粉丝文化论文投稿期刊

这是一个需要辩证的问题。粉丝不但是消费者，还是文化的创造者，比如粉丝为偶像制作视频和文字作品；珍妮.史特格认为，粉丝见爱好带入日常生活中，“粉丝”的生活是围绕偶像而建构的，比如房间里挂满偶像的照片；粉丝团体还建立了一个另类的社会群体，比如为偶像疯狂做公益的社会群体。时下的大众文化市场，但凡受到热烈追捧的偶像明星都会派生出一连串绵长的产品联动效应，媒介的市场化运作不仅拉长了传播过程的外延，更丰富了人们消费偶像的方式。

在偶像崇拜情结的利诱下，当下的“粉丝”陷入了消费主义的泥潭，把购买与明星相关的产品作为传播互动的一种方式，在这种消费想象中，大众媒介向“粉丝”提出一个类似于“数学极限”的命题：你可以通过不断消费与偶像相关的一切产品以拉近与偶像的距离。“粉丝”沉湎于消费所带来的快感中，乐此不疲地体验那些虚无缥缈的所谓零距离偶像接触，成了明星经济不自觉的牺牲品。在追星过程中，粉丝得以宣泄自身的情感并暂时忘却了现实生活中的压抑和苦闷。

与此同时，为了印证自我的审美喜欢与品味，寻求志趣相投者，分享追星的感受，并通过彼此之间的交流互动建立情感信任，确立身份认同，形成一个亚文化体系。容易形成群体极化根据匿名性原理，集合行为是他们淹没在人群中，处于一种没有社会约束力的“匿名状态”这种状态是他们失去社会责任感和自我控制能力，在一种法不责众的心理支配下做出种种宣泄本能冲动的行为。

因此我们呼吁理性追星。

我觉得互联网时代的粉丝文化绝对不是一种毒药，是要理性地看待，因为往往在粉丝中有几有几个极端的，还给人们造成了很不好的印象。因此我觉得像李现所说的理智追星的话就更加重要了。

有网上投稿和邮寄两种方式，

并不是，不能以偏概全。明星的走红，是因为他的作品得到大众粉丝的认可，喜爱。然而，喜爱的人里也会存在偏激执拗三观不正的人，这样的人通常称为脑残粉，私生饭，他们的行为本身已经偏离了正常喜欢崇拜明星的偶像的范畴，更不能等同于真正的粉丝后援行为，所以不能用小部分人去定义全部人。

粉丝文化期刊投稿

西方一位文化批评家说，人类正面临着一个渴望更新的世界，在这个世界上价值观念的尺度已完全改变。这个“渴望更新的世界”，因为人类的生活和渴望，世界不仅每日是新的，而且，也不断涌现出新的文化。对我们的现实来说，这种新的文化，就是伴随着当今娱乐时代产生的“粉丝”这个社会群体出现的、越来越引起人们重视的“粉丝文化”。

其实，这种“粉丝文化”，在“超女时代”，就已经初露端倪，那些所谓张靓颖的粉丝们自称“凉粉”，何洁的粉丝自称“盒饭”（何fan），李宇春的粉丝自称“玉米”（宇迷）。而以恶搞著名的胡戈的“粉丝”叫做“馒头饭”。另外，诸如海选、互动、包装、短信抽奖、偶像出书、抬高偶像人气指数……也是被看作是一种时尚“粉丝”文化的。

看过中央电视台第四套播出的一个介绍内地和港台“粉丝”追星的电视节目，更让人见识了如今“粉丝”追星的种种世相，有的因热爱自己喜欢的偶像而把自己的样子“整容”成偶像的容貌，有的不放弃自己所热爱的明星的一切光盘、盒带等影像资料的搜集，有的把自己所有的幸福和快乐与自己所崇拜的偶像联系起来，有的甚至不顾自身的经济条件，因为追星而使自己的家庭背上了沉重的负担……总之，“粉丝”追星，已是一种普遍的社会现象，其所折射的“粉丝”的文化向往，以偶像作为自我的价值追求、行为特质和人格标准，以及粉丝的情绪化和非理性的行为选择……都在反映出了一种“粉丝”文化的表现。

2006年，易中天、于丹等这些“新学术明星”火爆全国，在大众文化中成为明星人物，而伴随着走红于年轻一族中的“粉丝文化”，网上也开始出现了许多“教授粉丝”——“乙醚”（易中天的拥戴者）、“鱼丸”（于丹的拥戴者）、“年糕”（阎崇年的拥戴者）、“海飞丝”（纪连海的拥戴者）。

的确，“粉丝”文化，正在成为生活中的一种现象。“今天你粉了吗？”成为一句时尚文化流行话语。2006年11月6日，全球首个以粉丝为主题的节庆正式创立推出，而且主办者明确宣称“粉丝节”的目的，“就是为了孕育粉丝健康文化，撬动一个潜力巨大的‘粉丝产业’，形成一种新兴的‘粉丝经济’”。专家学者开始解读和探讨以大众、草根参与为主，彰显主体意识和文化消费意识的“粉丝”文化对社会文化的冲击。有人预言：今天，娱乐早已经从星时代过渡到粉时代，粉丝的力量无穷大，绝非只是简单的追星和崇拜。在粉丝群体的共同努力下，粉丝甚至已不仅仅是一种现象，而是逐渐形成为一种有着独特鲜明特色的粉文化，正是具有了这种文化基础和精神，粉丝现象才被社会大众接受并迅速蔓延……

对“粉丝”文化的崛起，《新周刊》以“粉丝文化”为题，大篇幅地进行研究探讨。台湾著名诗人余光中也在关注“粉丝”现象，他说：“把fans译成‘粉丝’，这个名字取得好。如只译作‘粉’，可能有歧义，不好；加上‘丝’，体现了有一群人，很贴切。倘若只有四五十人，那就不成为‘粉丝’。‘粉丝’却必须是多数。‘知音’要求在信仰、主张、观点、处世等方面，互相有充分的理解与认同；而‘粉丝’主要是崇拜，或者说是狂热的崇拜。其特征是：着迷，冲动，不理智，甚至有点歇斯底里。这样的现象主要出现在某个年龄段的人群中，是社会活跃开放的一种表现，不要去苛求。有些事情，‘附庸风雅’一下也是需要的。在众多‘粉丝’当中，说不定也会成长出几位‘知音’来的。”

