美媒发表的论文
Nature 是科学领域内具有重要影响力的期刊之一，以其高水平、严谨的科学论文而著名。发表 Nature 论文的难度较大，以下几点具体阐述：
据美媒综合报道：
“《美国新闻与世界报道》于当地时间10月24日发布2018年全球最佳大学排行榜。据悉，此次评估共涉及全球74个国家的1250所大学，其中中国有136所大学上榜，仅次于美国的221所。值得一提的是，在计算机科学(Computer science)方面，清华大学取代麻省理工摘得桂冠。《美国新闻与世界报道》(U.S News & World Report)是一本仅次于《时代》周刊、《新闻周刊》的美国第三大新闻杂志。此外，该新闻杂志自1983年以来开始对美国大学及其院系进行排名，该排名具有较高的知名度。”
报道称，《美国新闻与世界报道》使用Clarivate Analytics InCites的数据，以全球学术声誉、论文发表数和被引用次数，以及会议等为标准，对全球1250所大学进行排名。据悉，上榜大学必须在2011至2015年间至少发表过1500篇论文。
据报道，榜单中排名前10的12所大学中(其中3所并列第10)，有10所是美国大学，另外2所则为英国的牛津大学和剑桥大学。它们按排名分别是：哈佛大学、麻省理工学院、斯坦福大学、加州大学伯克利分校、牛津大学、加州理工学院、剑桥大学、哥伦比亚大学、普林斯顿大学以及并列第10的约翰霍普金斯大学、华盛顿大学和耶鲁大学。
亚洲排名前5的大学则为：新加坡国立大学(全球排名43)、南洋理工大学(55)、东京大学(57)、清华大学(64)以及北京大学(65)。
值得一提的是，在计算机科学(Computer science)方面，清华大学取代麻省理工摘得桂冠。此外，华中科技大学和浙江大学的计算机专业分列第9和第10。香港城市大学、上海交通大学和东南大学则分别排名第12、17和20名。
中国高校排名迅速上升，这预示着中国教育有了质的飞跃，一直以来“留学热”，人才外流的情况可能会得到缓解。也会吸纳更多的海外留学生来中国发展。相信未来，中国的教育会越来越好。
在《Nature》上发表一篇论文基本上属于大学教授级别(水平）。
《Nature》和《Science》属于顶尖科学杂志,按SCI影响因子算两杂志都有30多分。
《Nature》是世界上历史悠久的、最有名望的科学杂志之一，首版于1869年11月4日。与当今大多数科学论文杂志专一于一个特殊的领域不同，其是少数依然发表来自很多科学领域的一手研究论文的杂志（其它类似的杂志有《科学》和《美国科学院学报》等）。在许多科学研究领域中，很多最重要、最前沿的研究结果都是以短讯的形式发表在《自然》上。
【详细介绍】
《自然》是科学界普遍关注的、国际性、跨学科的周刊类科学杂志。2014年它的影响因子为41.456。
1869年约瑟夫·诺尔曼·洛克耶爵士建立了《自然》，洛克耶是一位天文学家和氦的发现者之一，他也是《自然》的第一位主编，直到1919年卸任。
《自然》每周刊载科学技术各个领域中具有独创性，重要性，以及跨学科的研究，同时也提供快速、权威、有见地的新闻，还有科学界和大众对于科技发展趋势的见解的专题。
《自然》的主要读者是从事研究工作的科学家，但杂志前部的文章概括使得一般公众也能理解杂志内最重要的文章。杂志开始部分的社论、新闻、专题文章报道科学家一般关心的事物，包括最新消息、研究资助、商业情况、科学道德和研究突破等栏目。杂志也介绍与科学研究有关的书籍和艺术。杂志的其余部分主要是研究论文，这些论文往往非常新颖，有很高的科技价值。
在《自然》上发表文章是非常光荣的，《自然》上的文章会经常被引用。这有助于晋升、获得资助和获得其它主流媒体的注意。因此科学家们在《自然》或《科学》上发表文章的竞争很激烈。与其它专业的科学杂志一样，在《自然》上发表的文章需要经过严格的同行评审。在发表前编辑选择其他在同一领域有威望的、但与作者无关的科学家来检查和评判文章的内容。作者要对评审做出的批评给予反应，比如更改文章内容，提供更多的试验结果，否则的话编辑可能拒绝该文章。
《自然》是一份在英国发表的周刊，其出版商为自然出版集团，这个集团属于麦克米伦出版有限公司，而它则属于格奥尔格·冯·霍茨布林克出版集团。《自然》在伦敦、纽约、旧金山、华盛顿哥伦比亚特区、东京、巴黎、慕尼黑和贝辛斯托克设有办公室。自然出版集团还出版其它专业杂志如《自然神经科学》、《自然生物学技术》、《自然方法》、《自然临床实践》、《自然结构和分子生物学》和《自然评论》系列等。
美媒对美媒发表论文
海外媒体对新闻稿审核严格。1、高质量的内容更受欢迎对于文章的限制首先在于内容，不能包含敏感词汇、政治性话题等，这方面审核很严格，有些热点不是说蹭就能蹭。其次是文章的字数和图片数量，以美国通稿为例（主要是美国发稿量大），新闻稿一般以400英文单词为划分界限，一般不超过600词为好；图片数量会限制在1-2张，要定好主图和副图，有的地区带一张图就要收费。因为字数和图片太多的新闻稿会影响谷歌收录和阅读效果，媒体也不愿意发过长的文章。不要把新闻稿写的跟论文一样长，新闻稿的本质就是传递消息，所以需要简洁。2、套餐式海外发稿性价比更高有些客户会拿着指定的海外媒体列表问能不能上，只想上这些指定媒体。同样以美国通稿举例，如果这份列表刚好在我们的套餐内都能上，我们会建议客户发套餐，性价比高，落地媒体多，客户一般听到会拒绝，觉得不需要发那么多家。那我们就会以单家指定媒体报价，加起来的价格是套餐的几倍，客户就觉得怎么价格反而更贵？
