美术史论文发表
陈辉 ：1959年生于安徽合肥，1985年毕业于中央工艺美术学院,现为清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会委员，学院学位分委员会委员，基础部主任，学院当代艺术研究所常务副所长，美术分部副主任，中国国家画院研究员，吴冠中艺术研究中心研究员，张仃艺术研究中心研究员，中国博士后基金评审专家，中国艺术研究院研究生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会创会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，北京市高等艺术教育协会理事，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一、十二届全国美展评委。先后参加亚洲艺术双年展、第二届中国美术“金彩奖”全国美术作品展、建国五十五周年优秀作品展、“北京风韵”系列展、“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展 、 2008年奥林匹克美术大会邀请展、第十届全国美术作品展、第十一届、十二届全国美术作品展、中日绘画艺术双年展、傅抱石获奖提名展、第一届北京国际美术双年展、第二届北京国际美术双年展、 第四届、第五届北京国际美术双年展、第四届全国中国画展《都市-田园》中国美术馆中国画提名展、深圳国际水墨双年展、成都双年展、首届中国（郑州）水墨双年展、《新富春山居图》60位名家邀请展 、2012年卢浮宫国际美术展，中华文明历史题材美术创作工程展、 中国当代艺术世界巡展等重要展览。作品《中国文化》获第四届北京国际美术双年展优秀奖（最高奖）作品被中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、蒲华美术馆、北京美术家协会、北京画院等相关国家部门收藏。作品及学术观点入编国家重点文献《中国现代美术史》。作品及论文发表于《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《装饰》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国艺术》、《收藏》、《艺术收藏》、《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《美术报》等刊物和报纸上，出版多本学术专著及个人画集。中央电视台、中央教育台、北京电视台、湖南卫视台、山东电视台、台湾中视分别对其水墨艺术创作及学术研究作了专题报道。
中央美术学院人文学院（school of humanitie） 中央美术学院人文学院成立于2003年10月28日，现在下设四个专业系 ：美术史系、美术教育系、艺术管理系和文化遗产学系；两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授、刘军副教授、赵力副教授为人文学院的主要领导，由尹吉男教授主持全面工作。 2002年4月，人文学院的美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，拥有国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。人文学院的教学分为本科生、硕士生和博士生三个层次，可授予学士、硕士、博士学位。每年都招收港、澳、台学生和外国留学生。2004年经教育部批准，设立了博士后流动站。 人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。 人文学院一直受到社会的关注和支持，先后得到王森然先生、张安治先生家属的捐赠，按照二位先生的遗嘱，设立了“王森然奖”和“张安治奖”。多年来，已经有许多学生和教师得到了此项荣誉和资助。 人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国的加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学建立并保持着良好的学术交流和联系。 人文学院的本科生一、二年级不分专业，主要学习古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美术史等基础课程。三年级进入各系继续学习。 美术史系 美术史系创建于1957年，开设了新中国第一个美术史论专业。它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评的特殊人才。历任系主任有金维诺教授、薛永年教授、罗世平教授、现任系主任为尹吉男教授。美术史系下设美术理论、中国美术史和外国美术史三个教研室。美术史论专业已成为国内一流的规范学科，拥有国际著名的学者和国家级专家组成的学术群体。 美术理论教研室 美术理论教研室成立于1957年，主要讲授美术理论、美学、中外美术史、美术批评和视觉文化理论，现任教研室主任是邹跃进副教授。 中央美术学院成立初期，著名美学家蔡仪、王朝闻先生先后在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》教材的编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用最广泛的美术理论教材之一，该教材在1997年获国家教委“优秀教材”二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年代开始编写，八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。 美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专业课题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美术史》、《西方美术史》 ；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美学理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。 贴子相关图片: 作者： 210.82.77.* 2007-7-5 21:24 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 中央美术学院人文学院（school of humanitie） 除了承担美术理论教学之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。在教学方面，除上面提及的王宏建主编的《艺术概论》外，现在美术理论教研室还承担着国家研究课题《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《毛泽东时代美术研究》（邹跃进主持）等。任课教师：王宏建教授；邹跃进、远小近副教授；李军副教授（兼）；皮力讲师（兼）；特聘教授高建平研究员。 