因此，对于风起云涌的“粉丝”，对于已具雏形的“粉丝”文化，尽管还有人质疑，有人不赞同，但我们已经无法漠视它的存在了。

有人说，“粉丝”作为从古到今的一种文化现象，跟所有其他被学者们分门别类、归纳解析的文化现象一样，其本质是极其简单的——人类对同类的喜爱之情；喜欢一个明星可以让你得到很大的快乐和美的享受……这是“粉丝”文化的本质。还有的人把“粉丝”文化作了概括：首先是粉丝群体的团队精神，其次是粉丝们那种喜欢就勇敢表达出来并鲜明支持的率真精神，第三是粉丝积极主动、甘于付出的奉献精神，第四是粉丝与喜爱对象患难与共的忠诚精神，第五是粉丝面对压力和困难敢于挑战和奋争的“PK精神”。

文化的本质是什么？文化的本质，是它的宽容性、多样性和参与性。文化也是对完善的追求，是个人人格提高的巨大手段之一。如果这是“粉丝”文化的“精华”，是“粉丝”文化的追求，那么，“粉丝”文化，自有它存在和发展的理由

粉丝，来源于英语fans，指沉醉于某一事物的人。

提起粉丝，大家首先想到的肯定是歌迷、球迷。无可否认，我也是歌迷、球迷但我最痴迷的却是李白的诗。

可惜的是，在我身边相同志趣者实在太少……“我是李白的诗迷。”当我这句话脱口而出，旁边的同学先是愣了一下然后回过神来便嘲笑我假深沉，装高雅。

此时，面对同学的误解，我不想再多言语。我只好笑道：“对啊！对啊！我只是逗你玩。”

然后一边与他们讨论篮球明星转会和娱乐圈新闻一边把那不小心露出的真实的我重新包装起来。然而深夜当我在学习时偶然抬头看到桌上的《唐诗三百首》我仍然会一遍又一遍地对自己说：“我是李白的诗迷。”

如果你想知道我为何放着当今千千万万的明星不崇拜却对一个一千多年前的诗人如此痴迷那便要追溯到小学一年级的时候才能说清楚。小学一年级时老师第一次教我们背古诗。

当时教的正是李白的《静夜思》。这首诗琅琅上口我很快便学会了。

《静夜思》是我学生生涯中学到的第一首诗作者李白，这个名字也随着这首诗被我铭记于心。随着年龄的增长文学知识的日积月累我对李白有了更深的了解。

这位被誉为“诗仙”的诗人也渐渐成了我的偶像。从此他的诗便伴我度过一个个漫漫长夜。

李白的诗正如他的号“青莲居士”清新脱俗天马行空。他半世漂泊游历天下。

随着他的笔触我也阅遍了大江南北。我与李白同坐石椅上听蜀僧为我们弹出悠悠琴韵；一起在黄鹤楼上为孟浩然饯别；同他一起夜宿于山寺之中；同他一起在敬亭山顶观云。

凡是我们走过的地方都会留下一首首脍炙人口的诗歌。我快乐着他的快乐我悲伤着他的悲伤。

他一心只想报效朝廷好不容易才能进京。到京城后，李白才发现唐玄宗虽然器重他，却只是要他当唐朝盛世的点缀棋子。

伴君如伴虎，有如此重的心理负担，李白焉能写出流芳百世的诗歌？多少次，我听见了他夜不能寐时的唉声叹气；多少次，我看见了他不得不在皇亲国戚面前强打笑颜；多少次，我急切地想对他说：离开吧，歌舞升平的长安不是你的终点，名山大川才是你的归宿。还好，他回来了，离开了那险恶的官场，回归了淳朴的大自然，口中还愤愤道：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”若李白不离开官场，天下只会多了一个庸臣，而少了一个伟大的诗人。

作为李白的忠实粉丝，我欣赏李白的诗风。他的诗大刀阔斧，敢于想象，融合了大自然的奇秀风光和浪漫色彩。

他如同神仙一般快活，嗜酒如命，在半醉半醒之间，把大自然的景色描绘得淋漓尽致。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”

这正是李白的真实写照。倘若我与他生在同世，又有幸结为挚友，我定会随他左右，同他一起在林间漫步，在河边喝酒，在山间奔跑。

我将同他一起逃离这喧闹的人世，一起坐在云端，吟诗作赋，喝酒作乐，谈古论今。在那里，我无所顾忌，我快乐便歌唱，我悲伤便掉泪。

日复一日，年复一年，转眼间我已经十五岁了。回顾以往，我突然发现自己处事变得圆滑了，我原本那天真率直的个性早已消失了。

只有在黑夜中，读着李白的诗集，在那自然的风光中，我才能找回那真实的自我。于是，我一遍又一遍地对自己说：“我是李白的诗迷。”

说到“粉丝”，相信没有人陌生吧。

“粉丝”这个词，不再只是以前“用绿豆等的淀粉制成的线状食品”，而是多了一个"指某个事务或人的爱好者或狂热者“的意思”。在21世纪，“粉丝”的队伍越来越庞大。

“粉丝”事件也越来越受关注，有的人不赞成粉丝，而我今天有自己的观点。实话说，我是五月天的粉丝。

在班级里，五月天的粉丝很少，少得可能只有我一个。有的人说，五月天长得不帅，为什么喜欢他们？原因很简单，是因为我喜欢他们的歌曲和他们的精神。

他们的歌曲风格独特。在以前，听到他们的歌曲就觉得很特别，直到六年级才真正喜欢上了他们。

五月天主唱阿信写的歌曲很多。在五月天的歌曲中，大部分的歌词都是阿信写的。

他写的歌词有的很有道理，例如：火烧后才会出现凤凰，逆风的方向更适合飞翔，等等。告诉我们不要做温室的花朵。

他们这个乐队辛辛苦苦地走过来，在2008年已经是第11个年头了。他们为了共同的目标在一起，“为音乐而生”。

他们不像别的乐队，在一起几年后就散了。而是为了共同的目标坚持着！每次讲到他们，我都会感到一种莫名的动力与 *** 在燃烧着我！所以，我在他们的身上学到更多的是不怕苦不怕累的精神与做人的道理！除了五月月，我还喜欢苏打绿与Beyond。

讲到苏打绿，可能大家都没听过，确实，他们不是很有名气，可以说是无名小卒。但是，我不在乎他们红不红，我认为，自己喜欢的自己知道就知足了。

不要再求要做“天王”等等。我喜欢的也是他们独特的音乐风格，总有一种让人兴奋的感觉。

还有Beyond，我想大多数人都认识吧，虽然Beyond已散，家驹也已经去世，但是留给人们的却是不朽的精神与经典的歌曲，例如《海阔天空》《光辉岁月》等。讲的都是向往自由并且告诉人们一些道理，告诉人们要在少年时，做自己喜欢做的事情，追逐自己的梦想。