我认为谷爱凌之所以在评论区因为朱易的事对美媒回怼，是因为她和朱易一样都受到了评判。
其实出现这样的情况，也是很正常的。要知道谷爱凌在2022北京冬奥会上取得了自由滑大跳台的冠军。而朱易又因为紧张失误，成绩比较惨淡。而加入美国籍的华人陈巍又在自由滑的项目中，取得了不错的成绩。这三个人如今都是2022北京冬奥会上的大热门人物。在这样的情况下，三个人拿来做对比也是很正常的。而朱易在自由滑的比赛中，因为成绩并不好，而引发了很多的谈论。我想在我们国内，都产生了很大影响，在美国也同样会引起不小的反响。但是受到舆论了不仅仅是朱易，谷爱凌同样得到了批判。
其实对于朱易的舆论也是因为谷爱凌。毕竟谷爱凌在冬奥会上取得了不错的成绩。在对她进行舆论的时候，顺带舆论一下朱易。说谷爱凌来到我们国家没有自由了，她能取得那么好的成绩，也是因为美国国家队培养出来的。在评论的时候，还不望放上美国的国旗，好像恐怕谷爱凌忘记自己是美国人试的。而朱易因为没有取得什么成绩，在国内引发了不少的舆论，他们也是就这个事，说朱易在我们国家没有宽容。不管是在说朱易还是在说谷爱凌，反正都是在发泄他们的不满。对于取得惊人成就的谷爱凌说她忘本，对于取得不好成绩的朱易，说我们不宽容。总之这一切的一切都是政治上的一种斗争而已。
总的来说。对于这样的事情，其实是不能避免的。而谷爱凌之所以回怼也是因为她们毕竟是属于同一种情况。可以说是一条船上的人。在评判朱易的时候，也是在对她进行评判。这种事情其实和安贤洙的家人遭到韩国网民的网暴其实是一样的。就是用来发泄他们心里的不满。对于这些事，没有办法避免。
谷爱凌在评论区回怼的这件事情是非常振奋人心的，因为美国媒体没有权利对住进行任何的联络。
我觉得谷爱凌的回怼十分霸气，我很佩服谷爱凌的勇气。
二次元美媒对美媒发表论文
二次元广泛在ACGN文化圈中被用作对架空世界或者说梦想世界的一种称呼，那么你对二次元了解多少呢?以下是由我整理关于二次元是什么意思的内容，希望大家喜欢!
早期的动画、漫画作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。用“二次元”一词来指代“架空”这一用法源于日本，现除日本以外在华语圈也有使用。英文表示幻想的“fantasy”与之含义相似，但“fantasy”一词不常用。
“二次元”本义即“二维”，平面。二次元的任何一个点均可由两个坐标轴(如x轴、y轴)进行定位。当表示二次元面积时通常使用1像素作为单位。
ACGN文化圈中用“二次元”一词来表达“架空”、“假想”、“幻想”、“虚构”、之意，进而延伸用于指代“架空世界”。
来自日本早期的动画、漫画、游戏、小说等作品都是以二维图像构成的，随着这些载体的流行，其相关作品中表现的世界也被其爱好者称为“二次元世界”。
广义上的二次元也泛指动画、漫画、游戏(以GalGame和日系卡牌游戏等为主，包括但不限于此)、小说(包括但不限于轻小说)、虚拟偶像、特摄片、部分电影、部分电视剧以及其衍生同人创作及周边产品等。现在二次元有些时候也泛指喜爱ACGN的人。
ACGN
进入21世纪，ACGN文化蓬勃发展源于日本走向世界，虚拟文化并不是当代才有的，随着互联网本身的这个虚拟亦即信息化的媒体的发展渗透，虚拟文化最终发展成了这个时代的一股巨大的暗流。西方后现代主义学者对其进行了哲学的、社会学的、符号学和语言学的解释和研究。但是在中国，甚至在国际上对虚拟文化特别是二次元的虚拟文化是缺乏深入了解和研究，原因在于虚拟文化的特殊性。
须注意的是，二次元虽然与ACGN相近，但是与ACGN不能等同。ACGN以作品载体来划定范围，而二次元以内容题材来划定范围。
次元区分
ACGN文化圈对于次元的划分方式存有争议，没有公认的严谨的划分方式。
题材划分
二次元：动漫世界;假想世界;虚幻世界。
三次元：现实世界。
载体划分
二次元：动画、漫画、游戏(以galgame和日系卡牌游戏等为主，包括但不限于此)、小说(包括但不限于轻小说)、虚拟偶像、特摄片、部分电影、部分电视剧以及其衍生同人创作及周边产品等。
2.5次元：真人表演与人造动画合成作品，以及由ACGN作品衍生而来的舞台剧等真人表演作品，Cosplay也认为是2.5次元的主要表现形式。
次元联系
二次元是指人类幻想出来的唯美世界，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验，数学空间纬度上，本质其实还是三次元世界的人类心中模糊的美好印象。与二次元相对的三次元，除了用于指现实世界之外，也用于指现实的人物、事物。由现实世界的人物、事物所诞生的图像、影视作品，属于三次元，而不属于二次元，因此真人电影、电视剧、真人照片，因为其给予人心中最直观的认知。
小说称为一次元，但特殊情况中，3D的动画、游戏等作品，由于采用了三维建模技术(或虚拟现实技术)，所以虽然不属于三次元(现实世界)，但也不是传统的二次元(ACGN世界)。此类介于二者之间的特殊世界，又被称为2.5次元。
也有将轻小说称作是介于一次元和二次元之间的“1.5次元”的说法。这是强调了轻小说既不能划归于动画，又相对独立于传统文学(纯文学)的属性。
“二次元”一词既可以用于指ACGN作品中表现的世界、也可以用于指作品风格。
注意：用“二次元”来指“喜爱‘二次元’的人群”常被嘲讽为“贰刺螈”。
例“你居然是一只二次元!”
