写诗该如何发表论文呢

龚自珍九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。这首诗深刻地表现了诗人龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他呼唤当局尊重、发掘优秀人才，渴望优秀杰出人物的涌现，期待改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩当时中国沉闷和迟滞的局面。这首诗大气磅礴，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。

《诗刊》以及各种报刊上都能发表。如果你的作品非常优秀，那就去《诗刊》发表。如果你的比较优秀，就去比较大的省级以上的报刊上发表。如果你的作品一般，就去地方小报上发表吧。

诗歌投稿网站都有：麦田文学、天下、晋江原创网、鲜网、榕树下社区、萌芽、起点、幻剑书盟、广汉谢文网、爬爬书库、中国诗歌网。

现在很多杂志社都不再要古诗词类稿件了。因为读者不大喜欢之。另外这类稿件稿酬也不多。建议阁下还是写一些热门的。若真要想投诗词稿件，建议你投给《诗刊》杂志吧，该刊需要这类稿件。另外，《意林》、《读者》、《读者俱乐部》也要这类稿件。不过稿酬不多。

投稿时，你要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬。

用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。

每种报刊杂志都有自己特定的办报（刊）方针和宗旨，有自己的读者对象，投稿前必须先对此进行了解，搞清它的发行出版周期是双月刊、季刊、月刊还是半月刊、周刊，如果是报纸的话，是日报、周二报、周报还是半月报、月报。

接下来要了解各种报刊都开设了哪些栏目，各栏目都发表些什么样的文章，可能的话还应该了解一下报刊的办刊历史，看看近年都发表过什么样的文章，对照一下你研究的问题以及撰写的论文原来有没有人研究过写过，研究现状如何，原来发表过的此类文章是从哪些角度写的。