中国美术史教研室 中国美术史教研室是在原美术史系“中国美术史教研组”的基础上发展起来的，现任教研室主任为曹庆辉。 中国美术史分本科生、硕士研究生、博士研究生等层面进行教学。本科生必修课程有艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、中国工艺美术史、中国美术史籍概论、美学史、西方设计史、西方美术史籍概论、绘画基础、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。 博、硕士中国美术史专业课程有中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究等。 目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、中国近现代美术、中国现当代美术等。 中国美术专业主要培养目标是为文博系统、高考、美术研究院所、出版社等培养具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑。 外国美术史教研室 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，承担着人文学院各系和美术学院共同课的外国美术史教学工作，教研室主任为李建群副教授。 该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近年充实了一批留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者，教学和研究的领域包括：原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均有各自的专著和论文发表。本教研室教师合作完成的《外国美术简史》（1990年，高教出版社）是受国家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术师课程编写的教材，国家教育计划的重点教材之一。 除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名，博士研究生十名左右。 美术教育学系 美术教育学系正式成立于2002年12月，现有美术教育理论教研室和艺术实践教研室，美术教育学系主任为陈卫和副教授。 两个教研室均具备起点高、基础厚的办学能力，不仅积极利用本院的丰富资源，还采取与国际著名大学美术教育专业合作交流的方式辅助教学。一方面借鉴国际美术教育学专业的优秀理论及美国、中国香港、台湾成熟的模式和经验，另一方面积极建构与美术创作、美术史论平行发展的独立的美术教育学科的核心课程和教学方法，探索具有中国特色的高等美术教育研究体系。美术教育学系多次邀请国内外资深专家、学者开办讲座、研讨会，进行学术交流。分别于2002年6月和2004年6月与美国哥伦比亚大学合作，成功举办了全国高等院校美术教育专业研修班。 美术教育学系目前招生对象为高等院校美术教师，有正式研究生、在职公共艺术方向研究生学位班和研究生主干课程班及助教进修班。美术教育理论研究室的主干课程为：中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、美术教育学方法论。艺术实践教研室的主干课程有：美术创作、造型基础、材料课、课程设计。此外，美术教育实习也是对学生课业考察的重要一环。美术教育学系的所有课程实行主修、选修相结合的方式。 美术教育学系核心课程为：美术教育理论研究、美术心理学研究、中外美术教育比较研究、美术技能及教学方法研究、公共艺术资源教育与管理、中外美术史及方法论研究、中外美术教育史及方法论研究。 文化遗产学系 文化遗产学专业筹建于2002年，下设书画鉴定与修复、美术考古学、文化遗产理论与管理、非物质文化遗产与民间美术4个专业方向。负责人为李军、贺西林副教授。 作者： 210.82.77.* 2007-7-5 21:24 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 中央美术学院人文学院（school of humanitie） 文化遗产学是最古老的事业，最年轻的学科。文化遗产包括有形遗产和无形遗产两大类型。有形遗产指人类具有历史、文化和审美价值的艺术作品和名胜古迹；无形文化遗产指人类在历史中形成的各种特殊的文化活动空间和口头文化表达形式，如语言、风俗、神话、宗教和民间工艺传统等等。 文化遗产学系面向国内外招收本科、硕士、博士学位生和进修生，本科学制4年，硕、博士学制3年。本科生主干课程有：古代书画鉴定概论、书画修复和临摹、美术考古学、文化遗产学、民间美术学。硕、博士研究生主干课程有：古代书画鉴定方法研究、美术考古学研究、古墓美术研究、文化遗产理论与管理研究、非物质文化遗产研究、民间美术造型与色彩研究。 文化遗产学系主要为国内高等院校、博物馆、美术馆、文物考古机构以及新闻出版等单位培养具有理论知识、实践能力和人文关怀的文化遗产管理、修复、保护、研究、教学、策划、展示等方面的专门人才。 艺术管理系 中央美术学院人文学院艺术管理专业创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科。现任负责人是余丁副教授。 艺术管理专业是专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者的专业，学生毕业后可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。艺术管理专业是以美术史系为基础筹建的，1997年提出最初设想，2002年在美术史系扩招本科学生，为进入艺术管理专业的本科教育做准备。2002年美术史系抽调骨干教师筹备艺术管理专业，并获得教育部“985行动计划”种地科研项目资助。2003年9月招收首届艺术市场与艺术管理研究生主要课程班，开始构架艺术管理专业的研究生课程。2004年9月正式挂牌成立艺术管理学系，并正式招收了一批研究生，同时2002年招收的本科学生在完成两年基础课程后进入艺术管理学系进行专业学习。 艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在两年内得到了迅速发展。艺术管理学系建立了一套学科配套较完善的教师队伍，师资力量强大。其中，中央美术学院副院长范迪安教授为研究生导师组负责人，艺术管理系内有专职副教授两名，讲师两名。在课程安排方面已经初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。同时，艺术管理系还与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学等著名院校的艺术管理系建立了合作关系， 保证该学科在起步阶段就能与国际接轨。
美术史大三发表论文
