画画的用发表论文吗

画画的用发表论文吗

中国油画家杂志上出版的随笔不可认定为论文。中国油画家杂志上出版的随笔只能算作是作品，而不可以认定为论文，论文和作品的区别还是很大的。

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

画画的画后感发表论文

最经典的属《中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青》 作者：艺术大师黄泽金点画大师黄泽金先生痛批当今艺术： 为什么越来越多人对当今的艺术感到失望与可悲？黄先生说：一方面是艺术家 本身喜欢玩笔墨游戏，一方面是所为的艺术专家们的误导。一方面是艺术品拍卖公司的胡乱炒作。专家们常常把胡乱几笔画成的作品说成是神品，把下大功夫认真画成的作品评为俗气。这种评论本身已背离了对艺术作品的真正评价。这是不符逻辑的评论，更是荒谬的评论。如今的好多艺术评论家都和钱权挂钩，只有你有钱有权，想要什么样的评价都可以从他们嘴里买到。想评多高就多高，想要多好就多好。因为如今的艺术评论家大多都是些对艺术狗屁不通的假评价家。评论资格都是要钱权关系弄来的。真正有能力、说真话、敢说真话的评论家不多。之所以如今的艺术家为什么都喜欢玩笔墨游戏？因为大多数艺术家都被假评论家所误导。所以大家都想创造所为的神品，创造作品更高的价值换来自己的名和利---------艺术如此下去只有死路一条！ 中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青。但如今的中国艺术界如同一盘散沙，门派之争太多，艺术分歧太大。各门各派推崇认可的都是自家门派的弟子或艺术。其他门派难入门，无门无派更靠边站。 我认为书画艺术也如同一代武术宗师李小龙先生的武术论：“武术无所谓门派、不分国际。武术的最高境界是以最快最短的时间击倒对方。”而书画艺术也如此，无所谓门派、也不分国际。书画艺术的最高境界是以最好的方法表现物像最美的瞬间。 而今的中国艺术界钱权味太浓，艺术味太 淡。少有艺术家为艺术而艺术，多是为钱权而艺术。所创作的作品多是商业化。门外门内人们兴讨热谈的都是谁的作品贵、谁的作品更值钱，艺术家有时间模仿名家作品，而没有时间创作自家作品。更少有几人真正探讨艺术作品的美与丑。就连培养艺术人才的公办学府都如同古时的衙门，有钱有势者请进，无权无势者止步。如今的世道有权有势者条条大道通行无阻，无权无势者条条大道处处受限制。难怪贫家才子偶尔出个才子佳人，常有小人得志变猖狂、自私自利、目中无人。 如今的艺术界人人把钱财看太重，人情看太轻，为名利之争，师生常反目，同门常 仇对，老少常排斥，长者常掌权。中国的艺术再不改革，艺术眼观再不放远。心胸再不宽阔。如此下去只会埋没一大批才子佳人或消磨一大批有为青年的雄心意志。如此下去中国的艺术不知还能走多远？如此下去，中国的艺术只有死路一条？-------- 如今 中国艺术界 千里马难找，像徐悲鸿先生那样心胸宽 阔、眼观卓越、慷慨解囊、爱才如命的艺术伯 乐和艺术大师更难寻。 像吴冠中先生那样 敢说真话、不说假话的艺术大师更是难遇。 （-------文章来源网络-------）

