服装论文发表心情图片大全
首先，你需要写出像样的论文，文章肯定不能是炒冷饭的那种，需要有自己的创新点。所以在写文章之前，需要查阅大量的文献，以确保此前没人发过类似的文章。多看一些好文章，从中能够学到很多东西，比如一些观点或者写作方法。文章撰写完成之后，一定要反复修改，避免出现口语化的句子。如果是英文，还要注意语法，一定要按照英文惯用的表达方式来撰写文章。当文章经过反复修改之后，可以开始找期刊投稿。为了提高文章的接收率，找一个合适的期刊非常关键。所以一定要多看文章，这样才能知道自己写的文章大概在什么样的水平，然后选择相应档次的期刊进行投稿。中文期刊包括中文核心期刊、非核心期刊、学报，英文期刊包括SCI收录期刊、EI收录期刊，其中中文核心期刊和SCI收录期刊在中文和英文中是档次较高的期刊，也是很多人的投稿目标。此外，中科院把SCI收录期刊分为四区：一区、二区、三区和四区，档次和难度依次降低。在确定要投哪个期刊之后，按照该期刊的要求把论文的格式改好。然后，通过电子邮件把文章投出去。切忌，不要一稿多投！这样的做法只会降低你的信用，不利于以后的投稿，毕竟这个圈子不大。文章投出去之后，就是等待同行评审的结果。一般至少有两个审稿人评审同一篇文章，如果审稿人给出的意见都是修改（可能是大修或者小修），那么，只要按照要求修改好文章，最终一般都会被接收。如果其中有个审稿人给出的审稿意见是拒稿，那么文章就不会被接收。但你也可以根据审稿人的意见修改文章，然后再找一个更合适的期刊进行投稿。
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
服装创新论文的范文相关 文章 ：
1. 广东服装行业“互联网+”模式创新探讨论文
2. 浅谈中国服装产业的现状及创新发展
3. 关于创新的议论文5篇
4. 创新论文散文
5. 关于写创新的议论文5篇
6. 成功源于创新论文3篇
有一篇论述东西方服饰文化差异的论文有发表的意义。服装是一个民族的文化象征，是人类特有的文化现象。不同的时代有不同的服装文化，由于中西方各民族在审美观念、着装理念和服饰礼仪方面存在着诸多不同，从而形成了不同内涵、不同特色的中西方服装文化。本文主要介绍了中西方服装的特征差异，和中西方服装文化的对比，以及导致中西方服装文化差异的原因。通过上面的论述，我们可以了解到，中西方服装文化都具有其丰富的内涵和鲜明的特色，是祖辈们留下来的宝贵文化遗产,更是世界文化的瑰宝。对于服装文化的差异，我们应当取其精华，去其糟粕，继承和弘扬我们独特的民族服装文化，使之在世界文化中大放异彩。
服装论文发表心情图片
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
发表论文和学位论文相关性怎么写如下：
1、利用网络搜集相关资料作为参考；
2、利用图书馆馆藏资源查阅论文相关书籍；
3、借助不同体裁的语料，归纳出结论；
4、使用分析、综合等方法，科学地整理所获得的资料；
5、论文指导老师的指导与帮助；
6、个人的努力、坚持与付出。
论文分类：
学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。
学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。
硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理论和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。
学位论文的撰写应本着严谨求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所引用的顺序列于文未。参考文献的著录均应符合国家有关标准(遵照GB7714一87《文后参考文献著录格式》执行)。
