视觉文化研究杂志期刊投稿
1.《动漫贩》杂志2003年9月创刊，是国内资格最老，最专业的内容型动漫资讯娱乐杂志之一。姊妹刊《24格》杂志2005年9月创刊，是国内最为专业的技术型动漫、影视、影像视觉文化研究类专门杂志。本公司以《动漫贩》、《24格》两刊为立足，推广动漫文化，建立教学机制，从事动漫资讯、动漫创作、影视创作、旅游文化交流等活动。
2.《东西动漫社》杂志国内唯一一家有电视媒体支持，与电视节目互动的动漫类资讯志。
3.《动感新势力》：几年以来一直凭借着精美的制作和崭新的创作意识排在国内动漫杂志的前列，碟子的内容丰富，而且CD的音乐往往也很耐听，有时候还会送些周边 ，真心不错。
4.《特别优漫》杂志于2011年6月创刊，系期发量300万份的《特别关注》的漫画子刊，由湖北日报传媒集团主办，由“中国漫画第一人”颜开老师担任主编，大16开全彩流行开本，定价5元。以打造中国最优质原创连载漫画为目的，倡导“责任、梦想、勇敢、努力、坚持、正义、团队精神”的理念。面向中小学生，以励志、益智、浪漫、幽默为特点，适合青少年放松身心阅读。
5.《动画基地》即ANIME SPOT，国内较有影响力的一家动漫杂志之一。月刊，VCD普通版定价11.80元，DVD豪华版定价16.8元，随刊附赠多张音频、视频光盘，偶尔也附送海报、鼠标垫、手机袋等赠品。比起《动感新时代》更侧重娱乐性，《动画基地》更侧重专业性，《动感新时代》给人的第一印象是轻松活泼搞笑，《动画基地》则显得更加稳重有思想深度。动画基地杂志48页，而动感新势力是32页左右，二者的字体大小差异不大，可见相较而言动画基地的文字内容更加丰富。【耀君强推】
动画基地一般是每月1号发行，上市时间大概会在12号左右。
6.《动漫水晶》现今已变为双月刊，新出《动漫水晶·下半月版》，大32开，部分彩页，部分黑白。同样有资讯、声优及动漫人物的介绍，一些投稿文章，以及漫画连载。现在的价格是6元，有彩报，报子上刊登果冻的作品还有周边，偶尔也会有教程（比如橡皮章的做法之类的）【是的这个我推荐，毕竟我也是粉】
7.《动漫志》创刊于2008年，动画快典创刊时间较早； 从2009年1月起，《动画快典》捆绑《动漫志》杂志联合销售，《动漫志》和《快典》本身不再单独销售。适合平时不能经常上网看动漫又喜欢看动漫的人购买。内容一般为杂志+3张DVD 市场价格：￥16.80元。杂志为16K版全彩80页，DVD为新番连载。
8《二次元狂热》（英语：Two Dimensions Mania，简称2DM）是在中国大陆发行的一本二次元综合杂志，.创刊于2008年9月，每月一刊，每期会附赠一张光盘，内含各种视频或者漫画、游戏。相比一般中国大陆的动漫杂志，《二次元狂热》更注重深度报道和解析的内容，被认为是相对专业的ACG杂志[1] 。
其他：《最动漫》《东西新萌动》《动漫时代》《漫友》《新干线》《动画萌王&二次元狂热》《24格》，《comic》《动漫前线》，《萌动漫》《动感新时代》
我记得有本叫拓普志的杂志完全就是COS的杂志
漫友！里面是漫画连载，很不错~
一 关于视觉文化,人们普遍把它理解为由电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、设计、动漫、游戏、多媒体等以图像为认识中心的文化形式。本文所要探讨的,是摄影在视觉文化形成中的作用,视觉文化时代摄影属性的变迁和摄影人观念的转变。 回顾历史,摄影术的发明只有170年。但这170年,是人类观看方式变化、视阈拓展和视觉文化生成的170年。这种变化,并不仅仅局限在艺术领域,而是涉及到人类之眼所能看到的任何领域。 首先,摄影使人类肉眼无法分辨的物体运动形态和细节能够得以分解,如连动摄影使我们看清了马奔跑时四个蹄子的连续动作,使我们看清了枪弹穿过苹果时的力量,使我们看清了爆炸瞬间的烟雾和碎片相裹挟的状态。总之,摄影的瞬间可以凝冻飞速运动的物质,让我们看清细节;而显微摄影使我们看清了细小物体的结构和庄严的秩序,航拍摄影使我们能够静观大地的色块构成和自然线条的抽象形式意味。 其次,摄影见证着人类许多重大事件,无论是天灾还是人祸,都在摄影镜头里留驻。以往的历史,都是文本中的历史,是字里行间、绘画和考古实物中的历史。所有这些都是解说和想象的历史,历史场景和细节的直接视听是无法复原了。摄影术发明后,人类有了另外一种历史:影像中的历史。这种历史图像是摄影者的目击,以直观、形象、真实的方式再现历史上的人类社会生活,不但具有见证性,而且具有传承性。这种图像与文本相互参照和映照的方式,能够更好地帮助后人感知和认识历史。比如美国9・11事件和5・12汶川大地震,大量动态和静态影像由此诞生。这些影像既是知识性的信息,也蕴涵着情感性的因素,是这些影像把所有人的心灵直接而快速地连接在一起。不但如此,这些影像中的代表性照片,还必将进入历史文献,成为一种历史内容的陈述和承载。在上个世纪,玛格南(Magnum)图片社和美国《生活》杂志的众多摄影师在这方面做了非常杰出的工作;在中国,从30年代开始,已经有很多秉持相同使命的摄影师,如方大曾、王小亭、沙飞、吴印咸、郑景康等等,也为后人留下了不可多得的历史影像。 第三,摄影使我们对平常之物熟视无睹的现象有所警觉,并有意识地凝视身边的日常生活,更专注地看人和事物,“帮助我们发现社会的盲点”(朱大可语)。 因为在这个世界上,虽然媒体十分发达,传播十分迅速,但还是有很大的一群人被屏蔽在主流话语之外,生活在社会上层的人们,很少谈论他们,或者不愿意谈论他们。在一种特定的时空下,他们太少出现,我们想不起他们;在另外的时空下,又太常见了,我们熟视无睹。大家都这样,而且认为这样很正常。下层劳动者的真实状况被屏蔽的现象,可能是人类历史上、也是各个国家普遍存在的现象。衡量社会进步的尺度之一,就是看这沉默的一群被怎样对待。摄影自从被用于新闻和纪录现实生活以来,已经成为社会调查的重要方式,在世界范围内,不但一个个沉默的社会群体以集体形象的方式被主流社会重新看待,如摄影家兰格(Dorothea Lange)1936年在美国农业灾害期间拍摄的《逃难中的母子》,解海龙1990年代拍摄的农村失学儿童,由于照片激发了主流社会的同情,使该社群的困境在一定范围内得到改善。 从人类大家庭的角度来看,摄影使我们发现了不同于自己的众多其他民族的生存方式和文化,使人文地理学和人类学有了实证的意义。如西方国家的众多探险者、旅行家和传教士在过去一百多年来所做的工作,尽管他们当时的直接目标带着殖民的色彩,但他们观看特定环境中的种族生存方式、文化遗存,客观上间接地加深了不同民族和文化之间的沟通与理解,促进了全球化时代的到来。 第四,镜头面对自然之景,提升人类对大自然的认识水平,并且无论是否到场,都可以在照片中共享自然的气息。自摄影术发明以来,我们无法计算人类有多少照片的内容是自然和人文的风景。尽管是科学家发明了摄影术,但画家最先用它来拍摄风景。从此后,摄影与风景就结下了不解之缘,直到现在,有数不清的人在拍摄风景,有很多人是专业的风景摄影师。尽管在当下的中国摄影中,风景摄影,常常被人称为风光摄影,往往都是甜腻腻的东西,但在更大的范围里,我们仍然发现,照相机帮助我们记住了山川、河流在天地之间光影变幻的神奇。在世界上,不知道有多少个风景区、国家地质公园是因为风景摄影的发现才被命名的,亚当斯(Ansel Adams)从事纯摄影,体现大自然的丰富和庄严;郎静山从事集锦摄影,作品中体现笔墨山水的化境,体现中国的自然观。对于大批风景摄影师来说,行-思-拍,是一种生存方式,三者不可分割地融为一体,“我思故我行,我拍故我在。”他们在时间的河流中采集,采集最壮美、最动人的那一刻,长驱万里的跋涉,旷日持久的等待,静夜无眠的遐思,为的是把那灼热如火、清冽似水的情怀,真切鲜活地“搬运”在观众的面前,让更多的人对自然景色进行再观看。