李玲发表的音乐教育论文

［摘要］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。

［关键词］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法

在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。

一、集体课教学特点

由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。

二、合理选择教材

既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。

三、课程的设置

第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。

四、教学的思路方法

钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的.完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。

小学音乐合唱教学策略研究论文

【摘要】合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。

【关键词】班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究

班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。

一、班级形式的小学合唱教学主要特征

合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。

二、小学音乐合唱教学的具体实现

（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。

利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。

三、结语

基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。

参考文献：

[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.

[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.

李丹发表音乐教育论文

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

科研成果——双重乐感理论与实践 “双重乐感”的理论与实践项目是主持人张欢教授继《在艺术实践中实施素质教育》教改项目获国家级优秀教学成果二等奖之后的连续思考。该项目于2008年1月开始全面实施，2011年1月底课题顺利完成并获得国内评审专家的一致好评，鉴定结论为优秀。2012年6月再获自治区教学成果一等奖。“双重乐感”的理论与实践项目在一个人才培养周期的四年时间里，展开了“双重乐感”的理论探索、“双重乐感”的理论建设、“双重乐感”的教学改革及实践三方面的研究内容。项目实施以来，联动了学院八个国家级课题，培育了一个自治区高校重点文科基地。学院教师在《中国音乐》等国家核心期刊公开发表20余篇学术论文，学院院长张欢教授主编论文集、教材各六部；出版学术专著《双重乐感的理论与实践》；共计500万字的各类成果。学院开展了相对应的常态系列学生展演和交流活动并向社会推广，使项目的影响不断扩大，在国内同领域树立了鲜明的特色。同时向社会输入了一大批具有双重音乐文化观的优秀教育、表演人才，形成了可持续的科研教育发展态势。依巴代提论文怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格新疆师范大学学报 2006年第3期段风琴论文谈“美好歌唱”训练艺术评论 2006年第11期段风琴论文新疆高等音乐教育中少数民族声乐教学的思考艺术教育 2006年12月刘伊力论文加强技能课教学中的文化意识广西师范大学学报 2006年10月索非亚论文国际标准舞蹈在素质教育中的意义新疆体育 2006年5月张欢论文现代音乐创作的新词汇—自由低音手风琴作曲家、作品及发展论略中国音乐 2006年3月李永铎论文《大地之歌》音响技术 2006年第2期李永铎论文《马勒第一交响曲》音响技术 2006年第4期李永铎论文《静人心灵》音响技术 2006年第5期李永铎论文《现代教育技术与刀郎木卡姆》艺术教育 2006年第9期李永铎论文管弦乐大师音响技术 2006年第6期李永铎论文钢琴诗人音响技术 2006年第9期李永铎论文音乐奇苑音响技术 2006年第10期王生耀论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第3.4届全国音乐教育优秀论文集人民音乐出版社 2006年赵秀芝论文集 “新课程背景下高师音乐专业教师的几个转变”第3.4届全国音乐教育优秀论文集人民音乐出版社 2006年王颖论文浅析D·斯卡拉蒂的键盘音乐风格新疆教育教学研究 2006年9月巴格达提论文对音乐课进行改革的重要性及其背景新疆师范大学学报 2005年第3期巴格达提论文克尔克孜民间音乐特点新疆师范大学学报 2006年第2期巴格达提论文塔塔尔族音乐新疆师范大学学报 2006年第4期巴格达提教材哈萨克中小学音乐课教师用书 9年级下册新疆教育出版社 2006年巴格达提教材九年制音乐课教材 3年级上册新疆教育出版社 2006年巴格达提教材九年制音乐课教材 3年级上册新疆教育出版社 2006年巴格达提教材九年制音乐课教材 9年级上册新疆教育出版社 2006年巴吐尔教材义务教育课程标准试验教科书音乐4年级上册新疆教育出版社 2006年阿依夏木论文新课程改革下的新疆少数民族基础音乐教育喀什师范学院学报 2006年赵振民论文高师声乐硕士生声乐教学之初探音乐创作 2006年6期依巴代提论文怎样培养高等学校舞蹈专业学生的主体意识、主体能力、主体品格新疆师范大学学报 2006年第3期李亚军教材全国双排键电子琴考级作品集 1-10级上海音乐出版社 2006年

