蒙古族舞蹈期刊论文发表

舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!

浅谈舞蹈教育

摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。

关键词：舞蹈素质能力作用

一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。

体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。

艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。

我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。

二、舞蹈教学促进艺术素质提高

抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。

(一)有利于促进少儿智力的发展

少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成

作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。

(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感

少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。

三、舞蹈教学中学员表现力的培养

在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。

少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。

(一) 重视把握舞蹈感情基调

舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。

(二)重视丰富舞蹈艺术情感

舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!

《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。

(三)重视增强舞蹈的艺术修养。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。

(四)重视提高舞蹈艺术水平

表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。

参考文献：

1、《大连青少年教育网》主页

2、《舞蹈》期刊1996年6期

3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版

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民族民间舞教学方法论文

一、中国民族民间舞教学方法的现状分析

中国民族民间舞蹈包括自然传承和教育传承。自然传承是指通过民间老艺人进行直接传承的方式，所传承的舞蹈完全是来自于生产劳动、地理环境、宗教信仰、历史文化等元素，更加贴近和符合人们日常的生活习俗，完全没有被修饰过的舞蹈动作。但是这种原生态传统的舞蹈传承方式也有它不足的地方，因为他们缺少舞蹈性和观赏性。要求我们必须将原生态的民间舞蹈作为民间舞蹈文化传承的基础，这样才能使原生态的舞蹈不断的丰富发展。只有对其进行加工和技艺上的提高，才能使之更有舞蹈性和更高的观赏性。

而教育的传承是指教育工作者深入基层进行挖掘、整理、搜集等一些原生态的舞蹈及资料然后在进行加工，编排出适合教学的舞蹈组合和舞蹈作品，在这基础上在进行加工创新，也就逐渐形成了一些比较科学系统的课堂教学的教材，从而使民间舞从生活中走入课堂，走上舞台。在我国高校的民族民间舞蹈课堂教学中一般都用的是北京舞蹈学院潘志涛老师的“中国民族民间舞教材与教学法”以及罗雄岩老师的“中国民间舞蹈文化教程”并在这些舞蹈教材的基础上还结合了一些中央民族大学的舞蹈教材一直沿用至今。我们现在民族民间舞课堂教学中同样也存在这一些不足的地方。

首先在民间舞蹈教学中一直沿用着传统的民族民间舞蹈的教材，教材中没有太多的创新。没能跟上时代步伐和教学的特点。在民族民间舞的教学中教材是非常重要的。只有不断挖掘、创新、融入新的元素这样才能让学生更有兴趣去学习民族民间舞蹈，才能与时俱进跟的上时代的步伐。其次教学模式的死板。传统的课堂教学主要是“口传身授”的教学方法，是教师通过动作的示范以及通过口头的讲解来传授给学生的，虽然口传身授这种在高校中必须用到的教学方法同时也起着非常重要的作用。

但是学生们会去一味地模仿老师的动作学习，并没有真正了解中国的民族民间文化背景和不同民族地域文化及风俗习惯等。从而使学生变得知识面窄，思维能力没有得到充分的发展。再次对学生的教学中的针对性不足。现在的课堂教学模式是基于一个集体的形式，在这当中存在这缺点对教学的针对性不足。没有顾忌到每个学生的心理和自我个性，从而会影响课堂教学质量。只有让学生真正理解民族文化和民族民间舞蹈的内涵，才能使民族民间舞蹈有更好的发展和不断的去创新突破。

二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析

（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣

怎样去激发学生的学习兴趣是一种重要的教学方式，培养学生的学习兴趣和求知欲望是学习民族民间舞蹈的重要组成部分。我国的民族民间舞种类风格繁多，民族民间舞蹈主要是以汉、藏、蒙、维、朝为主体的民间舞蹈。目前，“口传身授”民间的教学模式中，大部分学生缺少对民族民间舞内容、意义、目的、的认识度。怎样使学生更好的去学习和掌握这些民族民间舞这是对教师的教学方式的考验。以蒙古族舞蹈为例如何去激发学生学习蒙古族民间舞蹈的兴趣。首先，教师应在教授蒙古舞的动作之前，先要让学生对民族民间舞蹈有正确的认识。在学生学习蒙古族民间舞蹈时教师可以通过播放多媒体视频蒙古族舞蹈让学生去听、去看、让学生有一个直接的感性认识，同时，教师应该对学生讲述一些蒙古族历史、文化、地理、宗教、习俗等以及形成舞蹈风格的独特特点。其次、教师在教授蒙古族舞蹈基本动作时，要详细的给学生分析和讲解蒙古族舞蹈动作的动态语汇及风格韵律。要让学生知道哪些是学习的`重点。从而之前让学生观看视频的目的也就达到了就是为了让学生在学习蒙古族舞蹈之前了解它，为之后的学习打下基础。即调动了学生的好奇心有培养的学生的积极性。再次、教师教授蒙古族舞蹈时动作示范是极为重要的，这是对学生最直观的，也是美感和风格特点的体现。这样才能让学生更好的掌握蒙古族舞蹈的沉稳、端庄、潇洒自如、刚柔相济的舞蹈特点。