同时，二次元也可以：
用于指ACGN构成的世界本身
例：谁能告诉我进入到二次元的方法?
用于指作品风格
我觉得在中国还不算流行，可能是因为开始的历史比较短，二次元里面有很多真人剧里面没有的特色场景，看起来很舒服，还有没有偶像包袱，可以纯粹的去热爱一个角色。我对二次元文化还是很喜欢的，因为它有更多的包容性，让我看到了这个世界美好的一面。
这是什么方向的论文啊？
二次元，就是指二维的平面空间，用来指动画，漫画，动漫，CG，游戏等一系列平面的视界产物。 在日本ACG作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。另外，在传统上，以平面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实（三维空间）的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。 立体造型的玩偶等物，从本来的定义来说，应该是三次元角色；但因为本身通常基于二次元角色立体化而来，又或者强调其虚拟的本质，所以有时候也被称为“2.5次元角色”心中有爱就可以
美媒发表论文
如何在国外电子平台上出版英文论文？1. 投稿：一般情况下，你想在电子出版平台上出版文章或者论文，首先你得在该出版平台上注册，写清楚邮箱和电话等联系方式很重要，这便于你投稿，以及和出版社工作人员沟通。 同时，在投稿之前，你得写好你的稿件，稿件质量很重要，不然很难通过审核。 其次，选择投递的期刊名称，这个就属于对你自己的文章的一个定位了，投递方向正确了，审核才能顺利进行。 2. 审稿和修改：在你的稿件成功投递之后，会有专业的审稿人对你的稿件进行审核，审核内容包括稿件的标题、单位信息，摘要，关键词，内容、字数、参考文献，及文章质量等。等到确认你的文章在这些方面，没有什么大问题，可以经过简单的修改就可以出版。如果有问题，你需要根据审稿人的要求进行修改，经过修改的文章，最终确定没有问题，就可以着手出版了。 3. 出版：一般在稿件修改完成以后，出版平台会进行一个最终的排版，然后跟你做最后确认一次来定稿，没有什么问题就可以出版了，当然，出版之前，你得支付出版费用。一般情况下，费用会根据出版平台、稿件字数和内容等的不同，而不 同。比如一些国际性的大出版社，一般的费用就在1600美金左右，多的高达3000美金。其他一些收费没有那么贵的，也就400美金左右。 4. 增值服务：一般在电子出版平台出版书刊后，会给客户提供一定的增值服务。比如Science Publishing Group 这个平台，客户在这个平台出版书刊以后，可以免费阅读和下载这个平台的英文文献和资料，同时也可以转载或者分享自己的作品到自己的社交平台等。不管是什么样的增值服务，对投稿人来说，都是有益的。总之，在这个互联网时代，选择电子出版，比选择传统的出版，多了一些便利、快捷，同时也最大限度的分享知识。若可能，你的文章或者其他作品，会分享给世界各地有需求的人，并且长久的保存下来。
图为2013年4月15日下午14时50分，波士顿国际马拉松赛现场发生了连环炸弹袭击事件。 图片来源：美联社
8日，波士顿马拉松爆炸案陪审团宣布，裁定嫌疑人焦哈尔在检方提出的30项指控中全部有罪，其中17项的量刑最高为死刑。希望对罪犯的判决能告慰逝者。网络图片。
有罪！有罪！有罪！当联邦法官在法庭上宣读陪审团审议意见时，回响在法庭里的是这一声声“有罪”的裁决。
经过两天总共近12个小时的讨论，12名陪审员就检方提出的30项指控达成一致，裁定嫌疑人焦哈尔全部有罪。
2013年4月15日，波士顿马拉松比赛终点线附近发生了两起爆炸案，包括一名中国留学生在内的3人遇难，另有200多人受伤，其中一些人永久地失去了部分肢体。而制造这起震惊寰宇惨案的就是当年19岁的焦哈尔和他的哥哥。后者在逃亡时与警方发生枪战，中枪后从逃亡的汽车上跌落下来，被开车的焦哈尔碾死。为抓捕焦哈尔，波士顿当局不得不封锁了部分城区，将一座享誉全球的大学城变成了一座鬼城。
如今，距离那场惨案发生已经快2年了，当年的幸存者之一布雷萨德在听到联邦法官宣读陪审团审议意见后感慨地说，终于可以再放下一点惨痛的记忆了。
布雷萨德表示：“要彻底地放下是不可能的，但是我们都要向前看，并希望找回从前那种正常的感觉。”
波士顿马拉松爆炸案于3月4日正式开庭审理，辩护律师一开始就承认焦哈尔参与了爆炸案，但辩称他当时只是一名19岁的年轻人，只是听从他哥哥、爆炸案主谋的从犯，希望以此减轻对他的量刑。
但是，爆炸现场监控镜头拍摄下来的无数照片和录像显示了嫌疑人超越年龄的冷酷和残忍。