中国美术史第一讲 陶器一、 艺术的起源中国原始美术，起源，类型，研究途径两条：一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。艺术的产生：1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵，即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是巫术观念的物化。二、 陶器1、 制陶的发明一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。发明制陶术的三个基本条件：水 土 火人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。2、 陶器的分布和种类① 分布地位仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；龙山文化—黄河下游，东部沿海② 种类仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶3、 陶器的做法、原料① 制作 手制体小的手捏而成体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”模子成型“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”大汶口文化晚期“快速”②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土4、 纹样1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3《船形彩陶壶》7第二讲 青铜器一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）二、青铜器艺术的分期1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空三、 青铜器种类礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）乐器、兵器、工具、车马器四、 青铜器的审美追求三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。第五讲 中国古代绘画理论一、 中国古代绘画理论发展过程美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）中国美术理论从春秋开始多起来：1， 春秋与两汉时期这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》2， 魏晋南北朝时期此期美术理论大发展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。3， 唐宋时期唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）4， 元代中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。5，明清
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中国历代名家 三国两晋画祖——顾恺之在中国绘画史上，魏晋南北朝 ( 公元 420—— 公元 581 年 ) 是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的 “ 六法论 ” 也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。 顾恺之 ( 公元 344—— 公元 405 年 ) 是东晋时期（公元 317—— 公元 420 年）的画家。原名长康，字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。出生在一个官僚家庭，年青时做过官，有机会游览各地的风景。他精通诗文，历史上关于他的轶事有不少记载。有一年，当时的都城建康 ( 今南京 ) 城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘 ( 传说中一个佛教徒 ) 像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是顾恺之。顾恺之画画不仅重视刻画眼神，还特别注意表现人物的特点。有个叫裴楷的人脸颊上有三根长汗毛，别人为他画像时，都不画出来，顾恺之却把这三根汗毛画得特别突出，而强调对象的特征。可见顾恺之善于用特征衬托人物的个性。 《洛神赋图》是根据三国时期曹操的儿子曹植所写《洛神赋》创作。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力。画家注重对人物情态的刻画，山石、树木都富有装饰性。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，对后世中国画产生了深远的影响。 顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张作画要形神兼备，他提出的 “ 传神论 ” 成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等题材。可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了，它们是现在所知道最早的卷轴画。 画圣 —— 吴道子 在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作 " 圣 " 人：一位是晋代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吴道子出生在阳翟 ( 今河南禹县 ) ，小时侯就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众， 20 岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。 吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
美术史论文发表要求
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
先百度下论文格式，这个就不用详细说了吧内容可以这样来叙述：1、为读者介绍什么是美术2、先为读者介绍中国的美术发展进程，特点，代表人物及代表作，然后再介绍外国美术发展进程，特点，代表人物及代表作，当然可以将两者杂糅在一起比较3、最后也可以表明自己的观点，是比较更崇尚于哪种美术形式，并说明原因。注：具体的美术内容可以参考相关书籍，也可以上百度查阅。其实论文如果想要写好，主要是自己反复思考琢磨修改，不懂的就要查阅书籍
美术史论文在哪发表