【篇一:我学画画】我学画画妈妈告诉我,在我刚上幼儿园时,我就喜欢回家拿个本子在上面乱花。那时画不好,却很喜欢画。也不知道在上面画些什么乱七八糟的东西。等我稍大一点,我就吵着妈妈要学画画,妈妈带我去美术班报了名。记得上第一节课的时候,刚一进教室,我被眼前的作品吸引住了,觉得小朋友们的作品画得太好了!当老师让我坐下,给我拿来油画棒'纸和画笔的时候,我愣在那,不知道自己该怎么去画了,一时乱了头绪。这时我看见老师在黑板上画了一只小猴子,画完之后让我们小朋友照着画,我拿起笔边画边听老师给我们讲画画的基础,老师告诉我们应该第一笔先画什么’在画什么‘然后最后怎么收尾。听着老师讲的内容,我很快的把画画完了。虽然我画的不太好,可这是我第一次的作品,我已经很高兴了。下课的时候我在想,我一定要把画画学好。【篇二:学画画】今天,我又要上街去学画画了。对我来说学画画是一件非常有趣的事情。虽然要想画好画很不容易,可是我把它跟学拉二胡比觉得它有趣多了。因为。它能够让我感觉到线条的柔软,色彩的明艳,轮廓的丰富多彩就是那些简单的线条,都能够组成一只只生动活泼的小动物。那飞翔的小鸟可美丽了。嘴巴尖尖的、细细的、长长的。身上的羽毛五彩斑斓,没有一点脏的地方。就连它的脚也非常干净。小鸟站在绿色的植物上,神气非凡,比大将军还要高傲呢!我真希望自己现在好好学习画画,在老师的耐心指点下进步更快。以后,能够让我画出的画比老师画出的还要好,美丽而且生动,还要富有灵气。当然,我也希望自己的二胡也能够像画画那样好。从今天起,我一定要学好画画,拉好二胡,让自己成为一个全面发展的人。【篇三:学画画作文】记得五岁半的时候,我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时,我不知道什么叫画画,只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂,让妈妈和老师哭笑不得。老师看了我的一举一动后,决定就从乱涂乱画开始,引导我学习。后来,随着我慢慢长大,老师就教我画房子、画动物,进而画人的动作和表情我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时,有一天,我听老师说打算教我们学水粉,我高兴极了。打那以后,我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天,去学画画时,老师布置我们买水粉的材料,我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题;可是,我没听错!下星期的星期六,我带齐了画具,准时到了蔡老师家,蔡老师便开始教我们水粉画了。她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里,用毛笔搅拌均匀,然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下,顺尖了,然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线,接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上,我一遍一遍认真地记着,又认真地练习。我相信,通过努力,我不但会把水粉画画得更好,而且可以学到更多画画的知识。【篇四:学画画】学画画是一件非常快乐的事情。记得在一年级的时候,我看见有一个同学图画画得非常好,很有想象力。我当时就想,我也要学画画。回到家里,我把想法告诉了妈妈。妈妈非常赞同我的想法。星期天,妈妈带我去观城学画画。刚开始的时候,老师叫我照着一幅画画一只熊猫。我画呀画,可是,圆圆的脑袋像一个鸡蛋似的,总是画不好。这时候,老师走了过来,他耐心地教我怎样握笔,怎么放纸,从哪里开始画等等。在老师的热心指导下,我用了一个下午,终于完成了第一幅画。这一天,我感觉收获颇多。经过一年半的时间,我画画的水平大有提高了,我把画张贴在墙壁上,我家的屋里好像展览厅一样。前几天,我把一幅刚画好的《丰收图》拿到学校去,同学们看见了,一下子都围了上来,他们用羡慕的眼光看到我的画,并且还异口同声地夸赞:哇,好漂亮啊!听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!此后,我默默地下决心:长大之后,我一定要做一位出色的画家。【篇五:学画画】画画对我有着神奇的吸引力。我从幼儿园开始,就喜欢上了画画。幼儿园时,老师教我们蜡笔画,那时,我被这五彩缤纷的颜色吸引住了。我非常喜欢画画。上学时一下课,就拿出笔来画画;回到家时,做完作业就画画,就连出去玩,也要带上一个小画板。现在,我读小学了,美术老师教我们水彩画,学习难度也越来越深。有一次,美术老师布置了一个作业,是水彩画。这次的作业好难。我回到家,做完作业后,就用笔画来画去,就是画不出来。过了好久,我还是画不出来,我终于不耐烦了,把笔往桌子上一扔,啪!笔就从桌子上掉下来。这时,我惊动了在客厅看电视的妈妈,妈妈走过来,问:孩子,怎么了?我生气地说:哼!我以后再也不学画画了!讨厌!画画一点也不好,画画简直就是在浪费纸张吗!妈妈听见了,原本和蔼的脸立刻变成了严肃的脸,说:孩子,你不能这样!画画并不是在浪费纸张,你刚才这样说就是大错特错。一个人,无论做什么事情,都不能轻易放弃,要有耐心,有恒心,什么事都能做好!听了妈妈的话,我的脸立刻红了起来,感到十分羞愧。心里想:其实妈妈的话是对的。嗯,只要有耐心,什么事都能做好。于是,我继续想。过了一会儿,我终于想出来了!第二天,美术老师表扬了我的作业,我高兴的笑了。画画虽然难,但是,它也给我带来了无穷的乐趣。外公看电视时,最喜欢看京剧,里边的人的脸都用笔画过。于是,我拿出调色板,笔,镜子,然后一面对着电视上的人物,一面自己对着镜子画。过了好久,我终于画完了,我把自己画成了关羽!我跑到外公面前,让外公惊喜惊喜。外公见了,把外公吓了一跳,哎呦!我家什么时候出现了一个小‘关羽’呢?!外公说完,我们两个立刻哈哈大笑起来。画画可真是有趣呢!我喜欢画画,还从中学到了一个道理:一个人,无论做什么事情,都不能轻易放弃,要有耐心,有恒心,什么事都能做好。