作为一种独特的视觉文本,风景作品成为人工环境中原始自然的替代品,可以灵活地运用在各种场合,镶嵌在钢筋水泥的丛林里,不但是人类工业成就的确证,也是对人类生活的美化,而且是原始自然与人工环境之间的调和剂。在现代社会中,由于精细的社会分工和异化劳动,人变成社会生产和生活流程中的某个小部件,成了“单向度的人”。读风景摄影作品,我们可以反观人类自身从大自然的老家走出了多远;“目测”自己异化的深度。这些作品内容与我们心灵深处关于故乡的记忆、关于家的渴望、关于灵魂的论说相呼应,能够缓解我们的精神焦虑,不断矫正我们无所适从的心理状态。 第五,与对自然的观看相联系,随着环境保护意识的增强,有意识地对野生生物进行跟踪观看也成为摄影的一个重要分支。这是人类对地球上另外的生命体的关注和追踪。这样的摄影,一方面促使我们了解和认识野生生物的生活习性,保护他们的生存环境,保持地球生命种类的丰富和平衡,另一方面使我们人类在生命平等的意义上反省自身。在这样的作品里,我们常常发现动物身上的人性,也更加看清了人身上的动物性。这样的视觉认知无疑是视觉文化的重要组成部分,在动态摄影中,有大批野生动物节目在电影院和电视上播出,就充分说明这一点。 第六,在艺术摄影发展的漫长历程中,视觉形象或者来自于对现实处理,或来自于内心,最后都指向了我们的目光投射的对象――作品上,代际相传的探索和众多经典的作品,在视觉想像的天地中增强了我们的观察能力和表现能力,这是人类在视觉方向上的专业化提升。最近几年的电影“大片”,虽然大多故事编写平庸,却因为利用了数字摄影和技术后期制作的优势,可以模拟火山爆发、洪水冲击和飓风狂扫的震撼力,可以模拟在规模的人类战争和社会运动的惨烈程度,真可谓极声色之欲,满足了观众对视听感觉的刺激需求,因而制造出一个个票房奇迹。 第七,摄影器材和技术的飞跃发展,为视觉文化生成提供了物质依托。照相机的机身(暗盒和快门)逐步小巧化、镜头多样化,为摄影进入各行业工作和日常生活打下了基础。在静态摄影的基础上,有了动态摄影,产生了电影和电视,乃至DV。所有这些机械物件,都深刻地改变着我们的视觉习惯,比如观看的距离和角度、焦点的选择和景深控制,最主要的,是我们在与照片、电影、电视触目相接的过程中,不由自主地养成了看什么和不看什么以及怎么看事物的无意识的习惯性眼球动作。要知道,品牌和规格越来越繁多的镜头,都是各种瞳孔,除了135相机50毫米镜头(或其他类型的相应镜头)外,从鱼眼到1000毫米以上焦距、从1.2到64光孔的各种镜头,都是变相的人类之眼,习之既久,可以改变人类的视阈。 摄影发生作用的方面还有很多。170年人类梦寐以求的不同视阈下的观看活动及其成品――见证性的视觉信息(照片、录像带等)广泛传播,使人类对世界的认识发生变化,极大地促进了不同阶级、不同民族之间的相互了解,而且深层次地改变了我们的视觉心理习惯。进入到21世纪,数字技术革命使摄影发生了急剧而深刻的变化,特别是2003年之后这几年。胶片市场大幅度萎缩,原来长长的胶片柜台已蜷缩在一角,而街市上到处可以看到手握数字相机的人和用手机拍照的人。而3G通讯方式的广泛使用又是一场技术革命。摄影在十年后、二十年后,究竟会给我们带来什么,现在难以预想。 目前中国摄影业界的状况已经有了很大改变:一是摄影从专业领域走出,实现了大众化。现在的摄影队伍,不再是一个相对固定的人群,而是遍及各个社会人群,对摄影人可以区分职业与非职业,很难区分专业与非专业,因为有的业余爱好者专业水平很高。二是摄影从一种特设的职业中解放出来,变成日常生活中随心所欲的行为,带个相机就像带支笔。许多新闻照片是事件发生地居民和游客拍摄的,而不是记者拍摄的,许多美的照片是业余爱好者拍摄的,而非摄影家拍摄的。三是摄影活动遍地开花,大到全国性专业摄影组织举办的国际摄影艺术节,小到社区举办主题性的摄影比赛,数量多、参与者众、主办者成分复杂。四是摄影的传统理念正在动摇,摄影真实性的基本观念遭受冲击,肖像权、著作权等问题层出不穷。五是摄影交流越来越便捷,网络成了最大的图片库和最快的传播渠道。六是摄影市场的缺失和当代艺术的介入,模糊了摄影作为纪录工具和艺术形式的界限,一些新媒介不断诞生,催化着摄影的更多变异。 从另外一个角度看,从印刷出版物到电子媒体,从户外广告到日常记录的手段,图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式,进入到了家庭和个人生活之中,并且与个人的精神生活相关。在我们这个时代,视觉方式更加凸显出来,人可以通过更多地“看”(也伴随着听)来知觉并且理解世界。对“看”的依赖是这个时代的特征之一。 图像的方式是视觉形象的方式,从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破;从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代,全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的视觉文化传播形式,更加紧密和有效地把人类联为一体。我们越是向上追溯历史,就会发现图像与现实事物之间的区别越模糊。在原始社会中,事物及其图像只不过就是同一势力或精神的两种不同的现象,只是物理性质有差别,因此也就有了图像在拜祭和驾御威力强大的精灵鬼怪时想象出来的效验,这是原始图腾文化时代。 传统的文化活动主要借助于语言、文字和表演来进行,传统文化活动中听评书、读小说、诵诗歌以及表演,都必须借助一个语音或文字的链条构成的文本,通过想象,来间接性地认识外界社会,读者得到的是体验和领悟;而图像时代,文化活动借助于现实的形象印迹直接呈现在视觉中,在读者和观众那里引起新奇(陌生化)的感觉,利用从众心理引导消费。那时,图像运用在艺术活动、生产和生活中也有,但应用面窄,相互之间也缺少关联。现在不同了,图像应用表现在社会生活和生产的各个领域、各个层面上。除了艺术摄影,新闻、宣传、工业、农业、军事、地理、海洋、航空、医学、法制等等领域都可以看到摄影工具和图像的应用。日常生活更是离不开摄影。在一个社会自然人的眼光里,图像是获取知识、了解事态、掌握规则等的方式。在摄影家看来,摄影是一种方式,任何东西都可以确切地通过这种方式说出来,任何目的都可以通过这种方式达到。现实中的孤立现象可以由影像结合起来。摄影人拍摄一切的理由就在于消费的逻辑。我们制造影像并且消费影像,从而需要更多的影像。激起欲望、满足欲望,照相机仿佛是一剂导致疾病的药,越吃就越要多吃、快吃。从某种意义上说,影像也消费了现实。 我们人类一边生产和生活,一边用照相机和DV纪录我们的生产和生活,就像有两个人类:一个是真实的世界,一个是影子的世界。这种变化,不是一个很普通的变化。这种变化,不但深刻地改变了世界,也深刻地改变了我们人类自己。图像不但是产品,也是思想;不但是纪录性的信息,也是艺术作品;不但从属于我们,也左右着我们;不但是当前现实,也会形成图像化的人类历史教科书。 摄影从一种奢侈的行为――达官贵人把玩或职业摄影工作者谋生的工具,变成今天这样的随心所欲的玩具,是人类社会的巨大进步。现在摄影呈现“全民狂欢”的景象,人人拍、时时拍、处处拍;每个人都可以生产图像,并下载图像,网上传播日夜不停!浸泡在图像的大海里,我们不出门而看天下,通过影像感知和认识这个世界。网络以无差别的方式存贮、共享和无穷尽地生产影像。特别是80后、90后的青少年,整日进行网络漫游和电脑游戏,在他们的世界里出现分裂:有一个现实世界,还有一个虚拟的世界,而且“虚拟世界”介入现实空间,对现实进行阐发、复制或扭曲,这种现实空间和虚拟空间的对比、紧张和焦虑已经使80后的人成为“新新人类”。