了解吗?
定陶，古名济阴，堪称“千古陶都”。想当年，上古时期炎黄二帝在定陶活跃一时，一代“商圣”范蠡故在定陶，“战神”吴起出生自定陶，曾经被曹国定为都城，汉高祖刘邦在此地登基，彭越被封地在定陶，一代禅宗临济大师在定陶现名为左山寺的悠久古寺左山寺出家。这些，你知道吗?定陶，古代多少名人学士仰慕它，尊敬它。曾经繁华一时的陶都现在已被时间的流逝所遗忘，那一方故土，我对之感情甚厚。天地之大，让我感慨万千，盛极必衰，难道真的是自然界的规律吗?难道真的被遗忘了吗?世人真的要用物质的的眼光评价拥有悠久历史文明的古城吗?家乡左山寺的沉寂的钟声、戚姬寺旁晚鸦的啼叫，唤起了我对我家乡 文化 的一丝丝思绪。我苦思冥想，伴随着清真寺院庄严的念经声，思想的火花让我不再沉寂，它让我豁然开朗，心明德智。明白了文化岂能与利益相提并论，纵使是家乡经济贫穷落后，但是也埋没不了灿烂文明的光辉!
啊!家乡的一切，总是让我感到心花怒放。每当我离开家乡走向远方，外面一切的一切都不再是我所熟悉的东西，有时它让我恐慌，有时它让我排斥，但我会用心接受他方的文化，正所谓费孝通先生所说“美美与共，天下大同”。语言，家乡的方言文化，总是让外来者“丈二和尚摸不着头脑”，我们有时觉得好笑，因为那是最淳朴的语言，它没有繁花似锦的修饰，它没有让人与人之间产生隔阂。在外地，当我们听到与自己的语言是同一家乡的时候，我们会倍感亲切!啊!家乡的大槐树据说已经有几百年的历史，而也它见证了我从小到大的成长历程，每次过年我母亲都会领我到大槐树旁 拜访 “槐花姑娘”。我母亲告诉我只准看不准摸，我就乖乖听话，瞪大无辜的眼睛好好的看一下她的秘密，心中涌起了无限的遐想。姑娘啊，质朴的人们对你寄托了无限的希望，希望你能够让他们求得一平安如意。啊!多么美好的回忆啊，人长大了，心也大了，但那一丝爱恋家乡的心绪不会变!
蓦然回首，你还是那么纯真，你还是那么质朴，你还是那么无瑕。文化定陶，你被历史披上了一层沾满尘埃的面纱，但是，淳朴的民风和历史的古韵会把你面纱上的尘埃一点点吹落。家乡啊，那是生我、养我、教我的地方啊，我会用我的心来感受你的存在，我永远与你同在!
关于风土人情作文2
从小大门不出二门不迈的我学会了“宅”，但我“宅”的是我的家乡生我养我的村子，未曾去欣赏过外面的世界。风土人情是什么?每个人的看法都不同，但我看来就只是风中充满泥土与人情味的气息，可如今的我却不那么认为了。
“感德”二字说出来是何等简单，可是却那么令人难以想象，倘若你不曾去过那儿便是你的遗憾了。它犹如世外桃源般的神秘，也如那潺潺流水般清纯，原来这儿与别处不同。
刚刚到感德高速出口，还沉浸在车窗外的小世界中，便被远处的巨石震撼到。一下车，茶馆的工作人员接待我们，带我们观赏茶馆。一进门迎面吹来淡淡的花香，不远处的几个小亭子吸引着我们。小草丛中有只石做的松鼠，待工作人员接通电源才知那是个音箱，兴许是我们的到达整个茶馆变得热闹了，他们泡着感德特产的茶，伴着浓浓的茶香味一杯杯送到我们手中，诉说着那感德的 故事 。茶馆是个大园，工作人员生活在这里，要说感德兴盛什么，当然非茶莫属了，茶馆无茶怎能坐镇于此，茶馆不仅有茶还有那独特的美景。
第一次到达茶馆心中无比激动，看那山，那水，山高而不陡，那水清澈见底，天空似乎也伴随着一切的变化。顿时，我感到似乎哪儿有些不一样。
如今的水啊，能见到清澈的河流那是有“眼福”的，而在以前却是小巫见大巫。是什么改变了环境?是我们人类，原来不同在这里。倾听着风的声音，似乎在说：“看啊，这就是感德的人们，这就是感德风景。”说完了，他又悄悄的走了，徒留下一道浓浓的茶香，那香气不像香水般刺鼻反而清新让人回味。
漫山是树，这在感德如一日三餐般普通得不能再普通，远远望去，那满山新植的小树，为人们创造着新鲜的空气，倘若早起的人儿来呼吸着空气，该会有怎样的感慨!工业的生产，环境的污染连天空也受着影响，然而这里的世界却与外面不同。虽说感德是茶业之乡，但也是因为他们注重环境保护才会以茶叶而出名，因环境而得美誉吧!