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诗歌，我人生一道亮丽风景爱诗，读诗，写诗。诗歌陪我已经走过了自己人生10多年的酸甜苦辣。说起和诗歌的故事，就不得不提下96年秋天的事儿。因为自己的一首诗歌在北京获奖，当时自己是不顾家人担心，拿了1500元钱奔赴北京参加了笔会。最大的收获不仅是认识了牛汉等著名老诗人，还领略了首都大好风光，开阔了视野。半个月后，当家人着急到北京要找我的时候，我顺利平安的回到了家。不仅同学们高看我，学校也表扬了我。那一刻我觉得诗歌就是我生活中的翅膀，只要扇动几下就可以飞往理想中的"瓜哇国"去。诗歌总是和爱情牵连的。16岁那年，遇见邻村的一个女孩，内心扑腾腾的乱跳。她穿着粉红色上衣，便想和她说说话，就是害羞，也不懂得这种感觉就是爱情。晚上心里难受睡不着，就写了“粉红色的你/亭亭玉立/一扭头/桃花惹红了泥土/想你/是颗种子/被时光粗心掉落/等待阳光……”这样的一行行话。当拿给一位叔叔看后，他笑着说写的是情诗吗？想谁呢？一下闹腾我个大红脸。进入青春期，就总是思念一个初恋情人，因为总是见不到她，得空就写，逐渐成了生活的习惯。就这样一直写到了现在。如果两三天内写不出诗歌来，内心就发慌。当然，诗歌不再是思念谁了，而是写作面更宽了。基本上都写生活中的感受。写诗也有乐趣的。最大乐趣就是下班回家，一边悠哉悠哉走着，一边看着街头和天边云彩，灵感就来了。赶忙把灵感刻在脑子里，然后回家急匆匆写到纸上，那种欣然和充实的感觉是平常等不到的。因为自己的几首诗歌，当年谈对象，并没有多花销钱。到现在，诗歌依然起着“劝架”的作用。如果我们俩口发生矛盾，她就把以前我的“求爱”诗歌摆在我面前。读着自己写的诗歌，再大的火气，瞬间转化成了和风细雨，到最后自己不得不说道歉。记得那年北京诗人给我们讲诗歌时是这样说的：“诗歌就是心灵窗口，是海岸线；你在欣赏别人的时候，他人也在欣赏你。”这么多年来，诗歌不仅教会了我在生活中不断挖掘美，欣赏美。更多的时候，用欣赏他人的角度欣赏自己，总能得到诗歌骨子里面的那种持久对生活热爱和执著。航程蔚蓝的水中，滑翔着如箭的木帆，相视的眸子读着彼此的心卷，我在浪的前面你追赶着我激起的浪漫天空是澄蓝海是湛蓝，阳光沐浴着地平线你我咫尺的距离、呵护着彼此的情感享受这沉默的蕴涵那黑色的波纹、在水中划出浅浅的航线，我们操作的桨裂变成湍急的澜，多想，享受这曼妙的凝固瞬息你蠕动的唇将我的喉结覆盖，在鼓满风帆的下面一种信息和理念在肢体里弥漫清风掠过蔚蓝海水皱褶出映象和韵律延展着。这是一生难忘的航行筹谋在朦胧的月夜制定，从那一片暗礁和漂浮开始那里没有多余的星星，夜的意境很朦胧、如我们喜欢朦胧的爱情，这里曾是古老的航线有过灯火阑珊的沉醉，歌舞升平欲坠欲仙童年记忆里的那个鼓手已经死去委婉的大提琴与耀眼波光也离开了记忆，我喜欢这静夜和深沉，不要马达来开启我们用古老的枣木做浆用祖先的土布立帆，累了我们静静的仰望，哪颗是你我的星宿？能否抵达彼岸？浪在摇曳那只疲倦船，前方可有歇息的港湾？阳光很满足有一望无际的土壤可沙漠提供不了我的诗歌所需要的营养吞下很多露水、阳光以及没有灵魂的骨头诗歌依然觉得饿她无助的蜷缩在角落受到冷落的人只有抱紧自己的力量西风很紧吹瘦谁家的一枝梅我的诗总为一只受伤的蚂蚁流泪雪止不住悲伤诗歌很饿，诗歌在淌血永远吃不饱的她独自流浪在冬夜的街头她穷得没有烟抽更没有酒喝我的诗歌骨瘦如柴比梅更孤傲比南极之冰更寒冷我的诗歌铸成千年之剑刺痛时光的神经末梢就算没有喝彩她依然虔诚的舞蹈没有掌声那就用力拍响自己的硬骨头我和我的诗歌有个约定我们说好了要死死牵着对方的手一起流浪天涯把遗嘱刻在某个阒无人迹的海角人世间的是是非非全都交给岁月去解决我们相约回归自由之土具体的范文模板链接：提取码: jxfp