李丹发表音乐教育论文了吗

音乐系拥有一支以中青年教授博士为主体、研究方向相对稳定、结构合理的学术队伍。现有在职在岗教师23人，其中教授3人，副教授5人；博士1人，硕士19人；湖南省青年骨干教师2人，湖南省普通高校教学奉献奖获奖教师1人、湖南省优秀研究生导师1人。石峥嵘女，苗族，生于1962年6月，湘西人。湖南科技大学艺术学院党委书记，教授，文艺学硕士研究生导师，主持创建了湖南科技大学艺术学院音乐系和湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，湖南科技大学音乐与舞蹈学学科学术带头人和音乐与舞蹈学一级学科硕士点负责人，兼任湘潭市音乐家协会副主席，湖南省哲学社会科学基金项目艺术类课题评委，湖南省普通高校招生音乐专业主考，湖南省三独（独唱、独奏、独舞）比赛评委。1984年7月毕业于湖南师范大学音乐系，获文学学士学位。1999年9月至2001年7月，在中国音乐学院进修学习了两年，师从杨曙光教授主修声乐。2003年主持筹建并创办了湖南科技大学艺术学院音乐系。2011年主持申报湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，经国务院学位评审委员会评审通过。曾任湘潭师范学院文化素质部主任，湖南科技大学直属音乐教研室主任，湖南科技大学艺术学院副院长兼院工会主席、音乐系主任。主持完成了省教育厅课题“土家族音乐史研究”，主持省社科课题“谭盾音乐的文化阐释”和省教育厅重点课题“海外华人音乐研究”，已在《音乐研究》、《中国音乐》、《交响》、《音乐探索》、《艺术教育》、《中国音乐教育》、《北京舞蹈学院学报》、《艺海》、《演讲与口才》、《船山学刊》等中央级和省级学术刊物发表音乐研究论文二十余篇，参与了湖南省教委立项资助的“湖南省高等教育21世纪课程教材”之一《中国文化概论》的编写。论文代表作如:《土家族三千年音乐史考》（《音乐研究》1990年第1期）、《竹枝歌的音乐人类学研究》（《中国音乐》2001年第4期）、《宋玉音乐美学思想钩沉》（《中国音乐》2004年第4期）、《谭盾〈地图〉的音乐人类学解读》（《中国音乐》2006年第3期）、《谭盾音乐的神秘主义倾向》（《艺术教育》2006年第8期）、《谭盾音乐的巫化倾向与现代巫术思潮》（《艺海》2009年第1期）、《〈巴渝舞〉名称考辨》（《北京舞蹈学院学报》1999年第2期）、《论普通高校音乐欣赏课的导语设计艺术》（《中国音乐教育》1999年第3期）、《音乐课上，我这样说……》（《演讲与口才》1999年第6期）。其音乐研究成果受到中央音乐学院博士生导师田联韬教授、首都师范大学音乐学院博士生导师王安国教授、南京艺术学院特聘教授伍国栋先生、天津音乐学院音乐学系教授明言博士等的高度评价。主持湖南科技大学校级重点建设课程和校级精品课程“声乐”专业课的教学改革与研究，多次荣获湖南科技大学“教学优良榜”奖。彭岩男，1970年2月出生河南信阳,湖南科技大学艺术学院音乐系主任，副教授,主要从事中国古代音乐美学思想研究。毕业于中国音乐学院音乐教育专业，获学士学位。2002年调入湘潭师范学院音乐教研室工作，现任湖南科技大学艺术学院讲师，主要从事《基础钢琴》、《钢琴专业课》、《外国音乐史》等课程的教学工作。有多篇论文在《艺术教育》、《美与时代》、《教育新发展》等杂志上发表，其中论文《〈老残游记〉与文人音乐美学思想》获省级一等奖。多次荣获学校“教学优良榜”。