（二）对课堂教学内容的完善

教师按照传统的蒙古族舞教材进行授课看似合理，但是对于基础比较薄弱的学生就属于强加式的学习。学生一味的去死记蒙古族民间舞动作的组合，风格，动作韵律等。这样只会让学生只知道模仿老师的动作儿不去想民间舞蹈的内涵，因而不能很好地掌握民间舞蹈的精髓。因此，我们要完善民族民间舞教材提高质量就应该在传统民族民间舞汉、藏、蒙、维、朝等这些材料的基础上，进行一些其他的教学方法尝试，一方面教师可以根据学生自身的素质水平去选择不同的教学方式。这样足以让大多数的学生接受，也能达到教学效果。在另一方面要让学生更多的去了解蒙古族的文化背景和风俗习惯。同时也可以组织学生去到当地进行采风从而挖掘和编排出更多更好的蒙古族民间舞组合。以丰富的材料的内容，推进民族民间舞蹈教材的改进和完善，使蒙古族民族民间舞蹈得到更好的传承与发展。

（三）提高与培养学生的观察力和表现力

教师在民族民间舞授课的过程中必须要求学生在课堂上多听、多看、多想。这三点是极为重要的这是辨别美与丑，错与对的准则。然而模仿在民族民间舞教学中发挥着重要的作用，模仿的好与坏直接影响着学生的强与弱，对学生学习民族民间舞蹈有很大的帮助。所以课堂教学中要让学生在学习中学会观察，学会用“意识”动脑子来舞蹈。提高了学生的观察力，有利于学生对民族民间舞蹈的学习。在对学生的表现力的培养也很重要，我国的民族民间舞教学内容是丰富多彩的。这就应该要求教师利用民族民间舞教学内容丰富的特点去培养学生对舞蹈作品中的人物内心的表现力和对人物性格的塑造力。很多的学生虽然在民族民间舞蹈中能够很好的表现出舞蹈的风格特征，但是舞蹈中缺少思想感情。难以在民族民间舞蹈中突出内涵，这就的要求学生应该去体验生活和感受生活从中去观察人物的内心世界和思想感情，只有自己切身的体会到人物的心理及思想中去，才有可能跳出不一样的民族民间舞蹈，从而使自己的舞蹈富有表现力。

黎族舞蹈的论文发表

黎族舞蹈的动作特点如下：

黎族舞蹈是黎族人民在海南岛这个特定的地理环境和生活条件中，经过漫长的历史发展、积淀而形成的。黎族社会历史文化、宗教信仰、经济生活、劳动生产、反抗斗争等等，都可以从舞蹈这个角度上得到一定的展现。

竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。

“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。据传，跳柴是黎族一种已有数百年历史的古老祭祀方式。黎家经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就喜气洋洋，身穿节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀家养禽畜，祭祀祖宗和神灵。

随着时代的变迁，跳柴习俗在黎族中传播、演变。如今，祭祀色彩已逐渐消失，它已成为一种既是文化娱乐，又是体育健身的活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换之为“男女混合打跳”。过去，“三月三”为黎寨的山恋节，现今也增进了跳竹竿等富有健康意义的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，架设“鹊桥”，建立情谊。

在黎族传统舞蹈中，所反映的内容和所涉及的范围较广，有祈神求福、驱魔祛病、生产劳动、社交娱乐、婚恋生育、丰收节庆、英勇斗争等，它们的表现形式也多种多样。从其所体现出来的文化内涵和性质看，黎族传统舞蹈可以分为五大类型：宗教祭祀舞蹈、生活习俗舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈和英勇斗争舞蹈。