布雷萨德和其他一些在法庭旁听的人也表示，他们在嫌疑人的脸上看不到任何悔恨的表情。
至此，本案将进入第二阶段——量刑辩论阶段。法律专家指出，30项指控中有17项可判死刑。但是，2年前爆炸案发生时的代理市长墨菲在接受美国有线新闻电视台采访时表示，希望陪审团不要用西方的价值观来成全极端分子以此成为圣战烈士的愿望。
墨菲表示：“我认为，如果我们用西方的标准判他死刑的话，只会激发更多的极端分子拷贝他的做法。”他指出，目前美国和西方正在同激进的伊斯兰极端分子作战，若激进分子效仿的话，将给美国民众带来巨大的灾难。
爆炸案验尸官讲述吕令子临终惨状
3月30日，对波士顿马拉松爆炸案嫌犯焦哈尔·萨纳耶夫的审判正在进行，检方在结束作证前传唤了遇害的中国女留学生吕令子的验尸官，称她的身体多处被炸弹打穿，在几分钟内因大量失血而丧命。
凯瑟琳·林德斯特伦说，吕令子的大腿被炸弹碎片贯穿。林德斯特伦在吕令子的腿上发现两块金属碎片，吕的皮包上还深嵌着一块更大的碎片。
验尸官称，吕令子的身体里嵌满了金属碎片，包括弹丸和钉子。林特斯特伦说，这些伤口都是贯穿性的，意味着吕令子的身体多处被打穿。
林德斯特伦还出示了一些照片，显示这些伤口有多么恐怖。吕令子左边大腿的皮肤和肌肉都被撕裂，股动脉被切断，留下一个贯穿前后的大洞。“这些伤口肯定令她非常痛苦。”
据说，当林德斯特伦看到吕令子的尸体时，她的腿上还绑着两根止血带。
2013年4月15日，波士顿马拉松终点线附近接连发生两起爆炸，造成3人死亡，逾260人受伤。时为波士顿大学统计学研究生的吕令子和同学一起观看比赛，不幸遇难。而嫌犯焦哈尔和塔梅尔兰在逃亡过程中还杀死了一名麻省理工大学的校警。最终，塔梅尔兰在与警方交火过程中被打死，焦哈尔被捕。
历届美媒发表论文
音乐能感动来自不同文化的人类，但其他动物却似乎不会受到音乐的影响。音乐并不像性或者美食一样包含固有价值，所以我们无法理解为什么听音乐让人感觉如此美好。萨林珀尔和其他神经学家试图用大脑扫描仪一窥究竟。
斯坦福大学的研究者发现，不同的人在欣赏一首没听过的古典乐曲时，几个大脑区域的同步活动模式是相同的，由此可推断音乐能给人带来共通的体验。不过，不同的人肯定有不同的感受。萨林珀尔的研究组在《科学》上发表论文称，你第一次听一首歌的时候，大脑内某些神经连接的强度能预测你有多喜欢这首歌。而且，你从前喜欢的旋律会影响你未来喜欢听什么样的曲子。
萨林珀尔在车里顿悟了人生理想后，冲回家谷歌了关键词“音乐和大脑”——这使得她后来去麦吉尔大学读了研究生，在神经科学家罗伯特·扎托雷（Robert Zatorre）的实验室里工作。
几年前，萨林珀尔和扎托雷做过另一种大脑成像实验，专门研究听到让受试者起鸡皮疙瘩的音乐时，受试者的脑部活动。实验中，研究者给参与者注射了放射性跟踪物质，该物质可以附着于多巴胺受体上（多巴胺是一种跟动力和奖赏有关的化学物质）。这种研究方法名为正电子放射断层造影术（PET）。研究人员让参与者听一首自己最喜欢的曲子，发现15分钟后，PET显示参与者的大脑中充满了多巴胺。
伴随实验结果而来的问题自然产生了：为什么有人愿意花2美元买一首歌，而另一个人却完全不感冒呢？萨林珀尔解释道，这都取决于你曾听过什么音乐：“由于你习惯听的音乐风格可能是东方、西方、爵士、重金属、流行音乐等等，每种类型都有一套很不一样的音乐规则，这些规则都在你大脑里暗中记录了模式。虽然你可能意识不到这一点，但你每次听音乐的时候，大脑中的模板都在被激活。”
于是，利用这些记忆中的音乐模板，伏隔核成为了音乐喜好的预测器。你在听一首风格类似的新曲子时，伏隔核能够基于你过去听过的音乐预测你对新歌的喜欢程度。如果你喜欢的程度比预测结果要强，那么它会转化为强烈的快感。如果你比预测结果更讨厌这首曲子，你会感到无聊、失望。
在人类的社会生活中,信息传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提,更是社会得以形成的基础。人类学家爱德华·萨皮尔在《社会学百科全书》中认为：“……每一种文化形式和每一种社会行为的表现都或则明晰或则含糊地涉及传播。” 1948年，美国政治学家拉斯韦尔发表论文《社会传播的构造与功能》，提出了传播过程的五因素模式：1、谁？2、说什么？3、通过什么渠道？4、对谁说的？5、产生什么效果？并提出了相应的控制(传播者)、内容、媒介、对象(受传者)和效果5项分析，由此开创了传播学著名的5W理论，其中媒介一词应当包含传媒技术的成分。 音乐作为人类精神文化领域中的一个部分，其传播方式及其传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。