杜少卿博士后发表的论文
河海的课程大部分设计的都是十分合理，老师们也都是抱着探寻真理的心来给你传授知识的，所以其实许多课程和讲座只要自己感兴趣都可以去听。而我作为一个在河海工程力学专业就读两年多的“老腊肉”，令我受益匪浅的就是有这么几个课程/讲座。
黄金谈/朱永忠教授的高数讲座
黄金谈系列讲座可以说是河海大学的“门面”讲座了，它主讲的讲师一般是校内出名的几个名嘴，分析问题一针见血，发言字字珠玑，思想发人深省，有几篇讲座的原稿也被校友分享到知乎上，也是引起了很多人的共鸣。来河海四年，至少要听一次黄金谈，一定会令你大开眼界。
其次就是朱永忠教授每一年开办的高等数学讲座了，这个讲座已经成了不成文的规矩，每一个学期临近考试，都会在特定教室开办。主讲自然是我们的朱永忠教授。高等数学作为一门与初等数学思维方式完全不同的学科，许多人初来大学都会感到一头雾水。朱教授作为我们校编高等数学课本的主编，有着缜密的思维和优秀的口才，绝对能对你的工科学习有所启发，这个讲座每一年开办都是爆满，需要提前一下午去占座。
除此之外还有各种院士、大牛前来学校做的报告也十分值得一听，比如就在前几天来我校作报告的贲德院士为我们带来的讲座谈到“科技强国”之于他的一生让人感觉到何谓侠之大者。
除此之外，几位我的任课老师我也印象深刻。
陈建军老师（军事理论）
陈建军老师的军理课十分令人难忘，陈老师整个人上下散发着一股正气，而且上课时字正腔圆，不会单纯地照搬课本，而是结合时事让大家唇枪舌剑，自己也会参与到辩论中来，并且提倡我们理性爱国，把自己的浩然正气带给了每一个学生。
时正华老师（概率论与数理统计）
时老师也是一个令我印象十分深刻的老师，他上课诙谐幽默，时不时会开一些令人开怀大笑的笑话，有时还会调侃的说一下人生，让原本有些枯燥的概率论课程变得充满了笑声，时老师对生活的态度也十分洒脱，以至于我到现在仍然难以忘怀他那标志性的笑声。
【 #医生招聘# 导语】为了进一步推动现代医院管理科技创新，并培养和输出更多的高精尖现代医院管理人才，四川大学华西医院医院管理研究所(以下简称华西医院管理研究所)面向海内外公开招收2名博士后。----以下是 为您提供的信息，欢迎阅读。 一、华西医院医院管理研究所简介 华西医院医院管理研究所成立于2006年，是国内第一家隶属于大型综合性教学医院的医院管理研究所。华西医院医院管理研究所以华西医院现有管理专家为骨干，积淀华西医院多年管理经验，借助华西医院雄厚的医疗、教学和科研资源，联合院校，搭桥企业，既是一个致力于医院管理教学、研究、培训和咨询的产、学、研一体化平台，也是国内首家基于研究型综合医院所构建的中国医院管理由理论到实践转化的顶尖教育及研究平台。 该平台所倚靠的华西医院，连续八年在复旦医院排行榜上科研实力排名第一、综合实力排名第二，其所拥有非常丰富的研究资源，这为该平台成为中国医院管理应用型研究的开拓者奠定了良好基础。作为研究与教学平台，华西医院医院管理研究所与中国循证医学中心、华西生物医学大数据中心紧密合作，搭建起能够进行数据标准化、数据与知识共享与开放、证据制作与决策管理融合的高端研究平台，并在数据安全可控的前提下，基于华西的大数据平台、循证医学平台，积极开展面向未来的国际化、现代化医院管理的合作研究。 华西医院医院管理研究所现有全职工作人员17人，兼职教师80余名，博士生导师4人，硕士生导师18人,教授22人，副教授12人，讲师15名。四川省四川省学术与技术带头人3人。分布在医院管理、卫生政策、卫生经济学、循证医学、工商管理学、公共管理学等专业。建立了一支集教学、科研、咨询、产业转化为一体的、经国内外规范培训的专职和兼职队伍。自成立以来先后承担了十多项国家卫计委、自然科学基金(包括重点项目)以及国际合作基金课题、省部级课题。