他们每天早晨要做的第一件事情,是花费精力来区分哪个是现实世界,哪个是虚拟世界,而且有时分不清楚二者的界限。 以上事实说明一个视觉文化时代的来临。所有人,都可以并且有能力利用相机――传统的和数码的,在无边的空间里、在绵延着的时间的河流中,来截取世界景象的一个又一个瞬间,并将这些影像编辑成一个故事、一段景观、一种情绪,甚或是别的什么。是什么已经不重要了,重要的是视觉文化正在生成。这是我们所处的这个时代的特征之一。 二 视觉文化时代是人类历史发展继原始图腾时代、文字时代之后的第三个时代。对于摄影人来说,必须深刻认识社会历史发展的客观进程,认识我们所处时代的变化,积极转变观念,才能在变化中保持主动性。具体说来,就是要转变几个观念: 一是要转变类别界限模糊的观念,进一步明确创作目的,在没有边界的摄影艺术中找到自己的方位。 当前摄影创作中,牵涉到每个摄影人、每一次按动快门的问题,是“拍什么”的问题。在当前摄影创作中,大部分摄影人遵从着真实和艺术的双重标准,摄影目的不明确,选择题材的范围受到极大束缚,纪实时不考虑叙事而考虑光线和色彩是否有艺术特性,脱离了记录历史进入图像文献的目标,许多该拍摄的东西进入不了视野;而进行艺术创作时担心不真实,不敢大胆运用多种手段,作为艺术创造,形式又不够创新,无法进入艺术经典。从摄影史自然生成的角度来看,按照拍摄功能,可以把摄影分成艺术、记录两个大类。记录类摄影作品是记录当前生活,给未来参照,属于叙事性摄影,其认识价值是第一位的,审美价值是第二位的。判断一幅记录性摄影作品的价值,第一是看拍什么,第二要看怎么拍,第三看怎么用。艺术类摄影是情感表现型摄影,其审美价值是第一位的,认识价值是第二位的,判断标准是基于视觉语言的创新而建立的。只有把拍摄目的分清,才能在泛滥的影像世界中找到自己的方位。 二是要转变将摄影等同于拍摄的观念,将摄影活动看成一个来自于生活、又回到社会生活的动态过程。 摄影界历来活动频繁,比赛此起彼伏,展览相互欣赏,形成了一种为获奖而拍摄的氛围,而大批照片在参赛之后就被当作废品处理掉。其实,摄影是从生活对一个摄影家的塑造开始的,然后是实地拍摄,再到冲扩或打印制作,再到展览或出版,回到社会生活,这是一个完整的过程,绝不是拍摄完成就结束了,拍摄只是完成了所要事物图像的采集工作。用接受美学的观点来看,只是完成了作品的生产,如果没有读者的接受,生产就失去了意义。而且,读者在接受作品的时候,是对作者创作的参与,是二度创作。只有在文化传播中,读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏,接受影响,才算完成了摄影过程。在视觉文化时代,传统的做法需要改变,摄影人要树立为读者拍摄的观念,要学会策划和编辑自己的照片,使自己的照片上升为文化艺术产品,回到社会中去,发挥其应有的作用。 三是转变把作假归罪于数码技术的观念,大胆、恰当地使用数字技术。 摄影是科技与文化紧密结合、融为一体的产物,我们不能也不应该抵制新技术。我们总听到一些人说,数码技术出来了,摄影的真实性保不住了,并根据目前出现的一些电脑加工合成作品冒充一次性拍摄作品参赛或发表的现象,把作假的罪名加到数码技术头上;还有人说数字合成修改技术,颠覆了摄影的真实性根基。数码影像对传统银盐工艺的冲击是显而易见的,它使作假更加便利。最近几年出现的“鸽子”、“羚羊”、“正龙拍虎”典故,说明了事态的严重性。但是,从摄影史上来看,传统银盐工艺和暗房加工也作假,还在特殊的时期里经常用到;数码相机也可以做到真实,现在新闻记者很多用数码,真实性依然存在。所以说,把作假归罪于数码,从逻辑上是不通的。作假不是技术问题,而是人的问题。技术改进了,我们的头和手获得了更多解放,但社会对真实的需要仍然存在,新闻摄影的真实性就不会被颠覆。假照片因为众多真照片的存在而水落石出。记录类摄影工作者加强职业道德,既然是记录,就不能假作和虚拟。同时,艺术摄影工作者大胆运用数码技术,丰富创作手段,开辟新的空间,这才是视觉文化时代摄影人的理想状态。 四是转变摄影单一为艺术的观念,释放相机的各种功能,树立新的摄影文化观。 摄影艺术的路为什么越走越窄?回首60年在各种比赛和展览中获奖的作品,能够进入共和国历史文献的作品有多少呢?如果我们去统计,会看到比例并不大。越是获奖的越无法进入,倒是很多拍的时候不很在意的照片能够进入。这说明什么呢?说明摄影人的头脑被束缚住了。大家都承认,相机的基本功能是记录。在视觉文化时代,摄影一方面要进一步推动艺术的发展,一方面要把记录功能释放出来。一个人拍自己,他会有一个个人的影像史;一个家庭拍自己,这个家庭就建立了自己的家庭图像发展史;一个民族拍自己,那么这个民族就可以建立自己的影像史。这个从国家到社会,从个人到家庭,大规模地在记录拍摄的景观,是这个时代给我们提供的条件,也是要求。视觉文化就是建立在个人、家庭和全社会的图像库的基础上的认知、体验和传播方式。 李树峰:中国艺术研究院摄影艺术研究所所长 责任编辑:唐宏峰
视觉文化研究期刊投稿
其实我认为无论什么时候。说难也不难说不难也很难，关键还得在于你自己。只要你把基础知识打好了。而且全面的复习好。那么无论遇到什么样的状况你都能应付的。当然也就不难了。
W.J.T.米切尔在当代文化批评及艺术研究领域占有中非常重要的位置，他对形象或图像问题的研究尤其引人注目。本文将其形象科学的“三部曲”即《图像学：形象、文本、意识形态》、《图画理论：语言与视觉再现文集》和《图画想要什么：形象的生命与爱欲》联系起来进行考察，呈现了米切尔形象研究的具体发展过程，并就其发展过程中遇到的困难进行了讨论。 [关键词]形象；图像学；图画转向；视觉文化 [中图分类号]J01[文献标识码]A[文章编号]1004－518X(2012)03－0220－05 徐丽娜(1975－)，女，中国美术学院艺术人文学院博士生，主要研究方向为艺术现象学。(浙江杭州310002) W.J.T.米切尔，芝加哥大学英语文学和艺术史教授，美国权威学术期刊《批评探索》(Critical Inquiry)主编。作为图像学研究的传承和改造者、作为视觉文化研究的理论领袖以及“图画转向”说的代言人，米切尔在当代艺术史研究及文化批评等领域占有非常重要的地位，是图像学、视觉文化研究、艺术及艺术史等领域中颇受瞩目的重要学者。在对相关问题的思考中，他的名字几乎是无法回避的。 一、W.J.T.米切尔及其形象研究的重要性 在担任《批评探索》杂志编辑期间，米切尔在实现欧洲大陆与美国本土的对话方面，在推进美国文化批评理论的发展方面，都取得了斐然的成绩，但他更重要的贡献显然是在学术探索方面。米切尔的学术兴趣涉及文学批评、图像理论、媒介问题、艺术史、文化批评等领域，但其中的“形象研究”可以说是十分引人注目的。 米切尔将自己最为重要的三部专著《图像学：形象、文本、意识形态》(1986)、《图画理论：语言与视觉再现文集》(1994)、《图画想要什么：形象的生命与爱欲》(2005)看做是自己在形象研究方面所做的专门而连续的努力，并将其称作“三部曲”，所谓“形象科学(science of image)”就是在这样的过程中逐渐成形的。1986年出版的《图像学》一书很快就被当时的文化理论家看做是“对语词一形象之分的最彻底的分析”，而米切尔也逐渐成为“再现”领域的领袖理论家。之后，米切尔又以其《图画理论》一书及“图画转向”的激进提法将自己置身于视觉文化研究的前沿，他的诸多论点和态度无疑引起了更为广泛的回应和争议。而米切尔则继续践行自己的文化主张，并尝试将自己的文化主张应用到对具体文化现象的研究中。引起更多争议的则是“图画想要什么”这一问题的提出。米切尔本人也承认这样的问题显得有些怪异，但他的目标是走出那种对形象或图画的功能、意义进行阐释和分析的刻板思路，转而以一种谦和、关切、亲近的姿态去理解和体验形象的自身存在，以一种拉康式精神分析的方法去“凝视”图画、也被图画所“凝视”。