黎族舞蹈的论文发表
黎族舞蹈的动作特点如下：
黎族舞蹈是黎族人民在海南岛这个特定的地理环境和生活条件中，经过漫长的历史发展、积淀而形成的。黎族社会历史文化、宗教信仰、经济生活、劳动生产、反抗斗争等等，都可以从舞蹈这个角度上得到一定的展现。
竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。
“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。据传，跳柴是黎族一种已有数百年历史的古老祭祀方式。黎家经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就喜气洋洋，身穿节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀家养禽畜，祭祀祖宗和神灵。
随着时代的变迁，跳柴习俗在黎族中传播、演变。如今，祭祀色彩已逐渐消失，它已成为一种既是文化娱乐，又是体育健身的活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换之为“男女混合打跳”。过去，“三月三”为黎寨的山恋节，现今也增进了跳竹竿等富有健康意义的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，架设“鹊桥”，建立情谊。
在黎族传统舞蹈中，所反映的内容和所涉及的范围较广，有祈神求福、驱魔祛病、生产劳动、社交娱乐、婚恋生育、丰收节庆、英勇斗争等，它们的表现形式也多种多样。从其所体现出来的文化内涵和性质看，黎族传统舞蹈可以分为五大类型：宗教祭祀舞蹈、生活习俗舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈和英勇斗争舞蹈。
黎族是“南方海中洲”和“古越之地”上最古老的民族,据考察属于“百越”遗民的后代,海南岛上的先住民.黎族主要聚居在海南地区中南部的琼中、白沙、昌江、东方、乐东、陵水、保亭、通什、三亚市等七县二市之内,地势多以山地为主；散居主要在万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋县,定安等地区,以平原地形为主.居住的地理环境特殊,黎族人内部根据各自的语言、服饰、文身等生活习俗的不同,分为哈、杞、润、赛、美孚五种方言,各个方言支系根据他们对黎族文化的认知,衍生出具有其方言支系特色的黎锦图案纹样.常见的题材分为自然类纹样、人物类纹样、动物类纹样、爬行昆虫类纹样、植物类纹样和日常用具纹样.黎锦是黎族人心理和个性的写照,不但能反映黎族和其他民族的文化和风格的差异,也能反映黎族各支系之间存在内部差异的文化特征.一、黎锦最早的史籍和技艺传承有关黎锦的史籍记载最早要追随到西汉时期.在《后汉书·南蛮西南夷列传》中记载：“武帝来,珠崖太守会稽孙幸调广幅布献之.”将黎锦作为贡品献给当时的权贵,其珍贵程度可想而知.往后,宋人范成大在《桂海虞衡志》中也说到：海南黎族制作的“黎单”是“青红问道”,“木棉布也”.而关于黎锦工艺方面要见于南宋人方勺《泊宅编》：“海南蛮人织为巾,上作细字,杂花卉,尤工巧.”黎族同大多数少数民族一样,只存在语言,而没有书写的文字,因此在工艺传承方面没有文字记载,技术的传承由年长者讲述给年幼者,母女间心口相传.黎锦纹样的形成,主要是对现实生活中自然物和人造物的提炼,形成单纯简练而又变化有序的纹样造型,黎族妇女作为工艺技巧和织绣纹案主要传承者,在对动植物进行采集的过程,也形成了对采集活动中遇到的各类植物产生了认知和理解,并通过织绣方式抽象地在黎锦上表达这些植物.二、猜想划分的理由有关黎锦图案纹样划分方法,笔者根据图案纹样个体属性的不同,总结为两大类划分方式：一类由所居住区域地理划分,另外一类是由各大方言支系进行划分：1.区域地理划分图案纹样.由现存的海南黎锦中得出的结论,海南岛中南部地势多以山地地形为主,对比同时期平原地形黎族妇女聚居地在黎锦中的织绣纹案呈现截然不同,图案纹样的形成多由生活环境、地理条件等自然景象加工变形制作而成.山地地形的妇女多喜欢以林中的水鹿（海南鹿）、鸟和其他野兽,以及花丛间的彩蝶、蜜蜂,地下的小爬虫,田边的木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案蓝本；平原地形的妇女则喜欢以河中的游鱼、溪边的虾、池畔中的青蛙和田间的鹭鸶等动物作为织绣图案的素材.所居住的地域不同,产生的黎族织绣图案风格也发生了变异,呈现出一种混杂的艺术风格.同时也是对一个民族生产力的还原,同一民族不同支系的生产力水平不同极大影响其艺术文化的积淀,故而形成的民族文化和黎锦图案纹样就成了差异性.2.各大方言支系划分图案纹样.黎族的语言由哈方言、润方言、赛方言、杞方言、美孚方言、各方言（除开五大方言所存在的方言）,笔者在观察同一类纹样在各个方言区中,在黎锦图案纹样表现形式大不相同