我也是被他们的精神所吸引，并向他们看齐。以上的三个乐队，都是让我从他们身上看到了闪光点，是他们的精神与思想让我们所感动。

其实，我们心中都有自己的偶像，不管是不是明星.但能做得到我们心中的偶像的人，一定有地方能吸引我们，有自己的闪光点，有值得让人学习的地方。虽然，做太荒唐的粉丝对我们不仅无益还有害，例如刘德华德粉丝杨丽娟事件。

不顾，我们作为21世纪德新新人类，也可以做个理智的粉丝，做到“择其善者而从之，其不善者而改之”。这样对我们有益无害。

这是我的“粉丝观”，希望大家也做一个理智的粉丝，与自己的偶像、社会、时代一起进步。

说到“粉丝”，相信没有人陌生吧。“粉丝”这个词，不再只是以前“用绿豆等的淀粉制成的线状食品”，而是多了一个"指某个事务或人的爱好者或狂热者“的意思”。在21世纪，“粉丝”的队伍越来越庞大。“粉丝”事件也越来越受关注，有的人不赞成粉丝，而我今天有自己的观点。

实话说，我是五月天的粉丝。在班级里，五月天的粉丝很少，少得可能只有我一个。有的人说，五月天长得不帅，为什么喜欢他们？原因很简单，是因为我喜欢他们的歌曲和他们的精神。他们的歌曲风格独特。在以前，听到他们的歌曲就觉得很特别，直到六年级才真正喜欢上了他们。五月天主唱阿信写的歌曲很多。在五月天的歌曲中，大部分的歌词都是阿信写的。他写的歌词有的很有道理，例如：火烧后才会出现凤凰，逆风的方向更适合飞翔，等等。告诉我们不要做温室的花朵。他们这个乐队辛辛苦苦地走过来，在2008年已经是第11个年头了。他们为了共同的目标在一起，“为音乐而生”。他们不像别的乐队，在一起几年后就散了。而是为了共同的目标坚持着！每次讲到他们，我都会感到一种莫名的动力与 *** 在燃烧着我！所以，我在他们的身上学到更多的是不怕苦不怕累的精神与做人的道理！除了五月月，我还喜欢苏打绿与Beyond。讲到苏打绿，可能大家都没听过，确实，他们不是很有名气，可以说是无名小卒。但是，我不在乎他们红不红，我认为，自己喜欢的自己知道就知足了。不要再求要做“天王”等等。我喜欢的也是他们独特的音乐风格，总有一种让人兴奋的感觉。还有Beyond，我想大多数人都认识吧，虽然Beyond已散，家驹也已经去世，但是留给人们的却是不朽的精神与经典的歌曲，例如《海阔天空》《光辉岁月》等。讲的都是向往自由并且告诉人们一些道理，告诉人们要在少年时，做自己喜欢做的事情，追逐自己的梦想。我也是被他们的精神所吸引，并向他们看齐。

以上的三个乐队，都是让我从他们身上看到了闪光点，是他们的精神与思想让我们所感动。其实，我们心中都有自己的偶像，不管是不是明星.但能做得到我们心中的偶像的人，一定有地方能吸引我们，有自己的闪光点，有值得让人学习的地方。虽然，做太荒唐的粉丝对我们不仅无益还有害，例如刘德华德粉丝杨丽娟事件。不顾，我们作为21世纪德新新人类，也可以做个理智的粉丝，做到“择其善者而从之，其不善者而改之”。这样对我们有益无害。

这是我的“粉丝观”，希望大家也做一个理智的粉丝，与自己的偶像、社会、时代一起进步！

突然如睡梦惊醒，发现自己往日过的都是浑浑噩噩的生活，像一具僵尸。

高二下，重大的时刻即将到来。

那一年半的时间，就这么玩过去，现在想想看，这时间好似凭空消失般，实在是太没有意义了。所以，我有必要对自己许个承诺。

从今天起，我会拼命的学习，奋斗，无论多苦多累，我势必不会放弃。为了以后的理想，为了未来的美好生活，我要不惜一切，攀登那座高峰，把有限的视力融入那无尽的苍茫。

高三的生活，必然困乏，但却充实。我们虽然辛苦，因此也变得美丽。我们的勤奋，刻苦，拼搏，进取，将会成为人生中永久的记忆，也会在人世间留下印记。拥抱明天，让我们学会做人，学会学习，学会生存，也需要付出百倍的努力，学会考试！

我想，对我们来说考试就意味着竞争；考试就意味着较量；考试就意味着选拔；考试就意味着优胜劣汰。考试需要有健康的体魄和挺拔的心理，考试更需要有坚韧的毅力和顽强的斗志。我们想要成功，就要战胜这一切。

军号已经吹响，刚枪正需擦亮，高考正向我们走来，东方已露出曙光。时间不允许我们再犹豫，空间不允许我们再逃避。

我们所有人都站在同一条起跑线上。既然，天才不常有，蠢材也罕见。既然，智慧就在脑袋里。那么，面对高考，我们只有充满自信和乐观，决不能留下遗憾和叹息。

我想说，不再回头的，不只是那古老的辰光，也不只是那些个夜晚的群星和月亮，还有青春在流逝，青春，这是上帝赋予的无限高贵的礼品，青春充满力量，信心和希冀。

请把烦恼和无奈抛给昨天，而面对挑战，无论是输是赢，我们都必须全身心的投入，向着既定的目标冲刺！

我李开泰在这里对天发誓，我会竭尽自己的全力，拼着生命去迎接高考，天人共鉴。

请道同的朋友，在这里写上自己的姓名，并且留下一句自己要奋斗的诺言。

然后闭上眼睛，许下自己的承诺，我的心会感受到你的诺言。你的存在，能让我更有信心。你的诺言，可以让我更有动力。我们一起努力，在自己生命的一页里写下最有意义的篇章。未来的某一时刻，我们就可以无愧于心的对自己说：我奋斗过！

因此我们呼吁理性追星。

你要发在哪个就去找那个的地址，邮寄过去

粉丝文化论文投稿期刊排名

文化类期刊，可以写的范围比较广，如果你想发表文化类论文的话，可以试试《艺术与文化研究》（英文刊名：Journal of Art and Culture Research, JACR）这个期刊，它是双清学术出版社旗下的期刊。

