紫砂壶论文怎么写好发表
摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。关键词：学校 美术文化 构建文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：http://www.5ykj.com]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。参考文献：〔1〕顾明远. 论学校文化建设〔j〕. 西南师范大学学报(人文社会科学版). 2006 (9)〔2〕李政涛. 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕. 中小学管理. 2007(6)
五色土真成富贵土，紫砂渐迷藏人眼 -------透过迷雾看紫砂 2010年5月16号，中国嘉德的一场个人藏品翦淞阁文房清供专场拍卖会上，顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交，这是宜兴紫砂器首次突破千万元人民币大关。于是，许多人欢呼雀跃，仿佛中了千万元彩票一样，为自己手中所拥有的那些顾景舟名款紫砂壶激动。 几乎在同一时间，也是2010年的五月份，央视相继曝光了部分不良紫砂业者使用化工料制壶及美的紫砂堡生产真相，这一热一冷，一下子把紫砂行业推到了众目睽睽之下。于是，又有人担心，紫砂这个行业是否会像股市那样一夕之间崩盘？其实，面对这门这个延续了数百年的古老艺术，过度兴奋与惊恐都是大可不必的。 因为，顾老先生的壶升值了，不等于你手中拥有的顾景舟名款的壶一样会升值。顾老先生亲手做的壶量毕竟是有限的，而且随着顾老先生的离世也踏上了逐渐减少的进程；但打着顾景舟名款的壶量是无限的，并随着顾老先生的离世弥发蔓延开来，我相信，随着这把天价景舟石瓢壶的出现，打着顾老先生各种名款的壶会越来越多，关于顾老先生的壶故事也会越来越多，越来越精彩。 而那些不良业者所生产出来的化料壶，假紫砂壶尽管已成规模，而且有时可以达到乱真的程度，但毕竟使用纯正紫砂土做壶的人在宜兴还是主流，只要我们练就一双慧眼，分清哪些是真紫砂，那些假紫砂？那些壶可以使用，那些壶只能做摆件？那些壶是实用品，那些壶是艺术品？就一定会享受到紫砂收藏中的乐趣。平时，我喜欢逛逛当地的文化市场，也喜欢到紫砂专卖店里喝茶，与壶友们交流，与紫砂壶作者探讨，也时常浏览网上一些紫砂专业论坛里的文章，并阅读了许多关于紫砂方面的理论书籍，以我对紫砂界现状的认识，认为目前在紫砂收藏界存在以下几方面的问题。 一、 老壶资源少，真真假假迷人眼。 许多新入门紫砂收藏队伍的人，喜欢按图索骥。常看到身边一些藏友，言必时大彬，陈鸣远，顾景舟，有人专收所谓文革壶，又没有多少专业知识与实践经验，只认款不认壶。商贩抓住一些收藏者的这种心态，按需生产。甚至出现了许多臆造品，这些壶往往造型粗俗怪异，大多是河北、河南、山东等地农民，采用普通黄土，翻模成型，低温烧制。质感与砖瓦无异，为了造成一种历史的古旧感，常使用鞋油涂抹，墨汁浸染、烤箱烘烤等手段，引君入瓮。 我刚开始喜欢紫砂壶的时候，曾在文化市场的地摊上看到个抽烟娃娃造型的小壶，脑后小辫弯曲为壶把，口中烟卷为壶嘴，头上一顶礼帽为壶盖，造型奇特，摊主要价七十，我以30元买下。回到家中，本来想清洗下泡壶茶喝。结果，三盆水后还有墨汁飘出，待到把墨迹洗掉，小壶已经像褪毛鸡一样露出了它那土坷拉的本性。有次在壶店喝茶，有位老者从地摊兴冲冲的抱了个博浪锥进来，造型古朴，色泽古旧，与老壶图册中那款经典款式颇为形似。老者让店主帮忙鉴定下。店主只让他再闻闻壶内的味道。老者再闻果真有一股浓浓的鞋油味。只奇怪自己买壶时也注意过。道理很简单，当时这位老者被检漏的心态迷惑了，一点沾便宜的心思干扰了自己的判断力。 