发表绘画论文

发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。

如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难常上网的盘友们都知道网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒

你可以把稿子寄到杂志社,编辑觉得你写的好的话,就会发表.美术杂志很多的,核心期刊有:1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法其他各地方美术期刊的还有很多.

绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入一、现代动画设计的特点个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。三、结束语综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。猜你喜欢： 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期刊绘画投稿

看你是用哪种投稿方式了！如果是用传统投递的形式当然可以直接把A4纸放在信封里了。如果采用电子邮箱，而你家没有扫描仪的话，我有几种办法供亲选择！1.用手机或是数码照相机拍下来，用数据线或U盘直接添加附件至电子邮件。【这种方法的弊端是像素不高的情况下图片不会太清晰。】2.直接用电子绘图板在网上画就好了，保存成文件直接发送。【电子绘图需要对软件的熟练程度手绘则是绘画功底。采用工具不同直接导致最终效果不同。】 3.去复印社复印直接投递，或是借用下他家的传真机呗！

很简单，闲下来去书摊上买几本动漫杂志，比较萌动漫啊，爱图一族拉，动感新时代拉，动漫基地，动漫萌王，都可以投稿。而且一般都是2种投稿方式，一是邮寄过去，二是扫描进电脑发到对方邮箱里去。至于动漫杂志本人比较推荐爱图一族，动漫插画居多，而且会介绍很多画师

我也喜欢画哈哈你先选好要投的杂志社像漫友啊什么的原来每期都有你可以到他们官网查查或者打个电话问下然后看它要求寄什么样的稿件~~~ 现在一般都是电子稿吧应该还有像素大小的要求之类去复印店扫描下就行 a4的不贵估计也就几块钱我们这里是还可以在电脑上ps一下如果要寄原稿我寄过a2那么大小的那后面是要付kt板的~ 防止倭坏了~~

很久以前我投过很顺利我也是用的A4纸当时直接去复印了一份原稿留下了复印稿寄出去了不过得选本信誉好的杂志写好地址现在一般都是投电子稿手绘的邮寄也是花钱的祝你好运早日看见你的作品

绘画期刊投稿

《漫友》：黑白擂台要求：1、画稿最佳尺寸为A4(210*297mm)。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封，否则来稿一律不退。2、电子投稿要求黑白稿分辨率位图1200dpi以上，灰度400dpi以上，上述文件最好以TIFF或PSD格式存储，若用JPEG，压缩率请勿低于8。若在网上投递，请先发小样，待获得录用通知后再投寄合乎规格的文件。超新星要求：1、来稿请务必在画稿背面或电子邮件内注明真实姓名、笔名、有效联系地址和邮码，QQ、MSN、Email等网络联系方式。2、画稿最佳尺寸为A4——210*297mm。3、电子投稿要求图片分辨率300dpi以上，文件最好以JPEG格式存储，压缩率请勿低于8。CF新人王投稿要求：1、实物投稿：漫画画稿尺寸为A4（210×297mm）左右原件、打印或复印件。2、网投的投稿方法：A4大小为佳电子彩稿300dpi分辨率黑白600dpi分辨率3、附带一点：四格、故事漫画（故事漫画的页数最好是四的倍数，如4P、8P、16P......然后漫友一般比较推荐新人投16P短篇漫画）、绘本、脚本皆可。无截稿日期。请在文件名上注明“CF新人王参赛作品”及自己的姓名，并在emial文档内附自己联系地址、电话或QQ、MSN等有效联系方式。（注意：如有QQ，请一定要写上您的Q号，因为这是编辑和画手目前最主要的联系和沟通方式。）因人力有限，所有来稿均不退稿，所以请作者自留底稿~其它杂志的要求可能也就大同小异吧~希望这个回答令你满意~

绘画专业发表论文

千万别误人子弟.我也在大芬村画画.事实并非你狗狗讲得那样.

刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......