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技
在日常学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我为大家收集的竹竿舞作文，希望能够帮助到大家。
实践活动中，收获最多的就是跳“竹竿舞”。我收获了快乐，当然也有疲倦。不过我仍然期待下一次跳“竹竿舞”……
那天上午，晴空万里，阳光明媚，是适合运动的天气。我们班在经历了“一板三桥”之后终于迎来了“竹竿舞”。我们认真的听了老师的讲解之后，同学们都准备去试一试，我也不例外。原来在小学时曾经跳过“竹竿舞”，可是当时还没有过完瘾，心里暗想：这一次一定要过足瘾！
“开，开，合，合，开合，开合”我们跟着这个节奏，欢快地跳了起来。第一次跳的时候由于节奏比较慢，难度不大，大家很轻松地就过去了。就这样一轮一轮地跳，节奏也慢慢加快。而有些同学也因为害怕失误了，踩到竹竿了。竹竿发出了“咔嚓咔嚓”的响声，我们听了这响声，也笑了起来。有同学开玩笑说：“我们之后一批再跳竹竿舞时，竹竿会断了吧！”快轮到我了，我心中有些紧张，其实也有些害怕这么快的节奏。“开，开，合，合……”我跟着节奏跳，竟然也过了，这一次成功给了我莫大的鼓励，我又开始一遍一遍排队了。这时，李老师似乎也心痒痒了，也开始排队等候了。老师边说：“节奏太快了”，边开始做准备。到李老师了，老师好像还没有掌握节奏，结果，一不小心，鞋子被夹掉了！我们不约而同地都笑了。老师这时也放下了所有的包袱，和我们一起娱乐来了！其实对于老师来说，“竹竿舞”是充满了挑战的，老师挑战自己的精神值得我们学习。看着同学们脸上浮现出的笑容和发出的阵阵笑声，我感到了集体的温暖……
我不知疲惫地跳了一遍又一遍，那个上午，我玩得真“疯”！
“竹竿舞”真是乐趣与挑战并存的游戏啊！
“嗒、嗒、嗒、嗒”，操场上响起了阵阵敲击竹竿的声音。竹竿上面，一群群五彩缤纷的“蝴蝶”正在来回飞舞。这是我们实验小学的师生正在跳竹竿舞呢！
竹竿舞是一种黎族的舞蹈，是在两根粗竹竿上摆八根细竹竿，由八名同学握着细竹竿的两端有节奏地开开合合的敲打，而剩下的同学则在竹竿上跳。
首先是舞蹈队的同学给我们表演，只见她们像蝴蝶一样轻盈地跳进去，又轻盈地跳出来，看得我目不转睛，迫不及待地想去试一试。
唐谦铭已经做好了准备，音乐响起了，可唐谦铭却迟迟不肯迈出脚步，还自言自语地说：“我怕——————”，他的鼻子上，都冒出了细细的汗珠。在同学们的催促和鼓励中，他终于迈出了左脚，可他的脚刚刚踏进“竹阵”中，就被竹竿夹住了脚，连鞋子都被夹掉了，他满脸通红地捡起鞋子，慌乱地逃出了“竹阵”。
接下来，罗景成要来跳了。他跟同学们说：“我肯定没问题，大家不用担心，我一定是全班第一个跳过竹竿的人！”他可真骄傲呀！他看到竹竿分开了，就马上跳了进去，可另一只脚却踏在刚刚合拢的竹竿上，脚一滑，就摔了个四脚朝天，同学们笑得前仰后合，他自己也很羞愧，灰溜溜地爬起来回到了队伍中。
终于轮到我跳了，我在心里默默地和着竹竿的敲击声数节奏，在竹竿返本还原的那一瞬间，我跳了进去，然后稳住节奏，安然无恙地跳出了“竹阵”，同学们都向我投来了羡慕的目光，我自己也有点洋洋得意，可后来又有许多同学也顺利地跳了出来，我也不敢骄傲了。
就这样，我们学会了跳竹竿舞，因为我们四年级同学跳得特别好，我们还被录了像。现在，跳竹竿舞成了我们实验小学一道亮丽的风景线。
今天阳光灿烂，学校召开了田径运动会。四年级11个班级的同学在江干文体中心中央草坪上随着清脆的竹竿声，模仿着那流利的身姿，兴高采烈进行了跳竹竿舞比赛。
11支竹竿舞队伍真是八仙过海，各显神通。有的带着彩色的卷发头饰，夸张的打扮令人发笑；有的穿着各种动物服饰，可爱的造型让人喜欢；还有的穿着白衬衫格子裙，充满朝气……小记者班的打扮可是独树一帜，大家身着苗族服装，格外夺人眼球。