问题一：作文诗歌格式怎么写？当然可以重复写词句了，的确啊，歌词就是诗歌演变而来的吧问题二：诗歌怎么写诗歌的写作初学者怎样学习写诗呢？一、捕捉和创造诗的形象（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗――但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和 *** 的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。二、巧......>> 问题三：诗歌的写作技巧？诗歌语言最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如朱门酒肉臭中的朱门，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如鸡声茅店月，人迹板桥霜。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言&q厂ot;二、二、一。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有一三五不论，二四六分明的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单......>> 问题四：怎样学习写作诗词很多朋友喜欢诗词，也有意学习写作诗词，可不知道应该从哪里入手，希望能谈一谈这个问题。说实话，对这个问题我也不知道该怎样说，我自己在学习诗词写作方面就没有经师，没有接受过这方面的系统训练，完全靠暗中摸索，缁铢积累，所以说不出个所以然来。只能根据自己的经验，给大家提一个建议，供大家参考。首先，要学好一门知识，必须要对这门知识有浓厚的兴趣，兴趣就是最好的老师。我从童年的时候听哥哥背毛主席诗词，就被那抑扬顿挫的音调所吸引。上小学时就对课本里的诗词很感兴趣，觉得无论是那抑扬起伏的声调还是那种整齐的形式都很美。课外开始读一些诗词，自己也尝试着写诗。我在上小学时读了不少大部头的古典小说，那里面都有不少诗词，尤其是《红楼梦》，到小学毕业读过有四遍，对里面的诗词大多都能背诵。我对古典文学的兴趣和爱好是从小就培养起来的，也从那时打下了根基。上初中后，对诗词的爱好更是到了痴迷的程度，凡是能借到的诗词选本都会千方百计地借来来读。借的书不可能什么时间想看就什么时间看，于是就抄，把整部书里的诗词作品抄在笔记本或卡片纸上，只要没读过的就抄下来。那时抄过的诗词选本有《新选千家诗》、《元明清绝句三百首》、《唐宋词一百首》以及《白居易诗选》的一部分和萧涤非的〈〈杜诗新译〉〉的一部分，总数近千首，抄了厚厚一本。后来这个本子连同1995年以前写的诗词稿在展转搬迁中丢失了，只有两大信封卡片还保存着。对诗词的痴迷也影响了我的学业，最后连高中都没能考上。参加工作后，手里有了钱，工资的大部分用来买了书，主要是诗词和历史方面的。1992年，我开始利用手头所有的几种词选，自己动手勘订词谱。先编目录，把几种书中同一词牌的作品编到一起，然后逐首分析，考订异同，列出词谱。每天晚上熄灯以后，同宿舍的室友都进入了梦乡，我还点着台灯干到深夜。这项工作断断续续持续到1995年，在七种选本10000多首作品的基础上，整理了400多个词调的词谱，没有最终完成。1998年从烟台回来，光书就装了三四编织袋，两大纸箱，和一个大号樟木箱。要学好一样东西，不仅要有浓厚的兴趣，还要有脚踏实地的态度和持之以恒的毅力，这是前提。要学好诗词，必须多读强记，对那些经典作品最好能够背诵下来。古人云：“三分诗七分读。”读要读出声调，这样才能读出诗的韵律，把握语感。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会溜”，说的就是在多读熟读的基础上充分把握诗的语感，把握了诗的语感，写出的诗才能语言流畅，不至于生硬晦涩，读不成句子。以上仅仅是第一步，是打基础的积累阶段。积累深厚了，就可以进入实践阶段。那么实践应该从那里入手呢？我认为应该从古体入手。这个古体就是不讲格律的古体诗，是相对于讲格律的近体诗来说的，包括古风、古绝、乐府歌行等。这不仅仅是我个人的意见，很多诗界的前辈都持这种意见，诗界泰斗霍松林老先生就持这种意见。霍先生的文章我没读过，我是从别人的文章中知道霍老的这一意见的，所谓“英雄所见略同”。为什么要从古体入手呢？学习诗词写作首先要过的一关就是语言关。诗词写作所使用的语言是不同于我们日常使用的口语和白话的，而是文言。文言我们今天已经不大好掌握，更何况诗的语言又不同于散文的语言，这就更增加了难度。所以前面我提出一定要多读熟读古典作品，目的就是增强对语感的把握。写诗的第一步就是要把句子写通顺了，符合诗的语言规范，读起来才能有诗味。为什么不提倡先学格律呢？这是因为格律对语言的要求更高，难度更大，所以要先从容易做到的入手。这就好比教小孩子跑步，你不能先跟他讲一大堆跑步的正确姿势啦，规矩啦，一开始就用这些规矩束缚了他的手脚，恐......>> 问题五：写古诗的作文怎么写？根据人的特点，适当用古诗。比如说大方，可以说他颇有李白千金散尽还复来的豪迈。问题六：以朋友是什么写一篇作文诗歌朋友是一首歌总是在我忧伤的时候响起悠扬的音乐朋友是一盏灯总是在我迷茫的时候照亮我前行朋友是一本书总是在我困惑的时候让我找到答案朋友是一个港湾一个可以让你的心灵休息的港湾朋友是一束阳光一束可以让你的生活充满温暖的阳光朋友是严寒冬季的一个暖炉温暖地照亮你内心每一个寒冷的角落朋友是午睡初醒的那杯清茶用无限的甘甜滋润每一份快乐心情朋友是疲惫日子里的一把摇椅温柔地为你摇曳入眠的节