内蒙古绘画论文发表

常日老师长期从事着教育理论与实践、教师培训理论与实践、师德教育、学前教育、特殊教育、班主任工作、心理健康教育、教育技术能力、信息技术能力。并能身体力行，长期工作在教育的第一线个人简历：姓名：常日出生年月：1955.11性别：男民族：汉学历：教授专业：美术政治面貌：民盟通讯地址：内蒙古包头市包钢五中邮政编码014010电子信箱一、主要教育、工作经历1. 工作经历：1982.7. 包钢五中任教1984.4 参加包钢中小学教育学会理事会1984.6 参加包钢中小学美术教学研究会任理事长1986.9 参加包头市中小学美术教学研究会任理事1988.1 参加内蒙古自治区美术教学研究会任理事1989.6 聘为包钢教育处中小学美术学科兼职教研员2001.9 聘为内蒙古自治区中学美术学科兼职教研员2002.6 参加内蒙古自治区教育学会美术教育专业委员会任理事2005.5 聘为内蒙古自治区艺术教育指导委员会委员2005.8 聘为内蒙古自治区中小学艺术教育研究会理事2005.3 聘为内蒙古自治区中小学教师继续教育中学组成员 2005.10 参加包头市中小学课程改革专家组2006.9参加内蒙古自治区美术教育专业委员会，任常务理事 1988- 2004年承担历年包钢中小学教师系列职称评审工作美术学科评委、中评委工作。2003年承担包头市中小学专业中级专业技术资格评审委员会委员工作。2001- 2011年承担内蒙古自治区第（二、三、四、五、六）届中小学美术课堂教学基本功（展评）活动评委工作。 1997年承担包头市中学青年学科带头人美术学科评委工作。2004年承担包头市中小学学科带头人和教学能手综合学科评委工作。2005年承担包头市教师资格认定评审工作组音体美学科评委工作。 2006年承担包头市中小学学科带头人和教学能手美术学科评委工作。2005年、2008年承担包头市昆区教育局学科带头人、教学能手美术学科评委工作。聘为2010年包头市学科带头人、教学能手评审工作，音美组负责人、评委。 2.参加培训：2003.8.参加内蒙古自治区教育厅“中学基础教育美术学科新课程培训”。2006.参加《义务教育课程标准实验教科书·美术》（人美版）培训者培训。聘为人民美术出版社《义务教育课程标准实验教科书·美术》（人美版）教材的培训教师。2008.参加内蒙古自治区“十一五”教育科研规划课题主持人及实验教师培训会。2008.12北京参加“高中新课程标准美术教材培训”2009 参加内蒙古自治区教育厅基础教育处主办的，内蒙古自治区普通高中新课程骨干教师培训二、工作业绩、荣誉称号1. 荣誉：1997.评为全国优秀中小学美术教师1995.获自治区中小学美术录像课指导教师奖1998.获自治区第二届中小学美术录像课指导教师奖1998.包头钢铁公司精神文明建设先进个人2003.获自治区首届中小学生艺术展演指导教师奖2005.获星星河全国少儿美术书法摄影大赛辅导奖2006.获包头市文艺节目展演优秀指导教师奖2007.获艺术之星全国少年儿童美术书法大赛辅导奖2008.