天气原本阴阴的，兴许它有什么不开心的事吧，这不，下起了牛毛般的细雨，滋润着茶叶与感德的人们，那梦一般美好的感德陪同着它，不久就能释怀了吧。感德的人们淳朴好客，一进感德扑鼻而来的不仅仅只有茶香还有那茶人的气息混合着，他们世世代代以茶为生，因茶而耕，是茶叶养育了他们，但也是他们传播着茶文化。
原来像风一样传播着的是那般永不停息的茶文化。顿时觉得风中不仅只有泥土与人情味，还蕴含着浓浓的茶香，这里是他们的家，这里，有他们的爱，这里的风土人情我会把他放到心上去。
关于风土人情作文3
风轻轻地飘，飘过了山，飘过了水，飘到了客家围屋，在围屋下歇歇，看看这诱人的天堂，看看这古朴的世界
——题记
此时的我正和爸爸在五龙客家风情园内游玩，走到一个巨大圆柱体型的房子前停下来歇了下来，目光不禁被眼前的巨大土黄色物体所吸引，心里默想：“难道这个就是 传说 中的围屋吗?”突然，爸爸拍拍我的肩膀说道：“儿子，知道这个房子叫什么吗?”我摇摇头。爸爸说：“你看看四周的山峰叠起，连绵起伏，将客家人牢牢地‘困’在这个贫瘠的山地里，客家人也不逃避这一切，既来之则安之，山地又如何?贫瘠又如何?我们客家人有手啊!要什么就自己做什么，没什么就制造什么，只要人依在，何以惧温饱?就这样，客家人用那双普通的双手制造了一个又一个奇迹，围屋就是其中之一。”
风轻轻地飘动，悠悠地欣赏着这不曾看过的村庄，风漂泊闯荡了这么多年，这客家围屋可是第一次欣赏到啊，那房前的半月潭，映着天空的景色。洁净的潭水将天空毫无保留地搬到了围屋前，似乎大材小用的蓝天却道出了围屋的另一番风景，偶尔当当配角也不错啊，何况是陪衬客家围屋呢。
我随着阵阵清风飘入了围屋，穿入了深深的小巷，摸摸古红古红的大门擦擦饱经风霜的围栏，看着手持烟斗，摇着摇椅的安逸长者们，舔舔客家人们从古到今的用水之源——古老，残垣的大井。拂过每一位好客的主人们，体会每一份真挚古朴的情感。
望着毅力在山间的围屋，伴随着夕阳，我走了，而风也再次起航了，这次它要飞向山外的世界。风并不自由，它必须履行它的职责，那就是把客家文化带到城市里去，带到每栋高楼大厦里住着的人们，它要告诉他们：“别忘了，我们是客家人!”