女同学们个个昂首挺胸，那轻盈的步伐，在竹竿间一跃而去；男同学生怕竹竿夹着他们的脚，低下头，看那两根互相夹击的竹竿。好不容易跳过了四根竹竿，才松了一口气。点脚，屈膝，摇头，击掌……一个个动作是那么协调有序，那么训练有素。小记者又紧张又激动，心里默念着“一、二、三、四”有节奏地跳着。突然邵威的鞋子在抬腿时候“飞”到了一边，机智的他面不改色，依旧跳的起劲，尽管他是赤着脚的……
比赛结束后，队员李李说：“这几天每天练习没有白辛苦，能获得优胜奖真是高兴。”小唐说：“训练时同学们有的腿被夹到了，有的鞋子被夹掉了，还有的还摔个四脚朝天。可大家从不放弃，失败了再拭。终于在一次又一次的努力中，同学们都能够跳过竹阵了”。
“嘭嘭怕怕，嘭嘭怕怕……”如溪水流动般动听竹竿敲打的声音，那婀娜多姿、神采奕奕的舞步，将永远铭记在心间。竹竿舞比赛无愧为是运动会上最美的瞬间！
艺术，艺术的价值是无限的，只要你付出精力你就一定能认真学好一项艺术，你就一定能实现艺术的价值观。所有的艺术都是来之不易的，如吹口琴、跳竹竿舞、花样跳绳、抖空竹、打花鼓等艺术都是经过努力奋斗才学会的。
在我们付出努力下，六（2）班的同学都学会了跳竹竿舞。在学跳竹竿舞的那段时光里，有苦有，真是经历了酸、甜、苦、辣皆有的滋味。刚开始接触竹竿舞的时候，我们都不敢去跳，生怕自己的脚被两根竹竿夹到。不过真的被夹到了，脚会非常非常的疼，如果手被夹到了会比夹到脚还疼百倍啊。我就有过亲身的经历。我清清楚楚的记得那天下午第三节体育课时，老师让我们学跳竹竿舞，当一根根竹竿搬出来后，我马上跑过去敲竹竿。体育老师哨子一吹向，敲竹竿的同学马上开始敲竹竿了。一二三、一二三、一二三同学们齐声喊起口号，喊着口号同学们跳竹竿舞就不会夹到脚了。可是敲竹竿的人手要被夹了。可能因为太激动了，拼命的用力去敲，一敲一合，合的时候手就会被竹竿夹到。同学们还想戴上手套以防万一呢。不过她们提出戴手套的时候已太晚了。因为我们要开始体艺2+1班级特色项目的比赛了。经过大家的努力，我们班的特色项目竹竿舞还获得了一等奖呢。
成功是一把感情流露的“金钥匙”。它能开启人们旅途中所有的困难，只要你努力过，一定会有结果。想到这里，那清脆的竹竿声又在我耳边响起，那一个个流利的身子又在我眼前浮现。我相信传奇的竹竿舞一定会给我校的体艺2+1运动增加一道一道亮丽的风景线。
四月末，五月初，我们迎来了我校“第四届科技文化节”。 学校举行了许许多多有意思的活动， 其中，我认为最有趣的活动就要数跳竹竿舞了。
跳竹竿舞，顾名思议，就是把两根粗一些的竹竿放在两边，由六个人拿着竹竿，随着开开合合的节奏敲起来。跳竹竿的人要机智灵活，随着节奏“开开”时跳过去，不被夹着就代表成功！体育老师先给我们做了一下示范，只见他灵巧地跳过去了。同学们为他“设计”的难题，他也轻而易举地跳过去了。我们被老师“精湛的舞技”所震惊了，情不自禁地鼓起了掌。
老师示范完毕后，叫我们来排队试试。同学们的姿式可谓五花八门，有的是被老师“赶鸭子上架”才跳的；有的使用“张牙舞爪”式，跳到了竹竿上就跑；有的使用“活蹦乱跳”式在竹竿上乱跳了起来，就像跳起了“迪斯科”。你再看那位同学急急忙忙上去，不料，一不小心，脚下一滑，整个人栽在了竹竿上。哦！肯定使用的是“泰山压顶”式了……这些招式逗得同学们哈哈大笑。不知不觉到我了，我心里十分害怕，把脚伸进了竹竿里又缩了回来，心想，哎，如果夹着脚了一定会很疼，如果把鞋子夹掉了，我肯定又成了一大“新闻”人物。我闭上了眼睛，深呼了一口气，又睁开了眼，我想豁出去了，然后不慌不忙地跳了起来。耶！我居然成功了。我
这次“科技文化节”内容丰富，活动有趣，不仅让我们了解了许多奥运知识，还锻炼了我们的身体。
“竹竿舞是黎族最富有乡土气息的民间舞蹈之一，每到逢年过节，黎族的人们就会穿着帅气、漂亮的衣裳在广场上跳起了炫丽多彩的竹竿舞”。而我们仁川镇中心小学六（2）班的特色项目就是——竹竿舞。
成功是一把感情流露的“水晶钥匙”。同学们，你要知道初练竹竿舞的同学肯定是做不到“流畅”的，所以我们班的同学也是一样的，你看，有好几个同学因为跟不上节奏而被夹掉鞋子了，还有另几个同学是因为乱踩竹竿，不但使竹竿两面交叉，自己还摔了一个底朝天，还把敲竹竿的两位同学的手给弄痛了。这只是跳的同学的问题。但是敲竹竿的同学也不能太过于大意，你看，你看，现在又有问题来了。