评为包头市“德教双优”教师2009.10被中共昆都仑区委员会、昆都仑区人民政府授予“优秀拔尖人才”。1997.评为民盟内蒙古自治区文明盟员2001.评为民盟内蒙古自治区优秀盟员2004.评为民盟内蒙古自治区优秀盟员2011.10“第六届全国中小学美术课评选活动”中获指导教师奖。 2.论文论著：编著《跟我学单个几何形体》、《跟我学组合几何形体》、《跟我学素描静物（一）》、《跟我学素描静物（二）》《跟我学素描石膏头像》、《跟我学素描人物头像》黑龙江美术出版社出版。主编美术特长教学校本教材《素描石膏几何形体组合》、《素描石膏像》。论文《创设多媒体教学情境提高美术课程的价值》发表在《内蒙古教育》2004.12论文《从课程标准看美术课堂教学》发表在《内蒙古教育》2005.10论文《美术课堂教学探究性情境的创设》发表在《内蒙古教育》2006.1。论文《多媒体教学在美术教学中的价值》获内蒙古教育科学规划领导小组三等奖论文《创设探究性教学情境在美术课堂教学中的必要性》获中央教科所三等奖论文《浅谈素描写生习作观察方法的再认识》获内蒙古自治区教学研究室一等奖论文《在美术教学中给学生创设一个探究方向》，在“全国基础教育成果交流及参评活动”中被评为国家级教育科研成果一等奖论文《在美术教学中给学生创设一个探究空间》发表于《内蒙教育》2007.3期论文《浅谈素描写生观察方法》发表于《美术大观》2007.9期论文《真诚面对有效沟通》发表于《教育艺术》2007.12期。论文《用素质教育的理念培养美术特长生的科学素质》发表于《语文学刊》2007.12期论文《我课堂我做主如何创设以学生为主体的美术课堂教学》发表于《内蒙古教育》2008.4论文《素描教学的本质观察与主动观察》发表于《美术大观》2008.6期。论文《谈印章艺术与书画作品》发表于《美术大观》2009.5期。（参与幼儿园、中小学教师培训的设计、组织与教学等方面的经验与成效，不超过1000字）一、参与培训工作：2003.参加对包头市小学美术教师新课程培训。2006．参加“包头市教育局音体美活动辅导专家组，赴固阳县培训中小学体育、音乐、美术学科教师专家组成员”培训工作。主讲《美术教师必备的基本素质与教学能力》、《课堂教学设计与课堂教学效果》。2007.聘为美术学科专家组成员，对包头市昆区中小学美术教师进行课堂教学培训。主讲《让自己成为研究型教师》、《怎样看待课堂教学积累与教学成就的关系》2006. 参加“包头市教育局音体美活动辅导专家组，赴达茂旗培训中小学体育、音乐、美术学科教师的专家组成员”进行培训工作。主讲《课堂教学内容、过程、方法的设计》 2007. 主持内蒙古自治区第五届小学美术观摩研讨培训活动2008.聘为包头市教育局音体美活动专家组成员，赴达茂旗培训美术教师教学工作。2009.被包头市教育局体卫艺科聘为与鄂尔多斯音体美教学活动交流专家组成员。2009.被自治区教学研究室聘为全国四省市第二届CCSD杯教学观摩交流研讨会美术学科评委。2009. 内蒙古自治区中小学教师继续教育中心，根据中小学教师继续教育培训的需要，特聘为小学美术学科兼职教师。参加内蒙古自治区小学美术骨干教师培训工作。