这些鞋油壶、墨汁壶往往价钱便宜，属于粗制的臆造品，卖主把它摆在摊位上，怕惹上后续的麻烦，一般不说话，装做自己不懂的样子。随你看，姜太公钓鱼，愿者上钩。这样你买回去，即使明白过来，也只能有苦憋在自己肚子里，怨不得卖家。 稍高级些的作旧，会用正宗的紫砂料。壶呢，尽管是模具的，但是做的有款有型。为了让壶尽快出来那种古旧感，有时会将壶放进盛满茶水的缸里，在太阳地里曝晒数周，好让新壶的土胎松透，去掉新壶的火气，如此更近似古壶。有些高仿，也会用真正的茶汤每天浇养，数个月不缀。这种真正用茶汤滋养出来的，往往价格不菲，再加上主人煞有其事的编造个故事，最易使人上当。 曾有位小壶商从地摊上收了把顾景舟款的大仿古壶，型与泥都不错。他不解的跟我说：这壶我都蒸过、煮过、刷过、泡过了，怎么到现在，只要是一上水，就会有油花飘出来。我笑道这壶大概是在排骨汤里炖出来的，也算做旧的格外一种方式。 一般卖老壶的人都会编造个曲折的故事，把一把伪造的老壶，傍上个大家，打扮成在江湖上有传承的，弄上个小妾或者丫鬟的身份。最容易哄那些只认人名，不认名人的外行人。所以，非有一定鉴赏知识的真明白人不要轻易涉足老壶这个领域。 二、乡坯壶价廉物不美，用做饮器当慎重。 紫砂的基本泥料其实是紫泥、段泥及红泥几种泥料的统称。再经过泥料的调配成为“五色土”，同时也可视需要调配出其它颜色，这也是紫砂泥的魅力所在。泥料变动、烧结变动都会造成壶的颜色变化。对于初入门者来说，紫砂土从外观上难以辨识，很容易掉进假紫砂土的陷阱。 所谓乡坯壶，指的是来自宜兴紫砂矿脉周遭的矿土，再加上化工染料，做出几可乱真的次品紫砂壶。而有些无良商人为了降低成本，增加卖相，用并非丁蜀紫砂原矿的普通陶土，加入氧化铅或是氧化锰，添加着色剂，让制出来的壶产生各种颜色变化，或利用化学原料如氧化钴、氧化锰等配成墨绿泥、黑紫泥等新泥色。如此一来，这些所谓的紫砂壶，既失去了紫砂土应有的透气性，同时，因为含铅量过高，长期泡饮，还会对人体产生一定的伤害。目前、地摊市场上十元、二十元一把叫卖的紫砂壶多是这类货色，其已非泡茶的利器，而成为伤人的工具了，更遑论收藏升值了。 近期被央视暴光的“美的紫砂煲”，其所谓“全部选用纯正紫砂烧制”的内胆，实际上就是用田土、红土、黑泥、白泥等多种普通陶土配制，并添加“铁红粉”、二氧化锰等化工原料染色而成的，与那些化工壶做法如出一辙。 有些卖化工壶的会教你些鉴别紫砂壶的良法，比如说用火柴去划壶身，火柴若能点燃，就是好壶。或是将壶放在地上踩，若不易碎裂，便是好壶。这种理论在一些旅游景点里经常成为一种卖点。有次，我们去苏州旅游，在途中，导游把我们带到了个紫砂壶的展销地，就是灌输的上述理论。后来，旅游团进了苏州城里的一个紫砂壶专卖店，我的一位同事，又要敲壶盖，又要踩壶的，吓得老板赶紧把我们这位邪教人士请了出去。 俗语说：一分价钱一分货，你出高价未必买到真东西，但你想用买砖瓦的钱买个纯正紫砂壶来，那也是不可能的。曾经听到一位摊主跟人抱怨，自己摊上丢了把某位工艺师的大一品竹段壶，价值二百多呢！旁边也有人信以为真，这都是不读书不看报，不了解市场行情，把自己的视野只局限于一个小圈子里造成的。 三、 模具壶多如山，等待升值一万年 紫砂壶从成型角度来看，主要分为三类：全手工，半手工和灌浆壶（模具壶）。 灌浆壶也叫模具壶，就是把泥浆灌到模具里面，等泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆等等，适宜大批量生产，成品率极高，泥料较好的灌浆壶，可作为泡茶的器皿，但无任何的收藏价值。 一把紫砂壶主要的部分就是：身桶，壶嘴，壶盖，壶把，滴子。就是把壶的各个部分先分别用“全手工”做出雏形，然后把它们放入“各自”的模具里面整形，规范化，最后再全手工“拼凑”到一起成壶。这种方式做成的壶就叫半手工壶。半手工壶也是借助模具成型，所以，当灌浆壶只叫灌浆壶时，半手工壶就叫模具壶。 