例一第一段开篇点题，最好引用一下名句第二三段个举一例，可以是牛顿被苹果砸那个，蒸汽机发明也行第四段从自身出发，联系实际，再次强调主题 PS：如果是在初中的，这样写基本就行了，高中的话就有点简单，至少例子得换一换例二（高中0用辩证的思路一般老师会比较喜欢第一段同上（思考重要）第二段同上（素材得换一换）第三段笔锋一转（不能只思考，如学而不思则罔思而不学则殆）第四段思而不学的害处（行动的好处），临渊羡鱼不如退而结网第五段辩证，适度的原则，据现实生活中的例子或联系自身，总结

诗歌作文？在大陆还是别拿前途开这个玩笑，除非中考时你爸是省教育厅的，高考时你爸是教育部的……呵呵，要不铁定赏你一杯具。

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1。首先决定投那份SCI刊物。作者一般在撰写论文时就已经做出决定。主要决策依据应是主题内容合适，学术声誉好，读者多等。当然也要看自己成果的大小，论文的质量而定。勿一稿两投。论文完成后，要按照每份刊物的投稿要求投稿。一般的投稿清单包括：投稿信足够的稿件数所有图表齐全以及其它要求的材料将上述内容打包邮寄，或通过电子网络按要求投递稿件。2。论文投出后，一般刊物编辑部会给投稿作者发送收到稿件通知。如果编辑觉得论文题材不适合所投刊物，会回信退稿。否则，作者就进入等待期。收到稿件后，编辑挑选2－3名同行对论文进行评审。论文评审是对作者采用匿名形式。评审者不是专职，是自愿花时间评阅论文（并无评审费）。由于评阅人一般是已经在本领域建立了地位，比较忙，因此往往需要花较长时间。投稿者应对此予以理解。另外，由于评阅人较忙或其它原因，有的评审意见不一定贴切。是值得商榷的。编辑在审稿过程中是仲裁和最后决策者。审稿期间，作者一般应耐心等待。除按收稿通知建议时间与编辑联系外，一般应给评审4－6个月时间。若仍无消息，可以与编辑联系催促一下。3。论文评审的分一般内容和专业内容两部分。一般评审内容包括：稿件是否适合所投刊物若发表此文读者面会有多大是否有现势性－即是否需要尽快发表论文的理论、方法、和数据等是否有创新性论文有无重大缺陷（理论、方法、实验结果等）论文结果是否重要（若设立奖励的刊物会征求是否建议奖励）论文可读性如何长短是否合适－与论文重要性是否平衡图表是否必须，质量如何有没有忽略重要前人工作专业内容是评审者对论文中不正确或存有疑问的内容、表述方法、写作缺陷等提出批评。没有具体形式。4。审稿结束，作者迟早会收到稿件评审意见和编辑的仲裁结果。一般有四种情况：接收修改后可接收可以修改后再投拒绝对第一种情况，作者会收到投递最终稿的指南。现在，一般需要提供数字文件，按要求提供图表。对第二种情况，应按照评审意见修改论文。提出拒绝修改某些部分的理由。将修改部分单独写成报告提供给编辑。一般来说编辑比评审者更具同情心。因此，一般可以期望收到象第一种情况那样的论文接收信。对第三种情况，看看评审意见，这种决定一般是由于论文需要补充材料，编辑希望继续修改提高。不要轻易放弃。修改后被接收的机会还是很大。对于高质量的杂志，多数论文第一次投稿时都会被按这种情况退回来。作者应根据评审意见认真修改。当然也可以提出对某些部分不修改的理由。若得到最后一种情况的答复，应根据评审意见修改文稿，然后投往其它刊物。国外刊物的拒稿率高低不等，一般专业刊物拒稿率在30％以上。不妨投到拒稿率低些或引用率低些的刊物上。5。论文被接收后。按照提供印刷稿件要求投稿后。下一个回合就是收到印刷编辑寄回的校样。校样一般需要尽快寄还给印刷编辑。寄校样时，出版商会要求填写版权转让书（Transfer of Copy Right）,并告知支付版面费的办法和订购单行本的方法。许多刊物不收版面费，但对特殊印刷（如彩版印刷）收费。有的对超过定额免费页数的页面按页收费。不少收版面费的刊物费用都挺高。如Journal of Geophysical Research, IEEE Transactions的系列刊物收费可以高达数千mei元。必须有所准备。版面费一般可以用信用卡支付。对校样要认真细读，特别注意公式和图表。参考资料：脚丫代写论文

