美术类ei论文发表
我认为这种情况要和自己的导师商量，取得同意。至于数据和图表，你不可能把整个硕士讠仑 文写上去吧，对待发表的文章有用的数据才放进去。具体杂志的篇幅要求都不同，不好一概而讠仑；如果不明白的可以再摆渡“输入壹品优”再输入“刊” ，我给大家回复。
这要看你的论文是哪个方面的，EI其实是一个数据库，类似中国知网。你想发表EI期刊，那你就要看你的论文是哪方面的，然后根据你论文的专业来找合适的期刊，然后投稿给杂志社。杂志社录用后按杂志社的流程进行交费，然后等出版。出版后等着EI检索。EI期刊有电子版，刊号是EISSN还有纸质版，也就是出期刊的那种刊号是ISSN如果还有什么不明白的可以直接追问。
先是你先好文章，每个期刊都是不一样的。然后就是选择自己合适的期刊投稿就可以了
发表文学类的文章呀，可以去我这看看，应该可以发的，但是发表的是教育方面的文章，不过你的文学讠仑文也应该可以发的，你去问问就知道了。
ei论文艺术类发表
很简单，直接找合适的期刊投稿即可。建议投国外的EI期刊，国内的竞争太大，录用难度和SCI一个水准了。但是投国外的期刊，就需要将文章翻译成英文，所以卡了很多学者
首先，EI不是期刊，是一种检索，换句话说代表了一篇文章的档次，目前工科承认的三大检索机构主要有EI、SCI、Istp（会议），文科当然也有自己的，有兴趣可以查，但看你提到EI 应该是理工科的吧？如果你的文章想被这些检索机构检索，当然要投到这些期刊的源刊上，具体的包括哪些期刊你可以在EI中国上查找（国内的），是否被检索，要在EI village上去查，这也就是为什么经常有人在这里求检索号的原因。国内的SCI 不多，一般我都是看国外的，下载通过sciencedirect，一般需要学校有数据库才能下载的。具体的要看你的专业了。
一般的国际核心期刊，我们关注的数据库有：SCI、EI、ISTP，这三种论文都是备受关注、含金量非常高的。今天小刊带大家着重了解下，三大学术检索之一的：EI。EI（工程索引）又分为EI源刊（JA检索）和EI会议（CA检索）。EI期刊即被EI数据库收录的连续性出版物。EI期刊难度与认可度高于EI会议。
EI期刊论文属于第二级A类学术论文，学术论文共分为六级，所以说，EI期刊论文属于高级别的学术论文，仅次于第一级T类学术论文，与SCI、ISTP、SSCI以及A&HCI同属于第二级A类学术论文。
EI期刊论文在国内有着较高的认可度，虽说与sci相比要稍显逊色，但在国内教授副教授或者其他科研人员的职称晋升中也能发挥明显作用，EI期刊论文同样需要英文写作，发表难度虽说不及sci，但也是有一定难度的，EI期刊论文还需要注意期刊论文和会议论文的区别，二者有一定区别，发表会议论文需要特别注意会议的选择，水分比较大的会议最好不要选择。
EI期刊是衡量学术水平的重要检索工具，EI会议论文是被EI收录的会议论文，学术等级很高，在会议论文是指在会议上宣读首次发表的论文，一般正式的学术交流会议都会出版会议论文集，这样发表的论文一般也会作为职称评定等考核内容给予加分的，会议论文发表流程比一般的期刊论文要复杂些，论文一般会现在会议上宣读，会议结束后会出版论文集予以出版。
发表美术类论文
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
扩展资料：
投稿须知
1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。
2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。
3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。
4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。
5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。
6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。
7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。
参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
>>>下页带来更多的
美术类发表论文
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
扩展资料：
投稿须知
1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。
2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。
3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。
4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。
5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。
6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。
7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。
参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
美术类论文发表
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
以教育杂志《教育评论》为例
确定这是我们的发的核心期刊，然后论文准备完毕之后，开始练习投稿杂志社
上面有联系电话：直接打电话沟通。
沟通完了各项事情，然后投稿
很简单，把自己的稿件邮件投寄给《教育评论》
改稿，投寄，确定，见刊日期
就是这么简单。
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
扩展资料：
投稿须知
1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。
2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。
3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。
4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。
5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。
6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。
7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。
参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
你可以把稿子寄到杂志社,编辑觉得你写的好的话,就会发表.美术杂志很多的,核心期刊有:1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法其他各地方美术期刊的还有很多.