随着《图画想要什么》一书的出版，一种带有现象学精神气质的形象研究被呈现出来。总之，作为学术先锋，米切尔以其对形象问题的独特理解影响着文化领域中的相关思考；而作为文化的批评者，米切尔一方面以一种知识分子应有的冷静和谨慎态度与当下的流俗文化批评保持距离，另一方面又以一种开放的姿态将自己的理论研究融入对最新文化状况的思考中。可以说，时至今日，米切尔的形象研究已然成为思考图像或形象问题、思考视觉文化问题的必经之路，无法绕过。 与其重要性相比，国内对米切尔及其形象理论的相关研究则显得比较滞后。如我们所见，虽然米切尔的名字时常出现在国内的相关文献中，图画转向或图像转向的话题时常被讨论，米切尔形象研究的一些结论也时常被引用和复述，但真正以米切尔及其形象理论作为中心问题的专门研究则较为鲜见。再加上译文的稀缺，这种种现状已然成为滋生误解的土壤，断章取义、以讹传讹的情况常常出现。米切尔的形象研究究竟经历了怎样的发展过程?有着怎样的具体内容?这些具体内容在不同的阶段又是如何衔接起来的?米切尔的态度在这一过程中发生了怎样的变化?对类似问题的追问，将促使我们重回米切尔的文本，追溯米切尔的形象研究之路。 二、从图像学到视觉文化：米切尔的形象研究之路 作为形象科学的“三部曲”，《图像学》、《图画理论》和《图像想要什么》当然有着某种相关性和连续性，是“形象”将它们衔接了起来。但同时，它们又分属不同的时期，有着各自所要面对的现实、指向的问题、达到的具体目标。 《图像学》完成于20世纪80年代中期，其时，热衷于符号学的新形式主义者对传统图像学的反对和抨击业已发生，符号学和语言学范式逐渐实现了对艺术史和图像研究领域的渗透。米切尔对图像问题的关注始于70年代，当时他被布莱克的插画书所吸引，这种混合了语言和形象的合成艺术形式为米切尔之后的形象研究作了最为初级的铺垫。当米切尔构思《图像学》的时候，形象与语言之间关系的问题依然是他挥之不去的背景。对米切尔来说，如果要研究图像或形象，一个绕不过去的任务就是对语词与形象、文本与图画之间关系的清理。因此，米切尔用了大量笔墨来分析前人对语言与形象之间所作出的区分。当然，米切尔并不满意于这些区分，他认为这些差异模式的构成，或者对语言与形象所作出的符号区分，其目的都只是为了建立“一门统一的艺术理论、一种能够纵观艺术符号全局的美学、一门可以解释所有符号的符号学”。换句话说，它们的目标都只是为了建立一种既能辨识不同艺术符号、又能确立一套统一法则的一般性理论。米切尔是不信任这种所谓的一般性理论的。在他看来，真正对语言与形象、文本与图画作出区分的，其实是那些隐藏在相关理论背后的文化或价值观念，因此，与其去考察语言与形象之间的所谓本体差别，不如直接去考察那些文化价值观念，以及它们在差异理论的形成过程中究竟是如何起作用的。 米切尔随后在对意识形态批判的考察中又将这种思路进一步深化。通常认为意识形态能够掩盖权力关系并制造虚假意识，但在米切尔看来，意识形态实际上可以与一切价值和利益结构相联系，在此意义上，并不存在脱离了“意识形态暗箱”而被呈现出来的“真实形象”。 米切尔曾声称，之所以选择“图像学”这一术语来标识其研究内容，是为了将这一研究与一个“长期传统”衔接起来。这个长期传统指的就是从阿比·瓦尔堡开始，于潘诺夫斯基处达到顶峰的传统图像学研究。而米切尔的研究是从对形象本身的概念研究开始的，他希望通过对形象本身的概念考察来达到对图像意义的阐释目标。这是一种将语言分析方法应用于图像意义阐释的思路，它也可以被看做一种将新的形式分析方法与传统的图像学方式衔接起来的努力。另外，米切尔也曾提及，他想要实现潘诺夫斯基与阿尔都塞之间的“招呼”，也就是说，要实现意义阐释性图像学与意识形态批判和文化批判之间的沟通。从《图像学》到《图画理论》，米切尔一直在做着这种沟通的努力。
我记得有本叫拓普志的杂志完全就是COS的杂志
不难，听他们考完的学长学姐说不难但是也要好好学习
视觉文化研究期刊投稿方式
惠州学院代码：10577。
惠州学院是广东省省属公办综合性本科大学，位于全国文明城市、广东省历史文化名城--惠州市，惠州市是珠江三角洲核心城市之一，南临南海大亚湾，毗邻广州、东莞、深圳、香港。
惠州学院的前身源于1921年10月创办的广州市立师范学校。1978年12月，经国务院批准升格为专科院校，更名为“惠阳师范专科学校”。1993年9月，正式成立“惠州大学”；2000年3月，教育部正式批准升格为本科院校，更名为“惠州学院”。
学院占地总面积2480.4亩，校舍建筑面积38.64万平方米，绿化面积13.1万平方米，绿化覆盖率达到70%。学院拥有教学仪器设备10820.9万元，馆藏图书198.76万，其中电子图书68.5万册。
装备先进的实验室及数字语音室91个，其中国家级特色专业建设项目1项，省级特色专业建设项目4项，省级实验教学示范中心实验室3个，省级重点实验室2个，省级教师技能训练中心1个，校级实验教学示范中心3个；广东省教科网惠州地区汇接中心；体育馆、游泳跳水馆等基础设施；200多个教学实践基地。
科研成果：
科研项目：2006年至2011年9月，主持国家级项目5项、省部级项目133项、厅市级项目159项、横向项目178项；获得中央财政支持地方高校发展专项资金项目4项。
科研成果：2006年至2011年9月，累计出版专著86部，参编著作87部，发表于核心期刊论文1140篇；专利申请19项，授权14项；获得广东省科学技术奖二等奖1项；获得省哲学社会科学优秀成果奖三等奖1项，惠州市科学技术进步奖一等奖1项、二等奖3项和三等奖4项；惠州市哲学与社会科学优秀成果奖一等奖9项，二等奖23项，三等奖35项。
科研机构（16个）：惠州学院珠三角经济发展战略研究所、惠州学院岭南迁谪文化与诗学研究所、惠州学院科技情报研究所、惠州学院东江文化研究所、惠州学院应用语言学与语感研究所、惠州学院视觉文化研究所、惠州学院体育科学研究所。
惠州学院东江流域音乐文化研究所、惠州学院服装研究所、惠州学院化工技术开发中心、惠州学院生物技术研究所、惠州学院数学及其应用研究所、惠州学院电子研究所、惠州学院计算机应用技术研究所、惠州学院建筑节能研究中心、惠州市现代信息服务业研究所。
W.J.T.米切尔在当代文化批评及艺术研究领域占有中非常重要的位置，他对形象或图像问题的研究尤其引人注目。本文将其形象科学的“三部曲”即《图像学：形象、文本、意识形态》、《图画理论：语言与视觉再现文集》和《图画想要什么：形象的生命与爱欲》联系起来进行考察，呈现了米切尔形象研究的具体发展过程，并就其发展过程中遇到的困难进行了讨论。 [关键词]形象；图像学；图画转向；视觉文化 [中图分类号]J01[文献标识码]A[文章编号]1004－518X(2012)03－0220－05 徐丽娜(1975－)，女，中国美术学院艺术人文学院博士生，主要研究方向为艺术现象学。(浙江杭州310002) W.J.T.米切尔，芝加哥大学英语文学和艺术史教授，美国权威学术期刊《批评探索》(Critical Inquiry)主编。作为图像学研究的传承和改造者、作为视觉文化研究的理论领袖以及“图画转向”说的代言人，米切尔在当代艺术史研究及文化批评等领域占有非常重要的地位，是图像学、视觉文化研究、艺术及艺术史等领域中颇受瞩目的重要学者。在对相关问题的思考中，他的名字几乎是无法回避的。 一、W.J.T.米切尔及其形象研究的重要性 在担任《批评探索》杂志编辑期间，米切尔在实现欧洲大陆与美国本土的对话方面，在推进美国文化批评理论的发展方面，都取得了斐然的成绩，但他更重要的贡献显然是在学术探索方面。米切尔的学术兴趣涉及文学批评、图像理论、媒介问题、艺术史、文化批评等领域，但其中的“形象研究”可以说是十分引人注目的。 