中国历代名家 三国两晋画祖——顾恺之在中国绘画史上，魏晋南北朝 ( 公元 420—— 公元 581 年 ) 是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的 “ 六法论 ” 也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。 顾恺之 ( 公元 344—— 公元 405 年 ) 是东晋时期（公元 317—— 公元 420 年）的画家。原名长康，字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。出生在一个官僚家庭，年青时做过官，有机会游览各地的风景。他精通诗文，历史上关于他的轶事有不少记载。有一年，当时的都城建康 ( 今南京 ) 城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘 ( 传说中一个佛教徒 ) 像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是顾恺之。顾恺之画画不仅重视刻画眼神，还特别注意表现人物的特点。有个叫裴楷的人脸颊上有三根长汗毛，别人为他画像时，都不画出来，顾恺之却把这三根汗毛画得特别突出，而强调对象的特征。可见顾恺之善于用特征衬托人物的个性。 《洛神赋图》是根据三国时期曹操的儿子曹植所写《洛神赋》创作。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力。画家注重对人物情态的刻画，山石、树木都富有装饰性。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，对后世中国画产生了深远的影响。 顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张作画要形神兼备，他提出的 “ 传神论 ” 成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等题材。可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了，它们是现在所知道最早的卷轴画。 画圣 —— 吴道子 在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作 " 圣 " 人：一位是晋代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吴道子出生在阳翟 ( 今河南禹县 ) ，小时侯就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众， 20 岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。 吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
不过我觉得你也该加加分吧，没分怎么有人回答这么专业的问题！
中国美术史第一讲 陶器一、 艺术的起源中国原始美术，起源，类型，研究途径两条：一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。艺术的产生：1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵，即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是巫术观念的物化。二、 陶器1、 制陶的发明一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。发明制陶术的三个基本条件：水 土 火人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。2、 陶器的分布和种类① 分布地位仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；龙山文化—黄河下游，东部沿海② 种类仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶3、 陶器的做法、原料① 制作 手制体小的手捏而成体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”模子成型“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”大汶口文化晚期“快速”②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土4、 纹样1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3《船形彩陶壶》7第二讲 青铜器一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）二、青铜器艺术的分期1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空三、 青铜器种类礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）乐器、兵器、工具、车马器四、 青铜器的审美追求三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。第五讲 中国古代绘画理论一、 中国古代绘画理论发展过程美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）中国美术理论从春秋开始多起来：1， 春秋与两汉时期这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》2， 魏晋南北朝时期此期美术理论大发展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。3， 唐宋时期唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）4， 元代中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。5，明清
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法？