有一对敲竹竿的同学因为不配合，一个用力小，一个用力大，用力大的那个同学，非常用力的敲打竹竿，这样抬起来的时候难免会不拉动竹竿，就因为这样，力气小的那个同学的手就被夹在了上下两根竹竿的中间。啊，学跳竹竿舞真的是经历了酸、甜、苦、辣皆有的滋味。但我们班的同学仍然坚持不懈地练习。
日复一日，经过了一段时间的练习，跳竹竿舞的同学的技术终于提高了不少，敲竹竿的同学也不甘落后，他们的动作也协调了不少，老师也让我们学了不少的新跳法。就在上次体艺2+1的表演上，我们班的竹竿舞表演还获得了一等奖呢。所以，我坚信有付出就会有回报。
竹竿舞这一特色项目真的很好看，很好玩，所以我相信一定会深受更多人的喜爱。
在我记忆的星空中，有不计其数的星星在闪烁着，其中最晶莹剔透的那颗星星就是我们大课间中的跳竹竿舞。
在开学初，我们学校的大课间开始学习跳竹竿舞时，经过老师的示范后，我们便摆开架势开始练习。有的人根本不会跳竹竿，不是把竹竿踢飞了，就是把竹竿踩在脚下了；有的人身体极不协调，就像一只大笨熊；有的人就是被老师赶鸭子上架，硬着头皮跳了进去，不知被夹了多少次脚；有的人悟性极高，三下五除二地就学会了；还有的天生的就是跳舞的料，身如轻燕，好像一只蝴蝶在翩翩起舞……不一会儿，我们便累得汗流浃背了。
在我们同学中，跳的最好笑的要数董良孔。只见他长得胖乎乎的，显得笨手笨脚，他一步一摇地走到竹竿前。我心里暗暗的想：就他这胖子子不出丑才怪呢！果然不出我所料，她刚把一只脚放进去，就像触了电似的，连忙又把脚缩了回来，生怕脚被夹住了。他试了几次，就是不敢跳进去。大家早就按捺不住了，把他使劲儿往里一推，他就被迫跳到竹竿中间。可刚一进去就被竹竿给夹住了，他费了九牛二虎之力，好不容易才把脚给抽了出来。可能是用力过猛，一下子摔了个四脚朝天，逗得我们哈哈大笑。
当第一次轮到我的时候，我的心里就像十五只吊桶打水——七上八下。当我走到竹竿前时，深深地吸了口气，静下心来仔细地听着音乐的节奏，心里默默地念着“开开合合”的节奏。我伴着节奏把腿伸了出去，踏着音乐的节拍很自然地跳了起来。就这样，经过一次又一次的练习，我越跳越熟练，不仅学会了单人跳和双人跳，而且还能条花样呢。
自从跳竹竿舞以来，我简直是入迷了。每次走路时，总是想着脚下有敲打的竹竿，不由自主地跳了起来……
艺术离我们并非遥远，其实，艺术就在我们的身边。它也许是一首小曲、一幅画或一件不起眼的工艺品。在我的校园生活里，跳竹竿舞就是一门我喜欢的绚丽多姿的艺术。
刚开学时，老师就把我们班的体艺2+1特色项目定在了竹竿舞上。
听名字，就知道跳它需要竹竿。可是，拿着笨重的竹竿该怎么跳啊？其实，跳竹竿舞就是把两根竹竿放下面垫，另外在上面放八根竹竿，由八个同学双手各握一根来敲，其余的人在上面跳，这，便是竹竿舞了。
刚学时，我是敲竹竿的。敲竹竿想想简单，其实可是一门很难的艺术活哦！首先，要一手拿一根竹竿，接着，要和其他人敲得速度一样，其次，蹲在酷热的阳光下，可不好受啊。
敲都这么难敲跳就更不用说了。看，那位男同学因为跳错了步伐，差点摔倒在地；还有一位同学常常踩着竹竿，不但让敲得人的手碰到地，流出了血，连他自己也摔倒在地，跌得不轻。看来，跳竹竿舞这门差事可不好干哪。
时间一分一秒的流逝，我们不知学了多久，才学会了基本功，但已经有不少人身负一点点小伤，因此，我们就先学到这里，等以后再练。
岁岁月月、朝朝暮暮。终于功夫不负有心人，又经过了几节课的练习，我们跳的越发娴熟了，我们都很开心，因为这是我们努力的成果。
跳竹竿舞让我知道了艺术的美妙，也让我懂得了艺术背后的艰辛，因此，我们校园里的竹竿舞成了我最喜欢的艺术。
竹竿舞是少数民族常跳的娱乐性舞蹈。如今，竹竿舞已经流传到城市，甚至连我们那小小的.校园也跳起竹竿舞来。
昨天，我们学校刚刚教了我们跳竹竿舞，并且让会跳的同学给我们演示了一遍：首先摆两根大约三米长的主干，要竖着摆，并且要平行；然后在上面摆上八根细竹竿，要横着摆，每两根竹子由一人在一头操控，一个在另一头控制，来回摆动，余下的同学踏着特定的舞步依次有序地穿过竹子。
同学们都津津有味地看着表演，我觉得挺简单的。过了一会老师便教我们跳起来。这次是空跳，跳了两节课后就没跳了。我心想：手势和舞步都这么简单，明天我一定能在同学面前大显身手，让他们对我刮目相看。
今天就要加入竹竿跳了，出乎意料之外的是真正跳起来的时候，我总是手忙脚乱甚至险些摔倒，弄的同学哈哈大笑。没想到竹竿舞看着挺简单，真正跳起来却很不容易。