社会生活中任何音乐现象离不开音乐传播,在这些现象中或现象后面,音乐信息(音响形态的或乐谱形态的)所运载的传播者的音乐艺术意图、音乐思想在为人们“分享”(部分地理解)或“共享”(较完整地理解)。这样人与人之间的音乐关系,是一种音乐的传播关系。因此,可以认为,音乐传播是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。人类几千年来的音乐实践,其本质就是音乐的传播实践。在以天文数字来统计的无限次的音乐传播链条中、已形成了各民族、各地区的若干音乐风格体系、音乐调式框架和无数闪光的音乐艺术作品的产生、认可和确立。音乐的传播把人类所处的时空环境装点得五彩缤纷。在广阔无限的时空领域中，音乐传播深化了人们的艺术思维，并使音乐成为人类最宝贵的精神财富之一。 在人类信息传播的发展过程中，传媒技术的发展是其最主要的动力之一，传播媒介的形式是根据传媒技术的发展水平而形成的。传媒技术直接关系着社会人类生活的方方面面，也必然影响到人类的音乐传播活动。音乐由民间自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术逐步发展到现在成为一个大众文化传播产业，最关键的因素也是传媒技术的发展。传媒技术的每一次重大进步、重大发明,都推动了社会的发展和变革，也推动了音乐传播和发展。 原始的音乐传播——不完全的音乐传播形态 人类历史上最原始的交流工具就是语言传播,接着经过大约3.1万多年的时间,出现了文字即文字传播,然后发展到印刷传播。大量的民间音乐现象使我们可以推测出在人类社会漫长的历史发展中音乐传播的原始形态。在这种原始形态中，参与音乐传播行为的人只包括音乐传播者(创、唱、奏)和音乐受传者(听众)，中间没有经过任何媒体，音乐传播者将音乐信息传播于受传者，受传者接受音乐信息并以相应的方式发出反馈信息并以此协调音乐传播者的行为。这种传播方式里由于没有中介媒介和传媒技术的推动作用，音乐传播的范围小、速度慢，所以在相当长的历史阶段中，音乐只能是少数人的艺术，音乐活动只能是局部的活动。 乐谱的发明是人类音乐史上的一次巨大**。乐谱的出现使人们可以在一个相对标准的平台上进行音乐的交流和传承，当乐谱传播借助于印刷技术后，其传播的规模就产生大幅度的扩展。但这仅仅是音乐文本形态的传播，音乐的音响形态还是无法记录和再现。因此，印刷传播还是一种不完全的音乐传播形态。 人类梦想的实现——音频记录技术的突破 人类早就梦想过，希望对声音直接进行记录而不通过文字、符号、乐谱。随着科学技术的进步，这个梦想最终成为了现实。19世纪的科学家们认识到声音的一个重要的特性：声音具有能量。为此，他们进一步地思索：怎样才能管理这种能量井使它产生动力？如果能驾驭它、使用它，那么声音的记录与储存就是顺理成章的事了。 1877年美国科学家爱迪生发明的声音记录器成功地实现了人类对声音能量的管理，并成立了世界上第一家录音公司——爱迪生录话公司。从此，声音记录——一种新兴的录音事业在世界上开始发展。1888年德国籍的美国电讯技师埃米尔·柏林纳在美国费城富兰克林学院进行了“留声机”的示范讲演。该“留声机”为现代唱机的产生奠定了基础，同时也成为了世界唱片史的历史起点。 真正使音乐进入大众传播阶段的是近现代音频技术的发展。 1898年丹麦人波尔森发明钢丝录音机,第一个通过磁性的取向录放了声音信号,为磁性记录奠定了技术基础。1928年德国人弗勒马成功地在纸带上涂敷磁粉来代替钢丝,解决了钢丝易拧断及其不易与磁头藕合的问题。录音机的发明使唱片工业有了质和量的飞跃，20世纪30年代手摇式的圆盘唱机和粗纹唱片(78转／分)在全世界广泛流行，40年代后期开始生产密纹慢转唱片(33转／分)及其配套的电声系统唱机，五六十年代美国、英国开始研制生产立体声唱片，70年代四声道立体声唱片诞生……。唱片工业的发展同时促进了无线电广播的发展，两者使音乐大众传播成为较为完整的体系。 音乐传播技术的大飞跃——从模拟到数字 随着录音技术的不断进步,模拟卡带作为不能录制新信息的乙烯基密纹唱片(LP)的替代品,首先是由菲利浦公司于1963年开发成功的。这一发展既可让用户播放事先录好的声音,也可让用户录制新的信息。模拟卡带亦继续扩展销售用于随身听型播放机和汽车立体音响等各种格式,因为与其他格式相比,模拟卡带具有既便宜小巧又易于操作等优点，它的音带销售很快占据了唱片市场的大块地盘，卡带式录音机更是人们进行音乐信息传播交流时的方便的工具。 20世纪70年代发展起来的数字音频技术是人类传播史上的一大里程碑。