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美术作品《亲吻婴儿》的意蕴?作品《亲吻婴儿》是王泽立创作的,但实际上也是他和老婆李新颖共同完成的。但我不太清楚王泽立的文学理论是否归在这个创作作品里面。 原文节选在中国美术史学刊2011年第5期手里是一本期刊,读得我头昏眼花,手头这本是李欣林主编的《美术史讲评》上的文章,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生。 作者的公众号也很有趣,推荐给大家:美术史收藏文化研究所不客气~~~要写的话得先知道童趣与商店女服没有必然联系。 可以看看《六道轮回》李欣林先生研究报告这个无法量化,人的理解感受不同,手上的那本是李欣林先生主编的《美术史讲评》,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生,还是很好的。 谢邀,《童趣》是北京出版社出版的,李欣林先生撰写作为一个研究了这个题目一年的研究生我想说说自己的一些看法。 先说结论:这样思考的问题一般是你没有说明白你在问什么问题导致没法回答。例如下图中前三个作品,前两个是中国美术学院收藏文化研究所李欣林先生提供给大家的资料,一个是研究生李欣林先生在美院接受培训的部分印记和拍摄笔记整理稿。 《童趣》一文可以认为是后一个人物李欣林先生的前期研究笔记,后面“童趣”这个词则是他在美院提供的主要为美院同学研究的资料。 作为文学作品是无法回答你所说的问题的,因为题目本身就没有问题。美术作品就一定有意味,或是庄重或是欢快,你怎么理解都是创作者想表达的一种意境。 再说童趣是什么童趣从字面上,也就是开心的童年。 关于童趣或许最合适的解释就是对生活充满童趣,好像生活就是有了趣味才会有人喜欢,如果没有这么有趣味就不会有童趣了。事实是也有人活的就是开心的生活,他们不在乎美术创作是否有意味,好像生活就是有了艺术才是有趣味的。 有趣味的生活和美术创作还真的相差太远了。艺术如何诞生的,童趣诞生于什么时候?基于长达1000年甚至3000年的人类历史。中国美术学院所说的童趣,早期是蒙古人,以及历史上所有的人类,都是注重技法传承,而后技法传承产生了非常丰富的文化,从此也进入到后艺术时代,这些技法被创造出来的智慧,才诞生了欣快的美术作品。 回到《童趣》一文,作者提供了这个典型的中国人成长过程中的一些思考,这些思考历史上的画家创作,现在大多数又被我们认为是死板,僵化,刻板。 比如斯塔西创作的雏形,横的一条两个梯子,这就是横向的技法,这就是思考的表现。 用横向的笔画来表现意境,这是小学课本中先背的,这样的方式,这样的元素表现了你一时的想法,但是对。
孩子免疫力和抗病力低下，如果大人患病，亲吻孩子时，可能将正患的传染病“播散”给宝贝。 因此在患有下列疾病时，最好不要亲吻宝宝 感冒、流行性腮腺炎、扁桃体炎、肝炎、结膜炎、口腔疾病、性病。
【黑龙江】黑龙江社会科学 双月刊 3.20 14-238 哈尔滨道里区友谊路501号 150018 4848310 北方论丛 双月刊 8.00 14-60 哈尔滨市和兴路50号 150080 6305815 求是学刊 双月刊 5.00 14-25 哈尔滨市南岗区黑龙江大学主楼111号 150080 6608815 学习与探索 双月刊 8.00 14-64 哈尔滨南岗区联发街62号 150001 6242279理论探讨 双月刊 6.80 14-156 哈尔滨市南岗区清滨路74号 150080 6303931 学术交流 双月刊 6.50 14-166 哈尔滨市南岗区联发街64号 150001 6234711 学理论 月刊 4.00 14-52 哈尔滨道里区友谊路505号 150076 4848914 牡丹江师范学院学报(哲社) 双月刊 3.60 14-126 黑龙江牡丹江文化街19号 157012 6511203 佳木斯教育学院学报 季刊 2.40 14-215 黑龙江佳木斯吉林路139号 154002 黑龙江教育学院学报 双月刊 3.20 14-217 哈尔滨南岗区和兴路133号 150080 【吉林】社会科学战线 双月刊 9.90 12-28 长春市自由大路187号 130031 5652589长白学刊 双月刊 6.00 12-119 长春市前进大街35号 130012 5101859 吉林大学社会科学学报 双月刊 8.00 12-18 长春解放大路123号 130021 8922331-3664东北师大学报(哲社版) 双月刊 8.00 12-21 长春人民大街138号 130024 5685085-93991 文明导刊 旬刊 3.00 12-117 长春市人民大街55号省委主楼23室 130055 8942800 【辽宁】社会科学辑刊 双月刊 6.50 8-105 沈阳市皇姑区泰山路86号 110031 86120485 理论与实践 月刊 3.00 8-20 沈阳市和平区和平南大街45号 110006 22823286 党政干部学刊 月刊 4.00 8-210 沈阳和平区五里河18号 110003 23893581-6229 理论界 双月刊 4.20 8-3 沈阳沈河区万寿寺街20-1号 110013 22739218 辽宁大学学报(哲社版) 双月刊 5.00 8-74 沈阳市皇姑区崇山中路66号 110036 86864174 医学与哲学 月刊 5.50 8-122 辽宁大连市南石道街丙寅巷3号 116013 2496559 东北大学学报(社会科学版) 季刊 辽宁沈阳市和平区文化路3号巷11号 110004沈阳师范学院学报(社科) 双月刊 5.00 8-151 沈阳市皇姑区黄河南大街95号 110031 86231024 【北京】北京社会科学 季刊 5.00 6-29 北京9724号信箱 100101 64870591文艺研究 双月刊 12.80 2-25 北京前海西街17号 100009 66182597 文学评论 双月刊 12.00 2-26 北京建国门内大街5号 100732 65264557 哲学研究/哲学动态/世界哲学/中国哲学史 北京建内大街5号 100732 65137954 北京大学学报（哲社版） 双月刊 9.00 2-88 北京大学内 100871 62752015 北京师范大学学报（社科版） 双月刊 8.00 2-98 北京新外大街19号 100875 62207848教学与研究 月刊 6.00 2-256 北京海淀路175号 100872 62511680 中外法学 双月刊 12.00 2-204 北京大学内 100871 62752015 法学杂志 双月刊 3.80 2-205 北京白云观街北里6号 100045 63406753 中国高等教育 半月刊 4.00 2-268 北京海淀区文慧园北路10号 100088 62243806 读书 月刊 5.00 2-275 北京美术馆东街22号 100010 64020511 自然辩证法通讯 双月刊 4.80 2-281 北京玉泉路甲19号 100039 68592148自然辩证法研究 月刊 3.00 6-108 北京海淀区学院南路86号 100081 62178877-3518中国大学教学 双月刊 5.00 2-467 北京东城区沙滩后街55号 100009 64054598 【天津】天津社会科学 双月刊 4.50 6-12 天津迎水道7号 300191 23668122 道德与文明 双月刊 3.50 6-60 天津南开区迎水道7号 300191 23366812 南开学报（哲社版） 双月刊 5.00 6-10 天津南开大学学报编辑部 300071 23501681 天津大学学报（哲社版） 双月刊 天津南开区卫津路92号 300072 27403448 天津师大学报（社科版） 5.00 6-8 天津市和平区张自忠路189号 300020 27234888 【河北】河北师范大学学报(哲社版) 季刊 河北省石家庄市裕华东路 050016 6049941-86424 中华家教 双月刊 3.60 18-16 