2010.参加内蒙古自治区美术骨干教师脱产培训班培训工作。2011.内蒙古师范大学继续教育学院，根据中小学教师继续教育培训的需要，特聘为中学美术学科兼职教师。参加内蒙古自治区中学美术骨干教师培训工作。2001- 2011年承担内蒙古自治区第（二、三、四、五、六）届中小学美术课堂教学基本功（展评）活动评委工作。并对参加活动的教师教学培训、点评。二、经验与成效多年来通过参加内蒙古自治区教育厅举办的“教学大纲培训”、“新课程标准培训”、“新课程培训者培训”、“美术教材培训者培训”、“课题主持人与实验教师培训”和“普通高中新课程骨干教师培训”等培训活动，使我不断地去探究新课程标准的内涵与要求，体会新课标的根本与实质，不断转变教学观念，不断变革教学方法，从而适用新时代的教学需求，引领教师们在教学中学会发现问题，让老师们树立“在教学中发现的问题就是课题研究内容”的意识，将解决教学中的问题深化到教学科研的层面上。通过课题研究的方式去解决问题。这么做既解决了教学中的问题，又提升了教师自己的能力与美术特长教学的层面。这样一来，对教学、对学生、对教师都是多赢的。1998- 2009年主持自治区级课题《普通高中美术特长生课程设计研究》已结题；包头市级课题《解决美术教学色彩应用的疑惑》已结题；自治区级课题《在美术特长教学中解决素描习作出现的形体结构问题研究》《对美术特长教育石膏像教学内容设计的研究》申报结题；国家级课题《内蒙古民族民间美术资源在中小学美术教学实践中的运用研究》正在进行中；国家级课题《高中美术特长教学校本教材的研发实践研究》已立项。同时指导包头市29中等8所中小学美术教师的8个课题的研究工作。（承担的课题、公开发表或出版的与教师培训相关的主要文章、著作等，不超过500字）一、课题研究：2005. 主持内蒙古自治区教育科学研究课题《普通高中美术特长生课程设计研究》结题。2008. 主持的包头市“十一五”基础教育科研规划课题《解决美术教学色彩应用的疑惑》结题2009. 主持的内蒙古自治区基础教育科学“十一五”规划课题《在美术特长教学中解决素描习作出现的形体结构问题研究》结题。2010.主持国家级课题《内蒙古民族民间美术资源在中小学美术教学实践中的运用研究》结题。2011.国家级课题《高中美术特长教学校本教材的研发实践研究》结题2012.《对美术特长教育石膏像教学内容设计的研究》申报结题；二、相关主要文章：论文《创设多媒体教学情境提高美术课程的价值》发表在《内蒙古教育》2004.12论文《从课程标准看美术课堂教学》发表在《内蒙古教育》2005.10论文《在美术教学中给学生创设一个探究空间》发表于《内蒙教育》2007.3期论文《浅谈素描写生观察方法》发表于《美术大观》2007.9期论文《真诚面对有效沟通》发表于《教育艺术》2007.12期。论文《用素质教育的理念培养美术特长生的科学素质》发表于《语文学刊》2007.12期论文《我课堂我做主如何创设以学生为主体的美术课堂教学》发表于《内蒙古教育》2008.4论文《素描教学的本质观察与主动观察》发表于《美术大观》2008.6期。