我坚持不懈地练了起来。经过努力我终于跳好了，一转头却发现一旁的蒋厚通闷闷不乐。我问他：“蒋厚通，你怎么了？”“我太胖，跳不好。”“怎么能这么说，只要你努力练习，一定能跳好！”在我的劝解下，蒋厚通重拾信心，继续连起舞来。
蒋厚通跳着，我在一边看他。突然我发现了一个错误：“蒋厚通，手势做错了，应该抬起来。”他立马纠正。又过了一会，我再次发现了一个错误：“脚要提快些。”他很快照做。最终在我的帮助下，蒋厚通练好了，他笑眯了眼，高兴得手舞足蹈。
下课铃响起，我和同学们才依依不舍地返回了教室。
通过跳竹竿舞，我收获了快乐也有所启发——凡事要多观察多实践，不能仅凭个人想象就掉以轻心，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
去年假期我们全家去云南旅游，我看到了很多有趣的事情，但让我印象最深刻的还是黎族的竹竿舞。
那天我和家人在云南民族风情园游玩，欣赏每一个表演，有孔雀舞、有山歌演唱等等，我不禁感叹：云南人民真是能歌善舞！这时，妈妈指着一个热闹的人群神秘地对我说：“这才是重头戏。”听了妈妈的话，我好奇心爆棚，冲向那个里三层外三层的人群，像只泥鳅似地从人群外围挤进表演场地，“啊，这就是传说中的竹竿舞呀！”只见叔叔阿姨们身着五颜六色的民族服装，头上裹着红缎子，男的是飞龙，女的是飞凤，他们在分合的竹竿间敏捷地跳跃，做着各种优美动作。
我正津津有味地欣赏，一位阿姨向我招手说：“小朋友来试试吧？”我有点犹豫，但是强烈的好奇心还是促使我走了过去。我学着叔叔阿姨们的样子跟着“啪”“啪”竹子子拍打的节奏跳了起来，由于不熟练，我低着头、弓着腰的动作显得有些笨拙，中间还被竹子夹到了脚摔了一跤，我的脸羞得像红杏似的，可我还是在叔叔阿姨们的带领下坚持跳完了一首曲子，叔叔阿姨们给我以鼓励的掌声，我心里非常开心、骄傲。
竹竿舞是云南的非物质文化遗产，是黎族人一种经典的娱乐形式，云南人民跳起竹竿舞脸上总是洋溢着幸福和快乐。这次体验给我留下深刻印象，竹子敲击的原生态音乐节奏总在我耳边回响。
校运会开幕式上，每个班都要准备一个节目，陈老师决定让我们学跳竹竿舞。没有竹子怎么办呢？我们选先用绳子来代替竹子。但绳子太软，而且总是要缠住，不过大家跳起来还是乐此不疲。过了几天，终于有一个同学带来了一捆竹子。
刚开始跳，困难真不少。比如：一不留神，就会被竹子绊倒；竹竿合拢时，如果你还没把脚伸出了，竹竿就会像夹子一样，把你的脚夹住。因此，好多人站在竹竿旁如临大敌。我也不例外，一站到竹竿旁，心里像揣了只小兔子一样，怦怦地跳。渐渐地，渐渐地，我们跳出节奏来了，也跳得有点像样了。随着竹竿的一开一合，我们的脚一进一出，不会紧张了。
跳竹竿舞还有许多花样，有手拉手跳，还有两个人面对面跳……接着，老师让我们学习一种很难的招式。不仅要跳，还要蹲下、起来。这个招式特别难，如果你节奏跟不上，竹竿就会在你的胯下抬起。为了让我们步调一致，老师将动作分解开来，还编了一个口诀：一、二、三、四、五、跳、蹲、起。这个口诀还真灵！有了它，我们的步调整齐了不少呢！练着练着，大家熟练多了，现在已经跳得有模有样。想起前一阵日子，我必须嘴里喊着口诀才会跳，现在，一听到音乐的节奏，就能轻松自如地跳了起来。一想起陈老师说校运会上会给我们拍照留念，我的劲就更足了！我憧憬着我们在校运会上大显身手，为班级争光！
任何成就都是刻苦劳动的结果。跳竹竿舞让我深深地体会到“台上一分钟，台下十年功”这句话的真正含义。
我们大家参观完了地球村里的博物馆之后，陈教官和两位辅导员就拿来两根竹竿，让我们在博物馆的门前跳起了竹竿舞。刘辅导员告诉我们说：“跳竹竿舞有一个口令，那就是：开合，开合，开开开合；开合，开合，开开开合……开的时候跳进去，合的时候跳出来，并且不能被两根竹竿夹到，如果被夹到就算输。”刘辅导员一边说着，一边示范了几遍给同学们看，他跳得越来越快，但是最终还是被夹住了。“看谁跳得长、跳得久，还要跳快！”刘辅导员说。
我们大家开始跳了，只见我们男生一跳就被夹住，可是我们一直在喊：“加油，加油，加加加油！”这么还是老被夹住。而女生它她们就截然相反，几乎每一个人都可以跳很久。特别是吴限同学。好像经常跳一样，不管多么快地速度，她都跳地好好的。
轮到我上去跳了，我也跟着节拍跳着，可是突然速度明显加快了去多，我还没反应过来，一只脚就被一下子夹住了，我只好走下台去，心里想：这竹竿舞可真不容易啊！