北京阜外大街34号 100832 68574486 青春岁月 月刊 5.80 18-24 石家庄裕华西路408号 050051 7027226 河北学刊 双月刊 6.00 18-25 石家庄市裕华西路 050051 3035767 社会科学论坛 月刊 6.00 18-80 石家庄 河北大学学报(社科) 季刊 5.00 18-52 河北保定河北大学院内 071002 5079412 燕山大学学报 季刊 5.00 18-73 河北秦皇岛燕山大学期刊编辑部 66004 华北电力大学学报 季刊 5.00 18-138 河北保定青年路12号 071003 青年研究 月刊 4.25 18-170 北京建内大街5号 100732 65137744-5565 【河南】河南社会科学 郑州市丰产路23号 邮编：450003中州学刊 双月刊 8.00 36-118 郑州市文化路50号 450002 3936507 郑州大学学报(哲社) 双月刊 8.00 36-4 郑州大学路75号 450052 7935234-3150 河南大学学报(社科) 双月刊 5.00 36-26 河南开封市明伦街85号 475001 2868833河南师大学报(哲社) 双月刊 8.00 36-54 新乡市建设东路148号 邮编：453002信阳师院学报(哲社) 季刊 5.00 36-71 河南信阳西郊 464000 6332141-3040 改革与理论 月刊 5.00 36-7 郑州市政三街1号 450003 5907081 许昌师专学报 双月刊 7.50 36-86 河南许昌市八一路99号 461000 4369217 美与时代 月刊 10.00 36-107 郑州市大学路75号 450052 7073682-1157 【山西】晋阳学刊 双月刊 3.50 22-48 太原并州南路282号省社科院 030006 7069477 山西大学学报(哲社版) 季刊 6.00 22-41 太原山西大学办公楼 030006 7010455 山西师大学报(社科版) 季刊 4.00 22-5 山西临汾山西师范大学学报编辑部 041004 2051149 科学技术与辩证法 双月刊 4.00 22-25 山西太原坞城路36号 030006 7011922 教育理论与实践 月刊 5.00 22-31 太原解放路东头道巷9号 030009 3043129 【山东】山东社会科学 双月刊 10.00 24-135 济南玉函路10号 250001 2015464 东岳论丛 双月刊 8.00 24-36 济南玉函路10号 250002 2976564-3148 文史哲 双月刊 6.00 24-4 济南市山东大学内 250100 8564666齐鲁学刊 双月刊 6.80 24-14 山东省曲阜师范大学 273165 4424347 孔子研究 双月刊 5.00 24-76 济南市胜利大街39号 250001 2010055-2497 周易研究 季刊 5.00 24-87 济南市山东大学校内(新校) 250100 8903861-2829 理论学刊（中共山东党校） 双月刊 济南市经七路588号 250021 7935911-3761 【陕西】西北大学学报(哲社版) 季刊 4.00 52-9 西安小南门外西北大学内 710068 7215036 人文杂志 双月刊 6.00 52-11 西安市含光路南段7号 710061 52540066－378 陕西师范大学学报(哲社版) 季刊 5.60 52-58 西安长安南路 710062 5261200-21309 延安大学学报(社科版) 季刊 4.00 52-70 陕西延安市杨家岭 716000 7203011 中国医学伦理学 双月刊 6.00 52-83 西安市朱雀大街南段 710061 52616【宁夏】宁夏大学学报(社科) 双月刊 7.80 74-6 银川宁夏大学 750021 2074928 宁夏社会科学 双月刊 6.00 74-12 银川市新市区朔方路新风巷 750021 2077437 学习与交流 月刊 2.50 74-22 银川市中山南街123号 750004 6031054 【甘肃】甘肃社会科学 双月刊 5.00 54-2 兰州安宁健康路143号 730070 7671141 甘肃理论学刊 双月刊 3.00 54-92 兰州市安宁区健康路6号 730070 7666721-3191 兰州大学学报（社科版） 双月刊 6.80 54-32 兰州兰大逸夫科学馆5楼 730000 8912706 西北师范大学学报（社科版） 双月刊 兰州安宁东路805号 730070 7971692 甘肃政法学院学报 季刊 5.00 54-95 兰州市安宁西路2号 730070 兰州学刊 双月刊 5.00 54-71 甘肃省兰州市市委大院内 730030 8478377 敦煌研究 季刊 8.00 54-62 兰州滨河东路292号 730000 8866013 【内蒙】内蒙古社会科学(社科版)(汉) 双月刊 5.50 16-1 呼和浩特大学东路19号 010010 4963431 内蒙古社会科学(蒙) 双月刊 4.00 16-17 呼和浩特大学东路19号 010010 4963431 内蒙古师大学报(社科版)(汉) 双月刊 呼和浩特新城区朝阳路内蒙古师大 010022 4964444-808 内蒙古大学学报（社科版）(汉) 双月刊 5.00 16-66 呼和浩特内蒙古大学院内 010021 4954433-251 内蒙古民族师院学报(哲社版)(汉) 季刊 内蒙古通辽市霍林河大街22号 028000 8261122 【新疆】新疆社会科学(汉) 双月刊 6.00 58-32 乌鲁木齐 830011 3837937 新疆大学学报(汉)(哲社版) 58-12 新疆乌鲁木齐市胜利路14号 830046 2862753-2927 新疆师范大学学报(哲社版)(汉) 季刊 4.00 58-84 新疆乌鲁木齐市新医路19号 830054 喀什师范学院学报(汉) 季刊 4.00 58-115 新疆喀什市阔纳乃则尔巴格路29号 844000 新疆社科论坛(汉) 季刊 2.00 58-136 乌鲁木齐 830001 2862197 【青海】青海社会科学 双月刊 4.00 56-18 西宁 810000 8212562青海师范大学学报(哲学社会科学版) 季刊 5.00 56-17 西宁青海师范大学内 810008 6107647 青海师专学报 双月刊 3.00 56-15 西宁市八一中路72号 810007 【上海】华东师范大学学报(哲社科版) 双月刊 上海中山北路3663号 200062 62549677 学术月刊 月刊 8.00 4-72 上海市淮海中路622弄7号 200020 53060399 社会科学 月刊 8.00 4-273 上海市淮海中路622弄7号 200020 63272234中国纺织大学学报 双月刊 6.00 4-123 上海延安西路1882号 200051 复旦学报(社科版) 双月刊 上海邯郸路220号复旦大学文科大楼 200433 65642669 上海师范大学学报(哲社版) 双月刊 上海桂林路10号楼213室 200234 64322304文艺理论研究 