当时女生的心情肯定是特别的崩溃的，也是非常的难过的，也是非常的绝望的，真的特别的心疼她。
她当时即生气又无奈，毕竟自己熬了一个通宵才写出来的论文，一下子就全没了，心里一定非常的崩溃。
服装论文发表小说图片大全
你去这里看看呢！我刚在这里写了一篇论文，感觉还挺好的，你可以去看看，应该能帮到你的。祝你好运哦！呵呵
服装毕业论⽂的参考⽂献[1]冯利，刘晓刚，顾雯。基于评价主体视⾓的服装设计评价过程[J]. 纺织学报，2019,（03）：126-130.[2]闻婧。基于三维动画软件的服装设计分析与研究[J]. 西安⽂理学院学报（⾃然科学版），2019,（02）：37-40.[3]程浩南。⼼电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应⽤[J]. 化纤与纺织技术，2019,（01）：22-26.[4]邓鸿滢。拼接设计在环保⽜仔服装中的应⽤[D].东华⼤学，2019.[5]李中元。现代印染艺术在针织服装设计中的应⽤[J]. 染整技术，2019,（02）：80-81+87.第 1 页[6]陈依卓宁。服装设计作品的着作权司法保护探析[J]. 电⼦知识产权，2019,（Z1）：113-120.[7]于芳。多穿型服装的构件与交互设计[J]. 丝绸，2019,（11）：51-56.[8]袁博。浅析拼接在服装设计中的应⽤[J]. ⼤众⽂艺，2019,（14）：114.[9]李传⽂。论服装设计形式美创造的基本原理与法则[J]. 武汉职业技术学院学报，2019,（01）：98-103.[10]王智沛。⽔墨与现代服装设计的对话[J]. 江苏纺织，2019,（07）：55-57.[11]李丹，夏帆。 “⼀⾐多穿”在服装设计中的应⽤研究[J]. 丝绸，2019,（01）：50-54.[12]武英敏。丹东婴幼⼉服装适⽤性调查分析与服装设计[J]. 针织⼯业，2019,（01）：61-65.第 2 页[13]吕⼩雪。⽹络时代服装设计理念探析[J]. 吉林⼯程技术师范学院学报，2019,（01）：42-43.[14]张婷。基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化[J]. 染整技术，2019,（01）：51-53.[15]⾼凌燕。数码印花纺织⾯料在服装设计中的应⽤研究[J]. 染整技术，2019,（01）：76-77+80.[16]⽩碧波。浅谈“线”在服装设计中的运⽤与表现[J]. ⼤众⽂艺，2019,（01）：97.[17]刘琳。库存纱线在针织服装设计中的创新应⽤[D].北京服装学院，2019.[18]王思齐。四合如意云肩研究及在服装设计中的应⽤[D].北京服装学院，2019.第 3 页[19]卢⽟琪。扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应⽤[D].北京服装学院，2019.[20]景婷婷。清末民初⼥⼦坎肩在服装设计中的创新应⽤[D].北京服装学院，2019.[21]李依蔓。服装设计虚拟搭配系统的设计与实现[D].电⼦科技⼤学，2019.[22]冯蕾。褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应⽤[D].东华⼤学，2019.[23]陈溪。陶瓷纹样在服装设计中的应⽤研究[D].南京艺术学院，2019.[24]王卫静，李颜肖。中国剪纸艺术的美学原理及其在服装设计上的应⽤[J]. 丝绸，2019,（05）：50-54.[25]陈沐⾬。服装设计领域的跨界现象研究[D].武汉纺织⼤学，2019.