黎族是“南方海中洲”和“古越之地”上最古老的民族,据考察属于“百越”遗民的后代,海南岛上的先住民.黎族主要聚居在海南地区中南部的琼中、白沙、昌江、东方、乐东、陵水、保亭、通什、三亚市等七县二市之内,地势多以山地为主；散居主要在万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋县,定安等地区,以平原地形为主.居住的地理环境特殊,黎族人内部根据各自的语言、服饰、文身等生活习俗的不同,分为哈、杞、润、赛、美孚五种方言,各个方言支系根据他们对黎族文化的认知,衍生出具有其方言支系特色的黎锦图案纹样.常见的题材分为自然类纹样、人物类纹样、动物类纹样、爬行昆虫类纹样、植物类纹样和日常用具纹样.黎锦是黎族人心理和个性的写照,不但能反映黎族和其他民族的文化和风格的差异,也能反映黎族各支系之间存在内部差异的文化特征.一、黎锦最早的史籍和技艺传承有关黎锦的史籍记载最早要追随到西汉时期.在《后汉书·南蛮西南夷列传》中记载：“武帝来,珠崖太守会稽孙幸调广幅布献之.”将黎锦作为贡品献给当时的权贵,其珍贵程度可想而知.往后,宋人范成大在《桂海虞衡志》中也说到：海南黎族制作的“黎单”是“青红问道”,“木棉布也”.而关于黎锦工艺方面要见于南宋人方勺《泊宅编》：“海南蛮人织为巾,上作细字,杂花卉,尤工巧.”黎族同大多数少数民族一样,只存在语言,而没有书写的文字,因此在工艺传承方面没有文字记载,技术的传承由年长者讲述给年幼者,母女间心口相传.黎锦纹样的形成,主要是对现实生活中自然物和人造物的提炼,形成单纯简练而又变化有序的纹样造型,黎族妇女作为工艺技巧和织绣纹案主要传承者,在对动植物进行采集的过程,也形成了对采集活动中遇到的各类植物产生了认知和理解,并通过织绣方式抽象地在黎锦上表达这些植物.二、猜想划分的理由有关黎锦图案纹样划分方法,笔者根据图案纹样个体属性的不同,总结为两大类划分方式：一类由所居住区域地理划分,另外一类是由各大方言支系进行划分：1.区域地理划分图案纹样.由现存的海南黎锦中得出的结论,海南岛中南部地势多以山地地形为主,对比同时期平原地形黎族妇女聚居地在黎锦中的织绣纹案呈现截然不同,图案纹样的形成多由生活环境、地理条件等自然景象加工变形制作而成.山地地形的妇女多喜欢以林中的水鹿（海南鹿）、鸟和其他野兽,以及花丛间的彩蝶、蜜蜂,地下的小爬虫,田边的木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案蓝本；平原地形的妇女则喜欢以河中的游鱼、溪边的虾、池畔中的青蛙和田间的鹭鸶等动物作为织绣图案的素材.所居住的地域不同,产生的黎族织绣图案风格也发生了变异,呈现出一种混杂的艺术风格.同时也是对一个民族生产力的还原,同一民族不同支系的生产力水平不同极大影响其艺术文化的积淀,故而形成的民族文化和黎锦图案纹样就成了差异性.2.各大方言支系划分图案纹样.黎族的语言由哈方言、润方言、赛方言、杞方言、美孚方言、各方言（除开五大方言所存在的方言）,笔者在观察同一类纹样在各个方言区中,在黎锦图案纹样表现形式大不相同

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

在日常学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我为大家收集的竹竿舞作文，希望能够帮助到大家。

实践活动中，收获最多的就是跳“竹竿舞”。我收获了快乐，当然也有疲倦。不过我仍然期待下一次跳“竹竿舞”……

那天上午，晴空万里，阳光明媚，是适合运动的天气。我们班在经历了“一板三桥”之后终于迎来了“竹竿舞”。我们认真的听了老师的讲解之后，同学们都准备去试一试，我也不例外。原来在小学时曾经跳过“竹竿舞”，可是当时还没有过完瘾，心里暗想：这一次一定要过足瘾！

“开，开，合，合，开合，开合”我们跟着这个节奏，欢快地跳了起来。第一次跳的时候由于节奏比较慢，难度不大，大家很轻松地就过去了。就这样一轮一轮地跳，节奏也慢慢加快。而有些同学也因为害怕失误了，踩到竹竿了。竹竿发出了“咔嚓咔嚓”的响声，我们听了这响声，也笑了起来。有同学开玩笑说：“我们之后一批再跳竹竿舞时，竹竿会断了吧！”快轮到我了，我心中有些紧张，其实也有些害怕这么快的节奏。“开，开，合，合……”我跟着节奏跳，竟然也过了，这一次成功给了我莫大的鼓励，我又开始一遍一遍排队了。这时，李老师似乎也心痒痒了，也开始排队等候了。老师边说：“节奏太快了”，边开始做准备。到李老师了，老师好像还没有掌握节奏，结果，一不小心，鞋子被夹掉了！我们不约而同地都笑了。老师这时也放下了所有的包袱，和我们一起娱乐来了！其实对于老师来说，“竹竿舞”是充满了挑战的，老师挑战自己的精神值得我们学习。看着同学们脸上浮现出的笑容和发出的阵阵笑声，我感到了集体的温暖……