主持湖南省教育厅一般课题1项，校级教研教改课题1项；参与教育部青年课题1项，湖南省社科基金课题1项，湖南省教育厅一般课题1项。科研成果“成公绥《啸赋》的音乐美学思想初探 ”李湘男，汉族，声乐副教授，1996年6月毕业于湖南师范大学音乐系。获文学学士学位。曾师从于湖南师大李晓贰教授；中乐乐团声乐指导，国家一级演员，男高音歌唱家吴其辉。曾工作于湖南工业学校，2001年5月调入湘潭工学院团委工作，有较丰富的教学和组织大型活动的经验。指导的“世纪之声”教工女子合唱团曾获省工会系统合唱比赛银奖；曾获湖南省大学生暑期“三下乡”优秀指导老师称号。2003年9月起在艺术学院音乐系从事声乐教学工作至今，仍然坚持不断的学习和完善自己，工作认真塌实，得到了学生的一致好评。周丰庆男，湖南科技大学艺术学院音乐系副教授、硕士研究生导师。2000年毕业于华中师范大学音乐系，获学士学位； 2002-2003年在上海音乐学院声乐系进修学习； 2009年毕业于云南艺术学院音乐学院，获硕士学位。先后师从我国声乐教育家谭树理、莫纪刚、饶余鉴和王晓康等。论文代表作有：《红土深情物化体现》（《中国音乐》2012年第1期）、《由“滇美”现象所带来的启示——兼论“美声唱法”云南本土化的成功经验》（《民族艺术研究》2008年第6期）、《天籁之音，一听倾心》（《民族音乐》2008年第6期）、《解释学关照下的声乐表演》（《民族音乐》2008年第4期）、《淘金者、思考者、实践者、创作者——写在〈云南民族音乐散论〉出版之后》（《民族音乐》2012年第3期）。主持湖南省教育厅项目《湘潭市汉民族传统音乐的生态护养与资源整合研究》，参与国家青年基金项目《后现代主义文化思潮背景下的中国教育的现代性问题研究》。2007年9月在云南楚雄师范学院举办个人独唱音乐会；2008年参加范竟马声乐大师班学习；2009年在昆明成功举办个人独唱音乐会，获专家好评；2009年获第27届贝利尼声乐比赛中国选拔赛优秀奖。文海良男，汉族，籍贯湖南攸县，1990年入湖南攸县师范学校学习，1995年入湖南师范大学音乐系学习，99年毕业至湖南科技大学工作至今。中国非凡传媒有限公司（FEELFINE MEDIA CO.,LTD)首席音乐制作人。主攻舞蹈、音乐制作及通俗演唱理论。02-05年先后为连云港交通频率、张家港交通电台、新疆哈密电台、山东音乐时尚调频等创作台歌《Listen to me》《舞调频》等多首；多次担任电视媒体各项赛事评委及音乐总监，并拍摄MTV两部。现出版《玩转软音源》、《网络翻唱实战手册》等书籍7部，通俗钢琴曲集《走进神秘园》等3本。熊晓辉男，1967年出生，湖南凤凰县人，湖南科技大学艺术学院音乐系主任、教授、硕士研究生导师，湖南省非物质文化遗产保护工程专家。主要研究方向为音乐人类学、中国传统音乐、钢琴演奏与教学等。先后主持国家社科基金艺术科学项目1项、教育部人文社会科学规划基金2项、湖南省哲学社会科学基金1项、湖南省优势特色重点学科民族学项目1项、省教育厅科研课题1项。曾在《人民音乐》、《中国音乐》、《黄钟》、《音乐与表演》、《音乐探索》、《国外社会科学》、《中央民族大学学报》等核心期刊和省级学术期刊发表论文100余篇。著有《音乐人类学论纲》、《钢琴即兴弹奏基础》等专著5部。2010年荣获湖南省第十届哲学社会科学成果二等奖，2011年荣获湖南省民委科研论文一等奖。吴广平湖南省汨罗市人，湖南科技大学人文学院中文系教授，湖南科技大学中国语言文学硕士点和音乐与舞蹈学硕士点硕士研究生导师。