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
服装创新论文的范文相关 文章 ：
1. 广东服装行业“互联网+”模式创新探讨论文
2. 浅谈中国服装产业的现状及创新发展
3. 关于创新的议论文5篇
4. 创新论文散文
5. 关于写创新的议论文5篇
6. 成功源于创新论文3篇
服装设计毕业论文参考文献一：[1]韩姣，潘福梅.苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究[J/OL].现代交际：1[2018-01-24].[2]蒋诗雨，冯玲玲.楚服元素在现代服装设计上的运用研究[J/OL].服饰导刊：1-7[2018-01-24].[3]程煜，杜冰冰.“破损”牛仔服装设计及艺术审美[J/OL].设计，2018（01）：104-105[2018-01-24].[4]陈俊婵.《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现[J].设计
服装论文发表流程图片大全
发表论文的用途是什么的了，可以去百姓论文网问一下，我是评中级时候用的，所以只了解这一块，具体你先准备好一篇论文，属于你申报的专业论文。
寄送稿件，审稿，通多之后就是编辑排版和校对，最后交完版面费就是出版，在壹品优刊发表可以在网上投稿系统在线寄送稿件
链接：
30天论文写作发表进阶训练营。完结版，里面包含辅导课、直播课、音频课、视频课、PDF文档。
课程目录：
尔雅老师对四篇论文的解构修改辅导答疑
尔雅老师快速批量修改不同学科论文的教学示范
尔雅老师团队如何在30分钟找到论文选题并写出论文
对一篇弹幕英语教学论文的修改建议
对一篇新闻学本科毕业论文的修改建议
解构描摹一篇好论文的实用技巧
如何通过知网迅速找到200篇优质文献
如何利用知网的可视化计量分析做文献综述
如何批量下载200篇文献
......
学术论文一直是文献计量学领域的研究热点和重点，是某一学术课题在实验性具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，下面是我为大家整理的发学术论文的正规流程，希望你们喜欢。
1、课题选择
选择一个课题，即研究问题，是第一步，也是关键性的一步。选择一个合适的问题，对于后期论文发表起着极为重要的作用。当然如何选择一个合适的问题要根据所处环境选择。比如选择所在实验室有所积累的课题，调研文献选择当下热门或者即将成为热门的课题等。
2、研究展开
在确定感兴趣的课题后，即可展开研究，这个过程包括前期设计，研究实施，数据分析等过程，大多数情况下其中会根据现状不断递归调整优化研究设计，并不断深入。比如研究实施过程中可能会遇到一些之前没有预想到的问题，需要回过头调整实验设计;根据数据分析的结果，需要调整实验参数，并重新开展实验予以验证。
3、论文写作
前期顺利的话，在得到数据分析结果后，即可开展论文写作工作(论文写作也可以和课题展开同步进行)。论文写作的过程可以看做是讲故事的过程，写作者需要用一个故事将研究和发现顺畅地串在一起。如何写好学术论文是一门学问，日后可以细谈。这里仅提一点，学术论文写作一般都有固定的格式，在进行论文写作时，参考类似研究设计的论文作为模板，根据自己的研究内容进行临摹对于入门会很有帮助。
4、论文投稿
论文投稿主要指投稿前的准备工作，包括格式调整，期刊选择，审稿人选择等。论文格式除了一般的要求外，个别期刊会有特别的要求，需要根据选择的期刊做相应的调整。对于期刊和审稿人的选择，更是一门学问，可以日后具体分享。
5、论文修改和发表