我不知疲惫地跳了一遍又一遍，那个上午，我玩得真“疯”！

“竹竿舞”真是乐趣与挑战并存的游戏啊！

“嗒、嗒、嗒、嗒”，操场上响起了阵阵敲击竹竿的声音。竹竿上面，一群群五彩缤纷的“蝴蝶”正在来回飞舞。这是我们实验小学的师生正在跳竹竿舞呢！

竹竿舞是一种黎族的舞蹈，是在两根粗竹竿上摆八根细竹竿，由八名同学握着细竹竿的两端有节奏地开开合合的敲打，而剩下的同学则在竹竿上跳。

首先是舞蹈队的同学给我们表演，只见她们像蝴蝶一样轻盈地跳进去，又轻盈地跳出来，看得我目不转睛，迫不及待地想去试一试。

唐谦铭已经做好了准备，音乐响起了，可唐谦铭却迟迟不肯迈出脚步，还自言自语地说：“我怕——————”，他的鼻子上，都冒出了细细的汗珠。在同学们的催促和鼓励中，他终于迈出了左脚，可他的脚刚刚踏进“竹阵”中，就被竹竿夹住了脚，连鞋子都被夹掉了，他满脸通红地捡起鞋子，慌乱地逃出了“竹阵”。

接下来，罗景成要来跳了。他跟同学们说：“我肯定没问题，大家不用担心，我一定是全班第一个跳过竹竿的人！”他可真骄傲呀！他看到竹竿分开了，就马上跳了进去，可另一只脚却踏在刚刚合拢的竹竿上，脚一滑，就摔了个四脚朝天，同学们笑得前仰后合，他自己也很羞愧，灰溜溜地爬起来回到了队伍中。

终于轮到我跳了，我在心里默默地和着竹竿的敲击声数节奏，在竹竿返本还原的那一瞬间，我跳了进去，然后稳住节奏，安然无恙地跳出了“竹阵”，同学们都向我投来了羡慕的目光，我自己也有点洋洋得意，可后来又有许多同学也顺利地跳了出来，我也不敢骄傲了。

就这样，我们学会了跳竹竿舞，因为我们四年级同学跳得特别好，我们还被录了像。现在，跳竹竿舞成了我们实验小学一道亮丽的风景线。

今天阳光灿烂，学校召开了田径运动会。四年级11个班级的同学在江干文体中心中央草坪上随着清脆的竹竿声，模仿着那流利的身姿，兴高采烈进行了跳竹竿舞比赛。

11支竹竿舞队伍真是八仙过海，各显神通。有的带着彩色的卷发头饰，夸张的打扮令人发笑；有的穿着各种动物服饰，可爱的造型让人喜欢；还有的穿着白衬衫格子裙，充满朝气……小记者班的打扮可是独树一帜，大家身着苗族服装，格外夺人眼球。

女同学们个个昂首挺胸，那轻盈的步伐，在竹竿间一跃而去；男同学生怕竹竿夹着他们的脚，低下头，看那两根互相夹击的竹竿。好不容易跳过了四根竹竿，才松了一口气。点脚，屈膝，摇头，击掌……一个个动作是那么协调有序，那么训练有素。小记者又紧张又激动，心里默念着“一、二、三、四”有节奏地跳着。突然邵威的鞋子在抬腿时候“飞”到了一边，机智的他面不改色，依旧跳的起劲，尽管他是赤着脚的……

比赛结束后，队员李李说：“这几天每天练习没有白辛苦，能获得优胜奖真是高兴。”小唐说：“训练时同学们有的腿被夹到了，有的鞋子被夹掉了，还有的还摔个四脚朝天。可大家从不放弃，失败了再拭。终于在一次又一次的努力中，同学们都能够跳过竹阵了”。

“嘭嘭怕怕，嘭嘭怕怕……”如溪水流动般动听竹竿敲打的声音，那婀娜多姿、神采奕奕的舞步，将永远铭记在心间。竹竿舞比赛无愧为是运动会上最美的瞬间！

艺术，艺术的价值是无限的，只要你付出精力你就一定能认真学好一项艺术，你就一定能实现艺术的价值观。所有的艺术都是来之不易的，如吹口琴、跳竹竿舞、花样跳绳、抖空竹、打花鼓等艺术都是经过努力奋斗才学会的。

在我们付出努力下，六（2）班的同学都学会了跳竹竿舞。在学跳竹竿舞的那段时光里，有苦有，真是经历了酸、甜、苦、辣皆有的滋味。刚开始接触竹竿舞的时候，我们都不敢去跳，生怕自己的脚被两根竹竿夹到。不过真的被夹到了，脚会非常非常的疼，如果手被夹到了会比夹到脚还疼百倍啊。我就有过亲身的经历。我清清楚楚的记得那天下午第三节体育课时，老师让我们学跳竹竿舞，当一根根竹竿搬出来后，我马上跑过去敲竹竿。体育老师哨子一吹向，敲竹竿的同学马上开始敲竹竿了。一二三、一二三、一二三同学们齐声喊起口号，喊着口号同学们跳竹竿舞就不会夹到脚了。可是敲竹竿的人手要被夹了。可能因为太激动了，拼命的用力去敲，一敲一合，合的时候手就会被竹竿夹到。同学们还想戴上手套以防万一呢。不过她们提出戴手套的时候已太晚了。因为我们要开始体艺2+1班级特色项目的比赛了。经过大家的努力，我们班的特色项目竹竿舞还获得了一等奖呢。