课题包括：“十一五”科技支撑计划项目“区域协同医疗服务”;国家自然科学基金重点项目“医疗服务中的资源调度与优化”;国家卫计委“临床重点专科评价”及四川省医疗机构医疗服务能力和质量评价等。在国内率先开展中国版RBRVS和DRGs的应用研究，并形成了基于RBRVS和DRGs的医院评价体系、专科评价体系和医师岗位评价体系;在国内率先开展循证医院管理的教学和研究工作。开展医院评价、引进人才评价、科室主任评价等工作。在十多年时间，为我国培养了若干医院管理专业人才。 二、博士后导师简介 李为民，教授，医学博士，博士生导师，国务院政府特殊津贴专家，国家卫生计生突出贡献中青年专家，中国*四川省第十一届委员会候补委员，现任四川大学华西临床医学院/华西医院院长。担任国家卫计委公立医院战略管理分委会主任委员、中华医学会呼吸病学分会副主任委员、中华医学会呼吸病学分会肺癌学组副组长、四川省医学会呼吸专委会候任主任委员、四川省医学会内科专委会主任委员等。现为“四川省学术与技术带头人”。担任《PrecisionClinicalMedicine》等多家国内外杂志主编或副主编。致力于医院管理的教学及科研工作，主持各级科研课题20余项，包括国家自然科学基金、国家“十一五”科技支撑计划、国家高技术研究发展计划(863计划)、国家科技部重大专项等，科研经费总额超过2000万元。发表论文200余篇，其中SCI收录40余篇。研究成果获四川省科技进步一等奖及中华医学科学技术进步奖一等奖。 张伟，教授，主任医师，博士生导师，四川省学术技术带头人，现任四川大学华西临床医学院/华西医院党委书记，华西生物医学大数据中心主任。兼任中国医院协会后勤管理专委会主任委员，中华医学会精神医学分会委员、司法精神病学组副组长、精神创伤研究组副组长，中国医师协会精神科医师分会常委，四川省医学会医院管理专委会候任主任委员，四川省心理咨询师协会会长。长期从事卫生政策与医院管理研究、精神病与精神卫生学，探索医院人性管理模式。先后承担国家863、973、十五、十一五、十二五攻关和支撑项目或课题等10余项，发表论文150余篇，主编、参编书籍10余部。 三、博士后研究方向 1.开展大数据、人工智能在医院管理领域应用的相关研究 2.基于DRGs的卫生经济学评价与医院运营管理体系建设的研究 3.基于大数据的医院评价与学科/专科评价 4.数据驱动的医院治理研究 四、博士后招聘相关信息 即日起接收海内外博士(含外籍)进站申请，本通知长期有效。申请成功的博士后将根据申请者背景和兴趣，从事医院管理与卫生政策的相关研究工作。 博士后在站时间为3年。在站期间待遇、科研业绩要求、以及出站后留院要求按四川大学华西医院博士后管理有关规定执行。 1、待遇 a.博士后税前基本收入20万/年，缴纳五险一金; b.医院根据个人业绩，额外颁发奖励(年收入可达到25-35万元/年)，具体待遇将参照四川大学华西医院和国家相关标准; c.博士后期间可申请学校副高级职称，并择优录取正式进入学校或医院工作。 2、申请者条件 a.已获得管理科学与工程、卫生政策、医院管理学、公共管理学、工商管理学、社会医学、循证医学、流行病学(包括药物流行病学、临床流行病学等)、卫生统计学、信息学、经济学、数学和计算机等相关专业的博士学位和学历; b.以第一作者在国际学术研究杂志发表文章; c.有团队合作精神者优先; d.有牵头开展研究者优先; e.有较强协调沟通能力者优先; f.托福或者雅思写作和口语达到较高水平者优先; g.具有良好政治素质和道德修养水平、较强的事业心和敬业精神，身心健康。 3、申请材料 a.个人简历; b.研究经历简介; c.两篇学术代表作; d.未经其他人员修改的英文文章原稿; e.两个推荐人的联系方式(请注明与推荐人的关系) 五、报名方式 请有意者将个人简历发送到邮箱(请在邮件标题注明“博士后简历—申请人姓名—申请研究方向”;简历包括教育经历，科研经历，发表学术论文等)。 本站对申请者的条件进行资格审查后，组织统一面试，择优录用。 六、联系方式 联系人：* 电话： 电子邮件：