它笑了，因为它看到了世界上最美丽的风景;我笑了，因为我看到了世界上最幸福、最淳朴的风情。
关于风土人情作文4
华夏民族上下五千年不断发展，在发展中保留了最宝贵的国家之精粹，同时也诞生了一些地方的风土人情，民风民俗也同是国粹，它表现的是人们对美好生活的向往。
在我的家乡，每年的正月十四至正月十六期间，家家户户的大人小孩都非常忙碌，院里院外每天进进出出好几趟。这几天，天刚破晓，一大群人就忙活起来了，两个壮汉抬着一口大鼓，后面还跟着一群大人和孩子，还有一些人的身上系着彩色的布条，像扭秧歌，但总是力不从心弄得一个个像滑稽的小丑，但人们不那样说，人们说那是返老还童，非常可爱有趣。他们会挨家挨户去庆贺，到了每户人家，那家人早已准备上烟酒和瓜果，富裕一些的还会给钱。
最令我激动的是晚上的“跑龙”和棒槌火。晚上总是降临得很慢很慢，人们迫不及待全都涌上了街头，小孩子急躁得抓耳挠腮，当村中心钟表上的时针指向“6”的时候，人们沸腾了。一瞬间，锣鼓喧天，人声鼎沸，小孩子在人山人海中拥挤，好不容易挤出来了，却又被观看“跑龙”的另一拨人淹没，如果人们说话，那就要吼着说：“ 元宵节 快乐!”人们又把烟火点燃，天空绽放出斑斓的色彩，落到“龙”的周围，一群小孩子高高兴兴，蹦蹦跳跳地拿着绚烂的烟火跟在“龙”尾巴的后面。
到了九、十点钟，人们还沉浸在“跑龙”的喜悦中时，一群人悄悄点燃用黄土泥与砖垒成的棒槌火。它高约一米五左右，直径约一米，炉子周围用木棒槌穿出层层圆孔，外形像圆柱体，升起的缕缕炊烟有带有大地气息的泥土味。“跑龙”的休息了，人们没有放弃对棒槌火的热爱，熙熙攘攘的人们迫不及待地掏出已在口袋里放冷的馒头，迅速地飞奔向棒槌火，摩肩接踵的人们让中间的棒槌火火势更旺，更火热喜庆，喧闹的人们分批簇拥在一起，烤着香喷喷的馒头。当人们咀嚼金黄酥脆的馒头时，感觉格外香甜诱人，热腾腾的馒头向上冒着热气，袅袅炊烟都是幸福的气味。听年过花甲的老人说，吃了这金黄酥脆的馒头可消除灾祸，寓意着一年诸事顺利，健康平安。
一项项不为人知的民俗，传递的是美好期盼;一张张快乐幸福的面孔，是因为多彩的风俗。不管哪一种民风民俗，都是对美好生活的向往与对故者的怀念。小时候觉得有趣，长大了，才懂得这是不朽的“国粹”。
关于风土人情作文5
苏州山塘老街重现了当年的山塘，使我们不得不再次驻足停留!
老街店肆林立，会馆齐聚。一来可以品尝苏州老字号采芝斋，乾生元小吃，还可以赏桃花坞木刻 年画 ，苏州 刺绣 !请跟随我们的脚步再次去探究吧!
一到晚上，街头的茶馆，酒吧，西餐厅等热闹非凡，古老的山塘街吟唱着一首和历史应和与时代和拍的歌谣!穿过弄堂，来到茶庄，琵琶声已轻清柔缓的贯入耳朵，我们手捧香茶，陶醉在这吴侬软语中。
来到苏州，就该来尝尝苏式面，考究的面汤和面条，丰富的浇头，一切都让人念念不忘!就是一碗鸡丝馄饨也让我们垂涎三尺!苏州小吃众多，这祥子鸡爪、酱汁焖肉还是值得一提，鸡爪又香又软又糯，酱汁焖肉色泽鲜艳，入口酥化!馋的我们直流哈喇子!糖粥选用糯米熬制，浇上又稠又厚的豆沙，拌上桂花，香甜不腻。一炉七个形似海棠的海棠糕油而不腻。糯米汤团里面包汤，肥而不腻，入口回味无穷!真想在此呆上十天半月的，不回新安江了!