成功是一把感情流露的“金钥匙”。它能开启人们旅途中所有的困难，只要你努力过，一定会有结果。想到这里，那清脆的竹竿声又在我耳边响起，那一个个流利的身子又在我眼前浮现。我相信传奇的竹竿舞一定会给我校的体艺2+1运动增加一道一道亮丽的风景线。

四月末，五月初，我们迎来了我校“第四届科技文化节”。学校举行了许许多多有意思的活动，其中，我认为最有趣的活动就要数跳竹竿舞了。

跳竹竿舞，顾名思议，就是把两根粗一些的竹竿放在两边，由六个人拿着竹竿，随着开开合合的节奏敲起来。跳竹竿的人要机智灵活，随着节奏“开开”时跳过去，不被夹着就代表成功！体育老师先给我们做了一下示范，只见他灵巧地跳过去了。同学们为他“设计”的难题，他也轻而易举地跳过去了。我们被老师“精湛的舞技”所震惊了，情不自禁地鼓起了掌。

老师示范完毕后，叫我们来排队试试。同学们的姿式可谓五花八门，有的是被老师“赶鸭子上架”才跳的；有的使用“张牙舞爪”式，跳到了竹竿上就跑；有的使用“活蹦乱跳”式在竹竿上乱跳了起来，就像跳起了“迪斯科”。你再看那位同学急急忙忙上去，不料，一不小心，脚下一滑，整个人栽在了竹竿上。哦！肯定使用的是“泰山压顶”式了……这些招式逗得同学们哈哈大笑。不知不觉到我了，我心里十分害怕，把脚伸进了竹竿里又缩了回来，心想，哎，如果夹着脚了一定会很疼，如果把鞋子夹掉了，我肯定又成了一大“新闻”人物。我闭上了眼睛，深呼了一口气，又睁开了眼，我想豁出去了，然后不慌不忙地跳了起来。耶！我居然成功了。我

这次“科技文化节”内容丰富，活动有趣，不仅让我们了解了许多奥运知识，还锻炼了我们的身体。

“竹竿舞是黎族最富有乡土气息的民间舞蹈之一，每到逢年过节，黎族的人们就会穿着帅气、漂亮的衣裳在广场上跳起了炫丽多彩的竹竿舞”。而我们仁川镇中心小学六（2）班的特色项目就是——竹竿舞。

成功是一把感情流露的“水晶钥匙”。同学们，你要知道初练竹竿舞的同学肯定是做不到“流畅”的，所以我们班的同学也是一样的，你看，有好几个同学因为跟不上节奏而被夹掉鞋子了，还有另几个同学是因为乱踩竹竿，不但使竹竿两面交叉，自己还摔了一个底朝天，还把敲竹竿的两位同学的手给弄痛了。这只是跳的同学的问题。但是敲竹竿的同学也不能太过于大意，你看，你看，现在又有问题来了。

有一对敲竹竿的同学因为不配合，一个用力小，一个用力大，用力大的那个同学，非常用力的敲打竹竿，这样抬起来的时候难免会不拉动竹竿，就因为这样，力气小的那个同学的手就被夹在了上下两根竹竿的中间。啊，学跳竹竿舞真的是经历了酸、甜、苦、辣皆有的滋味。但我们班的同学仍然坚持不懈地练习。

日复一日，经过了一段时间的练习，跳竹竿舞的同学的技术终于提高了不少，敲竹竿的同学也不甘落后，他们的动作也协调了不少，老师也让我们学了不少的新跳法。就在上次体艺2+1的表演上，我们班的竹竿舞表演还获得了一等奖呢。所以，我坚信有付出就会有回报。

竹竿舞这一特色项目真的很好看，很好玩，所以我相信一定会深受更多人的喜爱。

在我记忆的星空中，有不计其数的星星在闪烁着，其中最晶莹剔透的那颗星星就是我们大课间中的跳竹竿舞。

在开学初，我们学校的大课间开始学习跳竹竿舞时，经过老师的示范后，我们便摆开架势开始练习。有的人根本不会跳竹竿，不是把竹竿踢飞了，就是把竹竿踩在脚下了；有的人身体极不协调，就像一只大笨熊；有的人就是被老师赶鸭子上架，硬着头皮跳了进去，不知被夹了多少次脚；有的人悟性极高，三下五除二地就学会了；还有的天生的就是跳舞的料，身如轻燕，好像一只蝴蝶在翩翩起舞……不一会儿，我们便累得汗流浃背了。