●1968年至1974年间，随泉州著名老画家黄紫霞学习写意花鸟画，此间大量摹习了清代任伯年之画作。●1975年至于1981年间，考取福建工艺美术学校，继入广州美术学院国画系深造，得到福建及岭南名家指授，全面学习吸取美术知识，奠定了扎实的笔墨造型基础，擅长大写意花鸟画、画风倾向综合性、代表性作品《蕉荫雀语》等。●1983年后开始研究明代徐渭、清代八大山人、吴昌硕、现代齐白石、潘天寿之画风，代表性作品《倦春图》、《秋声》、《雄风》分别发表于福建日报、厦门日报、江苏画刊。●1984年—1988年先后担任福建省龙溪地区二轻工艺美术厂技术员、厂长职务。●1989年调入福建省漳州市文联工作●1990年至于1994间画风渐转入水墨大写意，追求老辣淋漓，代表性作品《秋雨》、《春风晚来正逢春》。●1995年以后，创作趋于成熟期，表现形式走向传统与现代，具象与抽象相结合，强化作品的竟境、境界与情趣，形成了独特的艺术语言和绘画风格。国内多家报刊、专业杂志作专版介绍。●作品《月色蒙蒙》、《秋园觅趣》、《荷塘双鹭》、《清荫待憩》、《铮铮铁骨》、《秋水有情》、《藕花深处留春痕》八件作品分别入选参加中国美术家协会主办的各类全国性美展。●《秋光》、《春雨荷香》二件作品分别荣获中国美术家协会主办的全国性画展优秀奖、铜奖。●1999年加入中国美协。●2000年担任漳州市美术家协会副主席。●2001年应邀参加“中国当代花鸟画家作品联展”，并出席研讨会。●2001年2月福建漳州市举办个人画展《庄毓聪花鸟画展》。市委领导和美术界人士二百多人参加开幕式。●2001年4月于厦门举办个人画展，展示花鸟画六十一幅、备受好评。●2002年12月于河南省郑州市举办个人画展，展出作品60幅，河南省委、省政府部份领导及省美协、省书画院及美术界人士出席开幕式，欢看展览。●2003年至2006年期间相继在国内的福建，河南、山东、山西、广东、安微、广西、新疆等省、市举办十多场个人画展，并在东南亚国家的台湾，香港、马来西亚、新加坡等地举办个人画展，受到国内外同行好评。●2006年大写意作品《清气氤氲》参加第三届全国中国画展获优秀奖，作品被主办单位收藏。●2006年应邀参加：河南省华侨画院主办的，台湾、福建、河南三省“名家邀请展”——厦门等地、展示作品四幅《清塘逸韵、高风劲节》等。●2007年，庆祝香港台回归祖国十周年——当代中国画20家巨幅作品邀请展。主办：中国国画家协会。作品《春风画霜大地朝晖》规格丈二，被收入“当代·中国画20家巨幅作品展”作品集。●2007年8月《中国画》杂志发表作品12幅，由黄海德教授撰写评论文章。●2007年10月担任中国美协主办的“纪念黄道周全国中国画提名展”评委，并担任组委会秘书长。●2007年10月应广东省群艺馆邀请，担任广东省美术馆美术培训班国画导师。●2007年6—12月份间由《中国当代名家》杂志《书画精英》等杂志作封面人物重点宣传。●2007年担任：亚太美术家协会副主席，并担任“首届亚太国际水墨双年展”评委。●2007年12月出版画册——收藏界关注的中国画家——《庄毓聪花鸟画精品》，由北京工艺美术出版社出版。出版作品40余幅。●2008年，应邀参加迎奥运全国30家著名画家邀请展，作品《春江水暖》载入作品集。●2008年4月，北京中国美协主办“迎奥运——中国画三十家精品展——花鸟特邀作品，作品收入画册。●2008年5月，由中国国画家协会主办情系奥运——全国当代名家作品邀请展任主委会副主任，并有作品参展，收入作品集。●2008年5月，《中华博览》杂志作封面人物特别推介并发表十余幅作品，贾德江撰写评论文章。●2008年5月参加第十四届全国花鸟画邀请展——特邀作者。创作品《大清凉世界》作品由组委会收藏。●2008年6月：《国画家》杂志多版发表作品10余幅。●2008年6月20日应邀参加北京“全国花鸟画名家邀请展”，出席开幕式。●2008年6月12日应邀漳州芗城美术家协会讲座《关于中国花鸟画创作》。●2008年6月13日，在漳州召开“漳州市美协第三届代表大会”担任漳州市美协主席。●2008年6月20日出席北京“第十四刷全国当代花鸟画邀请展”，特邀作者，作品《春江水暖》收入画册。●2008年6月，西冷印社出版《新水墨》，入编福建篇，收入作品十几幅，评论文章，作品备受美术界好评。