毕业论文发表在什么期刊?现在大家写作毕业论文不仅需要上交给学校，还需要向期刊上进行投稿，而对于学生们来说，选择能接收这类论文的刊物也不是一件容易的事情，作者自己选择期刊也会耽误时间，因此建议大家多咨询月期刊我的意见，他们的经验是较为丰富的，可以帮助大家安排到合适的期刊上，这样也不会影响您论文的发表，下面小就对这类期刊进行介绍。能发表毕业论文的期刊首先需要是在新闻出版总署查询到的，并且具有国内和国际双刊号，如果是本科生发表毕业论文可以选择国内的省级、国家级、核心级刊物，但如果是研究生、博士生发表毕业论文，那么需要考虑sci、ssci、ei这样的国际期刊，这也是很多高校的明文规定，并且国际核心期刊权重是要高于国内刊物的。除了期刊级别外，大家还要注意自己毕业论文的写作方向，因为本科生写的文章一般不会是教育的，而是他学的专业方向，比如他写的经管的文章，写的大学生市场调查的文章，或者农业园艺的学生写的他的方向的文章，可投稿刊物都会是对口专业的期刊，没有全部都适合的刊物。《城市发展研究》创刊于1994年，杂志作为中国城市科学研究会的会刊，1995年正式出版，始为双月刊，至2009年改为月刊，现已出版百余期。本刊宗旨是服务于我国健康城镇化和城市科学发展的需要，推动学术界对城市发展规律、对城市社会、经济、文化、环境和城市规划建设管理中的重大理论问题和实际问题进行综合性研究，繁荣和发展城市科学理论。《科学管理研究》广泛开展科技体制改革、企业及农村技术进步、科技与经济结合以及决策预测理论、科学学、人才学、未来学等方面的综合性研究;同时努力探讨软科学研究方法论、软科学学科建设等方面的问题。主要读者对象：科技工作者、科技管理者、经济工作者、大专院校师生以及企业家和有志钻研软科学研究的广大干部。

粉丝文化论文投稿期刊要求

文章在投稿的时候首先就是必须要和杂志社征稿的内容相符合才可以，要符合主题的要求，比如说是庆祝建国多少周年的一些文章，那么你的论文内容就要向这方面靠拢。杂志社征稿，相对竞争也是比较激烈的，尤其是一些知名度比较高的杂志社，在正稿的时候会有很多投稿者，所以在这种情况下，竞争自然也会增加，那么就要求你的文章内容质量一定要高。文章的质量是非常重要的，但是吸引审核者才是最关键的。所以在这种情况下，就要想办法让你的文章更加具有吸引力，可以在开头或者是引言的部分埋下伏笔。

发cn刊号的发表在期刊网、知网、万方、龙源都是可以的。发表流程的话如果你是个人投稿的话，需要时间比较长，而且对论文的要求质量比较高，不容易通过审核。如果找一些中介来代办的话，一般中介都会有编辑帮你修改论文，这种的话就是根据你的具体需求和时间要求来计算费用的。一般的都是按照2500到3000字符，费用一般也不贵。论文发表和收录的时间一般在两个月左右的时间。如果你有需求的话，要计划好时间，不同类型的评审时间不同。望采纳。

期刊论文投稿有两部分工作，我们需要提高注意：其一，是如何进行投稿期刊的选择，合适对口的期刊选择，可以提高投稿的命中率，大大减少投稿周期；其二，如何根据投稿须知把文章的格式进行相应的调整，不少论文是因为格式审查不过关，要么直接被拒稿，要么进行一次次返修，在这个过程中耽误了不少时间，十分不值得。补充期刊论文图表格式要求,如下图：

（1）投稿前必须和所有作者确认：① 发给所有作者投稿的文稿，并请所有作者修改;② 作者署名和单位无误;③ 作者署名位置无争议;④ 作者同意投稿和发表;⑤ 请他们回信并确认“同意”。请务必确保每个作者都知情且同意署名。以免有人不同意，导致撤稿。另外，保密稿件需要单位同意。（2）查重报告，避免剽窃（3）伦理批件（伦理证明）（4）授权发表同意书（5）推荐审稿人/回避审稿人（6）其他

粉丝文化论文发表

首先，我不否认，王冰冰很可爱，很漂亮。但是，如今无论是主流媒体还是非主流媒体，甚至是官方宣传部门，在不断带动这样的风气，比如丁真，比如王冰冰：你可能突然就爆火了，就发了，和你的学历无关，和你的工作成绩无关，和你的啥都无关，除了颜值，你就是可以凭着一张脸突然火了。（有人说王冰冰有颜值，有学历，工作能力强。肯定火。各位，央视颜值比王冰冰还好，尤其是主持采访能力比王冰冰强的，太多了。平心而论，王冰冰的主持和采访能力，只能说中规中矩。而且她之前只是央视吉林站的记者。）甚至前段时间的华中科技大学那个“学霸天花板”，最终把扒出来，高考名次是“忘了具体情况”，那么多的SCI大多是共同作者，团队成果，只能称为普普通通的年轻学者，因为所谓的“颜值”，被铺天盖地的宣传。不断的这样的奇迹，给很多无知的少男少女编织了一个个不现实的梦，他们，有一天，也会突然间就火了，火的一塌糊涂。

青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态。下文是我为大家整理的关于青年亚文化论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅论青年亚文化的媒体特征

摘要：本文从青年亚文化受不同时代媒体类型变迁影响关系入手，揭示青年亚文化即便具有自我生成和发展的历史脉络，但与媒体的变迁也有深刻的文化互动关系，在这样的关系中，不同媒介时代的青年亚文化都具有明显的各自特点，从而呈现不同的青年亚文化的媒体特征和多义倾向。

关键词：青年亚文化;媒体特征;话语权;新媒体;多义性

和国外的青年亚文化一样，中国的青年亚文化也是随着大众文化的勃兴而生成的，它的存在与媒介文化息息相关，与大众传媒的变化与沿革保持着紧密的关系，青年亚文化生命体中保留着大量的媒体特征。这些媒体特征，有大众文化生成的共性内容，也有青年亚文化发展变异产生的特质。

需要我们关注的是，当前媒介文化本身也经历着多重变化，媒体的存在方式不断推新，媒介的存在方式的生成，影响着青年亚文化人群的塑形。报纸、杂志、广播、电影、电视影响下的受众和新媒体影响下的受众，有着不仅仅是审美方式上的差异，在行为方式、思维方式、信息接收方式及反馈方式上都有巨大的不同。同时，媒体的话语权掌握和信息发布方式也在发生颠覆性变化。从“他媒体”到“自媒体”，从传统的把关至上的媒体发布流程到当下随手拍随手发布的新流程，这是一场真正意义上的媒体权力革命。