在我们同学中，跳的最好笑的要数董良孔。只见他长得胖乎乎的，显得笨手笨脚，他一步一摇地走到竹竿前。我心里暗暗的想：就他这胖子子不出丑才怪呢！果然不出我所料，她刚把一只脚放进去，就像触了电似的，连忙又把脚缩了回来，生怕脚被夹住了。他试了几次，就是不敢跳进去。大家早就按捺不住了，把他使劲儿往里一推，他就被迫跳到竹竿中间。可刚一进去就被竹竿给夹住了，他费了九牛二虎之力，好不容易才把脚给抽了出来。可能是用力过猛，一下子摔了个四脚朝天，逗得我们哈哈大笑。

当第一次轮到我的时候，我的心里就像十五只吊桶打水——七上八下。当我走到竹竿前时，深深地吸了口气，静下心来仔细地听着音乐的节奏，心里默默地念着“开开合合”的节奏。我伴着节奏把腿伸了出去，踏着音乐的节拍很自然地跳了起来。就这样，经过一次又一次的练习，我越跳越熟练，不仅学会了单人跳和双人跳，而且还能条花样呢。

自从跳竹竿舞以来，我简直是入迷了。每次走路时，总是想着脚下有敲打的竹竿，不由自主地跳了起来……

艺术离我们并非遥远，其实，艺术就在我们的身边。它也许是一首小曲、一幅画或一件不起眼的工艺品。在我的校园生活里，跳竹竿舞就是一门我喜欢的绚丽多姿的艺术。

刚开学时，老师就把我们班的体艺2+1特色项目定在了竹竿舞上。

听名字，就知道跳它需要竹竿。可是，拿着笨重的竹竿该怎么跳啊？其实，跳竹竿舞就是把两根竹竿放下面垫，另外在上面放八根竹竿，由八个同学双手各握一根来敲，其余的人在上面跳，这，便是竹竿舞了。

刚学时，我是敲竹竿的。敲竹竿想想简单，其实可是一门很难的艺术活哦！首先，要一手拿一根竹竿，接着，要和其他人敲得速度一样，其次，蹲在酷热的阳光下，可不好受啊。

敲都这么难敲跳就更不用说了。看，那位男同学因为跳错了步伐，差点摔倒在地；还有一位同学常常踩着竹竿，不但让敲得人的手碰到地，流出了血，连他自己也摔倒在地，跌得不轻。看来，跳竹竿舞这门差事可不好干哪。

时间一分一秒的流逝，我们不知学了多久，才学会了基本功，但已经有不少人身负一点点小伤，因此，我们就先学到这里，等以后再练。

岁岁月月、朝朝暮暮。终于功夫不负有心人，又经过了几节课的练习，我们跳的越发娴熟了，我们都很开心，因为这是我们努力的成果。

跳竹竿舞让我知道了艺术的美妙，也让我懂得了艺术背后的艰辛，因此，我们校园里的竹竿舞成了我最喜欢的艺术。

竹竿舞是少数民族常跳的娱乐性舞蹈。如今，竹竿舞已经流传到城市，甚至连我们那小小的.校园也跳起竹竿舞来。

昨天，我们学校刚刚教了我们跳竹竿舞，并且让会跳的同学给我们演示了一遍：首先摆两根大约三米长的主干，要竖着摆，并且要平行；然后在上面摆上八根细竹竿，要横着摆，每两根竹子由一人在一头操控，一个在另一头控制，来回摆动，余下的同学踏着特定的舞步依次有序地穿过竹子。

同学们都津津有味地看着表演，我觉得挺简单的。过了一会老师便教我们跳起来。这次是空跳，跳了两节课后就没跳了。我心想：手势和舞步都这么简单，明天我一定能在同学面前大显身手，让他们对我刮目相看。

今天就要加入竹竿跳了，出乎意料之外的是真正跳起来的时候，我总是手忙脚乱甚至险些摔倒，弄的同学哈哈大笑。没想到竹竿舞看着挺简单，真正跳起来却很不容易。

我坚持不懈地练了起来。经过努力我终于跳好了，一转头却发现一旁的蒋厚通闷闷不乐。我问他：“蒋厚通，你怎么了？”“我太胖，跳不好。”“怎么能这么说，只要你努力练习，一定能跳好！”在我的劝解下，蒋厚通重拾信心，继续连起舞来。

蒋厚通跳着，我在一边看他。突然我发现了一个错误：“蒋厚通，手势做错了，应该抬起来。”他立马纠正。又过了一会，我再次发现了一个错误：“脚要提快些。”他很快照做。最终在我的帮助下，蒋厚通练好了，他笑眯了眼，高兴得手舞足蹈。

下课铃响起，我和同学们才依依不舍地返回了教室。

通过跳竹竿舞，我收获了快乐也有所启发——凡事要多观察多实践，不能仅凭个人想象就掉以轻心，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