●2008年6月21日在广州（嘉德）国际拍卖公司，拍出花鸟画《春江水暖鸭先知》（136×68）以人民币5.2万元成交.●2008年7月1日以漳州美术家协会主席的身份带领20多名画家前往厦门参加”闽南金三角:厦、漳、泉三市作品联展，并在开幕式上讲话，为展览剪彩。●2008年8月在《国画家杂志》发表多幅作品，并发表论文《论东方主义绘画与现代水墨画创作》。●2008年8月作品《清塘逸韵》参加“水墨先锋”全国首届实力派画家学术交流展，收入作品集。●2008年12月当选为福建省第三届美术家协会副主席。●2009年4月期间应邀出席由广东省南国美术馆举办的全国著名画家作品邀请展，作品被收录到“画展作品集”。●2009年11月由广东省佛山市政府，市委宣传部主办“庄毓聪中国画展”在佛山石景宜艺术馆展出，展出作品40幅左右。备受好评，省委领导，市委领导、市委五套班子领导、市委书记林元和、宣传部长等出席开幕式。●2009年12月28日应邀出席由安微省马鞍山市政府主办的“全国名家作品展”。参加开幕式、剪彩仪式。●2010年4月应邀请参加广州墨天画院成立典礼剪彩并讲话致词。●2010年6月创作大幅国画《向日葵》2.5×2.5米，参加福建当代美术晋京展，在中国美术馆展出。●2010年月12月由《荣宝斋》出版社出版画册——国画名家庄毓聪，封面，封底重点介绍。此时，作品风格走向中西结合，并由中写意转入大写意，花鸟画格调高古、气势恢宏，融东方与西方、传统与现代于一炉，自成一家面貌。●2011年由天津人民出版社出版《中国当代名家重点推介·庄毓聪》●2011年5月在广东肇庆市举行个人画展，展出作品45幅，备受好评，代表作：丈2《秋风秋雨秋瑟瑟》、《东方之声》。●2011年7月应邀担任“福建省当代青年画展”评委。●2011年7月由《美术报》专版介绍——大家风范庄毓聪。发表作品5幅：《白鹭吟秋》、《宿墨荷花》、《雄鸡》、《八大遗韵》由贾德江撰写评论文章《大家风范——“庄毓聪”》。●2011年8月应邀请在内蒙古出席中国花鸟画研究会主办的全国著名花鸟画家学术研讨会。●2011年7月应邀参加由中国国画家协会主办《全国百名画家扇面精品展》。●2011年9月由广东省九三学社、广东省南国书画院举办的“全国当代著名画家作品展”庄毓聪先生10幅作品参展，并编入大型画册。●2011年10月由荣宝斋出版社出版发行“荣宝书画名家”画册，庄毓聪作品作为封面、封底出版（与黄永玉、陈永锵、何水法、喻继高等十名画家同册发表。●2011年10月由中国文联出版社发行：“中国美术十大家”一书，与黄永玉、杨之光，龙瑞、冯远、何水法等名画家同时入编该书。●2013年由北京工艺美术出版社出版《大家风范庄毓聪》大型个人专集。同年应清华大学美术学院聘请担任全国美术理论与书画创作高研班大写意花鸟画高级研修班导师，并在福建省东南花都建立清华大学美术学院庄毓聪导师工作室。●2014年元月在广州鸣泉居南园美术馆建立清华美院高研班写生基地，再次担任花鸟画教学，同年担任全国第十二届美展福建展区评委，并创作大写意作品《淸极不知寒》参加第十二届全国美展并入选。●2015年1月1日，庄毓聪唯一授权官方网站开通运行；●2015年1月10日，浙江溪口庄毓聪艺术馆暨庄毓聪花鸟画（溪口）写生创作基地挂牌成立，艺术馆集写生创作、学术研究、文化交流、教育培训、陈列展览等功能于一体，是庄毓聪大写意花鸟画艺术作品典藏、研究、展示和公民素质教育的重要基地。庄毓聪艺术馆的开馆，对溪口风景名胜区深厚历史文化底蕴的展示，海峡两岸文化交流新窗口的打造，新时期文化资源的积累，文化旅游品牌的提升，都将产生积极而深远的影响；●2015年1月14-19日，清华大学美术学院·全国美术理论与书画创作高研班·毓聪大写意花鸟画研修班（2014届）走进广东工业大学华立学院进行开班以来第三次集中授课。来自全国10个省份的15名学员全程参加这次授课。