在论文投稿后，一般情况下会经历几轮的修改，直至发表。当然期间也会经历很多次的被拒。不管是被拒还是修改机会，如何利用或回复编辑和审稿人的意见，更是一门学问，可以日后分享。这里只提及一点，比如某期刊给了修改机会，尽量100%满足审稿意见是一条铁律，毕竟大多数情况下审稿人在暗里，自己在明里，这个时候“诚意”二字极为重要。
战争中的人性
摘 要：《金陵十三钗》与《辛德勒的名单》都关注了战争中的人性，并且都通过画面色彩和人物设置来烘托出主题。在两部电影中，黑白影像与彩色影像的结合使用、主角配角的形象设置，又存在着值得细细探讨的异同之处。
关键词：《金陵十三钗》;《辛德勒的名单》;色彩;人物形象
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》同为刻画战争和人性的主题的电影，也都与奥斯卡金像奖有着深浅不同的缘分。前者曾是中国影片中冲击奥斯卡奖的呼声很高的一部作品，却最终未能收获任何奖项，后者则曾囊获奥斯卡七项大奖。《金陵十三钗》的确容易让人联想到《辛德勒的名单》，两部影片不仅在主题上有着一致之处，而且在运用色彩、人物设置来烘托主题方面也有着可以比较的地方。
1 色彩运用的异同
色彩是电影视觉语言的重要组成部分。《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》通过黑白画面和彩色画面的转换传达影片的情感和思想。在这个相似点上，两部影片又有着不同的色彩运用，从而谱写出不同的战争悲歌。《金陵十三钗》开始时，画面色彩是灰色调：战火中奔逃的女学生灰头土脸、一身黑装，南京城内最后一批中国战士也是满身污血和尘土。在这种黑白影像之后，教堂窗户的彩色玻璃、十三个秦淮河女人的艳丽装扮所形成的彩色影像就显得格外突出。这些浓重的色彩为秦淮河妓女们蒙上了一层传奇色彩，不仅透过女学生的眼睛强调了不同于以往战争记忆的历史画面，而且象征了女人们舍生取义的崇高形象，烘托了影片赞颂战争中伟大人性的主题。
《辛德勒的名单》在色彩运用上则相反。为表达自身对犹太人命运悲剧的肃穆之情，导演斯皮尔伯格使用了黑白影像，只在影片开头犹太人家庭念祝祷词和结尾幸存的犹太人走在自由的草地上时才使用彩色的画面。这种运用色彩的手法也是极富寓意的。开头的彩色转向黑白，寓意着犹太人正常的生活因战争而跌入深渊，之后一直使用的黑白色调则营造了庄严沉痛、悲悯的影片气氛，而影片最后又由黑白转向彩色喻示着幸存的犹太人终于脱离了悲惨的命运，迈向自由的新生活。
2 人物设置的相似
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》都讲述了战争中受害人通过英雄般的人物获得解救的故事。在主角和配角的形象、行为动机、心理变化等人物设置方面，两部影片有着相似之处。
2.1 主角形象转变
《金陵十三钗》中贯穿影片始末的主角是洋人约翰。这个美国入殓师一开始是为了微薄收入不惜生命进入南京城的下层美国人，后来在教堂里因为无钱而拒绝安葬牧师，不仅对美艳的玉墨心怀鬼胎，而且看见洋酒便兴奋不已，俨然一副“二流子”形象。《辛德勒的名单》中的主角辛德勒则是靠发战争财的投机倒把分子。他是德国人，也是纳粹集团的商人，贪财爱色，挥霍无度，压榨犹太人，也是很负面的形象。这两个人物在开始都是对战争受害人漠不关心的利己主义者，在后来不断地通过亲眼看见集权主义者的惨无人道的行径，从而心灵上受到震撼，发生转变，冒着与纳粹军阀作对的危险解救受害人，散发出人道主义精神之光。
2.2 配角形象关键