也正因为媒体本身的变化转向，才深刻影响青年亚文化的存在形式和特征。本文以此为切入口，初步探讨青年亚文化的媒体特征。

一

最早提出青年文化的是美国社会学家T.帕森斯，而社会学意义上的青年文化紧紧依托经济学和政治学、人类学。它从阶级和国家政治的角度看待青年工人阶级和青年无产者的生活形态和阶级意识。因而，在对西方资本主义制度进行文化批判时，这些青年文化人群被学院精英认定为“反文化”、“幻觉文化”、“堕落文化”，是“垮掉的一代”[1]。这种20世纪60年代生成的新型文化被认为是“相对普遍的富足，大众文化的发展，战前与战后两代人之间的裂痕，延伸的中等教育以及以青年为中心的文化形式的出现”[2]。在人们心目中，青年亚文化人群“群魔乱舞”，是“享乐主义扩展的结果，是上层阶级早已实践了的放荡行为的民主化过程”[3]。这段表述可谓青年亚文化的几个特征。一是言明了青年亚文化的社会角色，边缘化的角色。二是言明了青年亚文化和社会主流文化的关系，文化取向和生活方式具有裂痕。三是青年亚文化的表达方式，是“群魔乱舞”式的享乐和行为上的放逐。四是青年亚文化的社会作用，是解构文化和文化幻觉的温床。

这是早期对青年亚文化的认识，这一时段，青年亚文化成为西方主流社会话语的“他者”，完全可以随意妖魔化的对象。

但随着大众文化的成熟，尤其是进入新的媒体时代，青年亚文化似乎也在发生角色的变化。“亚文化是更广泛的文化内种种富于意味而别具一格的协商。它们同身处社会与历史大结构中的某些社会群体所遭际的特殊地位，暧昧状态与具体矛盾相应”[4]。青年亚文化不再作为一个捣蛋鬼的角色出现，而是问题的反映者出现，它的存在就是复杂性、矛盾性、暧昧性文化问题的本身，这样的认识无疑是文化认知上的进步。“亚文化是现代性的一个独特方面，建立在对普通文化认同中包含的价值多样化的接受上。”[5]同时，亚文化的潜在功能是揭示母文化中隐藏的或未决的矛盾。

从“裂痕”到“协商”，从“文化垮掉”到“文化母体问题的揭示和解决”，青年亚文化的身份变化正是这样发生了重大转向。

二

众传媒与青年亚文化的关系是历史形成的。“媒体在现代社会中充当一种核心角色。因为不同的亚文化和社会阶级过着非常不同的生活。有着不同的世界观，大众媒体为不同群体理解其他群体的生活提供了手段”[6]，在纸媒时代，纸媒是文化生产和文化把关的产物，更属于主流意识根植的文化场域。所以，纸媒尤其是大众报纸和大众杂志，对待青年亚文化的态度是“他者”的认知。在这个认知框架里，青年亚文化人群，是接近被污名的边缘文化群体，和主流文化人群相对立。被边缘化的亚文化人群，少有自己的话语权，难以掌握属于自己的大众媒介。他们能够表达自己的，除了自己身体符号之外，就是不会被大众文化直接接纳的“符号体系”。在这个纸媒当道的时代，文字是权力的重要工具，而青年亚文化人群既不能完全运用文字，也不能完全主导话语。所以，纸媒与亚文化之间的关系主要是排斥和规训的关系。

进入以音画符号为载体的电影电视时代，对青年亚文化人群而言，无疑是文化上的福音。音画符号是直观的符号体系，而且更能直接为青年亚文化运用。在电影电视作品中，大都市的神话叙事离不开亚文化的“起笔”和“奇观”，这也是文化多样化的价值探索和艺术塑形。正因为如此，亚文化与城市音像发生了广泛的交集，“都市是这种过分促进所有个人生活的真正场所”[7]，都市是亚文化展示的空间，亚文化又是都市文化的产物。通过这样的推演，让青年亚文化人群看到了实现自我的可能。电视电影无疑放大了这种可能性，甚至将这种可能性转换成合理性。

进入新媒体时代，对于青年亚文化人群而言是文化上的一次重要转型。

1.青年亚文化人群从恶名走向了化名

新媒体时代，对于青年亚文化人群而言，最大的变化是，真正属于人的延伸的新媒体，被青年亚文化人群掌握了。他们来到网络世界，抛掉了大众传媒给予的一切命名，他们首先是自我命名。我们称之为“网名”，很多传媒学者称这样的行为叫“匿名”，有学者认为“网络的交流有最突出的匿名性”、“与面对面交流是完全不同的，与那些署名的纸媒交流也是差异甚大”[8]。对于绝大多数的主流社会人群而言，隐匿自我的真名实姓，是一种自我保护和身份转移。而对于青年亚文化人群而言，这不能称之为匿名，而应该是“化名”。化名是强调个体审美和文化诉求的表达手段之一，主要不是保护自我，青年亚文化人群更强调自我炫耀和自我满足。所以，他们的化名，总能体现这个人群的文化价值观和心理状态。因为“这些亚文化群体被诸多权力机构以各种方式所认定、确认、污名化、边缘化或者‘对待’”[9]。所以，无论是匿名，还是化名，都是去污名化的一种努力，这是新媒体带给亚文化的福利。去污名化，就是利用自命名的方式给自己起一个或多个表达自己文化要求和审美意愿的网名，从而以这个身份在虚拟世界获得文化身份，这就是亚文化人群的文化选择。“身份不明的社区”成为扮演他人者的天堂”[10]。

2.青年亚文化人群获得话语权

如果说新媒体以媒体形式的“天然”合理性赋予青年亚文化人群自我命名的权力，那么，这一权力并不是所有文化权力中最重要的权力。文化话语权力最重要的权力是三类，首先是文化话语生产权，其次是文化话语作用权，最后是文化话语解释权。传统媒体正是以传播权、把关权、解释权的权威身份作用于我们这个社会。新媒体的不断翻新，导致青年亚文化人群在这三方面不断掌握着一部分自主权。

首先，传统媒体的话语生产，是由专业的生产者来完成，专业的生产者并不掌握所有话语权，却掌握着优先话语权，媒体尤其是主流媒体更是如此。亚文化人群介入新媒体的文化生产，呈现井喷态势。博客、微博、微信、跟帖等等，都能看到带有明显亚文化特征和审美取向的文化符号。从数量到质量，从宏观影响到微观影响，都显示出亚文化人群的符号生产能力和愿望[11]。