模拟录音之所以不同于数字录音，是因为它记录的是连续信号，而数字化是采用取样频率将信号离散化后,再进行量化编码,生成二进制的离散脉冲。取样理论由贝尔实验室的纳奎斯特于20世纪20年代创建的，他得出了这样的结论,如果被取样信号包含一个频带,只要取样频率高于频带中最高频率的两倍,则原波形就能无失真地恢复出来。尽管纳奎斯特的发现开创了数字音频的先河,但是低成本、小型化的激光和芯片技术的发展直到70年代晚期才成为可行。因此可以认为,纳奎斯特抽样定理、激光和芯片这三大技术的发展导致了第一代数字音频媒体CD的诞生,并于1982年开始推向消费者。 自CD面市以来,发展迅速,不到4年便几乎完全取代了处于音频市场顶点的LP密纹唱片。到1997年，全世界消费者手里的CD播放机已接近6亿台,CD唱片的产量也已超过100亿张。这在音乐大众传播史上无疑是一个翻天覆地的事件。 1985年,开发了另一种数字播放和录音的技术,即数字音频卡带DAT。由旋转式磁头和PCM数字技术结合而成。这一技术组合大大推动了盒式磁带PCM数字录音机的发展。这种录音机有极宽的动态范围、低失真以及测量不到抖晃，没有模拟卡带的嘶嘶声和外来的噪声，设计达到或超过了许多标准数字设备的指标。不料，如此成功的技术反而为自身所累，因为DAT可能会给音乐和录音软件制作行业以及艺术家们的收入带来损失。为了防止盗版和翻录，1992年,家庭音频录制条例(AHRA)规定:生产DAT的公司必须补偿录音公司和艺术家的版权费,同时必须对录音附加限制条件。DAT的成功对专业录音市场和计算机技术产生了极大的影响，同时因为技术的先进性第一次对音乐传播中的知识产权领域发出了挑战。 90年代初，索尼公司开发出第一台完全家庭化MD播放机/录音机。MD机器操作起来非常像CD播放机,而新的功能是用户可以擦洗、重复和选择特定的轨道。与此同时，菲利浦公司开发出能够兼容模拟卡带和数字卡带的DCC录音机， DCC除了具备MD的功能外，另一个便利特征是能录制ID标记,即让机器跳过录音带的不理想部分。 尽管DAT、DCC和MD在一面市都有意于进入消费者市场,但这三种技术似乎又都有各自不同的方向。DAT不仅在专业录音市场占据有利位置,而且又打入计算机市场。而DCC比DAT晚推出一步，则销售不佳。MD则一方面融合了数字压缩技术MP3，代替卡带随身听进入了消费者市场，另一方面代替了原先笨重机器而进入广播电台,同时亦给计算机行业的技术发展留下深刻印记。DAT、MD现在仍然是电视台、广播电台等大众传媒机构使用的主要音频记录重放技术手段。 在专业音频技术市场方面，发展出将数字音频数据以纵向记录的方式记录在音频磁带上的线性录音方式以及利用计算机技术对声音进行处理，将音频数据存储到数字存储器或存储媒体中的非线性方式。 在以磁带为基础的记录系统与以采样为基础的记录系统之间,最大差别在于后者是随机存取的。随机存取表示:数字音频数据可以在一个只读存储器(ROM)或一个随机存取存储器(RAM)中或一个磁盘/盘基存储媒体中存储,数据几乎可以瞬时地存取、处理,或者以任何顺序、在任何点上及时地重放。磁带媒体和随机存取媒体不同之处在于磁带媒体是线性的,它需要按记录时间顺序来找到存储的音频数据位置。不能说哪一种媒体更好,每一种都有自己的长处和短处。事实上,在实际使用中,两种媒体都有广泛的使用。 以磁带为基础的记录系统产生了固定磁头和旋转磁头两种格式，固定磁头使用DASH格式,这种格式是由SONY、STUDER、AG及松下公司于20世纪80年代提出的。发展DASH格式是为了在数字磁带录音机和磁带制造商的不同产品之间建立一个标准。但是，DASH系统的价格无疑是昂贵的。 以旋转磁头记录音频信号系统大致可分为三类格式:数字处理器-VCR格式、DAT(数字音频磁带)格式、MDM(模块式数字多轨)录音格式。由于记录重放PCM数字信号需要惊人的数据记录密度,为了在如此宽频带下工作,采用了旋转磁头螺旋扫描方式来有效地增加整个磁头对磁带的接触速度,这一方法实际可以使运行磁带的速度减慢,从而大大减缓磁带的消耗。 在现代录音史上,模块式数字多轨系统,或称之为MDM的引人是一个里程碑式的发展。MDM是一种小型的多轨数字录音机,它能够将八轨的数字音频信号记录在标准的盒式录像带上。这类录音机之所以称为模块装置是因为它们能以专门的同步形式互联在一起,增补的轨可以加至系统中(八轨的板块),理论上可以达到128轨。低廉的价格使模块式可扩充的录音系统引起了音乐工业的一场**，家庭录音室如雨后春笋出现，音乐家可以在自己的录音室里，仔仔细细地推敲修改自己的创作，音乐传播也增添了新的技术手段。以采样为基础的记录系统得到了极快的发展，其中包括数字采样系统、硬磁盘录音系统、计算机音频工作站。