接下来，我们男生又是大输特输，最后连教官都上来帮我们男生跳了，可还是2比8输给了女生。
我觉得这跳竹竿舞，协调能力要好，我估计我们男生的协调能力会比女生差一些，但我们一定会努力的。虽然这次我们输的很惨，但跳竹竿舞这个游戏还是非常非常好玩有趣的。
竹竿舞，是黎族最富有乡土气息的民间舞蹈之一。逢年过节，黎族兄弟姐妹便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起竹竿舞。那清脆的竹竿声，那灵活流利的身姿，让人享受到了无限之美。这不我们班的同学正随着清脆的竹竿声，模仿着那流利的身姿，一个个学生正在兴高采烈的学跳竹竿舞。
初练竹竿舞的同学，肯定达不到“流利”，你看那个同学因为跳错了步伐就被夹掉了鞋子，另一个同学因乱踩竹竿，不仅使竹两面交叉，而且还来个仰面朝天，引得全班同学哈哈大笑。敲竹杠的同学要力气大，要敲的均匀、清脆、有节奏。可刚学敲竹竿，真是花样百出。有一个同学敲的时候太过用力，就把手指夹在了竹竿中间，还有一个同学故意手心朝上敲竹杠，结果把手指压在了竹竿下面。一个一个花样，一次一次失败，可并没有打消同学们学跳竹竿舞的决心。俗话说：“熟能生巧。”“失败乃成功之母。”在人生的旅途中，有不少磕磕绊绊，即使失败了，你也不能放弃，你要用心去做，做多了，你就会自然地成功，其实成功也没有你想象地那么难。就这样，通过几天课间操时间的练习，同学们终于跨出了第一步——基本会跳了。
成功是一把感情流露的“金钥匙”。它能开启人生旅途中所有困难，只要你努力过，就一定会有结果。想到这里，那清脆的竹竿声又在我耳边响起，那一个个流利的身姿又在我眼前浮现。我相信传奇的竹竿舞一定会给我校的体艺2+1运动增加一道一道亮丽的风景线。
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黎族舞蹈的动作特点如下：
黎族舞蹈是黎族人民在海南岛这个特定的地理环境和生活条件中，经过漫长的历史发展、积淀而形成的。黎族社会历史文化、宗教信仰、经济生活、劳动生产、反抗斗争等等，都可以从舞蹈这个角度上得到一定的展现。
竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。
“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。据传，跳柴是黎族一种已有数百年历史的古老祭祀方式。黎家经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就喜气洋洋，身穿节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀家养禽畜，祭祀祖宗和神灵。
随着时代的变迁，跳柴习俗在黎族中传播、演变。如今，祭祀色彩已逐渐消失，它已成为一种既是文化娱乐，又是体育健身的活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换之为“男女混合打跳”。过去，“三月三”为黎寨的山恋节，现今也增进了跳竹竿等富有健康意义的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，架设“鹊桥”，建立情谊。
在黎族传统舞蹈中，所反映的内容和所涉及的范围较广，有祈神求福、驱魔祛病、生产劳动、社交娱乐、婚恋生育、丰收节庆、英勇斗争等，它们的表现形式也多种多样。从其所体现出来的文化内涵和性质看，黎族传统舞蹈可以分为五大类型：宗教祭祀舞蹈、生活习俗舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈和英勇斗争舞蹈。
发表论文通常只有两种渠道，要么自己投，要么找论文发表机构代投，不管走哪种渠道，最后都是要发表到期刊上的。
期刊，也叫杂志，在上个世纪在出版界曾经是重量级的存在，那个时候互联网还没有兴起，人们阅读文章获取资讯远远没有现在方便，杂志就成为一个很重要的传播媒介。
但现在随着社会的进步，科技的发展，纸媒已经大大没落了，很多期刊被砍掉了，剩下来的大多数不得不自谋出路，学术期刊更是如此，因为这个受众面是很窄的，基本没法盈利，所以只能靠收取版面费来维持，当然，有国家财政拨款的那种不在这个范围。