其次，传统媒体得以支撑，依靠追求平衡而展开的文化把关[12]。很多文化传媒研究者对新媒体出现的担忧，就是认为新媒体的监管难度大，而且从电子邮件到微信，似乎解决了人际传播和大众传播的无缝对接，双剑合一，监管难度不断提升[13]。青年亚文化的芜杂性和多元性，在传统媒体的把关体系中，会多层过滤，而新媒体弱化了把关，敞开式的话语生产机制，几乎是即时性的呈现。把关作为传媒生产流程的一环，固定了一整套文化机制，而这对于亚文化个体而言，从自律到自觉地遵循外在于个体的把关机制，无疑是难事。也故如此，把关对亚文化的弱性制约，导致了亚文化的影响力事实上的蔓延。如果说，亚文化以往阶段面临的危机是无话语权的危机，在新媒体时代就是泛话语权的危机。

同时，对文化的解释，也明显有了多义性。理解，从接受美学的角度而言，本来就是受众或读者的个体完成的事情。“公众成员没有被概念化为文化的傀儡，而是被概念化为能够重新阐释主导意识形态话语以满足自身需要的积极主体”[6]。然而，对一则新闻、一首诗、一幅画、一个符号、一个电影的解释，主流媒体往往要事先给出一个定义。这对接受美学而言是不可想象的。对于青年亚文化人群而言，更是不可想象的。在他们看来，一旦掌握了可以发言的媒体，那么，如何解读、如何阐释完全是自己的事情。一般情况下，权威的主流媒体解读体系和非权威的亚文化人群解读体系产生越来越大的分歧和隔阂。

3.青年亚文化人群开始再次分解

如果说，青年亚文化人群在新媒体时代最大的变化是什么，那就是亚文化人群内部再次分解。这是很奇特的文化现象。“亚文化一词原本意指的与媒体和消费工业产品的那种约定方式，已经变得更加宽泛了，并导致了日常文化领域的多元化和碎片化。”[9]青年亚文化随着时代的变迁和媒体的更迭，也在发生着重要的分解，它的内部发生着以年龄、性别、兴趣、文化立场、实际利益、符号价值为界限的区隔，最终，形成了不是以大众文化和亚文化为区隔标准的文化类型，这就是粉丝文化，“由于粉丝是所有媒介技术的先行实践者，他们的美学和文化政治在很大程度上送达了公众对主导媒介和草根媒介之间的关系的理解”[14]。通过媒介的引导，通过粉丝文化的生成，亚文化和主流文化之间的文化格局发生了变化。

三

综上所述，在大众传媒不断更新的趋势下，青年亚文化产生的三个方面的转向必然导致一个结果，那就是青年亚文化对主流文化的均质化。也就是说，因为新媒体的存在，主流大众文化和亚文化之间的界限变得越来越模糊。

第一，青年亚文化人群和主流人群在网络虚拟世界里，呈现混名状态。我们知道，传统大众媒体把主流和非主流文化用一整套评判标准划分得非常清晰，主流大众文化的特征和亚文化特征也是迥然有别。也故如此，主流文化的命名机制和亚文化的命名机制更是截然不同。然而，新媒体让大众具备了传播流程的重要身份，其中也包括掌握了新的命名文化机制。在这个新机制面前，主流大众的命名和亚文化的命名都具有化名性，都具备个体的特征，甚至都能在新媒体的虚拟世界里掌握自我命名的快感。从网络世界里，一切命名，都是化名，即便是实名，也和化名等量齐观。所以，命名文化的内在合一导致主流大众与亚文化人群之间不但难以区别，甚至界限模糊。

第二，青年亚文化人群不再是文盲或者不学无术者，截至2013年12月，高中及以上学历人群中互联网普及率已经达到较高水平，初中占36.0%，高中、中专、技校占31.2%，大专占10.1%[5]，大学本科占10.8%。学生依然是中国网民中最大的群体，占比25.5%。在新媒体时代，生活方式和审美方式的不同，已经慢慢被大众接受，被大众媒体认同。也故如此，亚文化人群的文化创意和时尚先锋性，总能被文化产业和大众传媒所借用，形成新的文化消费品。尤其在文化创意方面，亚文化总能形成文化奇观。

第三，新媒体的出现，激发了话语的热情。当下的文化人群，首先不是考虑话语权的获取，话语权可以通过购买通信工具、电脑或手机，就能掌握一种新的话语权。网民的意见，包括大众人群和亚文化人群的意见，在同一个平台上呈现，你会发现，话语走向了新的样态、新的修辞、新的语法、新的接受互动习惯、新的语义形成、新的话语权博弈格局。网络改变了社会的话语态势，从而也改变了亚文化人群的话语生成机制。

参考文献：

[1]陶东风，金元浦，高丙中.文化研究：第4辑[M].北京：中央编译出版社，2003.

[2][英]吉姆・麦克盖根.文化民粹主义[M].南京：南京大学出版社，2001.

[3]丹尼尔・贝尔.资本主义文化矛盾[M].北京：读书・生活・新知三联书店，1992.

[4][美]约翰・费斯克，等.关键概念传播与文化研究辞典[M].李彬，译注.北京：新华出版社，2004.

[5][英]戴维・钱尼.文化转向当代文化史概览[M].南京：江苏人民出版社，2004.

[6][美]戴安娜・克兰.文化生产媒体与都市艺术[M].北京：译林出版社，2012.

[7]格奥尔格・西美尔.大都会与精神生活[G]//汪民安，陈永国，马海靓.城市文化读本.北京：北京大学出版社，2008.

[8]陶东风.网络主流的真实与虚幻：网络文化与青年亚文化[M]//王文虹，高维钫网络文化研究.北京：中国言实出版社，2006.

[9]安迪・班尼特，基思.哈恩-哈里斯.亚文化之后：对于当代青年文化的批判研究[M].北京：中国青年出版社，2012.

[10][美]金伯利・s・扬.网虫综合征[M].上海：上海译文出版社，2000.

[11]孙海峰.网络读写的主体重构[M]//吴予敏.传播与文化研究.北京：北京大学出版社，2008.

[12]保罗・B・斯尼德.回访“把关人”：1966年对1949年案例的再研究[M]//奥利弗.博伊德-巴雷特克里斯.纽博尔德媒介研究的进路.北京：新华出版社，2004.

[13]国外互联网管理：强化网络监管已成趋势[N].经济日报，2012-06-07.

[14]亨利・詹金斯.昆汀・塔伦蒂诺的星球大战――数码电影・媒介融合和参与性文化[G]//粉丝文化读本.北京：北京大学出版社，2009.

[15]2013年中国网民属性分析[EB/OL].[2015-02-05].