利用计算机技术对声音进行采样,将音频数据编码存储到数字存储器或存储媒体中，这种数据可以作为样值文本或作为声音文本。 最近几年,数字音频工作站(DAW)已经发展成为专门的计算机化硬盘录音系统,且基于它们能够实现基本和先进的编辑和信号处理功能。虽然一个工作站能够独立完成许多与音频有关的功能,其最大的一个优点在于它有结合其它设备、制作系统和功能软件(音乐制作等使用)的明显能力。实际上,这些系统能够配合其它系统来产生多功能环境,能**地传输数据,执行与MIDI序列样本重放、编辑、取样、硬盘录音、数字信号处理、合成再合成及音乐复制有关的工作。 纵观音乐和音频制作的历史,我们已经习惯于一个概念,就是某些设备进行专门的任务:录音机负责录音和重放,限幅器负责限幅,混合器负责混合。据此,数字音频工作站可当作一条变色龙,它能改变其功能来适应不同的工作。实际上,一个数字音频工作站是这样一个能够轻松且快速完成很多有关音频制作任务的一个系统。 数字音频工作站的发展除了在音乐制作方面具有无可比拟的优点，同时促进了在数字音频广播（DAB）的发展，数字音频广播（DAB）是广播电视信息传播领域中的一场**，具有高质量、多媒体、音视频交融的特点，它的传播质量达到了CD的标准，是音乐传播最理想的媒介。 最后要着重提出的是20世纪80年代发展起来的MIDI技术以及MIDI技术对音乐制作和音乐传播的影响。简单地说,MIDI是一种数字通信语言，它能使一个互联网络里的各种兼容的硬件如多个电子乐器、演奏实时控制器、电脑以及其它相关设备等相互间传递信息。MIDI用来把与演奏或控制相关的行为状态转换成等效的数字信号,然后把这些信号传送给其它MIDI设备以控制声音发生或控制演奏中的各种参数。这种系统提供了处理音响制作领域不断扩展的各种新任务的能力,包括音乐制作、为视频配音、电影后期制作、多媒体及舞台演出设计等。 这种系统之所以被接受和认可,很大程度上归功于它的成本效益及其产品的发展速度。目前,各种各样不同价位的MIDI乐器及设备都可以在市场上买到。一旦有了MIDI系统,通常就减少了为某些制作聘请其他音乐家的需要。同时,MIDI的多通道工作环境允许音乐家十分灵活地创作、编辑、穿插所作的音乐段落,并不需要把这些段落录制到多轨录音磁带上。这种价位合理、具有无限扩展潜力、控制能力日益增强的一体化制作系统,催生出一种个人制作方式的音响工业。它以成本和时间效益都较理想的方式,使个人实践全过程的音响制作成为可能。另外，因为MIDI是一种实时记录的媒体,它能够在制作各阶段试听、编辑,不论是在舒适的家里还是在个人制作室里。从艺术角度看,通过使用这种数字语言,音乐家们可以在灵活可行、消费得起的环境中在独自创作一首乐曲或其他作品。除了制作和演奏乐曲,音乐家还能象技术指导那样对各种声音全面控制它们的演奏音色(音质及音调属性)及其融合(均衡、声相及其它实时控制)。 MIDI技术的发展使音乐创作、音乐表演、音乐制作等很大程度上融为一体，大大地改变了音乐传播的模式，使普通人成为音乐家的梦想更容易得以实现，从某种角度来看，MIDI技术是计算机虚拟现实技术在音频领域的体现。 传媒技术的发展趋势——数字化、交互性、融合 我们正生活在技术飞速发展的时代。人类借助于纸张、笔和橡皮通信的时代持续了1600年，只有笔没有橡皮的时代也持续过200多年。1990年以前的16年就很不相同了。贝尔的电话创造了一种实时通信的方式，越洋广播和电缆实现了通信的全球化，到了本世纪70年代，我们开始看到大规模集成电路的突破性发展，使得传媒技术及产品更加实用、小巧、易于管理；80年代UNIX和PC机使得计算机技术在各个领域得到了更广泛的应用和普及；分布计算和WWW出现在90年代，也被称为信息年代，有人将21世纪看作是知识的时代。 处于知识时代的今天，技术上的进步可能改变社会的生活方式。10年前有谁能预料到Internet会对计算机和通信产生如此惊人的影响?我们可以肯定从1990-2006年间发生的变革将比以前160年还要大。这种惊人的巨变将引起社会各领域的一场**，当然也包括音乐在内。 传媒技术的最大进步是从信号的模拟方式快速地向数字方式过渡，这是大势所趋，它将进—步推动多媒体在全球的发展。数字音频作为录音和播放媒体最终会完全替代模拟音频,这只是时间问题。也许DCC、MD或者DAT系统还不能做到这一点,但是,不远的一天,数字音频必将成为唯一的音频来源。技术发展如此之快,每年、每月都有可能诞生一种新的录音/播放媒体和技术,它将彻底改变我们今天看见和听见的数字世界。 音乐大众传媒中的广播电视将由传统的单一功能、单向广播逐步升级过渡到交互式通信系统。