广州市增城区市委、宣传部、文化局、文联各级领，增城区农商行，广东工业大学华立学院给予此次庄毓聪导师和高研班广东之行大力支持，增城电视台、增城晚报等多家媒体全程跟踪报道；●2015年2月10日，应邀参加“三亚·海棠湾当代中国画名家邀请展”并展出大写意花鸟画精品多件，受到海南省各界朋友广泛关注和好评；本次展览汇聚十二位活跃在当代画坛、备受瞩目的知名画家尼玛泽仁、王成喜、程振国、张复兴、王福元、满维起、庄毓聪、刘选让、梁占岩、白云乡、陈茂叶、贾广健；●2015年3月25日，由中共漳州市委、漳州市人民政府、福建省文化厅、福建省文学艺术界联合会主办的“漳州市百名书画名家作品晋京展”在中国美术馆隆重开幕，出席并参展；●2015年4月18日，应邀出席钓鱼台国宾馆中艺财富首批中国“双百”领军艺术家资本产品上市新闻发布会并剪彩；●2015年4月24日，受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画——庄毓聪》；●2015年4月30日，融宝汇书画院成立大会在全国政协礼堂隆重举行，受聘为副院长；●2015年4月30日受邀参加由著名学者王鲁湘策划厦门“张仃美术馆开馆典礼”暨“中国画名家邀请展”参展的二十多位艺术家应邀画家：崔振宽、李宝林、周宗岱、姜宝林、赵振川、程大利、龙瑞、刘巨德、何家安、王玉良、庄毓聪、张培武、李庚、李坦克、刘守信、范扬、彭国昌、赵卫、姚鸣京、陈平、韩国栋、刘罡、王海鲲、郑炜、丘挺、王新伦、黄启根等皆为当今中国画创作的中坚力量；●2015年5月16日受邀参加“2015艺术厦门博览会·当代中国画名家邀请展”；●2015年5月30日，作为“第56届威尼斯国际艺术双年展”的中国参展推荐艺术家，由雅昌集团制作此推荐短片《离形得意——庄毓聪的大写意之路》，向全世界的艺术家以及观众展示、介绍中国大写意花鸟画；●2015年7月5日，由清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班主办，北京御岚轩美术馆承办、北京庄毓聪艺术馆协办的“大写至道”——清华美院书画高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班（2014届）结业展在北京御岚轩美术馆隆重开幕；本次展览共展出导师庄毓聪和14位学员林长木、关贞远、许岩鹰、张少华、沈永喜、邬良平、武钰涵、赵志刚、吴沛超、李梅珍、林跃武、庄育红、冯婕、余春琴共50余副大写意花鸟画精品，是庄毓聪先生大写意花鸟画教学思想、教学体系以及教学成果的一次集中展示，受到社会各界广泛关注；●2015年7月5日，再次受中国教育电视台《水墨丹青》节目组邀请录制中国画专题片《大写意花鸟画的教学和体系》；●2015年7月26日，北京工艺美术出版社、发行全国新华书店经销的作品集（开本：787毫米x1092毫米1/4）《大匠之门·庄毓聪大写意花鸟画》面世；●2015年8月20日，作品《南塘夜雨》（136x68cm）参加中国现代文学馆举办的“梦笔生花”——中国作家书画家翰墨展；此次展览由中国作家协会《诗刊》社主办，上海观艺文化艺术股份有限公司、上海沪东广告有限公司承办，中国书法家协会、中国美术家协会、《中国书法》杂志社、中国作协画院、中国书画院支持；●2015年9月6日——12日，清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班庄毓聪大写意花鸟画专项研修班开学典礼在北京清华大学举行，并由导师庄毓聪先生亲自主持进行为期六天的集中授课，助教林跃武、班主任邢之，以及全班17位学员房建平、黄增河、吴沛超、林长木、黄二彪、申小勤、沈永喜、姚家荣、梅子、庄育红、陈泳、冯婕、曾一莎、陈家芳、明峰、林远琴、黄静全程参与此次授课；●2015年9月13日由福建省美术家协会、清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高研班创作基地主办、北京庄毓聪艺术馆、北京红博馆协办，《水墨丹青》栏目组、水墨丹青艺术展览馆、水墨丹青书画院承办的“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画精品展于在北京水墨丹青展览馆正式开幕。本次展览展出庄毓聪先生近期大写意花鸟画精品50余幅，是庄毓聪先生近年来创作成果的一次集中展示。并由中国教育电视台水墨丹青栏目录制展览专题片；●2015年9月20日《新金融观察报》刊载庄毓聪专访专题《庄毓聪——大写至道·得神忘形》；