我们现在发表学术论文，出于严谨性权威性等原因的考虑，还是要发表到纸质期刊上，编辑会用电子邮箱或者内部的系统来收稿，但不会有一个网络平台有发表论文的资质，即使是知网和万方这样的网站，也只是论文数据库，并不是论文发表平台。
所以发表论文的时候，还是要先去选取目标期刊，然后再找到这本期刊的投稿邮箱，或者是找到靠谱的论文发表机构，由代理进行代投，最后都是发表到纸质期刊上的，见刊后一两个月左右被知网收录，就可以检索到了。
黎族舞蹈的论文发表在哪里
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我们现在发表学术论文，出于严谨性权威性等原因的考虑，还是要发表到纸质期刊上，编辑会用电子邮箱或者内部的系统来收稿，但不会有一个网络平台有发表论文的资质，即使是知网和万方这样的网站，也只是论文数据库，并不是论文发表平台。
所以发表论文的时候，还是要先去选取目标期刊，然后再找到这本期刊的投稿邮箱，或者是找到靠谱的论文发表机构，由代理进行代投，最后都是发表到纸质期刊上的，见刊后一两个月左右被知网收录，就可以检索到了。
黎族舞蹈的动作特点如下：
黎族舞蹈是黎族人民在海南岛这个特定的地理环境和生活条件中，经过漫长的历史发展、积淀而形成的。黎族社会历史文化、宗教信仰、经济生活、劳动生产、反抗斗争等等，都可以从舞蹈这个角度上得到一定的展现。
竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。
“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。据传，跳柴是黎族一种已有数百年历史的古老祭祀方式。黎家经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就喜气洋洋，身穿节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀家养禽畜，祭祀祖宗和神灵。
随着时代的变迁，跳柴习俗在黎族中传播、演变。如今，祭祀色彩已逐渐消失，它已成为一种既是文化娱乐，又是体育健身的活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换之为“男女混合打跳”。过去，“三月三”为黎寨的山恋节，现今也增进了跳竹竿等富有健康意义的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，架设“鹊桥”，建立情谊。
在黎族传统舞蹈中，所反映的内容和所涉及的范围较广，有祈神求福、驱魔祛病、生产劳动、社交娱乐、婚恋生育、丰收节庆、英勇斗争等，它们的表现形式也多种多样。从其所体现出来的文化内涵和性质看，黎族传统舞蹈可以分为五大类型：宗教祭祀舞蹈、生活习俗舞蹈、娱乐喜庆舞蹈、生产劳动舞蹈和英勇斗争舞蹈。
已发表的藏族舞蹈研究论文
时而豪放、时而羞涩。时而激情、时而端庄……藏族舞蹈像一只开在雪山上的白莲花，让你难忘藏族舞蹈像展翅在高海拔上的雄鹰，让你难忘藏族舞蹈像草原上奔腾的骏马，让你难忘……只有亲身经历，亲身体验，才能感受 到藏族舞蹈所传达出来的美那就是藏民族的 勇敢、豪迈、热情、奔放、豪放、不羁、以及多变……
研究藏族舞蹈审美特征摘要：本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。 关键词：藏族舞蹈 审美特征 继承和发展 一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠•云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论? 二 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 “审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。 如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。 藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但 舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班•贡嗄坚参的书中所述(注：萨典•贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到： 胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松； 膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动； 双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。 藏文古籍(注：工珠•云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有： 上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。 四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。 全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。 举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。 脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。 …… 从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。 在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。 正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。 民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反 姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。 以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。 除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——西藏卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：本文来自范文中国网。“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。 三 综上所述，藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术，发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。
1、首先，写历史悠久的藏族民间舞蹈。2、其次，写宗教意识在藏族民间舞蹈中的体现。3、最后，写写生活习俗对藏族民间舞蹈的影响，藏族民间舞蹈的审美特征即可将目录写完。
最好去我们艺院来看我们的课堂，我们的舞蹈形体讲究具备体现民族骨子里善良的秉性，对一切宽容的豁达……，从欣赏者角度来讲必定会审美出我们民族舞蹈独具特点的草原系舞美的特点，男舞粗犷豪放，女舞细腻柔软，其实西藏各种舞蹈所体现的审美情趣大相径庭各具特点……
民族舞蹈论文免费发表
舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
浅谈舞蹈教育
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一) 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
2、《舞蹈》期刊1996年6期
3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版
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浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：J732.2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02