米切尔将自己最为重要的三部专著《图像学：形象、文本、意识形态》(1986)、《图画理论：语言与视觉再现文集》(1994)、《图画想要什么：形象的生命与爱欲》(2005)看做是自己在形象研究方面所做的专门而连续的努力，并将其称作“三部曲”，所谓“形象科学(science of image)”就是在这样的过程中逐渐成形的。1986年出版的《图像学》一书很快就被当时的文化理论家看做是“对语词一形象之分的最彻底的分析”，而米切尔也逐渐成为“再现”领域的领袖理论家。之后，米切尔又以其《图画理论》一书及“图画转向”的激进提法将自己置身于视觉文化研究的前沿，他的诸多论点和态度无疑引起了更为广泛的回应和争议。而米切尔则继续践行自己的文化主张，并尝试将自己的文化主张应用到对具体文化现象的研究中。引起更多争议的则是“图画想要什么”这一问题的提出。米切尔本人也承认这样的问题显得有些怪异，但他的目标是走出那种对形象或图画的功能、意义进行阐释和分析的刻板思路，转而以一种谦和、关切、亲近的姿态去理解和体验形象的自身存在，以一种拉康式精神分析的方法去“凝视”图画、也被图画所“凝视”。随着《图画想要什么》一书的出版，一种带有现象学精神气质的形象研究被呈现出来。总之，作为学术先锋，米切尔以其对形象问题的独特理解影响着文化领域中的相关思考；而作为文化的批评者，米切尔一方面以一种知识分子应有的冷静和谨慎态度与当下的流俗文化批评保持距离，另一方面又以一种开放的姿态将自己的理论研究融入对最新文化状况的思考中。可以说，时至今日，米切尔的形象研究已然成为思考图像或形象问题、思考视觉文化问题的必经之路，无法绕过。 与其重要性相比，国内对米切尔及其形象理论的相关研究则显得比较滞后。如我们所见，虽然米切尔的名字时常出现在国内的相关文献中，图画转向或图像转向的话题时常被讨论，米切尔形象研究的一些结论也时常被引用和复述，但真正以米切尔及其形象理论作为中心问题的专门研究则较为鲜见。再加上译文的稀缺，这种种现状已然成为滋生误解的土壤，断章取义、以讹传讹的情况常常出现。米切尔的形象研究究竟经历了怎样的发展过程?有着怎样的具体内容?这些具体内容在不同的阶段又是如何衔接起来的?米切尔的态度在这一过程中发生了怎样的变化?对类似问题的追问，将促使我们重回米切尔的文本，追溯米切尔的形象研究之路。 二、从图像学到视觉文化：米切尔的形象研究之路 作为形象科学的“三部曲”，《图像学》、《图画理论》和《图像想要什么》当然有着某种相关性和连续性，是“形象”将它们衔接了起来。但同时，它们又分属不同的时期，有着各自所要面对的现实、指向的问题、达到的具体目标。 《图像学》完成于20世纪80年代中期，其时，热衷于符号学的新形式主义者对传统图像学的反对和抨击业已发生，符号学和语言学范式逐渐实现了对艺术史和图像研究领域的渗透。米切尔对图像问题的关注始于70年代，当时他被布莱克的插画书所吸引，这种混合了语言和形象的合成艺术形式为米切尔之后的形象研究作了最为初级的铺垫。当米切尔构思《图像学》的时候，形象与语言之间关系的问题依然是他挥之不去的背景。对米切尔来说，如果要研究图像或形象，一个绕不过去的任务就是对语词与形象、文本与图画之间关系的清理。因此，米切尔用了大量笔墨来分析前人对语言与形象之间所作出的区分。当然，米切尔并不满意于这些区分，他认为这些差异模式的构成，或者对语言与形象所作出的符号区分，其目的都只是为了建立“一门统一的艺术理论、一种能够纵观艺术符号全局的美学、一门可以解释所有符号的符号学”。换句话说，它们的目标都只是为了建立一种既能辨识不同艺术符号、又能确立一套统一法则的一般性理论。米切尔是不信任这种所谓的一般性理论的。在他看来，真正对语言与形象、文本与图画作出区分的，其实是那些隐藏在相关理论背后的文化或价值观念，因此，与其去考察语言与形象之间的所谓本体差别，不如直接去考察那些文化价值观念，以及它们在差异理论的形成过程中究竟是如何起作用的。 米切尔随后在对意识形态批判的考察中又将这种思路进一步深化。通常认为意识形态能够掩盖权力关系并制造虚假意识，但在米切尔看来，意识形态实际上可以与一切价值和利益结构相联系，在此意义上，并不存在脱离了“意识形态暗箱”而被呈现出来的“真实形象”。 米切尔曾声称，之所以选择“图像学”这一术语来标识其研究内容，是为了将这一研究与一个“长期传统”衔接起来。这个长期传统指的就是从阿比·瓦尔堡开始，于潘诺夫斯基处达到顶峰的传统图像学研究。而米切尔的研究是从对形象本身的概念研究开始的，他希望通过对形象本身的概念考察来达到对图像意义的阐释目标。这是一种将语言分析方法应用于图像意义阐释的思路，它也可以被看做一种将新的形式分析方法与传统的图像学方式衔接起来的努力。另外，米切尔也曾提及，他想要实现潘诺夫斯基与阿尔都塞之间的“招呼”，也就是说，要实现意义阐释性图像学与意识形态批判和文化批判之间的沟通。从《图像学》到《图画理论》，米切尔一直在做着这种沟通的努力。
1、《中学生英语》
2、《中华少年》
3、《中学课程辅导》
4、《未来英才》
5、《求知导刊》
6、《读书文摘》
7、《知识窗》
8、《课外语文》
9、《语文天地》
10、《作文成功之路》
11、《新课程导学》
12、《高中数理化》
13、《校园英语》
14、《英语广场 》
15、《小作家选刊》
16、《好家长》
17、《数学大世界》
18、《启迪与智慧》
19、《数理化学习》
20、《中学物理》
21、《成才之路》
22、《新校园》
23、《中学化学》
1. The Adroit Journal
在The Adroit Journal审阅评选文章的人是谁？和你一样的年轻人！这份杂志由高中生、大学生和崭露头角的作家运营，出版的类别分为“21岁以上”和“21岁以下”两类，你的作品会和各个年龄阶段作家的优秀作品出现在同一版面。这份杂志接受的作品包括小说和诗歌，还有艺术和摄影作品。
2. Alexandria Quarterly
这份期刊既有电子版也有纸质版，刊登了不少精妙的视觉艺术作品和文学作品。Alexandria Quarterly推崇多样化的艺术，因不以年龄论优秀作品而闻名。这份期刊每年会授予一名17岁以下的艺术家或作家“新人艺术家/作家”奖项。
3. AGNI
这份颇具声望的杂志由波士顿大学创办，既有电子版也有纸质版。AGNI的投稿人不限于高中生，但这份杂志以刊登很多新人作家的作品而闻名。如果能够在AGNI发表作品，那么你就向成为真正的作家迈进了一大步！
4. Cicada
Cicada不仅接受小说、纪实和诗歌作品，还刊登漫画。虽然在这份期刊发表作品的作家来自各个年龄段，但期刊本身的目标读者是年轻人（高中生）。这份古怪但专业的期刊还声称自己对关于维京人的笑话情有独钟。在这份受欢迎的期刊发表作品是一项了不起的成就！
5. The Claremont Review
这份国际杂志刊登来自世界各地的英文作品。这份杂志上所有作者的年龄都在13至19岁之间。对于首次尝试在专业平台发表文章的年轻作家而言，Claremont Review是一个不错的机会。这份杂志还在自己的年度写作比赛中设置了奖项和奖金。
6. Ember
Ember是一份十分出彩的期刊，每年只发行两期。但这份充满梦幻色彩的期刊涵盖了诗歌、小说和创意纪实作品，对各个年龄阶段的读者都具有吸引力。这份期刊不只发表年轻作家的作品，但它尤其鼓励10至18岁的作家和艺术家投稿。
7. The Louisville Review
这份全国性的文学杂志主要是成年作家和知名作家竞技的平台，但它创立的“儿童角”一栏接受幼儿园至12年级作家的投稿。虽然这个栏目的名字可能对严肃的高中作家缺乏吸引力，但是向这份高质量杂志投稿还是值得一试的。如果你的作品被接受了，那么你将获得一次在专业平台发表作品的经历！