去年假期我们全家去云南旅游，我看到了很多有趣的事情，但让我印象最深刻的还是黎族的竹竿舞。

那天我和家人在云南民族风情园游玩，欣赏每一个表演，有孔雀舞、有山歌演唱等等，我不禁感叹：云南人民真是能歌善舞！这时，妈妈指着一个热闹的人群神秘地对我说：“这才是重头戏。”听了妈妈的话，我好奇心爆棚，冲向那个里三层外三层的人群，像只泥鳅似地从人群外围挤进表演场地，“啊，这就是传说中的竹竿舞呀！”只见叔叔阿姨们身着五颜六色的民族服装，头上裹着红缎子，男的是飞龙，女的是飞凤，他们在分合的竹竿间敏捷地跳跃，做着各种优美动作。

我正津津有味地欣赏，一位阿姨向我招手说：“小朋友来试试吧？”我有点犹豫，但是强烈的好奇心还是促使我走了过去。我学着叔叔阿姨们的样子跟着“啪”“啪”竹子子拍打的节奏跳了起来，由于不熟练，我低着头、弓着腰的动作显得有些笨拙，中间还被竹子夹到了脚摔了一跤，我的脸羞得像红杏似的，可我还是在叔叔阿姨们的带领下坚持跳完了一首曲子，叔叔阿姨们给我以鼓励的掌声，我心里非常开心、骄傲。

竹竿舞是云南的非物质文化遗产，是黎族人一种经典的娱乐形式，云南人民跳起竹竿舞脸上总是洋溢着幸福和快乐。这次体验给我留下深刻印象，竹子敲击的原生态音乐节奏总在我耳边回响。

校运会开幕式上，每个班都要准备一个节目，陈老师决定让我们学跳竹竿舞。没有竹子怎么办呢？我们选先用绳子来代替竹子。但绳子太软，而且总是要缠住，不过大家跳起来还是乐此不疲。过了几天，终于有一个同学带来了一捆竹子。

刚开始跳，困难真不少。比如：一不留神，就会被竹子绊倒；竹竿合拢时，如果你还没把脚伸出了，竹竿就会像夹子一样，把你的脚夹住。因此，好多人站在竹竿旁如临大敌。我也不例外，一站到竹竿旁，心里像揣了只小兔子一样，怦怦地跳。渐渐地，渐渐地，我们跳出节奏来了，也跳得有点像样了。随着竹竿的一开一合，我们的脚一进一出，不会紧张了。

跳竹竿舞还有许多花样，有手拉手跳，还有两个人面对面跳……接着，老师让我们学习一种很难的招式。不仅要跳，还要蹲下、起来。这个招式特别难，如果你节奏跟不上，竹竿就会在你的胯下抬起。为了让我们步调一致，老师将动作分解开来，还编了一个口诀：一、二、三、四、五、跳、蹲、起。这个口诀还真灵！有了它，我们的步调整齐了不少呢！练着练着，大家熟练多了，现在已经跳得有模有样。想起前一阵日子，我必须嘴里喊着口诀才会跳，现在，一听到音乐的节奏，就能轻松自如地跳了起来。一想起陈老师说校运会上会给我们拍照留念，我的劲就更足了！我憧憬着我们在校运会上大显身手，为班级争光！

任何成就都是刻苦劳动的结果。跳竹竿舞让我深深地体会到“台上一分钟，台下十年功”这句话的真正含义。

我们大家参观完了地球村里的博物馆之后，陈教官和两位辅导员就拿来两根竹竿，让我们在博物馆的门前跳起了竹竿舞。刘辅导员告诉我们说：“跳竹竿舞有一个口令，那就是：开合，开合，开开开合；开合，开合，开开开合……开的时候跳进去，合的时候跳出来，并且不能被两根竹竿夹到，如果被夹到就算输。”刘辅导员一边说着，一边示范了几遍给同学们看，他跳得越来越快，但是最终还是被夹住了。“看谁跳得长、跳得久，还要跳快！”刘辅导员说。

我们大家开始跳了，只见我们男生一跳就被夹住，可是我们一直在喊：“加油，加油，加加加油！”这么还是老被夹住。而女生它她们就截然相反，几乎每一个人都可以跳很久。特别是吴限同学。好像经常跳一样，不管多么快地速度，她都跳地好好的。

轮到我上去跳了，我也跟着节拍跳着，可是突然速度明显加快了去多，我还没反应过来，一只脚就被一下子夹住了，我只好走下台去，心里想：这竹竿舞可真不容易啊！

接下来，我们男生又是大输特输，最后连教官都上来帮我们男生跳了，可还是2比8输给了女生。

我觉得这跳竹竿舞，协调能力要好，我估计我们男生的协调能力会比女生差一些，但我们一定会努力的。虽然这次我们输的很惨，但跳竹竿舞这个游戏还是非常非常好玩有趣的。

竹竿舞，是黎族最富有乡土气息的民间舞蹈之一。逢年过节，黎族兄弟姐妹便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起竹竿舞。那清脆的竹竿声，那灵活流利的身姿，让人享受到了无限之美。这不我们班的同学正随着清脆的竹竿声，模仿着那流利的身姿，一个个学生正在兴高采烈的学跳竹竿舞。