采取半手工方式做壶，有时是工手功力不能达到全手工做壶的水平，有时候是器型复杂，必须借助规范，这些都是允许的，这种做壶方式，要有一定功力，但比全手工做同一壶型要简便，速度也快，所以相对而言，价格也比同一作者的全手工作品便宜。所谓全手工壶呢，就是壶的各个部分分别用“全手工”做出，再全手工“拼凑”到一起成壶。全手工壶也叫传统手工壶，由于每把壶都倾注了作者的心力，具有自己的个性，当然是最有收藏价值的，这也是当下紫砂收藏者追捧的热点。但世上之人都有趋利之心，一旦全手工技法受到追捧后，许多仿全手工的作品便如雨后春笋般诞生了。比如说，全手工的壶可内壁嵌章，有人就琢磨着用橡皮软章嵌印冒充。全手工壶有时保留拍打泥片时的泥凳痕，有人便用卫生纸之类粗纸按压成痕。其实，不管是模具壶、半手工壶、全手工壶，只要泥料纯正，都是泡茶的好用具。但如果是作为收藏品，最好选择那些有个性，数量小，全手工成型的作品。这就要我们炼成一双慧眼，在全手工壶，半手工壶和模具壶中寻找出适合自己的物有所值的最爱来。 四、李逵李鬼合起手，真假名家并肩走。 如果要把紫砂壶作为收藏品或者投资品来看，那么，名人壶确实应该是选择的好对象。但目前的紫砂界里，充满了炒作与谎言。大师名人的名头满地都是、良莠不齐。 真做壶的真名家，这应该是紫砂界的主流，他们的作品是最值得收藏的，但价格也高得惊人。也有不做壶的真名家，天天满天飞，作品照样成量产，这就不能不让人产生怀疑：莫非他那壶是在飞机上或者火车上做的吗？对于那些代工壶，即使是有大师的名款，其价值早已打了大大的折扣。 还有一种是真做壶的假名家。现在的紫砂界，职称评定有多个系统，级别也有地方与国家、企业之别。常常有这个系统里的高工，可能就是那个系统中的工艺美术员，或者连员都算不上。即使是正规的晋升体系，也不排除一些活动能力强弱、世袭、背景的因素在内。就如同我们搞专业的一样，同样是教授，水平也是千差万别。 最恶劣的是你碰到个不会做壶的假名家，有些壶商，做壶二把刀，或者根本不会做壶。买别人的壶敲上自己的名头，通过宣传与包装，利用媒体制造知名度，也可以成为名家。这些假名家之所以能够得逞于一时，与许多收藏者迷恋名家脱不了干系。 所以，紫砂壶收藏不能迷信名家，名家所做的壶也不一定都是优秀之作，并不是所有名家的壶都值得高价收藏。要选择那些有艺德、有潜力的工艺师作为自己集藏的重点和目标。买壶更不能只看名款，只看职称。职称不是重要的，甚至可以忽略。关键还是看作品，这就要充分培养我们的赏鉴力。一把壶，从料、工、型、神方面入手，抛却了它的出身，抛却了它的背景，就看壶本身，只有以上四方面满足了自己的要求，才是一把值得收藏的好壶。 也只有一件功力过硬的作品，才能经受住岁月的考验，在今后的时间里慢慢地体现出它的价值，给收藏者以使用中的愉悦与经济上的回报。
紫砂壶的制作者职称等级分为：
研究级高级工艺师
高级工艺美术师（高工）
工艺美术师（工艺师）
助理工艺师（助工）
工艺美术员（技术员）
参考资料：宜兴工艺美术专业技术职称查询系统 宜兴市人力资源和社会保障局
拓展资料：
紫砂壶作者申报职称晋级考试需所需条件：
晋级工艺美术员具备条件：1、初中以上学历；2、制壶工龄七年以上；3、具备初级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶。
晋级助理工艺美术师具备条件：1、高中以上学历；2、制壶工龄十五年以上；3、具有中级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、具有二个以上省级金奖或一个以上国家级金奖。
晋级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十年以上；3、具备高级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、累计具有国家级金奖三个以上；6、累计录取发表论文二篇；7、具有创作设计能力。
