欧化期刊投稿

欧化期刊投稿

这种属于事业单位的，都是朝九晚五 上下班的

中国纺织出版社以纺织服装为特色的专业出版，图书出版涉及学术专著、实用技术、文化史论、艺术设计、专业词典及工具书、行业发展报告等。凭借悠久的历史、庞大的规模和优良的品质，中国纺织出版社成为国内纺织服装专业出版第一品牌。除此之外，旅游烹饪、食品科技、医疗保健等领域的专业出版亦广受赞誉。两本专业期刊内容覆盖纺织业全产业链，《中国服饰》为中国服装协会会刊，《纺织科学研究》的专业指导来自中国纺织科学研究院。社办期刊：《昕薇》《昕薇》是一本什么样的杂志？“我就是明星”——都会女性追求像明星一样成为注目的焦点、完美演绎时尚自我的个性范本。一本很欧化的日刊，定位口号为“个性、时尚、品位、潮流”。是都会个性女人用来驾驭国际前沿时尚、发掘自身魅力的完备实用指南，令顶级个性潮流为我所用。鼓舞她世纪女性演绎张扬的自我个性，升级自我的时尚操控力和绝对的领导力，令时尚融汇于生活的每一个细节。抢先实践最前沿的着装风格、最新鲜的生活方式，追求精神内涵的丰富，成就自我价值。人群中活出只属于自己的精彩，作众人仰望的superstar！作为日本时尚第一刊《ViVi》杂志的中文版——《昕薇》杂志是由中日两大出版社强强联手合作的一本国际版权合作杂志。中方为时装界权威的中国纺织出版社，日方为日本最大的出版社－讲谈社。其旗下的《ViVi》杂志在日本时尚女性刊物排名中一直名列耪首。《中国服饰》《中国服饰》是一本服装产经类专业期刊。刊物的宗旨是及时报道国际设计趋势、快速传播前瞻品牌运作理念、深度解析企业运营难点、准确提供权威信息和专业指导、为推动中国服饰产业的快速发展、提高服饰企业的核心竞争力做贡献。《中国服饰》的刊主要栏目有“产业关注”、“特别报道”、“市场先行”、设计趋势”、“专题”、“生产线”等。其具体内容涵盖政策透视、品牌运作、前瞻管理理念、数字与视觉市场、设计趋势、产业链、剖析当期行业热点或焦点现象等。《纺织科学研究》《纺织科学研究》是由中国纺织工业联合会主管，中国纺织出版社、中国纺织科学研究院共同主办的纺织专业期刊，系中国科技核心期刊。内容覆盖国内外纺织科技研发、生产、投资、管理、营销、文化、教育等各领域，将科学精神贯穿于分析研究行业热点、难点等重大问题的全过程。在确保权威性、专业性、实用性、可读性的基础上，形成内容丰富、前瞻性强、观点鲜明、形式简约的杂志风格，充分体现差异化、深度化、视觉化。刊物包含了“封面文章”、“科技”、“产业”、“人物”、“品牌”、“财经”、“文化教育”、“管理营销”等具有影响力的精彩内容和板块，为纺织行业及社会各界读者呈现高端、新锐、严谨、深刻的阅读感受和精神体验。

从1931年至1937年之间，又有《激流》、《春雷》、《今日诗歌》、《新命》、《晨光》、《时代风景》、《时代笔语》、《文艺漫话》、《南风》等刊物在香港问世。值得一提的是，《激流》并不像《伴侣》那样“以内容严整取胜，而是以态度之勇敢博得人的注意”，它的“香港文坛小话”一栏，“毅然地向所谓香港文坛算旧帐，向‘旧文坛’的盘踞者作正面的攻击”，这样的精神，“为前此的刊物所未见”，“也是那时候不得不有的精神”。1933年，由于受到国内无产阶级革命文学的影响，香港文坛出现了以发展和巩固“普罗”文学为旗帜的《春雷》和《小齿轮》杂志，《小齿轮》由鲁衡主编，他把刊物列为工农革命文学的一部分。《小齿轮》刊登的主要是短篇小说、诗歌和散文，内容也是严肃的，但也只办了一期便停刊了。

这一时期香港的文学期刊，维持的时间最久，且跨越了30年代中期，作者群亦跨越了30年代香港文坛主力“岛上社”成员的，就是1933年12月创刊的《红豆》月刊，它一直到1936年8月出版第4卷第6期后才停刊。该刊由梁国英药局主办，以纯文学为主，封面特地印上“诗与散文月刊之始”字样，是香港文学期刊中最具文学色彩和学术气氛的一份刊物。它的作者群包括侣伦、李育中、芦荻、路易士、林英强、陈江帆、侯汝华等人。1935年来到香港大学担任文学院院长的作家许地山教授，翌年在《红豆》发表了《老鸦嘴》，为新文学助阵。可是，这也是该刊的最后一期，因为不合香港政府的出版条例而枯萎了。《红豆》在当时很受读者的喜爱，停刊之后，对香港新文学的发展，以及对许多的读者和作者而言，都是个不小的损失。

从创作的实绩来看，从1927年香港新文学最初的这十年间，香港的文学青年从新文学的拓荒、萌芽到兴起，从脱出新旧文学并行交替的格局到走出浑沌，迈向新文学的第一步，其创作的水平显然是在不断地提高。特别是30年代以后出现的作品，与20年代中后期相比较，题材日渐广阔，其中一些作品比较真实地反映了香港社会生活的某些侧面，具有一定的现实意义和认识价值。在艺术手法上，对于形象的塑造和白描手法也逐渐趋向自然和熟练。虽然，在吸取外国文学营养的过程中，还比较明显地出现模仿的痕迹，甚至于十足地欧化，但也有一些运用得比较自然的作品。