8. Polyphony H.S.
这份期刊十分看重高中生的作品，宗旨是将该期刊打造成优秀高中生作家的摇篮。正如他们在网站上所说的，Polyphony H.S.的职员和编辑们相信，“当年轻作家用精确而强有力的语言描绘生活时，他们能够更好地理解自己作为人的价值。”他们对年轻作家和崭露头角作家的关注，反映了这一宗旨。
9. Teen Ink
这是提供给高中生的最受欢迎、最多样化的写作平台之一。这份在线杂志设置了多个类别的栏目，反映出了它推崇的写作多样化。除了传统的诗歌、小说和纪实作品，其他类别还包括：社区服务、旅游与文化、环境问题、健康问题、电视剧和游戏点评、大学作文。
10. Young Adult Review Network
The Young Adult Review Network是一份在线期刊，目标读者是青年成人。和这份列表中其他的期刊不一样，它还发表著名作家为年轻读者创作的作品。因此，作为新人和青少年作家，如果你的作品被选中，你会发现自己的作品将和最优秀的作品一同被展示。
视觉文化研究期刊投稿经验
一 视觉文化的特点——是继文化研究、怪异理论和美国黑人研究之后产生的。已经从一个对从事艺术史、电影和媒体研究、社会学及其他视觉研究者有用的术语，变成了一个时髦的、也许有争议的研究交叉科学的新方法。可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。在许多方面，工业化的和后工业社会中的人们如今就生活在视觉文化中，这在一定程度上似乎可以将当下与过去区分开来。通俗报业一直关注着电影界的数字图像、后成像术的出现和医学成像术的发展，更不用说对互联网无休止的评论热潮了。这种被广泛认可的视觉的全球化，要求新的解释手段。同时，为了说明"视觉转向"，这种向后现代状况的转变也要求对现代主义和现代性重新做出历史性阐释。 当然，后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让·阿帕都莱（Arjun Appadurai）所称之为"复杂、重叠、破碎"的后现代主义社会中，是不能期待整齐划一的。过去时代中也没有这种整齐划一，不管你是看哈贝马斯赞誉的18世纪咖啡屋公共文化，还是安德森（Benedict Anderson）描绘的19世纪报纸和出版业的印刷资本主义。正如这些著者无视其他更大范围的选择，只突出一个时代的某一特征作为分析手段一样，视觉文化是一种策略，用它来研究后现代日常生活的谱系、定义和作用。我们称之为分离的、破碎的后现代主义文化最好从视觉上加以想象和理解，就好像它在19世纪经典地呈现在报纸与小说中一样。 西方文化一直把口语词看做智性活动的最高形式，而把视觉表象看做观念阐释的次等形式。而目前视觉文化作为一个研究课题的出现，发展了W.J.T.米歇尔所说的"图像理论"，并向传统的言语霸权提出了挑战。根据这一理论，今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。这对那种把世界看成书面文本的观念提出了重大挑战。那一观念是从诸如结构主义和后结构主义这类基于语言学的运动以来就统治着知识界的讨论。在米歇尔看来，图像理论源自： 这样一种认识，即观看（看，凝视，瞥一眼，查看，监视和视觉快乐）或许与各种形式的阅读（破译、解码、翻译等）一样，是个很深刻的问题。"视觉经验"或"视觉教养"用文本模式是不可能得到全面解释的。二 视觉文化的基本内容 1、视觉文化传播，特指文化传播的发展正出现这样的趋势：文化脱离以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播（Visual Culture Communication）,是指经由形象媒介，特别是影像媒介实施传播而形成的一种独特的文化传播形态。视觉文化传播不但标志着一种文化形态和传播方式的转变和形成，而且还意味着人类思维范式的一种转换。2、视觉文化传播不但是一种新的文化形态，而且是一种重要的产业形态。马克思主义的符号政治经济学理论的逐步兴起，注重考察晚期资本主义的“后福特主义”生产方式（对货币资本、商品、生产工具和劳动力等因素的国际流动考察），其间，对视觉文化传播消费方式和形态的研究，已处于这一研究领域的重要地位。3、基于以上的理论范式，视觉文化研究将形成这样一种观念：当代社会生产的对象，已不再仅仅限于那些纯粹物质性的产品，当今的社会正在越来越多地生产“视觉符号产品”。视觉符号产品有两种类型，一是具有某种认知内容的，后工业的信息的商品；二是带有审美内容的，后现代商品。对这些“视觉符号产品”生产、流通与消费的研究，构成了视觉文化研究的新课题。4、在语言为中心的文化形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费，而在形象为中心的视觉文化形态中，占据重要地位（无论在数量上还是在其影响上）是视觉符号的生产、流通和消费。其间，影视视觉符号的生产、流通和消费已成为世界范围内十分巨大的产业形态。
推荐大家看书籍《视觉文化》，里查德·豪厄尔斯的书。
艺术来源于生活又高于生活！概念艺术，将一件平常的又区别于日常的赋予其丰富的哲学内涵，给人以思考从精神世界。
新艺术与视觉文化研究主要从历史、技术和文化的方面来理解艺术。它重视对历史上不同时期的技术和文化背景的分析，以及对当代传统与前卫之间关系的考察，以便于更好地理解当代新兴的艺术表现形式。此外，它还强调了人们如何通过不同的感官体验来感受作品所带来的情感；并重点考察如何将多样性、多元性、多语性和多面性运用到作品中。
视觉文化研究期刊投稿要求
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
投稿须知
来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。
论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。
文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。
文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。
来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。
2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
读书即是精神世界的串门远行。在书的世界里，我们可以和作者一起经历一千种人生，遇见一千种风景，收获一千种哲思。董卿曾经说，她始终相信，那些读过的所有书都不会白读，总会在未来的某一个场合帮助我们表现得更出色。在出版人眼中，一本好书装订成册，字里行间满满的都是付出，每一处装帧设计都是心血。今天，小北就为你盘点2022年度各类图书榜单奖励情况，回顾过去一年的口碑好书！在这一期书单中，有最受政治学人欢迎的专业著作，也有经济学人读书会年度十大好书；有霸占畅销书排行榜的优秀图书，也有《环球科学》“最美科学阅读”的特别推荐……快来挑选你的心动好书，开启阅读之旅吧！“文史哲类01《仲尼不语：孔子忘了说的话》[英]周国正 著光明日报8月光明书榜“仲尼不语斯为圣”，孔子最与众不同的地方不在于他的高明，而在于他的平凡，他所提出的不是一家之言，而是家家之言，也就是每一个人所面对的共同问题，可以见之于每一个人的共同状态；孔学之有价值，不在于深奥，而在于切近，适用于每一个人。