约翰和辛德勒发生转变，除了亲身经历，也有身边人的促使。《金陵十三钗》中促使约翰变得勇敢的人，一个是以玉墨为代表的妓女群体，另一个是小教士乔治。妓女们为救女学生而甘愿牺牲自己的行为震撼了约翰，一群生活在社会底层的弱女子的大义之举无疑唤起了约翰内心的怜悯和勇敢。乔治深受基督教教义的影响，负有强烈的责任感和正义感，也有舍生取义的无畏精神，他内心纯正的善良和勇敢也无疑推动了约翰的角色转变。《辛德勒的名单》中同样有这么一个促使主角转变的人，他就是辛德勒当初为了新厂发展而找来的犹太会计师斯特恩。斯特恩为利用为辛德勒做事的便利为同胞们争取生存的机会。他将老弱病残、妇女儿童、教育程度高的科学家艺术家等人招进工厂，照顾了可怜的弱势群体，也保留了自己民族的希望。他的执着和付出让辛德勒更多地了解到犹太人悲惨的处境，可以说，是斯特恩促使了辛德勒发现了自己的拯救力量。
3 主题――战争中人性的卑微与伟大
两部影片都将故事背景设置在第二次世界大战时期，描绘了不同国家不同民族在战争当中受到的创伤。但是两部影片都没有将重点放在战争本身，而是放在战争中的人身上。
在两部影片中，战争侵略者们冷漠、残暴，似乎泯灭了所有的人性。《金陵十三钗》里刻画了日军在战争中非人的、残忍的一面，同时又向观众展示了这样的一面：日本军官和日本士兵在弹奏和歌唱家乡童谣间，脱离了残酷的外壳，像所有有情感的人一样，形象变得温和。然而，一时的情感流露并没有让他们停止暴行，思乡以外，他们依然是战争和法西斯势力的一员。《辛德勒的名单》中的侵略者们也是如此。纳粹军官阿蒙是企图灭绝犹太民族的恶魔，由于人性使他对犹太女仆海伦产生情愫，却因法西斯极权教育使他的理性丧失，明明爱着海伦却对她进行毒打。日本官兵和纳粹军官的思想在人性与非人性中矛盾，最终人性还是败给了极权主义思想，表现出战争中侵略者们任性之卑微。
两部影片中的受害者们并不都是同仇敌忾，或者说并不都有勇气，在战争中暴露出人性卑微的一面。《辛德勒的名单》中有些犹太人做了纳粹军队中的保安警察，在同胞的队伍里讽刺讥笑那些不屑与他们为伍的同胞。
《金陵十三钗》中书娟的父亲为了将女儿送出南京，做了日本人的翻译官，对日本官兵低头哈腰。这些与敌为伍的人虽是为了保全自己的利益，但在民族存亡间，其行为也显现出人性的卑微。
战争并没有摧毁所有人的人性。《辛德勒的名单》中的斯特恩，《金陵十三钗》中的玉墨等妓女就显现出人性的伟大。他们都不顾自身的安危，希望帮助同胞脱离困境，在大难面前彰显了人性的光辉。前文已论述过战争的事外人――约翰和辛德勒，他们愿意冒着生命危险发扬国际人道主义精神，救助受迫害者，其行为同样展现了人性的伟大。战争并没有完全夺走他们的良知，反倒让他们变得崇高。
4 结语
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》两部电影通过黑白与彩色影像的转换，形成了对战争历史的不同记忆;相似的人物设置则直接传达了影片所要表达的相同的人性主题。从这些方面来看，《金陵十三钗》虽未获奖，亦有值得肯定的地方。
参考文献：
[1] 高超.电影《金陵十三钗》人物身份刍议[J].电影评介，2012(04).
[2] 聂欣茹.影评何须太刻薄――读《金陵十三钗》影评[J].文化，2012(02).
[3] 江雯，简梅芳，郭梅.善与恶的较量――解读《辛德勒的名单》对比艺术[J].电影评介，2007(20).
[4] 曹兰琴.《辛德勒的名单》的生命意识――谈《辛德勒的名单》的造型艺术[J].艺术广角，2003(01).
看了“发学术论文的正规流程”的人还看：
1.发表论文流程
2.大学学术论文怎么发表
3.本科生如何发表学术论文
4.大学如何发表学术论文
5.学术论文标准格式规范
服装论文发表心情文案图片
服装文案吸引人的写法有：
1、忙着上秋，忙着给你们惊喜，都说这时候秋款还太早，但是爱美之心哪有季节可分呢？
2、只要你还在认真的穿衣打扮，生活依旧光芒万丈充满希望。
3、与早秋的约定，今天新款上新啦，宝，愿所得皆所期，所失皆无碍，用温暖迎接美好秋天。
4、美丽不打折，秋装全面上新，时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起享受世间美衣。