尽管，这一时期香港的文学青年受着中国新文学的启迪，学习并且摹仿了郁达夫以及创造社、太阳社等作家的风格，学习并且摹仿了沈从文的小说手法和新月派诗歌艺术，但他们大部分是借他山之石，表达自己对于社会现实的不满以及自己的切身感受。

这一时期香港的文学青年出版了一些作品集，基本上以诗歌为主。其中有陈江帆的《南国风》，路易士的《行过的生命》和《上海飘流曲》，林英强的《蝙蝠星》、侯汝华的《海上谣》、伦冠的《夜航》等。可见，新诗在当时的文学青年中，还是比较喜欢接受和学习的。

欧化期刊投稿经验

这种属于事业单位的，都是朝九晚五 上下班的

中国现代文学的“欧化”包括了思想、价值观念、审美习俗、艺术风格、表现对象及语言形态等多方面的丰富内容，但“欧化”最显著的表征却首先体现在语言的层面。只要我们回到历史现场就会发现：中国现代文学“欧化”的首要内容就是语言文字的“欧化”，确切地讲，是白话文的“欧化”。

“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。 记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。 2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。 然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。亲自动手 忠于手绘 日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。 在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。 坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。 【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。 【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。 宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。 【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。 【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。 宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。 正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。” 【素材点拨】 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。 【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。 1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。 【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。 对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。 2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。 【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。 【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。 直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。 后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。 【适用话题】 父爱如山、严格

是杂志嘛？我也想订

欧洲化学投稿期刊

不容易。欧洲化学需要经过很多的筛选程序，非常的复杂，是不容易中的。《欧洲化学》是欧洲化学协会的官方期刊并由Wiley–VCH出版。

影响很好。欧洲化学》的影响因子已经连续第11年超过5，在化学所有领域发表的高水平论文是它的质量的最好证明。Chemistry – An Asian Journal 4.083作为影响因子在4.083的期刊，《亚洲化学》仍然保持着亚洲顶尖综合类化学期刊的地位。《亚洲化学》植根于亚洲，而拥有世界范围的作者和读者群。在符合学术道德标准的基础上，该期刊致力于快速发表经过严格同行评审的高水平论文。 ChemSusChem 7.226ChemSusChem 仍然是绿色和可持续化学以及能源研究的重要刊物之一, 新的影响因子为7.226。 ChemBioChem 2.847论文使用量的增加使得ChemBioChem有着较稳定的影响因子。该期刊仍然是化学生物学家重点参考的期刊之一。 ChemCatChem 4.803新的影响因子4.803使得ChemCatChem继续保持着在催化领域的领先地位。作为欧洲化学出版协会的一份子，该期刊也同样为全世界的研究人员服务。 ChemElectroChem 4.136随着影响因子从3.506 到4.136 的显著增加, ChemElectroChem 已经在激烈的竞争中有了立足之地, 成为电化学该领域最具吸引力的期刊之一。

欧洲化学期刊投稿

你要看看影响因子，这两个是否 都有 国内刊号，和国际刊号，没有国内刊号的话，就是国外注册的期刊。然后，比较一下两本期刊的收录，投，有双刊号，影响因子高，检索有名的那本。

不可以，ejoc它是看不到投稿状态的，因为在出结果之前都是完全封闭的一个状态。如果很想知道是不是过稿，可以联系出版社。拓展：《欧洲有机化学杂志》（2017 ISI影响因子2.882）发表了合成有机化学、生物有机化学和物理有机化学全谱的完整论文、通信和微评论。 以下期刊已合并成两种主要期刊：欧洲有机化学杂志和欧洲无机化学杂志： 李比希年鉴 比利时化学公司公报 法国化学学会公报 意大利化学杂志 荷兰化学工程简编 化学年鉴 化学编年史 葡萄牙化学杂志 ACH-化学模型 波兰化学杂志

欧洲化学期刊投稿周期

langmuir的审稿周期是3个月。

Langmuir (朗缪尔）是美国化学学会出版的期刊之一，创刊于1985年，其名来源于1932年诺贝尔化学奖得主欧文·朗缪尔的姓氏。现在的主编是加拿大多伦多大学化学系的教授Prof. Gilbert C. Walker，主要发表表面化学和胶体化学领域的论文。

2018年的影响因子为3.683，JCR分区为化学大类2区Top，小类分区为3区（物理化学，材料科学），最近几年的年发文量为1700篇左右。Langmuir为标准同行评审的非开源期刊，出版周期为半月，审稿周期为2~3月，投稿命中率为45%。

研究成果

Langmuir吸附理论作为电影的一个分子厚的水面后面向与亲水端（也许是酒精或酸）的脂肪链组成的油，亲水基团与水和疏水链成群一起上表面。从已知的体积和面积的油，这使得光谱技术的分子结构进行调查之前，可以很容易地确定薄膜厚度。

当他继续研究在真空和不同的气体环境中的细丝，他开始学习热丝（带电粒子发射热电子发射）。他是第一工作的科学家之一等离子体是第一次调用这些电离气体，该名称，因为他们提醒他的血浆。Langmuir和唐克斯发现，现在被称为等离子体电子密度波的朗缪尔波。

chemistry还是比较快的， 我们实验室的几篇稿子都是一个月内就有回信