初练竹竿舞的同学，肯定达不到“流利”，你看那个同学因为跳错了步伐就被夹掉了鞋子，另一个同学因乱踩竹竿，不仅使竹两面交叉，而且还来个仰面朝天，引得全班同学哈哈大笑。敲竹杠的同学要力气大，要敲的均匀、清脆、有节奏。可刚学敲竹竿，真是花样百出。有一个同学敲的时候太过用力，就把手指夹在了竹竿中间，还有一个同学故意手心朝上敲竹杠，结果把手指压在了竹竿下面。一个一个花样，一次一次失败，可并没有打消同学们学跳竹竿舞的决心。俗话说：“熟能生巧。”“失败乃成功之母。”在人生的旅途中，有不少磕磕绊绊，即使失败了，你也不能放弃，你要用心去做，做多了，你就会自然地成功，其实成功也没有你想象地那么难。就这样，通过几天课间操时间的练习，同学们终于跨出了第一步——基本会跳了。

成功是一把感情流露的“金钥匙”。它能开启人生旅途中所有困难，只要你努力过，就一定会有结果。想到这里，那清脆的竹竿声又在我耳边响起，那一个个流利的身姿又在我眼前浮现。我相信传奇的竹竿舞一定会给我校的体艺2+1运动增加一道一道亮丽的风景线。

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舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!

浅谈舞蹈教育

关键词：舞蹈素质能力作用

一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。

二、舞蹈教学促进艺术素质提高

抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。

(一)有利于促进少儿智力的发展

(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成

(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感

三、舞蹈教学中学员表现力的培养

在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。

(一) 重视把握舞蹈感情基调

(二)重视丰富舞蹈艺术情感

(三)重视增强舞蹈的艺术修养。

(四)重视提高舞蹈艺术水平

参考文献：

1、《大连青少年教育网》主页

2、《舞蹈》期刊1996年6期

3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版

点击下页还有更多>>>舞蹈教育论文范文

浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：J732.2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02

蒙古族民歌期刊发表论文

第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。

万志民，1926年3月生，笔名勉行，河北霸县人，作曲家，民族音乐学家。系中国音乐家协会会员、西安市音乐家协会顾问。1938年8月参加革命，从事部队文艺工作。先后任职于冀中地区烽火剧社、延安联政宣传队、西北军区战斗文工团，历任乐队队长、音乐创作组组长等。1940年，入华北联合大学文艺部、抗日军政大学七分校二大队学习。同年，创造歌曲《锄奸小调》，曾广为传唱。解放战争时期，合作有《攻打宁条梁》、《英雄刘四虎》、《见面》等歌剧音乐。新中国成立后，先后赴新疆、青海、甘肃、宁夏、陕西、辽宁等地收集、整理民族民间音乐；先后编辑出版有《西北民歌》、《西北民歌选》、《维吾尔族民歌》、《哈萨克族民歌》、《陕南民歌》等民歌集。编创的维吾尔族民歌《送我一枝玫瑰花》、《我不愿擦去鞋上的泥》及青海民歌《四季歌》、陕北民歌《卖娃娃》等，曾产生一定的影响。发表过《怎样弹奏“吐塔尔”》、《“花儿” 卮言》、《锡伯族民间音乐》、《“刀郎人”及其音乐》、《日月山下绽开茉莉花》及《海西蒙古族民歌简介》、《脚户令“下四川”浅析》等论文。四十余年来，在多种期刊系统地介绍过西北各族优秀民歌。曾在《群众音乐》、《天山音乐》、《祁连歌声》、《音乐生活》等刊物发表过创作歌曲。[1]

问什么都不知道？？？蒙古族歌唱家韩龙都不认识？还能答什么？

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民族民间舞教学方法论文

一、中国民族民间舞教学方法的现状分析

二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析

（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣

（二）对课堂教学内容的完善

（三）提高与培养学生的观察力和表现力

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浅谈舞蹈教育

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二、舞蹈教学促进艺术素质提高

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(一)有利于促进少儿智力的发展

(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成

(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感

三、舞蹈教学中学员表现力的培养

在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。

(一) 重视把握舞蹈感情基调

(二)重视丰富舞蹈艺术情感

(三)重视增强舞蹈的艺术修养。

(四)重视提高舞蹈艺术水平

参考文献：

1、《大连青少年教育网》主页

2、《舞蹈》期刊1996年6期

3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版

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一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。一、中国民间舞到底有没有自己的技巧我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。1.汉族自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。2.藏族藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。3.蒙族蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。4.维族盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。5.朝鲜族象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。五、中国民间舞技巧的教与学中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。六、结论中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。这些给你做为参考你看可以吗？