金林南老师的讲座，我觉得必须得去听一次。
河海大学有三大名嘴，被称为“黄金谈”组合，金老师就是其中一位，还有两位是黄明理教授和谈育明教授。他们三位不经常合体办讲座，一但办的话……
就会变成这样……
因为听多了理工科的老师讲课，第一次听金老师上课感觉就像迎面而来一股清流……
我在上学期选修了金林南老师的《西方哲学概论》，金老师把我这个理科生从头到脚都给冲刷了一遍！
别说，金老师教这门课教了二十多年，他在台上就像是一部活教科书。那些知识已经完全地刻在他脑海里了，加上老师说他这些年来一直没有停止阅读，老师讲课张口闭口之间都给人传播一种学识渊博的感觉。
除去课程要求的知识以外，老师也会经常讲一讲课堂之外的事，哪怕是发几句牢骚，里面都蕴含着一名老教授对生活的感悟，我经常能从中听出些大道理出来。所以去听金老师的讲座，可以获得除讲座内容本身外其他的一些知识，会让你受益匪浅的。
（放一张老师帅照）
而且金林南老师是学校辩论队的老教练了，早些年带过河海辩论队拿过全国冠军！辩论队里的学长姐口口相传说金林南老师讲课很有味道，建议作为学弟妹的我们一定去听一听他的课，我就选了金老师的《西方哲学史》，果不其然，老师上课真的很有味道……
PS：金老师也是一个微博粉丝过万的大V喔！可喜欢发微博了~
希望我的回答能帮到你！
说到这个我就想到河海四宝之一的“黄金谈”，对，没错！就是我们学院的三大名嘴，黄明理、金林南、谈育明，真的是太有幸啦，我爱马院啦啦啦啦啦，我要开启疯狂的舔狗模式了，盒盒盒盒盒。。。。
黄明理老师主攻马克思主义基本原理方向，真人是温文尔雅，颇具学者的气质啊，下课期间他喜欢走下讲台，问我们有没有理解课堂内容，也会聊聊天啥的，就是那种典型的好脾气呀，可能这辈子几乎没发过火惹。。
金林南老师主要研究政治哲学，前两天刚刚写完了一篇5000+的课程论文，下星期就要交给他了，很期待他的点评。他其实是一个很有观点的人，是我接触到的最有见解的人，他是哲学王子但不疯！！！
至于谈育明老师，只能用不明觉厉来形容了，这学期第一次上他的课，被怼的明明白白，他喜欢提问，然后对你的回答直接开怼，他的课程简直就是一场辩论赛，你一定要做好准备，因为battle说来就来，真是惊了我这个菜鸟。
他的课程我觉得有点像底助产术的教学方式，高明之处在于他的battle很激烈，他的教学基本做到了全员参与，上课大家都没心思玩手机，乐此不疲的准备应战是我们的常态，这个学期上了3节课，善于思考已经深入我们班脊髓。
当然我们学院的元老级别教授，孙其昂，操练着一口浙江方言，是一个可爱的爷爷，是我们整个学院的大宝贝，哈哈哈哈哈，很多人都想考他的研究生，不过今年他要退休了，或许可能还会有机会听到他的讲座。
以上这些教授，真的那叫一个厉害，嘴皮子了不得哦，也有别的学院很厉害的教授，不过我都没去听过他们的课，所以不能提供具体具体感受咦
颜真卿书法博士论文发表