《仲尼不语》探讨孔子乃至儒家思想的特质与得失，尤其是它被忽略、被误解的地方，按照修身、齐家、治国、平天下的顺序，以《论语》为中心，结合《礼记》《左传》及相关论述，系统解读孔子的为己之学和为政之学，即如何做人与如何治国，亲亲相隐、以直报怨、义利之辨等千年以来聚讼不已的儒家“大哉问”，乃至儒家政道的特质、得失以及在当下的现实意义也得到逐一澄清。02《中华文明五千年》冯天瑜 著2022年3月中国好书中华文明源远流长，已有五千年的历史，是全球最悠久的文明，它以巨大的创造力书写出了令世界赞叹不已的人类传奇。本书创新中国传统的叙事方式，以开阔的人文科学视野、博大精深的内容、浓郁的家国情怀、严谨优美的文笔，全景展现了中华文明波澜壮阔的发展道路。它史料丰富、例证翔实、叙述简洁、笔墨精湛，从远古到近代，把五千年跌宕起伏、五彩斑斓、精彩厚重、生生不息的中华文明，美好而又深情地展现在我们面前。中华文明对世界文明做出了不可磨灭的贡献，向世界提供了解决问题的中国智慧。03《虚无与开花——中国当代诗歌现代性重构》黄怒波 著2023年度影响力图书·文学类（20种）中国当代诗歌自20世纪80年代以来在与中国的现代化建设保持同向的同时，遭遇了现代性风险——虚无主义文化危机。中国当代诗歌在显现和对抗虚无主义的过程中，成就了一批优秀诗人和文本。本书以中国现代化进程中当代诗歌的生成路径及其时代特征研究为主线，梳理朦胧诗以来诗歌美学发展与蜕变的脉络，系统揭示虚无主义在中国当代诗歌中体现的文化危机特征，以及在诗歌写作及文本中的美学呈现。作者充分重视历史语境与诗歌变革的关联，从社会、经济、文化发展等多个视角进入文本和理论的解读、阐释，揭示了虚无主义的表现形态、历史根源、当代土壤及不可估量的危害性等，提出了当代中国诗歌抵御和超越虚无主义的审美精神。04《读图观史：考古发现与汉唐视觉文化研究》贺西林 著光明日报3月光明书榜汉唐美术开创格局，成就风范，在诸多领域开后世之先河，启未来之风气，树时代之楷模，其以特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界。近半个世纪以来，考古发掘迅速推进，视觉材料大量涌现，为汉唐美术史研究提供了新的动力。本书收录了作者历年来发表的十篇有关汉唐视觉文化研究的论文，并对其做了补充修订，依据主题和内容分为三编，即图像表征与思想意涵、图像考辨与知识检讨、图像传承与文化交融。作者旨在透过可视的图像和固态的物质遗存，揭示其内在逻辑理路和创造动机，进而实现重构历史体验的目标。本书集中展现了作者多年来就汉唐视觉文化相关问题的思考和心得，所收录论文深化了多项研究议题，拓展了美术史研究的视域和格局，也为思想史、社会史、政治史、文化史提供了学术支持。05 《清物十志》李溪 著光明日报10月光明书榜今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。本书选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之“浊气”，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的“知己”。06《人工智能哲学十五讲》徐英瑾 著2021名人堂人文榜·年度十大好书近年来，人工智能发展非常迅速，在可以预见的未来，它必然会强烈冲击并深刻变革人类既有的生活模式。实际上，除技术问题外，人工智能的逻辑基础和伦理基础与哲学之间的关系也十分密切。有鉴于此，本书从与人工智能紧密相关的哲学问题入手，关注如下话题：强人工智能是否可能；近代唯理论和经验论争论对于人工智能的影响；苏联、日本及欧盟在人工智能发展历程中的哲学教训；航空器自动驾驶背后的哲学难题；军用机器人的伦理是非；儒家与人工智能等。作者从逻辑架构和历史经验出发，展望了未来通用人工智能发展的可能性、可行性以及相应的社会和伦理影响。“社科类07《批判性思维的认知与伦理》徐贲 著经济学人读书会2021十大好书：社科类批判性思维的“批判“是一种怀疑和论证、辨析和评估、探索和综合的能力，也是这一能力的实践行为。这样的“批判”既是认知的，也是伦理的，既是审慎的知识验证，也是实践理性的判断。批判性思维的根本作用在于帮助人们对日常生活中的大事小事都能尽量辨别真相，然后做出对错、是非或正邪的判断，从而增强生活中明辨是非的能力和理性参与力量。基本的批判性思维是不轻信和不自欺。认知偏见、捷径思维、私利的羁绊、情绪的昏智、心理的缺陷等是批判性思维的陷阱。08《理性主义的政治学：流变、困境与超越》唐士其 著2023年度最受政治学人欢迎的专业著作本书系统梳理了西方政治思想中理性主义传统的起源和流变。作者把理性主义的基本特征概括为“本质主义”和“逻各斯中心主义”，认为理性主义体现为对普遍性、永恒性和确定性因素的关注。西方思想的这样一种特质，带来了近现代科学技术的高度发达和物质文明的巨大进步，也深刻影响了人文与社会科学的内涵。在政治思想和政治实践方面，西方近现代政治理论高扬人的平等、自由等政治价值，在制度设计方面也较为完善，但同时也陷入制度迷信的困境，而且在政治价值领域面临相对主义和虚无主义的危机。09《政治学为什么重要》[英]安德鲁·甘布尔（Andrew Gamble） 著孔新峰 译2023年度最受政治学人欢迎的专业著作本书是甘布尔教授多年来思考政治、研究政治、教授政治及体验政治的产物。在书中，甘布尔教授将“政治学为什么重要”这一中心问题拆解为四个子问题：为什么要劳心于政治？政治中至关紧要者是什么？研习政治有什么意义？政治能让这个世界更好吗？如此宏大和复杂的“大哉问”，这本小册子极为有效且极为典雅地做出了回答，既说透了政治生活为什么重要，又阐明了政治研究为什么重要，并以富有现实感的理想主义气质肯定人类政治生活与政治研究的崇高性，呼唤一种更具整全视野与公共精神的政治学。全书言简意赅、辞约义丰，哲思独运、慧见迭出，对政治学感兴趣的读者将从中受益。10《国际关系研究实用方法（第三版）》孙学峰 / 阎学通 / 张聪 著2023年度政治学与国际关系论坛十大优秀图书本书是介绍国际关系科学研究方法的基础教材，重点在于说明国际关系科学研究方法的基本概念、基本原理和操作规程。同第二版相比，第三版教材按照科学研究的程序（选择研究问题、构建理论框架、假设检验和汇报结论）重新调整了篇章结构，大幅度更新了教材内容，尤其突出了既有研究方法教材关注较少的部分，如研究困惑的形成、文献选择与批判的方法、构建理论解释的思路与方法等，有助于读者全面理解科学研究方法的本质和程序。“经管类11《中国经济的逻辑与展望》林毅夫 等 著王贤青 / 白尧 主编2023年度优秀畅销书排行榜总榜（40种） 2023年度优秀畅销书排行榜经管分榜 2023年度影响力图书·财经类（20种）《中国经济的逻辑与展望》根据当前国家发展的重大议题，精选了北京大学国家发展研究院近年来极具深度和代表性的演讲或专栏文章。旨在通过这些最新的观点，帮助读者更深刻地理解中国经济发展的内在逻辑，洞察经济转型方向，以更好地把握大势先机。该书内容涵盖大国角色、中美关系、国内国际双循环、疫情与健康中国、对外开放新战略、中小企业融资、数字金融、数字化等一系列国家当前发展中面临的关键挑战。12《创新的资本逻辑（第二版）》田轩 著经济学人读书会2021十大好书：经管类本书是清华大学五道口金融学院金融学教授田轩的经典著作，也是金融与企业创新研究领域的代表作品。《创新的资本逻辑》通过国际比较的视野，剖析了中国场景下金融工具、金融市场和金融制度影响企业科技创新的作用机制、特征和结果。书中主要观点和结论均来自发表于国际金融学和经济学期刊的论文，经过严格、苛刻的反复论证，对当前中国经济、制度建设、市场运行具有深远意义。13《经济学原理（第8版）》[美]N.