晋级高级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十五年以上；3、具备工艺美术理论讲座水平；4、工艺美术现场国家级操作表现；5、创作设计和制作获国家级金奖二个以上累计金奖五个、国际金奖一个共计六个；6、论文发表数篇。从设计理念、用料选料、制作、烧成等各方面都有涉及。
晋级研究高级工艺师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄三十年以上；3、具备工艺美术理论专家讲座水平；4、高难度工艺美术操作表现；5、获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上。
紫砂壶的制作者职称等级分为：1、工艺美术员：拥有大专以上学历，会做全手工的茶壶2、助理工艺师：拥有工艺美术员两年以上工作经历3、工艺美术师：拥有助理工艺师两年以上工作经历4、高级工艺美术师：本科及以上学历，拥有工艺美术师8年及以上工作经历
紫砂类论文发表
刘浩的主人杯是全手工制作。全手工制作是手工拍打镶接而成，打好泥条后拍打出身筒，经过旋转拍打，泥门会保持紧致，看起来颗粒密布。半手工壶的制作因为需要借助模具搪出身筒，泥片贴在固定的外膜上会往外靠，并不是完全拍打成型的，这样的壶内壁相对平整，泥门也因此相对更加松散。
刘浩
刘浩是1980年11月生于江苏宜兴，高级工艺美术师，华东大奖设计大赛金奖获得者，南通工学院本科学历，2011年4月论文“亦谈紫砂全手工成型”发表于陶瓷科学艺术杂志；2015年4月论文“陶刻与书画略谈”发表于陶瓷科学艺术杂志。
2019年5月论文“论紫砂壶《龙吟》的陶刻装饰艺术”发表于陶瓷科学艺术杂志；2020年论文《玉葵乳鼎》的筋纹之美与艺术特征探析发表于陶瓷科学艺术杂志。
吴伟华，字陶人，1963年生，浙江长兴人，中华传统工艺名师大师。 耕耘紫砂艺术三十多年，深入研究传统紫砂工艺的各种工艺技法和造型，作品审美上追求精湛、完美统一。1999年来致力于书画雕刻技法及造型艺术的创新研究，结合传统的紫砂工艺的特点，结合地域文化的运用，形成了独特的个人艺术风格，外观造型设计，“太湖明珠壶”获国家专利。2004年紫砂专业论文《谈紫砂陶刻》在《浙江工艺美术》专刊发表。2005年紫砂专业论文《做壶说壶》在《 中国工艺美术》专刊发表。2008年谈《茶文化，百叶龙壶》在《壶鉴》专刊发表。2010年 紫砂专业论文《浅谈紫砂壶造型》在《浙江工艺美术》专刊发表 。2010年《浅谈紫砂文化》在《浙江工艺美术》专刊发表。2013年《淡泊明志，宁静致远(浅谈诗书画与紫砂)》在《中国工艺美术》专刊发表。 2014年《试谈诗书画与紫砂》在《浙江工艺美术》专刊发表。
乡宁紫砂论文发表
在乡宁旅游，买点当地的特产给家人朋友就很不错，比如乡宁翅果、乡宁紫砂陶器、乡宁核桃、乡宁五加皮、乡宁甘草等等。其中的乡宁紫砂陶器：产品分日用品及装饰品两种。以茶具为最佳，造型古朴，形态端庄，文雅别致，各成风格。沏茶能保持原有色、香、味不变，隔夜不馊，长期使用不起腻苔，不生异味，久之能使茶味隐蕴，余香暗藏，虽注入清水，犹有茶香，有“此时无茶似有茶”之谓。清代列为贡品。其耐冷热应变性佳，虽在冬日注入沸水亦不能裂，提携不炙不烫，使用愈久，色泽愈美。所制汽锅，用于烹制鸡、鸭、鱼、肉，滋味蕴蓄不散。所制的花盆植入花木不易烂根，以其型色俱佳，赏用兼备，益增花木之美。 核桃，又称胡桃、羌桃，与扁桃、腰果、榛子并称为世界著名的“四大干果”。既可以生食、炒食，也可以榨油、配制糕点、糖果等，不仅味美，而且营养价值很高，被誉为“万岁子”、“长寿果”。核桃的药用价值很高，中医应用广泛。祖国医学认为核桃性温、味甘、无毒，有健胃、补血、润肺、养神等功效。《神农本草经》将核桃列为久服轻身益气、延年益寿的上品。核桃仁有“补气养血，润燥化痰，益命门，处三焦，温肺润肠，治虚寒喘咳，腰脚重疼，心腹疝痛，血痢肠风”等功效。相信这些特产可以得到你家人朋友的亲睐。