双月刊 5.80 4-323 上海中山北路3663号 200062 62232237 法学 月刊 5.50 4-342 上海万航渡路1575号 200042 62071924 社会 月刊 3.20 4-364 上海中山南路600号 200041 64166267-508 美化生活 月刊 4.50 4-368 上海中山南二路777弄1号5F 200032 64564178 政治与法律 双月刊 5.00 4-375 上海淮海中路622弄7号 200020 63271170-2479 音乐艺术 季刊 6.00 4-398 上海汾阳路20号 200031 64370137-2094 探索与争鸣 月刊 4.00 4-496 上海市淮海中路622弄7号 200020 53068568 开放月刊 月刊 6.00 4-515 上海衡山路62号 200031 64375115 交际与口才 月刊 3.00 4-520 上海市长乐路325号 200031 54043373 党政论坛 月刊 5.00 4-521 上海虹漕南路200号 200233 64365035 毛泽东邓小平理论研究 双月刊 7.50 4-522 上海中山西路1610号1608室 200233 64274736 上海大学学报(社科版) 双月刊 6.00 4-536 上海新闸路1220号 200041 62551840-22 开放教育研究 双月刊 6.00 4-578 上海阜新路25号 200092 65017675 教育发展研究 月刊 8.00 4-591 上海茶陵北路21号 200032 64167677-40 【江苏】江苏社会科学 双月刊 10.00 28-148 南京市北京西路70-1号 210024 3701531 江海学刊 双月刊 8.00 28-27 南京市北京西路70-1号 210024 3715429 学海 双月刊 10.00 28-203 南京市虎踞北路12号 210013 3391490南京大学学报（哲学人文社会科学） 双月刊 南京汉口路南大内 210093 3592704 南京师大学报(社会科学版) 双月刊 8.00 28-26 南京宁海路122号 210097 3720999-4541江苏行政学院学报 南京社会科学 月刊 5.00 28-145 南京市进香河路35号 210008 3611547 徐州师范大学学报 季刊 5.00 28-46 江苏徐州市和平路57号 221009 3845520-779 扬州大学学报•人文社会科学版 双月刊 4.50 28-47 江苏扬州文化路27号 225009 7971867 苏州大学学报(哲学社会科学版) 季刊 28-50苏州市干将东路200号215021 5112857江南论坛 月刊 4.50 28-96 江苏无锡市岸桥弄11号 214001 2750981 东南大学学报(哲社版) 季刊 5.00 南京四牌楼2号 210096【浙江】浙江社会科学 双月刊 5.00 32-102 杭州市省府路2号楼 310025 8821059 浙江学刊 双月刊 6.00 32-22 杭州市省府2号楼 310025 7057581 7016873 中共浙江省委党校学报 双月刊 5.00 32-90 杭州市文一路78号 310012 8570088 浙江大学学报(哲社版) 双月刊 杭州玉泉浙江大学 310027 5172244-2826-269 观察与思考 月刊 5.00 32-64 杭州市省政府2号楼 310025 7053206 【江西】江西社会科学 月刊 7.00 44-25 南昌洪都北大道255号 330077 8520831 求实（中共江西党校） 月刊 南昌八一大道212号 330003 6627060-441 南昌大学学报(社科版) 季刊 5.00 44-18 南昌大学 330047 8305914 江西师范大学学报(哲学版) 季刊 5.00 44-24 南昌北京西路437号 330027 8506185 江西教育学院学报 双月刊 5.00 44-63 南昌学院路68号 330029 上饶师专学院学报 双月刊 5.00 44-68 江西上饶市茅家岭1号 334000 【安徽】江淮论坛 双月刊 4.80 26-14 合肥市省社科院内 230053 3421171-70 学术界 双月刊 20.00 26-68 合肥市省社科院内 230053 3422973-21 艺术界 双月刊 50.00 26-16 合肥市宿州路55号 230001 2656194 安徽大学学报(哲社版) 双月刊 4.00 26-42 合肥安徽大学内 230039 5107145 安徽师范大学学报 季刊 5.00 26-38 安徽芜湖市安徽师大内 241000 3869260 安庆师范学院学报(社科) 双月刊 5.00 26-45 安徽安庆安庆师院内 246011 5500204 安徽教育学院学报 双月刊 4.80 26-59 合肥金寨路261号 230061 合肥工业大学学报(社科版) 季刊 5.00 26-151 合肥市宁国路10号 230009 4655210-2557 【福建】科学与文化 双月刊 3.50 34-5 福州古田路89号 350005 7850151 厦门大学学报(哲社版) 季刊 6.00 34-7 福建厦门大学18号信箱 361005 2085102-2366 福建论坛经济社会版 月刊 2.50 34-32 福州市小柳村福建社科院 350001 7550401 福建论坛文史哲版 双月刊 3.00 34-33 福州市小柳村福建社科院 350001 7550401 福建师范大学学报（哲社版） 季刊 6.00 34-42 福州上山路38号 350007 3441616-255东南学术 双月刊 5.00 34-82 福州【湖北】湖北社会科学 月刊 4.50 38-211 武汉紫阳东路45号 430070 87895464 江汉论坛 月刊 6.50 38-226 武汉武昌区东湖路81号 430077 86789435 理论月刊 月刊 4.50 38-176 武汉武昌东湖路81号 430077 86783670 学习与实践 月刊 4.20 38-95 武汉汉口发展大道3081号 430022 82631942 社会主义研究 双月刊 8.00 38-158 武汉市武昌华中师范大学 430070 8787844-3305 武汉大学学报〈人文社会科学版〉 双月刊 8.00 38-7 武汉珞珈山武汉大学 430072 87882712-2498 华中科技大学学报〈人文社会科学版〉6.00 38-9 武汉市武昌关山华中科技大学 430074 87543916 华中师范大学学报〈人文社科版〉 双月刊 武汉武昌桂子山华中师范大学内 430070 87878444-3249 湖北大学学报〈人文社科版〉 双月刊 8.00 38-46 武汉武昌区徐家棚街 430062 86812545 高等教育研究 双月刊 6.80 38-73 武汉武昌喻家山华中理工大学内 430074 87543892 中南民族学院学报〈哲社〉 季刊 5.00 38-97 武汉武昌民院路5号 430074 87491994 医学与社会 双月刊 6.00 