5、时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起看尽世间美衣，总有人为“你”而来。
6、秋装全面上新，时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起享受世间美衣，衣服千千万，唯有新款最好看！
放心买，大胆穿，不要犹豫，不要徘徊，你犹豫你徘徊你又是白来
卖衣服发朋友圈的吸引人句子
【篇一】优惠篇
1、女人就像一本书如果你连封面都吸引不了人谁会有兴趣翻看你的内容不管哪个年龄段都要活得漂亮（新款到店，快约姐妹试穿）
2、面对生活抛给我们的疑难杂症不妨从着装中去寻找答案...心情低落的时候 买就对了（带闺蜜一起免单10%）
3、要改变自身的性格缺陷是个漫长的过程但要改变在他人眼中的印象一套衣服足矣（今日进店送渔夫帽哦！）
4、精致不是假扮出来的姿态而是生活状态的样子是从穿衣搭配延伸出来的不同生活状态
5、生活不止诗和远方，还有变美后的快乐时光，漂亮的话我不会说，但是漂亮的衣服我有很多。
6、没有恰到好处的事情只有恰如其分的心情无论高兴、悲伤、亦或是很平静都应该为自己添件新衣服了
7、有人在乎价格有人在乎距离有人在乎服务我只在乎怎么把你变美才能成为合照的C位
8、没有亲身经历，就不可能成为自己的记忆品尽生活的酸甜苦辣才能品位人生的五味杂陈生活在忙也要做一个精致的女人
9、美丽——一半来自活得精致一半来自穿着打扮“与其仰望时尚·不如穿在身上”
10、人的两大烦恼现状配不上野心外表衬不上灵魂找我帮你解决一大半的烦恼
11、别让忙碌带走自己的热情和微笑偶尔穿一次大胆的颜色让衣服提醒自己享受美丽
12、世上有两种最耀眼的光芒一种是太阳 一种是你越来越美的模样
13、--专注女性之美--让你初见亮眼--再见依然惊艳--着装就是你行走的名片
14、所有的美都是“蓄谋已久”哪有那么多天生丽质只不过都在用心经营
15、每次心情不好的时候尝试着换一套衣服 换一种穿搭新衣服是一种解药能治愈一切不良情绪
16、让“好看”变成一种习惯每一身穿搭都是给自己最好的礼物
【篇二】品味篇
1、生活就该有品味，活的精致过的精彩，不去羡慕谁，自己就是最美的风景
2、衣服本不会说话，但你的穿着却能告诉别人，你过得怎么样。女人无论在哪个年龄段，你的衣品就是你的名片。
3、不要去计算一件衣服多少钱要计算青春还剩多少年万物皆上涨唯有岁月减—— 对自己奢侈一点又何妨
4、接下来的日子会是这样慢一步：断码迟一秒：缺色晚一步:没货——珍惜现货秋水伊人活动中！！！
5、做个精致的女人各种风格任性换天很凉，风很甜你很美❤与我一起，扮靓你的整个冬天
6、每天不忘一件事就是传播美毕竟，漂亮是你，好看是你被别人羡慕的还是你
7、只有你变得精致美好的时候，这个世界的美好才与你环环相扣。
8、漂亮的话我不会说，但是漂亮的衣服我有很多。
9、看只是欣赏,穿才是时尚,你身上的装扮搭配就是你行走的名片!
10、第一眼就看中的东西，其实不管你逛再久的街你还是会转回去买它~就像你第一次心动的人兜兜转转再遇见了依然会心动。
11、当你爱上品质 真的很难再喜欢廉价 当你习惯了精致。真的很难再适应邋遢。品味相同，总会遇见。
12、每天剧透一点点，宠爱自己风格由你，不辜负青春，没有最美只有更美，你若美了，世界都会对你温柔以待，余生请把自己折腾成你想要的样子。
13、余生,请放肆的爱自己,愿你一 一 美衣成堆!年龄成谜,穿搭是一种表达,任何季节,你都值得拥有最好的.
14、在能力范围内，买喜欢的东西恰如其分的奖励自己，是迈向下一个目标的动力之一。
15、你的形象就是你的标签,只要出席就要吸引所有,请不要说春装太早,时尚的人一直在领跑--秋水品牌你专属的形象标签
16、服装是一种解药,能治愈一切不良情绪,简单来讲就是心情不好的时候,买买买就对了!