宜兴紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒（圆器）、镶接身筒（方器）或镶接与雕塑结合（花器）、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。乡宁紫砂陶器产品分日用品及装饰品两种。以茶具为最佳，造型古朴，形态端庄，文雅别致，各成风格。沏茶能保持原有色、香、味不变，隔夜不馊，长期使用不起腻苔，不生异味，久之能使茶味隐蕴，余香暗藏，虽注入清水，犹有茶香，有“此时无茶似有茶”之谓。紫砂壶的原产地在江苏宜兴丁蜀镇。目前我国比较著名的紫砂壶产地主要有江苏宜兴、广西钦州、云南建水、重庆荣昌这四个。紫砂壶是一种用来饮茶的器具，由于其制作材料为紫砂而得名紫砂壶。紫砂壶的历史可以追溯到春秋战国时期，但是其真正出现时间是明武宗在位时的正德年间。
乡宁。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，乡宁的矿产资源丰富，以优质紫砂资源为依托，成为了山西重要的紫砂壶产地之一。
乡宁紫砂论文发表时间
论文从初稿到发看需要三四个月左右。
一般的省级、国家级论文审稿需要1～2天，出刊需要1～3个月。个别快的0.5个月，还有个别慢的需要4～7个月。
质量水平高一些的期刊，还有一些大学学报，投稿的出刊需要6个月左右，快一些的3～4个月。
科技核心期刊审稿需要1～3个月，出刊另需要6～10个月左右，总的算起来大约是1年～1年半。
北核、南核审稿需要3～4个月，出刊另需6～15个月左右，跨度较大总的算起来1年～2年。
综上所述，评职称发表论文一定要对各不同级别论文的发表周期做到心里有数，提前准备，以免时间上赶不及白白错过评审多等一年。尤其是核心论文，一定要提前。
这个主要看所选的目标期刊了，都是不一样的，半年一年的都有，主要是审稿周期的长短的问题，如何判断审稿周期。
注意事项：
1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。
2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。
发表条件：
发表职称论文，所要求具备的基本条件是，刊物必须是正规期刊，新闻出版总署有备案，必须同时具备国际刊号（ISSN号）和国内统一刊号，即CN刊号。随着互联网的快速发展，也让整个社会进入了信息化时代。在05年，很少有职称评审单位对参评人员的期刊做真伪鉴定。
但随着近几年的非法出版，私印克隆刊等情况的不断曝光，全国各地的职称评审单位明显加大了对学术期刊的检查力度。一大批没有CN刊号的假刊被查，也有很多非法印刷克隆刊的团伙被抓。有效检查刊物的合法性是离不开互联网的发展的。
以上内容参考：百度百科-职称论文发表
一般的省级、国家级论文审稿需要1～2天，出刊需要1～3个月。个别快的0.5个月，还有个别慢的需要4～7个月。质量水平高一些的期刊，还有一些大学学报，投稿的出刊需要6个月左右，快一些的3～4个月。科技核心期刊审稿需要1～3个月，出刊另需要6～10个月左右，总的算起来大约是1年～1年半。北核、南核审稿需要3～4个月，出刊另需6～15个月左右，跨度较大总的算起来1年～2年。SCI、EI等与北核南核周期相仿。综上所述，评职称发表论文一定要对各不同级别论文的发表周期做到心里有数，提前准备，以免时间上赶不及白白错过评审多等一年。尤其是核心论文，一定要提前。
论文发表一般需要的时间如下：
1、普刊即省级国家级一般安排周期是1到3个月。
2、本科学报的安排周期一般为2到4个月。
3、北大核心以上级别期刊的安排周期一般为6到8个月，审稿周期为一个月。