——颜真卿书法的艺术特质与精神内涵人文精神贯穿书法发展历史，它赋予书法独特的魅力，是书法艺术的生命和灵魂。书法艺术所象征的是一种普遍的人格精神，这种人格、人品对其书作的影响是通过他对书法总体的审美取向显示的。书法作品是作者精神的物化形式，作者的精神境界，会自觉地融入作品。作品不仅荟萃可作者的独特的认识力，想象力和表现力，同时也体现着作者的人格、修养。颜真卿的书法艺术更深层的体现出这一点。他忠义大节，道德君子的高洁人品，使人们联想到其字画中的刚劲独立，挺然奇伟的特色。作为一种时代精神的代表，他的书法代表了当时社会壮美的时代风格，展示了一种蓬勃向上生机盎然的时代精神。颜真卿开创了一种宏博深厚的书风，他的书法和前人相比显示出不加雕凿的坦率和真诚，大刀阔斧，深厚刚健，竣劲纯朴。他的字既没有“二王”的柔媚灵巧，也不是张旭的华丽多姿，不靠人为的雕凿，全然出于一种天然的本性，像山峦一样雄浑壮美。他的行书《祭侄稿》，运用方笔居多，圆笔为少，即使圆笔也是立体感的线条本身之圆.从整个字的外观来看，基本为正方形。就是所说的内圆外方，给人一种宽厚仁慈、博大深邃之感。颜真卿六十七岁时在浙江湖州任上所书的信札《刘中使帖》通篇矫健奔放，纵横开阔，又笔酣墨宝，意态恬适，欢快心情跃然纸上，开创了一种宏伟壮观，气势开张的新气象。可谓达到了行书艺术的极致，也体现了颜真卿所谓的“屋漏痕”的妙处。他以许多书碑的创作，形成清雄遒伟，宏博开张、古拙淳厚，圆健雍容的两种书风。前者以《中兴颂》为代表，这是颜书中罕见的摩崖擎窠大书，其书磊落奇伟，气魄宏大。还有《颜勤礼碑》，是为其曾祖父颜勤礼所书的神道碑，书体苍劲遒丽。后者有大字《麻姑仙坛记》。此碑书体圆健浑厚，古朴苍郁，是颜书中影响最为深广的。历来为人称道。其书融篆、隶笔意，雄浑起伏，意气高古。姜夔认为：书法作品要达到“风神”的境界，首先的条件是人品高。书法史上历来推崇王羲之的“骨鲠”、虞世南的“德行忠直”、柳公权的“心正”、蔡襄的“才德俊伟”、颜真卿的“忠义光明”。字如其人，此言不谬。
颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。为弘扬历史文化，继承颜真卿的爱国思想和书法艺术遗产，费县下大力气挖掘、征集、整理了费县琅琊颜氏发祥地、琅琊颜氏始祖和颜真卿的大量有关史料，县委、县政府于1994年2月成立了“费县颜真卿研究会”，积极开展了一系列的宣传、研究和对外联络活动。先后筹资在县城建塑了颜真卿大型汉白玉雕像，举办了两次颜真卿故里书画展，整理出版了《唐鲁郡颜文忠公新庙记》碑帖，修复了《唐鲁郡颜文忠公新庙记》碑，修复了颜林、诸满“孝悌里”牌坊和“双忠桥”。1997年，费县又成功举办了首届全国颜真卿学术研讨会，会后编辑出版了论文集《翰墨忠烈颜真卿》，编辑出版了中国第一部《颜真卿志》。自书告身《自书告身》楷书墨迹，传为颜真卿自书，是颜真卿晚年的名作。共386字。有人疑为伪托。今藏日本中村不折氏书道博物馆。 其书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。” 争座位帖《争座位帖》亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给仆射郭英又的书信手稿。行草书，传有七纸，约64行古时。“乡里上齿，宗庙上爵，朝廷上位，皆有等”。然而郭英又为了献媚宦官鱼朝恩，在菩提寺行及兴道之会，两次把鱼朝恩排于尚书之前，抬高宦官的座次。为此颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气。似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。宋代米芾在《书史》中说：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作，入行草最佳范本之列，后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。” 颜家庙碑全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，楷书，颜真卿撰文并书。