青年亚文化中的偶像崇拜

【摘要】本文以周杰伦为例探讨青年亚文化中的青春偶像崇拜现象，认为青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。

【关键词】青年亚文化青春偶像偶像崇拜

青年亚文化，是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态，属一般发生在当代都市文化环境中、以青年为文化主题的一种非主流文化活动。青春偶像崇拜，是青年亚文化的一个重要内容。偶像崇拜是与自我反叛意识矛盾的，但在青年亚文化运动中，正是从自我反叛运动中培养了青春偶像崇拜的社会心态。

21世纪以来的华语乐坛，出现了这样一位歌手，他的音乐红遍了大江南北，他的粉丝数量成千上万，他的言行举止成为青少年们竞相模仿的对象，甚至他的歌词会被选入考试题、成为论文的研究对象。很显然，这个人已经超出一个简单的流行歌手的范畴。如今他已出道12年，可以说他已经成为E时代的一个精神偶像，成为众多青年青春岁月的一个符号性人物，他就是周杰伦。以他为例来探讨我们这个时代青春偶像崇拜这一重要文化现象，无疑是再合适不过的。

偶像崇拜活动自古就有，然而在传统的偶像崇拜活动中，偶像更多的处于一种虚拟的，存在于绘画、雕塑等传统造型艺术形式，具有超现实性与超生活性，通常情况下他向崇拜者表现出神圣而完满的神性光辉，而其影响方式也多为精神上与人格化对崇拜者的感化。然而青春偶像崇拜则大大不同。从更深的社会文化层面看，青年亚文化是弱势群体抵抗霸权的结果，是社会变迁和危机的症候和隐喻，是发生在符号层面的对霸权和主导文化的抵抗。

在现代社会当中，社会鼓励个人从传统规则中解放出来成为一个真正独立自由的人，这个社会鼓励张扬个性，但却没有给渴望张扬个性的青少年们更多的支持，使这一代青年人成为不同于父母那一辈人的缺乏信仰的无依无靠的精神漂泊者与孤独者。80、90后的年轻人对传统社会的偶像与信仰嗤之以鼻，不愿被所谓的“主义”、“路线”等政治社会的教条所束缚，他们热爱自由、热爱青春、热爱享受、热爱娱乐，却缺少了支持这些新观念的精神支柱。

于是，演艺明星、粉丝文化、青春偶像等社会现象在这种背景下迅速成为青少年人群中的风潮。而周杰伦作为2000年出道的一个具有强烈个性与反叛精神的歌手，某种程度上是一个必然的成为了“80后”与“90后”的精神偶像。当懵懂的青少年们一方面处于青春的叛逆期，渴望打破传统与教条，张扬自我，享受青春的活力与激情，另一方面又不得不面对现实社会中应试教育的枯燥与无聊，父母的管教与监督、期望与督促，这就使他们普遍有幻想与标新立异的念头。

他们去听90年代的流行音乐，无法体会其中的深情脉脉，只感到充斥于乐坛的千篇一律“情感歌曲”的无聊与媚俗。然而这时候在台湾出来这样一位年轻人，他与青少年们年龄相仿，他的音乐天马行空、不拘一格，充满着幻想与个性。他的歌曲很多是在当时华语乐坛还很新潮的节奏布鲁斯曲风，他的咬字模糊不清却别有一番风味，更令人欢喜的是他的音乐题材突破了传统深情的港式情歌，题材既有浪漫青春歌曲，例如《简单爱》、《晴天》、《七里香》，又有异域风情的抒情歌曲，例如《爱在西元前》、《夜曲》;既有以反映家庭、亲情为主题的歌曲，例如《爸，我回来了》、《爷爷泡的茶》、《外婆》，又有反映社会问题或具有深度思考的快节奏饶舌，例如《止战之殇》、《以父之名》、《梯田》;既有描述幻想世界的快歌，例如《半兽人》、《忍者》、《双节棍》，也有纯抒情性的钢琴伴奏的歌曲，例如《黑色幽默》、《安静》、《搁浅》。这些歌曲一经推出，立刻引发了的轰动效应，华语乐坛彻底被这个年轻人给颠覆了，它不仅凭着这些歌曲赢得无数粉丝，更引发华语乐坛的变革，掀开了华语流行音乐新的篇章。

青春偶像崇拜是一种新偶像崇拜，它是借助大众传媒操作的、以大众文化为基本模式展开的，其本质上是一种文化商业活动。青年亚文化作为一种叛逆的向传统文化具有挑衅色彩与颠覆意图的非主流文化，是青少年们对社会主流文化与价值观的抵抗。新时代的青少年们渴望青春与自由，反感现实社会的压抑与教条，不满于父母为自己定下的目标，内心深处不愿意走入成人世界中的勾心斗角与追名逐利，他们渴望永远活在幻想世界的单纯与无拘无束，渴望自己个性的棱角不被世俗所磨平，所以他们的青春偶像与传统是如此的格格不入。但是当传统主流文化面对青年亚文化时符号层面的抵抗时，这些老谋深算、老练世故的商人、学者们当然有其应对的方法。他们将这种对传统的侵蚀和对神圣秩序和体制的削弱的亚文化进行收编，其方式主要有两种：意识形态收编与商业收编。

所谓意识形态收编，是指支配集团(警察、媒介、司法系统等)对异常行为贴“标签”并重新界定，对亚文化的风格进行铺天盖地的报道、抨击，引发了社会中的“道德恐慌”，他们利用手中掌握的大众传媒将亚文化风格进行了妖魔化、庸俗化和琐碎化的处理，又把亚文化风格纳入到了自己可以理解的范围内。

联系周杰伦的例子我们就不难理解，当周杰伦刚出道的时候，伴随着无数青少年争相崇拜模仿的是巨大的争议与批评声，然而12年过去了，周杰伦刚出道时非主流的音乐如今却已经成为了这个时代最主流的音乐，这些年间无数和周杰伦有相似特点的歌手活跃于歌坛，而周杰伦自己的音乐却没有了当初的那种颠覆性。也许是迫于舆论的压力，也许是娱乐圈多年的浸染，如今的周杰伦早已不同于当时的周杰伦，现在的他唱歌口齿越发的清楚，中国风更是迎合了主流文化的认同，没有这一层次的转变，周杰伦只能永远当一个青春偶像而被时代淘汰，只有向主流文化靠近，他才真正能坐稳天王的位置，然而如今这一代年轻人再听他现在的歌已经找不到当初的感觉了，这也是不可避免的，因为主流文化把周杰伦和我们身上的棱角逐渐磨平了，我们和自己的偶像最终还是被主流意识形态成功收编了。