如何发表sci论文？这是许多研究者关注的内容。目前，发表sci论文可以给国内作者带来很大的优势。然而，在国际期刊上发表论文是有难度的。发表sci论文都需要掌握一定的技巧。充分的准备才能使论文更顺利地发表，首先需要一篇高质量的论文。这也要求作者阅读大量的英语文学作品，并具有较高的英语水平。如果英文水平不够，你可以先用中文写论文，然后找专业机构翻译成英文，他们也会对论文进行润色，使论文达到投稿的水平。国际sci论文审稿人是不习惯中国式英语的，很多国内作者投稿也是因为语言问题而被拒稿，想要避免这种情况就需要早做准备。论文写好后都会寻找相关的sci刊物投稿，大家阅读相关文献时也会知道一些与自己研究领域相关的sci刊物，掌握其影响因子及相关期刊的名称非常重要。小编建议先发一些比较高质量的期刊论文，如果能被送审，得到一些修改意见，即使被拒，也可以发表一些影响因子较低的期刊。选好期刊后根据“Instructions for Authors”，修改自己文章的格式。虽然比较繁琐的事情，却也能修改格式。比如说：文章标题、作者、通讯方式。对于参考文献也有不同的安排方式。总体来说想要发表sci论文并不容易，建议各位国内作者尽早的咨询专业老师，结合你的论文内容投稿相符合的杂志期刊，这样往往通过率会高一些。

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英文论文的话可以考虑去投一些国外的期刊，如果写的好的话，可以考虑去投SCI级别的期刊。

推荐用一般过去式（时）I published the paper/article/essay(推荐前2者) entitled(提名为) *** in the journal/periodical(2选1) ***.其中，两部分***都需斜体表示（张伶俐无法显示）供参