4、科技核心期刊从投稿到录用发表，一般是3到6个月。
论文是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2020年12月24日，《本科毕业论文(设计)抽检办法(试行)》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2% 。
砂矿现状论文怎么写好发表
（一）破碎与磨矿 据调查，我国选金厂多采用颚式破碎机进行粗碎，采用标准型圆锥碎矿机中碎，而细碎则采用短头型圆锥碎矿机以及对辊碎矿机。中、小型选金厂大多采用两段一闭路碎矿，大型选金厂采用三段一闭路碎矿流程。 为了提高选矿生产能力，挖掘设备潜力，对碎矿流程进行了改造，使磨矿机的利用系数提高，采取的主要措施是实行多碎少磨，降低入磨矿石粒度。（二）重选 重选在岩金矿山应用比较广泛，多作为辅助工艺，在磨矿回路中回收粗粒金，为浮选和氰化工艺创造有利条件，改善选矿指标，提高金的总回收率，对增加产量和降低成本发挥了积极的作用。山东省约有10多个选金厂采用了重选这一工艺，平均总回收率可提高2%～3%，企业经济效益好，据不完全统计，每年可得数百万元的利润。河南、湖南、内蒙古等省（区）亦取得好的效果，采用的主要设备有溜槽、摇床、跳汰机和短锥旋流器等。从我国多数黄金矿山来看，浮—重联合流程（浮选尾矿用重选）适于采用，今后应大力推广阶段磨矿阶段选别流程，提倡能收、早收的选矿原则。（三）浮选 据调查，我国80%左右的岩金矿山采用浮选法选金，产出的精矿多送往有色冶炼厂处理。由于氰化法提金的日益发展和企业为提高经济效益，减少精矿运输损失，近年来产品结构发生了较大的变化，多采取就地处理（当然也由于选冶之间的矛盾和计价等问题，迫使矿山就地自行处理）促使浮选工艺有较大发展，在黄金生产中占有相当的重要地位。通常有优先浮选和混合浮选两种工艺。近年来在工艺流程改造和药剂添加制度方面有新的进展，浮选回收率也明显提高。据全国40多个选金厂，浮选工艺指标调查结果表明，硫化矿浮选回收率为90%，少数高达95%～97%;氧化矿回收率为75%左右;个别的达到80%～85%。近年来，浮选工艺流程的革新改造以及科研成果很多，效果明显。阶段磨浮流程，重—浮联合流程等，是目前我国浮选工艺发展的主要趋势。如湘西金矿采用重—浮联合流程，进行阶段磨矿阶段选别，获得较好指标，回收率提高6%以上；焦家金矿、五龙金矿、文峪金矿、东闯金矿等也取得一定的效果。又如新城金矿，原流程为原矿直接浮选，由于含泥较高（矿石本身含泥高，再加采矿尾砂胶结充填强度不够，带入部分泥砂）使选矿指标连续下降。经考查试验，采用了泥砂分选工艺流程，回收率由93.05%提高到95.01%，精矿品位135g/t提高到140g/t，稳定了生产。金厂峪金矿由于原矿品位逐年下降，因此使浮选指标降低，经与沈阳黄金学院等单位合作试验研究采用分支浮选工艺，提高了浮选指标和精矿品位。这一科研成果（于1988年1月黄金总公司通过了技术鉴定），为浮选工艺改造得到了新的启示。当然，浮选法和其他方法一样不是万能的，不可能对所有含金矿石都有效，主要还要考虑矿石性质，在选择工艺流程时，需进行多方面的论证和试验。 近几年来，为提高分选效果，在工艺不断改进的同时，对药剂添加制度和混合用药方面也作了不少改进和研究，在加药实现自动控制方面也有新的进展。（四）化选-水冶提金工艺 1.混汞法提金 混汞法提金工艺是一种古老的提金工艺，既简便，又经济，适于粗粒单体金的回收。我国不少黄金矿山还沿用这一方法。随着黄金生产的发展和科学技术进步，混汞法提金工艺也不断得到了改进和完善。由于环境保护要求日益严格，有的矿山取消了混汞作业，为重选、浮选和氰化法提金工艺所取代。 在黄金生产中，混汞法提金工艺仍有其重要的作用，在国内外均有应用实例。目前河北张家口、辽宁二道沟、吉林夹皮沟、山东沂南等不少金矿应用了此工艺。