格里高利·曼昆（N. Gregory Mankiw） 著梁小民 / 梁砾 译2023年度京东图书优秀作品奖曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书最大的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。14《美国货币史：1867—1960（精校本）》[美]米尔顿·弗里德曼（Milton Friedman） / [美]安娜·J.施瓦茨（Anna J. Schwart） 著 巴曙松 等 译政邦推荐·2023年度书单十大“商业文明之书”本书以货币存量为主线，研究了美国1867—1960年近一个世纪的货币发展历程，及其对美国一系列重大历史事件的影响。作者通过对货币供应变化和通胀水平的因果关系的细致描绘，证明了货币政策对于一国经济运行的深远影响，尤其是货币在稳定经济周期中的重要地位。全书将繁杂详尽的历史统计材料与具有敏锐洞察力的经济分析完美地融于一体。书中许多视角独特的分析以及具有开创性的研究结论，例如作者关于1929—1933年大萧条的分析和解释，转变了人们的观念，深化了全球金融界对金融市场的理解。该书被公认为是弗里德曼的影响最为深远和突出的成就之一，是20世纪具有里程碑意义的经典著作。不仅是经济学者不可或缺的研究参考文献，而且对于各国宏观经济政策的制定，特别是理解全球金融动荡及其政策走向也具有重要借鉴意义。15《更好的老年：关于老年经济，你必须知道的新理念》[美]约瑟夫·库格林（Joseph F. Coughlin） 著杜鹏 等 译《财经》2023年度好书·经济类十大好书家家有老人，人人都会老。积极养老，是当今中国社会应对老龄化的手段和目标，同时也是我们每个人的良好愿景。本书从反思我们今天的“老年观”如何形成开始，以积极、新颖的理念来探索老年人真正的需求，并具体介绍如何运用前沿的科技帮助企业找到切入老年经济的先机。本书案例丰富，兼具人文关怀和实用性，能够为读者，尤其是相关企业家、设计人员、政策制定者等带来启发。本书作者约瑟夫·库格林是MIT老年实验室主任，他在书中用他的领域专长帮助企业了解老年人的需求，致力于推广老年经济领域的正确理念和创新科技，兼具前沿性、启发性和实用性。16《宏观大势与市场逻辑》海闻 主编2023年度经济学图书——通俗读物（19种）本书以宏观经济与金融市场研判、分析为主线，介绍了深化改革、城乡关系、“一带一路”、供给侧改革、固定收益投研、债券市场、区块链和加密货币等方面的内容。书中，十余位知名经济学家深入解读中国新时期经济的运行情况和政策，帮助读者了解中国经济的宏观大势；同时还介绍了宏观经济及金融市场的分析框架和研究方法，帮助读者理解分析市场运行和投资研究的基本逻辑。17《中国式规划：从“一五”到“十四五”》尹俊 / 徐嘉 著2023年度经济学图书——中国经济（9种）本书通过系统的理论综述和丰富的历史资料梳理，回顾了中国十三个五年规划的基本历程，并在此基础上探讨了规划治理的理论逻辑。本书认为，中国特色的五年规划制度是一种弹性规划制度，主要通过适应性宏观计划和激励性目标治理，动员政府、市场、社会等多方面力量共同实现国家目标，是国家治理体系的重要组成部分，也是国家治理能力现代化的重要标志。18《经济追赶与技术跨越：韩国的发展路径与宏观经济稳定》[韩]李根（Keun Lee） 著安芳 / 李贵卿 译2023年度经济学图书——经济政策（4种）本书从追赶理论的视角详细阐述了韩国企业与整个经济的动态变迁，通过对国家经济层面、产业层面、企业层面实现追赶与跨越的分析和论证，系统总结了韩国作为后发经济体成功追赶先发经济体的理论与实践。全书分为三大部分。第一部分解释了宏观经济层面的追赶与跨越，并对经济追赶的历史渊源与初始条件进行了回顾；第二部分聚焦六大行业，讲述了行业层面实现追赶与跨越的实例；第三部分分析了韩国大型和中小型企业成功实现追赶与国际化的案例。19《实验经济学讲义：方法与应用》陈叶烽 等 编著2023年度经济学图书——通识教材（12种）实验经济学近年来热度明显上升，国内相关研究和教学也越来越普遍。《实验经济学讲义：方法和应用》旨在将实验经济学的基本原理、具体方法和实际应用做一个循序渐进的系统性介绍，基本涵盖了实验经济学领域的主要内容。本书结合了作者近十年实验经济学方面科研和教学的积累和经验，希望做到逻辑性、应用性及前沿性，有望成为该领域一本有影响力的教材。预期读者看完本书之后，对于什么是实验经济学，怎么运用实验方法，怎么进行实验设计，可以运用实验方法做哪些经济学问题的研究有一个全貌性的了解，并且可以提升他们运用实验方法做经济学研究的热忱。“教育类20《崇礼博物散记》刘华杰 著“阅读公社”2023年度十大好书河北省张家口市崇礼区背倚广袤的内蒙古草原，南临塞外山城张家口，特殊的地理位置造就了这里独具特色的人文与生态环境。这里是东西方文化的融汇之地，是“禾”与“草”的交汇区。这里有闻名遐迩的“草原天路”，更有与瑞士达沃斯处于相近纬度的高山滑雪胜地。2022年冬季奥运会的部分冰雪项目将在这里举行。本书作者数十次专程赴崇礼考察，拍摄植物、勘察地质、记录民情、寻访遗迹、探究历史，从博物学家的视角，以丰富的图文资料，向读者展示了一个真实的、立体的崇礼，为崇礼、为2022年的冬季奥运会献上了一份厚礼。21《科学之美·显微镜下的疾病与药物》[英]科林·索尔特（Colin Salter） 著吴舟桥 / 孙晓婉 译2023年度《环球科学》第八届“最美科学阅读”特别推荐人类对疾病和医学的了解越来越深入，本书通过200多幅显微图像，向我们展示了疾病以及药物对它们的治疗过程。这些图像如此迷人、壮观，而且令人印象深刻。通过电子显微摄影技术，书中展示了人体中常见的细菌、病毒、肿瘤，如埃博拉病毒、HIV艾滋病毒、流感病毒、葡萄球菌体、牙菌斑等，以及部分动物身上携带的病毒，还展现了我们用于治愈自己身体所服用的药物中的一些晶体、粉末和药剂的微观图像。阅读本书，不仅是一次视觉的享受之旅，还可以更为直观地了解科学背后的奥秘。图书以显微摄影技术探索人类疾病和医学，并以简明扼要的语言解释了每幅图片后的科学，让我们了解疾病和医学的奇妙世界。22《看不见的大自然：生命和健康的微生物根源》[美]大卫·R.蒙哥马利（David R. Montgomery）/ [美]安妮·贝克尔（Anne biklé） 著徐传辉 / 毛雅珊 / 陆江 译2022年江苏省全民阅读活动领导小组向社会推荐12本好书微生物是地球上古老的生命形式和数量巨大的生命群落，它们的代谢活动促进了高等生物的诞生，为高等生物提供营养支持，调节着生物圈，因此是地球生态的重要驱动力量。具有博物学情怀的大卫·蒙哥马利夫妇惊叹于这看似微不足道的生命形式在生态系统中的巨大作用，且惊讶于人们对于它们的无知和无端诟病，因此写了这本博学睿智、深入浅出的微生物科普书。他们通过追溯地球生命演进的历史，讲述了形形色色的微生物是如何促成了生态系统中植物和动物的繁衍；通过详细描述植物根系、人类肠道等的正常运转，澄清了无病害土壤和健康肠道中的微生物群落是如何重建了土壤肥力，搭建了生命的基石……23《中国科幻文论精选》吴岩 / 姜振宇 主编2023年科幻年度图书推荐榜单·年度非虚构本书精选了中国科幻文学与文化史中具有重要理论意义和历史价值的文献，基本涵盖了各个历史时期的文学与文化思考。这些思考涉及文类的观念、创作的流派、理论问题的争论，以及具有典范意义的作家自述。对中国科幻创作理念的生成和发展、重要问题的思考和争论脉络、流派的诞生和延续等进行了很好梳理。本书还邀请了正在高校中进行教学的青年学者逐篇撰写了按语，进行导读。既是科幻文学历史的教学课本，也是观察中国科幻思想发展的理论读本和学习读本。谈一谈今日书单中你最感兴趣的图书2位幸运读者将获赠新书-End-观点资料自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：