武汉汉口航空路13号同济医科大学内 430030 83622600-2517 法学评论 双月刊 12.80 38-107 武汉武昌珞珈山武汉大学内 430072 87882712-2995 【湖南】湘潭大学社会科学学报 双月刊 4.00 42-34 湖南湘潭大学内 411105 8292142 求索 双月刊 8.00 42-36 长沙市德雅村 410003 4223870 湖南师大社科学报 双月刊 5.00 42-97 湖南师范大学 410081 8872209 湖湘论坛 双月刊 6.00 42-135 长沙市湖南省委院内 410006 8883161-2316 长沙电力学院学报(社会科学版) 42-139 长沙市金盆岭 410077 5214333-8184 湖南大学学报(社科版) 季刊 5.00 42-181 长沙市岳麓山湖南大学 410082 8822870 湘潭师院学报(社科版) 双月刊 5.00 42-184 湖南湘潭师范学院北院 411201 【广东】广东社会科学 双月刊 5.00 46-134 广州天河北路369号 510620 38801447 学术研究 月刊 4.00 46-64 广州黄华路4号之2 510050 83846177 中山大学学报(社会科学版) 双月刊 6.00 46-14 广州市新港西路135号 510275 84111990 暨南学报(哲学社会科学) 双月刊 5.00 46-75 广州市石牌暨南大学 510632 85220281 华南师范大学学报(社会科学版) 双月刊 4.00 46-72 广州石牌华南师大内 510631 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双月刊 10.00 62-84 成都市光华村街43号 610072 7329791-2410 四川大学学报(哲社版) 双月刊 4.00 62-6 成都市四川大学 610064 5412440四川师范大学学报(社科版) 双月刊 5.00 62-83 成都狮子山路 610068 4760703 毛泽东思想研究 双月刊 6.00 62-168 成都 610071 7014462 【贵州】贵州师范大学学报(社科) 季刊 5.00 66-10 贵阳外环东路270号 550001 6897106 贵州社会科学 双月刊 3.00 66-13 贵阳梭石巷95号 550002 5928902 贵州大学学报(社科) 双月刊 5.00 66-34 贵阳市花溪贵州大学 500025 3851708 贵州民族学院学报(社科) 季刊 4.00 66-44 贵阳贵州民族学院内 550025 3610314 贵州教育学院学报 双月刊 3.00 66-49 贵阳瑞金南路48号 550005 5815817 【云南】云南社会科学 双月刊 4.00 64-27 昆明市气象路45号 650032 4154719 学术探索 双月刊 6.00 64-57 昆明市气象路45号 650032 4143263 思想战线 双月刊 8.00 64-3 昆明市翠湖北路2号 650091 云南大学学报(哲社版) 双月刊 5.00 64-29 昆明市翠湖北路2号 650091 5033829云南师范大学学报(哲社版) 双月刊 6.00 64-12 昆明一二一大街158号 650092 5322930 【哲学】 中国哲学史 中国哲学史学会 北京市东城区建国门内大街5号 100732 孔子研究 中国孔子基金会 山东省济南市济大路17号 250002 世界哲学 中国社会科学院哲学研究所 北京市建国门内大街5号 100732 周易研究 中国周易学会、山东大学 山东省济南市山东大学新校 250100 -2829 哲学动态 中国社科院哲学研究所 北京市建国门内大街5号 100732 -5517 哲学研究 中国社科院哲学研究所 北京市建国门内大街5号哲学所 100732 中国宗教 国家宗教事务局 北京市东城区交道口北三条32号 100007 世界宗教文化 中国社会科学院世界宗教研究所 北京市建国门内大街5号宗教所 100732 -547 佛教文化 中国佛教文化研究所 北京市西城区北长街27号 100031 【社会科学】 人文杂志 陕西省社科院、社科联 陕西省西安市含光路南段177号 710065 山东社会科学 山东省社会科学联合会 山东省济南市玉涵路10号 250002 广东社会科学 广东省社会科学院 广东省广州市天河北路369号 510610 广西社会科学 广西社会科学界联合会 广西南宁市思贤路绿塘里1号 530022 中州学刊 河南省社会科学院 河南省郑州市文化路50号 450002 中国社会科学•中文 中国社科院 北京市西城区鼓楼西大街甲158号 100720 中国社会科学文摘 中国社会科学杂志社 北京市鼓楼西大街甲158号 100720 云南社会科学 云南省社科院 云南省昆明市环城西路577号 650034 内蒙古社会科学 内蒙古社科院 内蒙古呼和浩特市大学东路19号 010010 天津社会科学 天津社会科学院 天津市南开区迎水道7号 300191 文史哲 山东大学 山东省济南市山东大学新校 250100 东岳论丛 山东社会科学院 山东省济南市舜耕路56号 250002 东南学术 福建省社会科学界联合会 福建省福州市柳河路18号 350001 北方论丛 哈尔滨师范大学 黑龙江省哈尔滨市和兴路50号 150080 北京社会科学 北京市社会科学学会联合会 北京市北四环中路33号 100101 宁夏社会科学` 宁夏社会科学院 宁夏银川市新市区宁夏社科院内 750021 甘肃社会科学 甘肃省社科院 甘肃省兰州市安宁区健康路9号 730070 江汉论坛 湖北省社科院 湖北省武汉市武昌东湖路165号 430077 江西社会科学 江西社科院 江西省南昌市洪都北大道255号 330077 江苏社会科学 江苏社科联 江苏省南京市山西路120号 210009 江海学刊 江苏省社科院、江苏省社科联 江苏省南京市虎踞北路12号 210013 江淮论坛 安徽省社会科学院 安徽省合肥市望江东路 230053 -2703 观察与思考 浙江省社会科学院 浙江省杭州市省府大楼2号楼6020室 310025 齐鲁学刊 曲阜师范大学 山东省曲阜市曲阜师范大学 273165 求是学刊 黑龙江大学 黑龙江省哈尔滨市南岗区学府路74号 150080 求索 湖南省社会科学院 湖南省长沙市德雅村省社科院 410003 社会科学 上海社科院 上海市淮海中路622弄7号337室 200020 社会科学论坛 河北省哲学社会科学学会联合会 河北省石家庄市裕华西路408号 050051 社会科学战线 吉林省社科院 吉林省长春市自由大街187号 130031 社会科学研究 四川省社科院 四川省成都市一环路西一段155号 610071 社会科学家 桂林市社会科学学会联合会 广西桂林市西山路6号 541001 社会科学辑刊 辽宁省社科院 辽宁省沈阳市皇姑区泰山路86号 110031 国外社会科学 中国社科院文献情报中心 北京市建国门内大街5号 100732 国外社会科学
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