目录方法1：获取创意1、找灵感。2、阅读和聆听诗。3、思考你想要在诗中实现什么。4、决定何种诗歌风格适合你的主题。方法2：让创作灵感流动1、选择正确的词。2、使用具体的意象和生动的描述。3、运用诗歌手法增强诗的美感和意蕴。4、在诗歌结尾增加一个“转折点”。方法3：带入生活中1、倾听你的诗歌。2、修改你写的诗。3、分享你的作品。写诗在于观察你的世界以及周围的世界。一首诗可以关于任何事物，从爱情到古老的农场一个生锈的门。只要你享受这个过程，或者在这个过程中释放紧张，你就走对路了。以下教你如何开始写一首诗。方法1：获取创意1、找灵感。一首诗也许从一个片段开始，也许只是看似凭空写出的一两行，其余的诗句只需围绕着这些来写。这里有一些让你产生灵感的方法：“诗句窃取”。从不同的作者中集收各种诗词书籍，或者在网上随意打印10到12首诗。然后随机从每首诗中选择一行诗句，尝试只注意你第一眼看到的第一行，而不是选择“最好”的。在一张单独的纸写下所有这些不同的诗句，将它们排列成连贯的一首诗。并置的两行完全不同的诗句可能会为你要写的诗埋下想法。在思考这个想法的时候，写下所有跳进你脑中的词句。让自己将“所有”的想法变成词。听起来可能很难，但不要害怕表达你的准确感受。情感造就诗词，如果你的情感是谎言，就会很容易让人在诗中感觉出来。尽可能快地写下来，当你完成了，再通读一遍列表，寻找这中间的关联或某些让你创作灵感源源不断的东西。尝试将你想要描述的某些情景放进诗中。比如，如果你想要描写自然，尝试参观一个公园或者附近的小森林。自然景色可能会碰撞出几行诗，即使不那么完美。2、阅读和聆听诗。寻找你赞赏的诗文作品，获取灵感。探索范围宽广的作品，从被广泛认为经典的诗歌，到人气歌谣。你感受的诗文越多，你就会发现自己的美感更加成型和精炼。为了锤炼你的耳朵以及认识志趣相投的朋友，参加诗歌阅读（翻查当地大学或书店的日程表，或者寻找你能网上参与的活动）。找一些你最喜欢的歌词，像读诗一样朗读出来。你可能惊讶于它读出来的效果，而不是说出来或者大声唱出来。3、思考你想要在诗中实现什么。或许你想要写一首诗来表达对男朋友或女朋友的爱；或许你想要纪念一个悲剧事件；或许你只是希望你的诗在英语课里得优秀。想一想你为什么要写诗，你的目标读者是谁，然后据此进行你的写作。4、决定何种诗歌风格适合你的主题。诗歌风格有很多种?作为诗人，你有多种多样的模式可以选择：五行打油诗、十四行诗、十九行二韵体诗、六节诗、三行俳句诗?还有很多很多。你也可以选择完全放弃形式，用自由诗体写诗。这种选择可能通常不会如以上例子那般明显，但诗歌最好的形式常会在写作过程中显现出来。方法2：让创作灵感流动1、选择正确的词。有人说，如果小说是“单词最好的顺序”，那么诗就是“最好的词最好的顺序”。将词语当作不同尺寸和形状的积木。有些词会完美组装在一起，有些不会。你希望能继续写你的诗，直到用词语建立起坚固的结构。只用必要及增强诗歌意蕴的词。谨慎选择词语。两个读法相近的词或者同义词能组成有趣的双关语。计算机电子表格，比如OpenOffice.org Calc，通过栏与栏之间的排列，对重排词语和检查韵律非常有效。在每一个单元中放一个音节。完成之际，你可以将文本转换成文字处理器，漂亮打印出来。2、使用具体的意象和生动的描述。大部分诗文都在某种程度上引起感官的共鸣，以帮助读者更加沉浸于文字中。以下是一些你在组织描述时可以考虑的：爱、恨以及幸福：这些都是抽象的概念。很多（也许是全部）诗都在深沉意义上与情感和其它抽象事物有关。不论如何，仅仅用抽象的东西很难写出强大的诗词——这样写只有无趣。关键是，采用具体的意象、那些用感官可以感受到的事物：比如，一朵玫瑰、一条鲨鱼或者噼里啪啦燃烧的火，替换或者增强对抽象的表达。“客观关联物”这个概念可能有用。一个客观的关联物，即一件东西、几件东西或者一系列事件（全都是具体的事物），引出这首诗的感情或者思想。真正强有力的诗不仅使用具体意象，而且生动描述这些意象。给读者和听众展示你说的东西——帮助他们体会诗歌的意象。植入一些“感官的”表达。就是那些词描述了你听到、看到、品味到、触摸到和闻到的东西，这样读者能用他们自己的经验感受出来。举出例子，而不是单纯精神上/理智上的描述。看看这个愚蠢的例子 “他制造了很大的噪音”，对比“他制造的噪音像是一头河马在用金属牙齿吃100个变味的胡桃馅饼。”3、运用诗歌手法增强诗的美感和意蕴。押韵是最为著名的诗歌手法。押韵可以为你的诗句增加悬念，增强意蕴，或者让整首诗更为连贯。同时也让诗更美。不要过度使用押韵。这是一种错误。如果你选择押韵的路线，有三种基本类型可以选择：对句，三行诗以及民谣诗节。对句就是最后两个词组押韵。