婚纱可是未婚美眉的最爱吧!苏州婚纱城可是买婚纱的绝佳之处!几百元钱就可以买上一件质地考究的婚纱!猜猜看，我们导游结婚的时候开价4800的婚纱多少成交的?悄悄的告诉你320!心动不?心动不如行动!赶紧的!
最让我们老师和爱美家长心心念念的就是苏绣了，她可是中国刺绣的突出代表之一，当时皇室绣品多出自苏绣艺人之手，素以精细雅洁著称，图案秀丽，针法灵活，绣工细致。因为时间关系，我们只能饱饱眼福，导游催我们上车了。不过没有关系，苏州――我们还会再来的!
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张界森家林公园是我国第一个国家森林公园,今年国庆长假,我有幸到此一游。从自然山水到风土人情,无不使人流连忘返!那里的山,是绿的,青翠欲滴、惹人喜爱;那里的水,是纯的,清澈见底、甘甜可口;那里的人,热情好客;那里的文化,丰富多彩!那里的山是奇绝的,以“天下奇山”而闻名,绝非虚妄!在这里,三千多座石峰组成一个强大的阵容,它们尽情摆弄着千变万化的造型,抒发着大自然的情怀。母子情深、猪八戒背媳妇、千里相会、神鹰护鞭……一个个美丽的故事,一幕幕动人的情景,这些都是大自然的神功妙笔!什么样的树、什么样的藤、什么样的花、什么样的草,见过的、没有见过的、想到的、没有想到的,应有尽有!那里的水是清纯的,哺育了土家民族。谁说“水清则无鱼”?在那清澈透明的金鞭溪边,人们总会感到一闪一闪的耀眼的光芒,仔细一看,原来是一条条银光闪闪、玲珑可爱的金鞭鱼。当你看到这宝石般闪闪发光、活蹦乱跳的小鱼时,一定要向四处看一看,在那“波光粼粼”的小溪边、人群聚集的地方,一家人气十足的炸金鞭鱼小店隐约进入你的视线,如果你的运气好的话,也许能吃到一条肉鲜味美、好吃不贵的金鞭鱼。咬一口,含在嘴里,一丝一丝的鱼肉散发出一种既不是清香也不是鲜美的说不出的味道,这种味道迅速提高了你的食欲,就像猪八戒吃人参果似的,一不小心,几条顽皮的小鱼溜进你的胃里。那里的人是好客的,那里的文化是多彩的。所有进入土家人家的人,无论男女老少,一定会喝到一杯拦门酒,这是土家族人们欢迎客人的方式。土家吊脚楼、桑植民歌、茅古斯、花灯、傩戏等土家风情文化,哭嫁、赶尸、蛊毒等土家民俗也记录着一个个美丽的传说……这就是张家界,一个看不尽、道不完的张家界,一个奇绝无比、魅力无穷的张家界!
每一个人的家乡都有一些风土人情，那是地域的特色。关于这些特色的作文不乏佳作。下面就是我给大家整理的家乡的风土人情作文，希望大家喜欢。
“春节”是中国一个十分重要的传统节日。在春节期间，全国是上下举国欢庆，处处洋溢着欢乐和谐的气氛。
佛山的春节一般在农历的二十几就开始了。主要的活动包括逛花街，办年货等。佛山人喜爱逛花街，久而久之，这便成了佛山人过春节必不可少的活动。因此，按历代习俗，都会举行一次年宵花市。
“年廿八，洗邋遢”这句是广东话。佛山人会在农历二十八的时候把家里的每一个角落打扫得干干净净。把这一年不好的东西去除掉，迎接新年的来临。年前，佛山人还会开油锅、蒸年糕。开油锅炸蛋散、油角、煎堆等，寓意来年的日子像只油锅，油油润润，富富足足。佛山人还爱蒸年糕，寓意年年高。