唐建中元年（公元780）七月立，碑存西安碑林。 碑四面环刻，碑阳24行，行47字。碑阴同两侧各6行，行52字。额篆书“颜氏家庙之碑”六字，为李阳冰书。是颜真卿为其父颜惟贞所立，记载家族世系情况。此碑是颜氏七十二岁时作，笔力雄健、结体庄密。隋代与初唐的楷书，多以运指为长、结字左紧右舒，呈欹侧之势。颜书则加强了腕力的作用，巧妙运用藏锋和中锋，形成力透纸背的效果。又横轻竖重，似有立体感觉。颜真卿正书，横画端平，左右竖笔略呈向内的弧形，这不仅造成庄重感，而且使整个结构圆紧浑厚，富有强大的内在力量。这一切都是突破旧格局的创新。《颜家庙碑》是“颜体”的典型之作，也是他传世碑刻中最后的巨作。
关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
绝对， 颜真卿是中国古代书法成就绝不次于书圣王羲之的书家。他从小刻苦练习书法，因家境贫寒，无奈沾黄泥在墙上练字，其刻苦程度可想而知。 后入朝为官，最后受奸人卢杞排斥，前往叛将李希烈处说和，坚强不屈，义正言辞地拒绝了李希烈的招求。被李希烈含泪溢死。 人们论书品当提人品 颜真卿的人品正照应了他刚正不阿的书体。他的字粗壮而不笨拙，刚毅而不呆板，备受后人赞赏。 颜体字无论楷书还是行书，都有别于王羲之，自创一家。甚至有的人认为颜真卿的书法成就高于王羲之。 陆游曾说过：学书先学颜。颜真卿的字影响了一代又一代的人们。 如柳公权，苏轼，黄庭坚等古代著名书家都是在学习颜体的基础上创新的 所以颜体的价值非常高，就连当代很多人开始学习书法，都学的颜体 我也是从小就学颜体的。他的字确实有神韵。所以我很了解颜真卿的一生。他的人品和书品都值得我们现代人学习。
温少卿发表论文
最近正在热播的《我的小确幸》获得了很大的关注，该剧算是2021年的第一部甜剧，是由邢菲与唐晓天主演的。这两位主演是该剧获得高流量的主要原因之一，因为此前两位合作的《致我们暖暖的小时光》里，是一对初恋CP并没有走到一起。如今再度合作，终于获得了幸福结局，这也让两位的CP粉相当满意。《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱该剧除了剧情甜蜜讨喜外，演员们也很讨喜，因为剧中的演员颜值都太高了。追剧的剧迷对于《我的小确幸》最多的评价就是：“这部剧的男主角都好高啊！都是大长腿！”确实如此，演员唐晓天身高188，李川身高186，刘畅身高189以及付伟伦身高186。四位男主角平均身高185以上，这身高一听就让人觉得脖子疼。《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱那么在剧中这四位高个子扮演的角色会有怎样的结局呢？《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱唐晓天饰演的温少卿温少卿是本剧的男主，他是一位神经外科医生，医术了得。因为长得帅气，他还是医院的“院草”有不少医生和护士喜欢他崇拜他。但是温少卿除了学习和工作，从未对其他事物动心。直到他等待了二十年的人出现，他开始了漫漫追妻路。他与女主从容是青梅竹马，后来从容因为爸爸去世而转学，长大后又去了澳洲求学。多年后，从容回到深圳，没想到就与温少卿有缘的重逢了。温少卿知道从容就是小时候保护自己的“小女侠”后，对其格外的关心和照顾。后来，他表明了自己的身份，从容也开始一步步地走进他。最终两人在一起了，而且大结局的时候举行了浪漫的婚礼。《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱李川饰演的温让温让是温少卿的小叔，两人年纪相差不大但是辈分却比温少卿大。