17、每天不忘一件事,就是传播美,毕竟漂亮是你,好看是你,被别人羡慕的还是你--秋水伊人品牌就是能让你被别人羡慕
【篇三】吸睛篇
1、每天打扮的理由不是【为了见人】而是【我今天心情很好】先悦己,再悦人
2、每天卖出去的不只是衣服而是眼光,是品味是我喜欢的恰巧你也喜欢.
3、谁都不缺衣服。缺的是换装的好心情。和对生活的不断期许.
4、生活就是生动地活着,用最美的心情穿最漂亮的衣裳,呈现最自信的自己,爱不将就·穿不随意.
5、在最好的年华遇见最好的你，在最美的季节遇见最美的衣，万般姿态，只为你
6、衣服和人一样，先入眼，再入心，形象，是第一印象，每天都应该让自己精致!
7、余生很贵,悦己才对，美|不属于某个年龄段，而是整个人生，美|不是为了取悦别人，而是宠爱自己
8、换季不用慌,变暖不要急，让你随"季"而变，除了温暖还有时尚-秋水伊人品牌让你既温暖又时尚。
9、别把风格圈的太有限，花样年华就该使劲打扮，来，样样精品看准咯。
10、生活总得有点盼头，可以是一部电影，一点自己的爱好，或者一件在路上的新衣服。
11、任何气质的逆袭，都是有备而来，我是有备，等你而来！
12、当你喜欢的东西超出预算，说明你的品味提高了，这世上所有美好的东西都需要踮起脚尖。
13、精致的每一个瞬间，让好看'变成日常每一身穿搭，都是给自己最好的惊喜。
14、因为价格，我们确实失去了一部分顾客，但因为品质，我们得到了更多顾客的认可。
15、衣服不是每个人穿出来效果都一样，每个人穿味道不同，穿出来的感觉也不一样，不必对比，各有各的味道，有自信怎么穿都Ok。
16、衣服小贵，品质才对，不擅长花言巧语，但擅长分享好东西给你！
17、七分靠打扮 衣服占一半 不管你是否承认 女人最惊艳的出场方式就是穿的好看。
每个酷女孩，都该有一件好的白衬衫。
它有时安静，有时热情，有时严谨，有时灵动，全凭你的穿搭策略。穿对它的时候，它也在塑造你。
我们要立体的元素，要有力度的设计要自由的精神，要有存在感的你在人群中一眼就能看到的你，我要你。
穿得千娇百媚，“像个女人的样子”，和裙子、高跟鞋脱不了干系。好在裤装拯救了我们的另一部分自我。
职场上你可以表现综合的智慧气质，只需穿搭平衡，即可完美展现。
似有似无的肩边袖，带着对世俗的不羁，雪山女王般的冷傲气质，为夏天曾添了可以感受到的凉爽。
斜边衣领，波浪似的倒垂着，仿佛围巾赶来捧场献身装饰。
你看，黑色不会把你和年轻隔开，只要你大方迈出脚步。用点睛之笔塑造你的黑色小A裙，芥末黄短袜、穿旧的小白鞋，或者随便什么配饰，只要你敢，黑色永远年轻。
有领的连衣裙，让你在职场中大方自如表现。无领的连衣裙，让你在休闲时刻挥洒自己的创意。
性感的另一种可能，向上世纪60年代末70年代初的无性别时尚理论致敬，区别于男性化，也不等同于休闲它是一种帅气、率性但不硬朗的风格。
衣裙上的小花在风中静默，哪怕不说话，仅仅走着就很美好。
淑女花色修身雪纺衬衫，仿似一个个可爱的樱桃醉倒在刚刚沐浴好的气质女王的怀里。
有奥黛丽赫本式的优雅味道兼具幽默、灵动的因子翻出新鲜的花样为你设计可以穿去上班可以下班约饭约会约炮的好看衣服。
在强调“显瘦”、“优雅”、“实用”等元素之余，不妨感受下面料本身。你会发现——原来，黑，不止有一种黑。黑也可以黑得亮泽柔软。