在年三十晚这一天，是整个春节的高潮。这一天，孩子们都会到处燃放烟花爆竹。不仅如此，大家还会忙于做年夜饭。佛山人对年夜饭的菜色十分讲究，既要美味可口，还要好意头。一般的年夜饭都会有鸡，俗话说“无鸡不成宴”，所以，鸡是少不了的。其次，就是一些应景的菜，例如：鱼，代表年年有余；发菜，代表发财；蚝豉，代表好事……吃过晚饭，大家都会不约而同地去逛花街，越接近十二点，人气就越旺。
大年初一，大家都会睡到近中午才起床。吃过午饭后，佛山人会到公园去看表演或到亲友家去拜年。拜年时，不论带了多少礼物都不能是单数，因为俗话说“好事成双”。进了门，首先要对象说不同的祝福语。对老人要说“新春如意”，“寿比南山”；对有工作的人说“工作顺利”，“新年进步”；而做生意的人，最中听的莫过于“新年大赚”，“发财利市”了。拜年时，长辈会将事先准备好的利是给未成年人，表示把吉祥和祝福带给他们。
正月十五的元宵节，是春节的另一个高潮。在佛山，有这么一个俗语“行通济，无蔽翳”。这意味着在正月十五那一天，人们都会拿着行运风车和与“生财”同音的生菜走通济桥，祈求身体健康、财运亨通。除此之外，这一天还要吃汤圆，寓意和和美美，团团圆圆。
我的家乡——宁乡，这个小县城坐落在湖南省长沙市的西部，这里虽然一切都很平凡，毫不出众，但家乡的闪光点常吸引人们的关注。其中，祖祖辈辈传下来的民间传统习俗就是其中的亮点之一。
节日的气氛最能体现出传统习俗的魅力。
我们这儿的第一节日是春节。春节还没到，家家户户进入腊月后会陆续杀猪，特别是在农村里，杀猪后会请村里人大吃一顿。我的家乡除夕定会吃鸡、鱼、肉这三样菜，鸡必须是雄鸡，将它整只清炖，出锅装盘时要让头昂起，不仅喻义“步步高升”，而且清爽可口，令人不吃都想咽口水。
春节后的又一轮高潮无疑就是元宵节了。元宵节吃元宵，当然是必不可少的了。软软的白面里裹着一团又香又可口的夹心，咬一口，香甜的黑芝麻糊流入嘴中，在嘴里慢慢融化开来……元宵节时，什么事都围绕着“圆”，那么自然就离不开灯了，家乡有一个持续了好多年的习俗——灯会。每到正月十四、十五夜晚，步行街、行政中心总会亮起“彻夜不眠”的红灯笼，为家乡增添了一道亮丽的风景线，正是因为这样，每次灯会，现场都挤满了人，真可谓是人山人海！所以，后到的我无奈极了。
……
我的家乡虽是个小县，但却有着几千年浓厚的文化底蕴，承载了祖先流传下来的民风习俗，为中国增添了一份世界上独一无二的地方特色。
正月十五是中国的传统节日，在这天我们必须吃汤圆，因此，汤圆成了我最爱吃的一种食物。
元宵节那天是要包汤圆的。去到外婆家里，正巧碰到外婆在包汤圆，结果我跟着外婆学了起来。外婆先用开水倒入装有糯米粉的盆子里，然后不断的用力搓面，一直搓到像橡皮泥一样有韧性，接着把面搓成宝塔的形状，后来从“宝塔”的顶上拽下一块块面团，中间掏个洞，两只手相配合把洞越搞越大，把准备好了的芝麻馅放入洞内，用大拇指和食指慢慢捏，接着把洞口封住，最后把汤圆放在手心上，两只手柔和地将汤圆搓圆，我的手忍不住痒痒的，我连忙卷起袖子也包了起来。虽然我包的汤圆馅子少、大小不一、奇形怪状，但还是得到了外婆的表扬。后来我们把汤圆煮熟，到熟了以后就一个个浮在水面上，看到这一个个白花花、圆滚滚的汤圆真叫人眼馋！我吃了一个汤圆以后乐呵呵的说：“汤圆象征着我们的生活团团圆圆、甜甜美美！”
啊！家乡的汤圆，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心。
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