他是温少卿的好兄弟，两个人都很了解对方。在看到温少卿等到从容后，他非常欣慰。而他的身边也出现了另一个她，温让为了自己的梦想一直与家里对抗，而且他还久久不能忘怀自己的前女友。直到周程程走进了他的生活中，慢慢地改变他。最终温让看清了自己的内心，与周程程走到了一起。《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱刘畅饰演的上官易上官易是一位非常优秀的律师，他与温少卿都是很优秀的人，而且他们还喜欢同一个人那就是从容。在温少卿失去从容的那段日子里，几乎都是上官易在从容身边。后来从容回国与温少卿重逢，要不是温少卿下手快，从容就差点被上官易抢走了。眼看着自己暗恋多年，守护多年的女人喜欢上了别人，这对上官易来说也是很痛心的。但是他是一位绅士，他爱从容所以希望她获得幸福。《我的小确幸》四大男主角结局：上官易失去所爱，还有一个没人爱付伟伦饰演的钟祯如果说上官易得惨是失去了所爱，那钟祯绝对比他还惨。钟祯也是一位外科医生，是温少卿的学生。他在温少卿身边总是因为做错事说错话被罚抄论文、医书。后来表姐从容回来了，钟祯又成了从容的小跟班和“佣人”。如果做错事也还要被从容欺负。后来他以为自己助攻了温少卿和从容在一起，以后自己就可以自由了。可是谁能想到，温少卿与从容在一起后，两人给了他双倍的“折磨”。没人爱就算了，还被欺负真是剧中的“小可怜”。
说起《我的小确幸》这部甜宠爱情剧，相信大家都很熟悉。它自播出之日起不仅好评如潮，同时里面的每一个形象都非常讨喜，比如：善良甜美的丛容，痴情专一的温少卿等等，说到这里小编就要提问一下，你们还记得钟祯吗？下面就来聊一下他。图片图片追过剧的小伙伴都知道，钟祯是丛容的表弟，温少卿的学生，他性格呆萌开朗，笑起来露出可爱的小虎牙，总是充当“青葱CP”的工具人，一看就很圈粉。钟祯的扮演者是青年演员付伟伦，能够感受到他的演技自然青涩，相信未来充满无限可能。图片近日大家关注付伟伦时，看到一张他的剧外生活，不由得眼前一亮，只见他穿着一身得体的休闲装，头发染成亮眼的蓝色，身处在体育馆，一边认真的看向镜头，一边抚摸着篮球，自内而外散发着蓬勃向上的活力，别提有多帅气了。
博士后发表论文多少遍
清华大学二站博士后，博士后需要发几篇论文，我的回答是清华大学二战博士后需要发三篇论文
一般两篇论文（sci）在这里我主要是介绍理工科博士后出站的相关情况。博士后就是博士毕业后的一种工作经历。博士后出站需要多少论文？这个一般情况下，根据博士后流动站的相关要求决定。我们这边的单位一般都是两篇论文，当然，每一个课题组的要求不相同，你在申请的时候应该多对课题组进行了解。
需要在北京大学认定的核心刊物上发表4篇论文。
清华大学二站博士后需要发几篇论文清华大学二站博士后的话，需要发两篇论文。在毕业之前一定要把这两篇论文发表。
博士后要发表多少论文
华东理工大学计算机博士后张恒敏发表论文有17篇，其中包括在国际顶级会议和期刊上发表的论文以及多篇中文核心期刊论文。
要求如下：1、完成博士后研究计划，达到预期研究成果。2、在博士后研究期间，发表学术论文，其中至少有一篇SCI或SSCI收录论文。3、参加学术会议或学术交流活动，展示研究成果。4、完成博士后期间的教学任务。5、通过学术评审，获得博士后出站资格。6、提交博士后出站申请材料，包括个人简历、研究成果、发表论文、参加学术活动证明等。7、通过博士后出站答辩，获得博士后出站资格。8、完成博士后出站手续，获得博士后出站证书。
清华大学二战博士后需要发几篇论文，这个可能需要三篇到五篇论文。
清华大学二站博士后，博士后需要发几篇论文，我的回答是清华大学二战博士后需要发三篇论文