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

发表论文用AI画图画布选多大

留学作品集ai里面画布大小是2750*1334，这个还是看自己习惯吧，我一般都是用的这个尺寸，切图的时候切一倍二倍三倍都可以啊，跟PS,XD,Sketch一样的吧，我没用过AI。

正度32开在ai里要建184乘130画布。根据国内尺寸和国际尺寸来分，其中国内尺寸，就是我们所说的正度，32开尺寸是130mm乘以185mm，国际尺寸，就是大度，大32开尺寸是203乘以140mm。

AI 画布最大就是5米7多的，直接用默认的，我自己觉得建不建都没太大影响，可能做的没那么规范吧。你可以做好1:10的文件 然后在PS里面新建一个1:1的尺寸页面分辨率/预位尺寸 那些可以你自己看着设置，直接在AI复制，在新建PS里边黏贴，然后拉大尺寸就可以了。简单点的话就直接导出JPG.喷绘的话分辨率有30-72dpi就够了。印刷的话分辨率是要300dpi,太大就压缩一下，但注意选项，不要有色彩转换，不要把分辨率压的太低

发表论文模板画画

排版，文字排版Word、数学公式Mathtype、文献管理Endnote画图，看你那个学科、画什么图了。统计图，理科一般用Origin，社科类一般是SPSS做发表的论文排版或者画图用什么软件好？

一般发论文的时候，都会有一个论文格式的要求，严格按照要求自己来排版，如果在自己时间比较充足的情况下，如果自己不想排版的话，可以借助排版工具，例如像是论文畅这种专门做论文排版的工具，这个的话，就是相对方便一点，缺点就是这种软件，一般都需要付费，不过，好在他们这个虽然收费但是并不高，10多元就可以用一个月。画图的话，一般都是用ps，如果自己不会的话，就去找一下图片网站，借助这写作图工具来做图，也比较方便。

方法/步骤（1）Powerpoint/Visio。这两个都是微软的软件。做框图的话，Visio 是最适合的。但是因为它不是office 的基本软件，大部分电脑都没有安装。这个时候可以用Powerpoint 来代替。2（2）Origin。这是OriginLab 公司推出的数据分析和制图软件。简单易学，功能强大，可以很轻松就可以做出专家级的图片。生成的图像可以导出为bmp、eps、pdf、png、jepg等十余种文件格式。非常适合用来画曲线，曲面等数值结果。3（3）MATLAB。这是一个航母级的软件。强大的数据处理能力加上出色的显示能力，几乎可以让你做任何事情。但是要使用它，首先得要学会MATLAB 编程。如果你没有一点基础，但又很想用它来画图的话，这里是一个简单的学习方法。首先使用plot 命令画出图。比如：plot(x,y); % x表示x轴数据，y表示y轴数据。这个要是还不会的话，还是读一下MATLAB 自带的帮助，非常详细的。然后在画图窗口使用编辑功能，添加坐标标签，tick等等。对做出来的图比较满意之后，使用菜单 File -> generate M file 功能生成一个M文件。在M文件里，可以看到哪些命令是用来控制图片的哪个部分的，将这个M文件做为一个模板，以后只要替换标签，数据，运行了就可以得到理想中图片了。