如，The couplet is two phrases that each rhyme at their end.This will be a couplet when the final word is penned.你明白里面的格律了吗？！三行诗有三行诗节。第一和第二句，第四和第五，第三和第六句押韵。如，"My dog has a toy, it resembles a boy. A boy with a dark colored glasses. His lightning scar can be seen from afar and gee, does he love molasses."民谣诗节的第二和第四句押韵。如：I just met you.And this is crazy.So here's my number.Call me, maybe?其它诗歌手法包括格律、暗喻、类韵、头韵和重复。如果你不知道这些是什么，你可能需要在诗书或网上查找。诗歌手法能够构建一首诗，或者，如果人们太过关注这些，就会毁了整首诗。4、在诗歌结尾增加一个“转折点”。把你最有力的启示或洞悉放在诗歌结尾。最后一行对于一首诗来说就像一句妙语对一个笑话的作用——能够唤起情感的共鸣。给读者一些可思考的空间以及在读完之后去细想的东西。抑制住想要去解释的渴望；通过对你的经历或启示的理解，让读者参与到诗中。方法3：带入生活中1、倾听你的诗歌。虽然现在很多人以书面形式与诗邂逅，但在过去几千年以前，听觉的艺术在诗歌中占据主导地位，诗歌发出的声音仍然重要。在你写作和编辑的过程，大声读出来，听听感觉如何。一首诗的内在结构一般集中于韵律或押韵中，或两者兼有。可考虑经典风格，如从十四行诗和希腊史诗中获取灵感。很多英语口语乃基于抑扬格五音步，在这样的言语中采用重读音节和非重读音节的交替模式，总共为10个音节。很多诗歌使用抑扬格五音步，比如莎士比亚的诗，以非重读单音节词，如“an”或“the”开始这种交替模式。这就是诗歌能成为歌谣的原因。在有规律的格律中很容易找出曲调，因此你也许想要替换一些词语，让每一行得出相同数量的音节。背熟你写的诗。如果你相信，也许有人会在它变成歌谣之前学习你的诗，爱上你的诗。2、修改你写的诗。当基本的诗句写完，先放在一边，过段时间后大声朗读出来。仔细检查，在韵律中平衡所选词语。删除不必要的词，替换无用的意象。有些人一下子将一首诗编辑好，而有的人会回去一遍遍修改。如果诗的某一部分不好，不要害怕重写。有些诗的句子就是没法很好传达一种元素，可以替换掉。3、分享你的作品。评论自己的诗是比较难的，因此在你完成初步编辑之后，尝试让一些朋友或诗歌小组（网上有很多）帮你看看。你可能不会喜欢他们所有的建议，你不需要吸收他们的想法，但你也许能从中找到让诗更好的领悟。有反馈是好的。将你的诗传下去，让朋友评论你的作品。告诉他们要诚实，即使会让你难受。不要因为你作品的一些批评而道歉，而是专心聆听读者的意见。过滤他们的反馈，留心加忽略，合适的地方就作修改。也帮评论看他们的作品。为别人的作品提供反馈能帮助你培养鉴定的眼光，你可以用于自己的作品中。小提示当你开始写诗的时候，在一张表格中填写单一的“主题词”可能有用（比如，“爱”），然后开始想想与“主题词”相关的词语（“友谊”或“幸福”）。在写诗之前这样做的话，你就有了可以使用的词语作为基础。对初学者来说真的有价值。不要坚持将你的作品分享给不懂欣赏诗歌的人看，以免让自己受挫。这样的错误会让阻碍你成为诗人的想法。有时候常常很难跟人解释你是在尝试一些新的事物。最好的方法就是寻求别人的支持（欣赏文字艺术的人），让他们给你善意的评论。如果你想让别人读你的诗，问问自己“如果别人也让我看这首诗，我会喜欢吗？”如果答案是“不”，继续修改。避免陈词滥调或过度使用的意象。“The world is your oyster（世界是你的）”这句话既不突出也非原创。随身带一本笔记本以解决写诗障碍（有些人也将之称为活体图书），当写诗灵感来袭，你可以大略记下。创意并不会在大部分理想的时间涌现。然后，当你准备好写作，拿出笔记本，找出捕获你幻想的奇思妙想。情感是诗歌的一个重要组成部分。如果某种情感与诗没有交互作用，那么就像是你在用枪胁迫灵感缪斯。你的读者可能会看穿你的牵强。写作的时候要放松。尝试在你情感涌现时思考。累积多次，这会帮助你开始。

I have published a paper in....

写诗该如何发表论文

现在发表自己的诗作太容易了，既可以投稿到相应的杂志，也可以在各种自媒体平台发文，只要内容合规就能让很多人看到啦。

你可以将自己写的诗寄到杂志社，像读者啊，是那种有诗歌专栏的那种杂志，如果怕写的不好不被采用的话就寄到一些晚报那里，听说那边的采纳率会高些。不过稿费不如杂志社的多。也不差。可以尝试尝试。