辽宁二道沟金矿原为单一浮选流程，根据矿石性质改为混汞加浮选联合流程，总回收率提高7.81%(混汞回收率达64.6%)，尾矿品位由0.74g/t降到0.32g/t，年获效益为158万元。混汞法提金工艺关键在于如何采取防护措施，消除汞毒污染。2.氰化法提金工艺 氰化法提金工艺是现代从矿石或精矿中提取金的主要方法。氰化法提金工艺包括：氰化浸出、浸出矿浆的洗涤过滤、氰化液或氰化矿浆中金的提取和成品的冶炼等几个基本工序。我国黄金矿山现有氰化厂基本采用两类提金工艺流程，一类是以浓密机进行连续逆流洗涤，用锌粉置换沉淀回收金的所谓常规氰化法提金工艺流程（CCD法和CCF法），另一类则是无须过滤洗涤，采用活性炭直接从氰化矿浆中吸附回收金的无过滤氰化炭浆工艺流程(CIP法和CIL法)。 常规氰化法提金工艺按处理物料的不同又分两种：一种是处理浮选金精矿或处理混汞、重选尾矿的氰化厂。采用这种工艺的多是大型国营矿山。如河北金厂峪；辽宁五龙、河南杨寨峪；山东招远、新城、焦家、三山岛金矿。另一种是处理泥质氧化矿石，采用全泥搅拌氰化的提金厂。如吉林海沟；黑龙江团结沟；安徽新桥金银矿等矿山。 我国早在30年代已开始使用氰化法提金工艺。台湾金瓜石金矿在1936～1938年期间，采用氰化-锌粉置换工艺提取黄金，年产黄金15万两。 进入20世纪60年代后，为了适应国民经济的发展，大力发展矿产金的生产，在一些矿山先后采用间歇机械搅拌氰化法提金工艺和连续搅拌氰化法提金工艺取代渗滤氰化法提金工艺。1967年，首先在山东招远金矿灵山和玲珑选金厂实现了连续机械搅拌氰化工艺生产黄金，氰化法提金由70%提高到93.23%，从此连续机械搅拌氰化法提金工艺在全国各大金矿迅速获得推广。1970年金厂峪金矿、1977年五龙金矿氰化厂相继建成投产，此后国内又陆续建成投产了一批机械搅拌氰化厂，氰化法提金工艺进入了一个新的发展阶段。 黄金生产的不断发展和金矿资源的迅速开发，自20世纪80年代起泥质高的含金氧化矿石大量增加，开发对这类矿石进行全泥氰化搅拌浸出的研究，并在黑龙江团结沟金矿建设一座日处理500t矿石的氰化厂，1983年投入生产。从此，全泥氰化法提金工艺日渐推广应用，先后在河南、吉林、河北、陕西、内蒙古等地采用此法建厂提金。与此同时，为解决泥质氧化矿石在浓密过滤固液分离上的困难，于1979年11月长春黄金研究所开始对团结沟金矿的矿石采用无过滤的炭浆法提金工艺，进行了历时两年的试验研究，获得了成功。在此基础上，于1984年8月在河南灵湖金矿自行设计利用国产设备建成我国第一座日处理50t矿石的炭浆法提金厂。使我国氰化法提金工艺向前迈进了一大步。炭浆法提金工艺成为处理泥质氧化矿石的岩金矿山就地产金的重要方法之一。此后在吉林、河南、内蒙古、陕西等地建起了炭浆法提金厂。1984年末，冶金工业部黄金局为推动炭浆法提金工艺在我国的应用，移植消化国外先进技术和设备，与美国戴维麦基公司合作，在陕西省西潼峪金矿、河北省张家口金矿，分别建起了一座日处理矿石250t（西潼峪）和一座450t（张家口）的炭浸提金厂。据调查张家口金矿达到93.54%（1988年炭浆回收率为90.25%）的回收率。 依*科学大搞技术革新的试验研究，使我国黄金生产技术水平有较大提高。如金厂峪金矿研究采用锌粉代替锌丝置换金泥成功，使置换率达到99.89%，金泥含金品位明显提高，锌耗量由原锌丝置换的2.2kg/t降到0.6kg/t，生产成本大幅度降低。继而在招远、焦家、新城、五龙等矿山推广应用也取得明显效果。低品位氧化矿石的堆浸工艺，在丹东虎山金矿试验成功后，相继在河南、河北、辽宁、云南、湖北、内蒙古、黑龙江、吉林、陕西等省区推广应用，经济效果明显，为低品位氧化矿的开发利用开辟了道路。