由于人们文化素质的提高，各种年龄、不同职业、不同性别的人具有不同的爱好。他们所需要的文化、娱乐节目和信息是不同的。对广播电视系统而言，21世纪将是满足不同层次观众不同要求的时代，音乐节目和其它影视节目的点播必定是广播电视技术的发展趋势，同样也是其他传媒技术的发展方向。 21世纪的家庭将不会再像现在这样：必须分别通过相应的终端设备和网络系统，如收音机、电视机、组合音响和个人计算机等欣赏音乐、获取信息。随着数字化导致的融合集成，上述过程将由一个综合信息终端设备和统一的综合信息网络来完成。音乐家的活动、音乐作品的展示、音乐问题的讨论等一切将随时可以在这统一的信息网络上传递。音乐的传播将更加快速、更加价廉、更加透明。 变革，无处不在的变革，传媒技术未来发展也将成为音乐界的时尚主题。
期末周高效复习方法
1、明确复习重点考试前老师一般都会给你划重点，一定要去听！如果没认真听可以找同学的笔记，这是最好的复习范围。！如果能搞到学姐学长的复习资料，或者题最好（学校打印店有的会卖），因为每年重点都考的差不多，你看了上届的复习资料，这届考的也大差不差。
2、复习时间一般只背诵的考试就提前3-7天。其他看自己的水平，跟往届挂科人数。
3、复习地点要选好复习的效率：
图书馆＞教室＞宿舍
4、科学安排复习计划一定要做计划表，每天复习多少，因为考前大家肯定要准备不止一门考试，很可能突然插进来新一门考试，所以不要把所有考试堆在前几天复习。为了高效复习，一定要在快结课的时候梳理一下知识点。
5、复习先看目录和框架明确重点章节多看几遍把书的目录浏览一遍，大概知道都有哪些内容，哪些要背、哪些要理解。
接下来就是万能背书大法
1、及时复习法三个题分一组，背一组后，返回来，检测上一组，没背下来的再背一遍，然后继续背下一个，再复习上一个。知道背完要背的知识点。这个方法可以避免无效复习：以为自己背过了，但其实一直在走神。
2、框架法列个框架，先过一遍知识点，重点问题都写上，把框架写完以后开始背简单的概念，背完简单的背难的，背不过的编个故事强迫自己背过。（方法出自＠ lusxxyjy ，我试过嘎嘎好用，尤其是编故事，像三羧酸循环特别难记的知识点都能记住）
3、背书法自己读一遍知识点，录下来，然后背一遍，开始自己停录音，没事就听录音（有时候听到不熟的知识点会突然想自己当时背的时候怎么没有注意到）
4、A4纸背书法圈出要背通的关键词，边背边把关键词写在A4纸，翻到A4纸背面，将与关键词有连接的内容默写下来；把忘记的内容用不同颜色的笔填上，重复记忆。理解复述法背一遍知识点，把知识点讲一遍给自己的朋友（或者假装在讲课）然后再看一遍。知识点，改正语言不准确的地方，然后一直重复，直到记住。
1.老师画重点要重视一般大学期末考试的试卷题目，都是由代课老师来出的，所以他出什么样的题，是由他来决定的，一般在临近期末考试的时候，老师会留出一堂课的时间，来帮大家回顾一下以前的知识，那么这个时候，在回顾的同时也会给大家画一些重点，但是说白了这个重点，其实也就是考试要考的内容。因为我们没有办法在短短的十来天里，把这一学期所学的内容全部都掌握，这个事情，老师也知道。所以老师才会选择画重点，讲一些重点的题型，也就是要考的题型，都给同学们画出来，只需要着重去看这些就行了。2.复习时候要踏实认真当老师给我们画了重点之后，其实内容已经被浓缩成了书上的一些例题，这本身就要比上中学考试容易多了。所以如果对于老师画的重点，你还不认真复习的话，那么考试挂科的几率就会很大。所以这个时候，如果是理科的一些题目的话，你就需要将这些题挨个都做一遍，不仅要做一遍，而且要真正的学会，因为考试的时候，老师也不可能把原题放到试卷上，可能会变动一下数字，那么这个时候，如果掌握了方法一定是没有问题的。再就是一些文科的需要记忆的科目，相信老师肯定也会给大家画一些重点要背诵的内容，那么既然老师画了，那就需要大家去将它熟练地背会，到了考试的时候，你就会发现你所背的内容几乎都能够用到，因为考试的一些名词解释，或者是简答题，正是你所背的。3.平时不要缺课太多在上中学的时候，我们的成绩就是考试所得到的成绩，但是上了大学成绩，是由你平时的分数和考试的分数综合起来来看的，老师会给每一个同学打一个平时的分数，这个分数就是根据你上课的出勤率，以及你上课的表现来看的。试想一下，如果经常缺勤，而且又被老师点名点到的话，那么老师自然不会给你打一个高分，有的甚至不给得分。那么这一部分同学经常不来上课，那他学习肯定也不会好，那这样的话，平时分也拿不到手，考试也考不出一个好的成绩，那么挂科的概率就会很大。所以在平时的时候就应该多多去上课。