主流文化收编青年亚文化的另外一种重要形式就是商业收编。

当亚文化群体产生出新的、对抗性的意义方式，这些风格很快就被流行市场“收集”，以用于交易和商业开发。通过市场收编，亚文化风格的意义不再是颠覆性的，而是“被重新向支配意识形态靠拢”，亚文化风格从反叛风格变成了消费风格。当今社会是一个商业社会、消费社会，而亚文化本身首先关注的也是消费层面。亚文化一方面批判商品社会的庸俗与乏味，另一方面又不得不依靠商品的载体来传递文化信息，因此在这种情况下，我们很难将商品的剥削与亚文化的原创性划出界限来分离，亚文化崭新风格的包装与传播无可避免的要与商品的生产、包装、营销过程有着密切的关系。因此，在这个过程中，青年亚文化的颠覆与反叛的力量就逐渐被削弱，这就是商业的收编。周杰伦12年的音乐路程又一次验证了这一理论。

当他刚出道时，无论形象还是作品无疑都是非主流的、颠覆性的，具有很强个性色彩与独立风格，又因为自身才华横溢加上作品符合新时代的需要，因此受到了青年们的热烈追捧，非主流的音乐逐渐的引领了新的潮流变成了主流，在这个过程中，因为娱乐圈的浸染与媒体舆论的影响，当然也有周杰伦自身选择的原因，他的音乐作品由当年的天马行空、不拘一格逐渐向商业化、主流大众化的方向变去，某种程度上这种趋势也是不可避免的。

独立音乐人不依靠商业炒作即使能受到欢迎也很难长时间流行，而周杰伦在音乐道路上越走越远时却不得不考虑更多商业的因素，特别是当他自己当老板后，要考虑自己员工的收益，就更要向商业化的音乐迈进;同时，广告代言的增多、做音乐卖唱片不赚钱都使得这个当年一心躲在录音棚里写歌的音乐奇才开始一步步远离音乐人这个身份，开始向一个娱乐明星、电影明星、广告宠儿的身份转变。周杰伦对音乐的热爱终究抵不过大众传媒、主流文化、商业文化的侵蚀，他现在的专辑歌曲俨然已经没有以前的创造力与革新力，变得更加的口水化与主流化，曾经一张专辑首首主打的音乐天才如今只能偶尔写出那么一两首好歌了。

而他的歌迷们也长大了，从单纯的学生时代走向复杂、世俗的社会，他们不会再为哪个明星偶像而疯狂，生活上的压力使他们首先考虑的是自己的生计，青年们曾经的叛逆也被时间和现实社会所改变，他们最终还是得面对现实，走上工作岗位，曾经的青年亚文化主体们最后还是拼命忙着挣钱，过着不同于理想世界的世俗化商业化的生活。

当曾经的青春偶像与青年们逐渐成长与成熟，青年亚文化最终还是不可避免的被主流文化所同化，而成长后这些青年人们最终会变成社会的主流人士，当他们的下一代又有了新的亚文化和新的叛逆的青春偶像时，他们也会无法接受，这就是年龄代沟的形成。对于青春偶像崇拜，无论是成年人还是青少年都应该有个正确的态度来认识它，青春偶像崇拜是当代文化生活基本矛盾的产物，它有自己的社会文化基础，有必然产生并存在下去的道理。成年人不必过分担忧亚文化对青少年的不良影响，青少年也不能沉迷于追星等活动中荒废学业。

任何人都有自己的青春岁月，这段时光是人一辈子最美好的与最难忘的回忆，而一个人青春时期的偶像、青春回忆的符号，比如周杰伦，他的音乐是一代人青春岁月的一个重要符号，这样一位文化偶像，虽然无法超越时代也没办法避免被取代的命运，但是他却必将成为一个时代的经典被人们所记住。当80、90后人到中年时，还是会想起和怀念年轻时哼唱的那些歌曲以及追过的那些偶像，那时流行便成为了经典。

参考文献

①王一川：《大众文化导论》，高等教育出版社，2009

②迪克·赫伯迪格：《亚文化：风格的意义》，北京大学出版社，2009

电视媒体要严格把关，防止饭圈文化对主流媒体的渗入，不能让颜值主义消解新闻议题的严肃性；营造理性的公共话语空间，引领用户理性思考，回归新闻本质。其次，出镜记者坚持正向的价值导向，积极引导舆论，不能为迎合用户需求而盲目跟风；做好心理调整，理性看待名利，坚守新闻专业主义。

作为央视出镜记者的身份，王冰冰带着央视新闻的标签成功“出圈”，实现了跨媒介的完美联动。王冰冰之所以能够在众多优秀的央视女记者中脱颖而出，离不开其人格化的报道策略。与央视以往庄重、严肃的记者形象不同，王冰冰针对用户多维需求重塑职业画像，破除刻板印象之壁垒，将传统记者职业身份去魅，重塑了萌态的新闻感官，迎合了新媒体平台用户的审美需求。在融媒体环境下，出镜记者王冰冰不再是单一的符号，而是有个人主观意识的新闻带入者。文章分析，央视记者王冰冰的成功出圈给我们提供了主流电视媒体出镜记者年轻化转型的一种可能性，但是不可否认的是，王冰冰之所以能打入年轻群体并非因其一己之力而是多种合力共同作用的结果。王冰冰走红之后，仍然留下许多问题值得思考。文章还认为，出镜记者的成功转型为主流电视媒体带来了可观的收视数据，转变了用户以往对其单一的媒介形象，创造了振奋人心的传播效果。但是，以出镜记者王冰冰的转型实践来分析，我们不能忽视的是，在出镜记者转型的过程中，也面临着一些问题：一是，颜值崇拜下的粉丝文化热潮造成新闻失焦，用户注意力发生偏移；二是，新平台极具互动性的实时弹幕消解新闻的严肃性，用户逐渐成为娱乐的附庸；三是，出镜记者私人话题挤占公共话语空间，理性对话的意义不复存在。回到行业内的视角，上述文章总结：出镜记者的转型之路并非一蹴而就，还有一些坎坡需要去跨越。我们应该清楚地认识到，主流电视媒体在利用出镜记者粉丝资源红利，搭建品牌IP的同时，也要要求自身和出镜记者坚守媒介的道德与底线，充分发挥媒介的社会功能。首先，电视媒体要严格把关，防止饭圈文化对主流媒体的渗入，不能让颜值主义消解新闻议题的严肃性；营造理性的公共话语空间，引领用户理性思考，回归新闻本质。其次，出镜记者坚持正向的价值导向，积极引导舆论，不能为迎合用户需求而盲目跟风；做好心理调整，理性看待名利，坚守新闻专业主义。澎湃新闻记者还注意到，王冰冰走红之后，关于她的研究论文已有多篇。