据不完全统计，我国目前采用堆浸法生产的黄金年产量达到万两以上（仅河南省堆浸生产的黄金累计为1.3万两），但与发达国家相比，我国堆浸规模较小，一般为1×103～3×103t/堆，万t/堆的较少，在技术上也存在较大的差距，1988年陕西太白县双王金矿大型万吨级堆浸场投产，取得可喜的成果（矿石品位1.5g/t）。 国外先进技术和设备的引进消化（如美国的高效浓密机，双螺旋搅拌浸出槽，日本的马尔斯泵，带式过滤机等），使我国黄金生产在装备水平和技术水平上又有了进一步的提高，同时也促进了我国黄金生产设备向高效、节能、大型化、自动化方向发展。在硫脲提金、硫代硫酸盐提金，预氧化细菌浸出，加压催化浸出，树脂吸附等新工艺的科学研究方面，近年来也有新的进展。1979年长春黄金研究所进行硫脲提金试验获得成功，并于1984年在广西龙水矿建成一座日处理浮选金精矿10～20t的硫脲提金车间（1987年通过部级鉴定）。其他工艺虽处于试验研究阶段和正准备建厂投产，足以说明我国提金技术已发展到一个新的水平。（五）金的冶炼与回收 黄金冶炼是黄金生产中最后一道工序，其产品为成品金。冶炼有粗炼和精炼之分。精粗炼产品为合金（俗称合质金），我国黄金矿山就地产金多为合质金，直接交售给银行。黄金富矿块和各种金精矿运往有色冶炼厂加工提炼成品金（俗称含量金）。建国40年来，黄金冶炼和综合回收发展较快，冶炼技术和工艺装备水平不断提高，冶炼成本日益降低，促进了黄金生产的发展。
毕业论文指导：如何写“国内外研究现状”？一、为什么要写国内外研究现状通过写国内外研究现状，可以考察学生是不是阅读了大量的相关文献。为什么要求学生阅读大量的参考文献呢？不是为了让学生抄袭，而是为了让学生了解相关领域理论研究前沿，从而开拓思路，在他人成果的基础上展开更加深入的研究，避免不必要的重复劳动。二、怎样写国内外研究现状在写之前，同学们要先把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，并从中选择最具有代表性的作者。在写毕业论文时，对这些主要观点进行概要阐述，并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处，即还有哪方面没有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，还有哪些理论问题没有解决，或者在研究方法上还有什么缺陷，需要进一步研究。三、写国内外研究现状应注意的问题一是注意不要把研究现状写成事物本身发展现状。例如，写股指期货研究现状，应该写有哪些专著或论文、哪位作者、有什么观点，而不是写股指期货本身何时产生、有哪些交易品种、如何演变。二是要反映最新研究成果。三是不要写得太少。如果只写一小段，那就说明你没有看多少材料。四是如果没有与毕业论文选题直接相关的文献，就选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。 国内外研究现状的开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、
怎么完整的写一篇论文并发表：
1，初始阶段，论文选题。
选论文，不仅仅是要选一个好题目，更重要是的，选择一个好导师。一个好的选题，让你有一个清晰的方向；而一个好的导师，给你的方向添了一笔色彩。
2，准备阶段，读相关文献。
我这次论文，导师给了三篇文献，全英文的，最开始我读着非常痛苦，每看一段，都需要翻译，我用的是腾讯翻译这个手机app，总的来说是很方便。
比如数学专业的，所以论文也跟数学相关，这次我做的论文是关于利用相关一些算法解决变分不等式问题的。
3，准备完成，就可以可以发表。
发表论文注意事项：
只看论文标题，确定10-20篇准备看摘要的论文。
浏览找到顶会文章的paper title list，根据直观易懂且小众原则排序选出10-20篇论文看摘要。
看10-20篇准备看摘要的论文。
找到3-5篇摘要看的懂的论文，仍然是直观易懂且小众排序原则。