论文写作我试过各种各样的画图导图工具，感觉很麻烦又得不到理想的图片质量，弄过Origin 8.0，MATLAB，VISIO及Latex的排版工具。下面是我现在关于论文写作画图的一些小想法：一直觉得科技论文里的画图很麻烦但也蛮重要的，给reviewer要留个好印象，远了说也希望给读者能留个好印象，说不定能增加citation。我一直很重视画图，排版。开始时候是跟着师兄写文章，他用的什么方法画图我就学的什么方法！用Origin画完导成tiff格式，插入到论文中。后来发现这样子插入会把word弄很大，email给老板时很痛苦，而且不清晰，标量图经不起放大。做学术一段日子了，也Follow了其他团队的工作，比如UCSB的Banerjee团队，感觉他们工作棒图也漂亮，崇拜啊！后来学习他们把图弄小，同样页数里就可以放入更多的工作，份量重文章全面，citation的机率也大些！便更无法忍受tiff格式！IEEE论文接收后会要求author提交figures，可以是eps, ps和tiff格式，但eps和ps格式图片是用于Latex排版的（正规journal排版应该都是用Latex的吧），其中只有tiff格式能兼容word，但不好也不方便使用。建议submit时manuscript里可以直接用Origin的图，便可端给老板和reviewers了[Note: origin中经常有些特殊符号，如mm，可以直接Ctrl+m插入这些特殊符号]。这样足够清晰了，accepted后最终稿可用origin导出eps图片，不用管图片尺寸，在Latex里可以限定大小。但我老板很麻烦，经常要求在图表的空白处插入model图，看起来会更紧凑，Origin在画结构图方面渣得很，不得不求助于VISIO。把Origin的图copy到VISIO里，用VISIO画model图插到空白处，再将VISIO图copy到word。Accepted后最终稿要注意，把VISIO图保存为wmf格式，再用小工具wmf2ps将其转为ps格式，再用GSview将ps格式图片另存为eps格式，同时就可以把周转空白边距去掉。如果是word里的表格也可以将之转为VISIO后再进行这一流程。也有人用MATLAB画图导为emf格式，个人觉得MATLAB画图很好但不大方便，像我这样经常要调线型颜色标记的人会崩溃的。

画画期刊投稿

漫友、comic都行！我比较喜欢comic~希望能看到你的作品~

只知道《漫友》

漫友、动感新势力 大陆极少有本土原创漫画，基本都是介绍日本最新动漫消息。中国原创动漫杂志比如北京卡通，少年卡通，基本都于今年 停刊了

要电子稿的话有两种，一种是直接电子作画，一种是扫描。扫描品注意分辨率，一般采用300dpi 但是个人建议用600，在描绘细节时很有用。杂志要求不同，你自己注意即可。PS的方法很多。你可以参考日本的《数码绘画》的一个教学系列视频学习。名字叫啥忘记了，反正日语音译是电子神马的。国内现在的漫画杂志不多，与电子杂志有很大的竞争性。早年的漫友不错，现在不清楚啦。电子投稿标题就写你的笔名、稿件名称，注明投稿，正文写详细点的，包括你的真实姓名、地址、联系方式。一般杂志投稿的要求都有写出来，自己查查就知道了。稿件图建议先给小样，让编辑看看，觉得不错再投成品。千万不要加水印，否则编辑直接把你作品扔垃圾箱。不可同时一稿多投，一则违反道德，二则容易产生严重的版权问题。只有前一个明确拒收你的作品，才再投其他杂志。稿件回信因杂志不同而不同，但不认可的话，肯定不会有回信的。除非你追问。对，编辑肯定会一封封看，但作为编辑，已经练就了一眼定乾坤的本事。什么稿件，是否需要细读，扫一眼就知道。保护自己的版权，在中国比较困难。作品如果是投稿的，之前不要发表在任何公开场合。投稿不中的，无所谓咯。 新人不建议投长篇，除非画工很好，否则九成九被编辑退回。长篇设计非常广，光故事大局和人设没用，新人或刚开始的人，还要每集的分镜头脚本，单集的故事内容，计划画多少集，每集的起承转合等等