曾荣获“湖南省普通高校青年骨干教师”、“湖南省优秀教师”、“湖南省首届普通高校教学奉献奖获奖教师”、“湖南省优秀研究生导师”、“湖南省高等学校优秀共产党员”、“2009年湖南省最受欢迎十大教授”、“湘潭市第三届‘德艺双馨’中青年文艺工作者”、湘潭师范学院“首届十佳授课教师”、湖南科技大学“首届师德标兵”、首届和第二届“十佳魅力教师”、“第三届教学名师”、“优秀班主任”等荣誉称号。周兴杰1973年生，湖南怀化人。1992年毕业于湘潭师范学院中文系，获文学学士学位。2003年毕业于湖南科技大学人文学院，获文学硕士学位。2006年毕业于暨南大学中文系，获文学博士学位。现为湖南科技大学人文学院副教授，湖南科技大学中国语言文学硕士点文艺学方向和音乐与舞蹈学硕士点流行音乐研究方向硕士研究生导师。本人学术兴趣广泛，主要从事比较诗学和大众文化研究。现主持省部级课题4项，参与包括国家社科重点课题在内的课题5项。出版专著一部（《批判的位移——葛兰西与文化研究转向》，中国社会科学出版社，2011年），合著、参编著作多部。在《马克思主义研究》等刊物发表论文30余篇。成果获湖南省美学学会、文艺理论研究会2010年年度学术成果评选一等奖。本人还获得“湖南省青年教学能手”、“湖南省语言文字工作先进个人”、“湖南科技大学优秀青年教师”等多项荣誉称号。王育霖男，汉族，湖南长沙人，现为湖南科技大学艺术学院音乐系副教授、硕士研究生导师，主要从事合唱指挥与钢琴方向研究。中国合唱协会理事、湖南省音乐家协会合唱专业委员会副会长、全国高师合唱学会学术委员。1997年考入湖南师范大学，师从朱咏北教授主修钢琴。2001年7月毕业于湖南师范大学音乐系。2001年至2002年，在武汉音乐学院进修学习了一年，师从陈国权教授主修指挥。曾任湘潭师范学院素质部教师。2003年参与筹建创办了音乐系，主要从事钢琴与合唱指挥的教学。2004年考取了湖南师范大学音乐学院指挥方向的硕士研究生师从周跃峰教授。2007年获得硕士学位。2005年指导学生参加全省大学生文艺展演获得了二等奖。任职以来独立主持省教育厅科研项目1项，参与省教育厅重点科研项目1项，参与国家广播电视总局部级社科研究项目1项，在全国人文社会科学核心期刊、全国中文（音乐类）核心期刊《中国音乐》、全国中文核心期刊、CSSCI源刊《求索》、艺术类专业期刊《艺海》《音乐教育与创作》和ISTP（国际三大检索之一）发表学术论文9篇，合着教材1部，副主编教材1部，参编教材1部。并多次率团参加国际、国内及省内合唱比赛和艺术展演，均获金奖、银奖或一等奖、二等奖。第四届湖南艺术节，王育霖副教授负责指导的《大漠之夜》、《喊一声北大荒》荣获群众文化舞台艺术类“三湘群星奖”金奖。刘海潮男，汉族，河南省兰考县人，副教授。发表文章《中国期刊网》、《中国学术期刊（光盘版）》全文收录期刊。项目名称: 李双江的艺术道路与演唱风格。2001年毕业于河南大学研究生院，获音乐学硕士学位，现任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，从事声乐教学与研究工作。在国内省部级以上重要学术刊物上公开发表学术论文十余篇。教学成果：2004级学生刘慧玲于2006年全国神州风采声乐大赛中获民族唱法银奖；2004级学生罗恒于2005年全国首届中国星声乐、器乐大赛中获湖南赛区成年美声组银奖；2005级学生曹鑫江于2006年第六届全国希望之星声乐大赛中获湖南赛区民族组十佳歌手奖。彭浩宇男，1976年6月出生。1993年从益阳师范毕业后曾在母校团山中学工作了四年， 1997年参加高考并考入湖南师大音乐学院，在校期间，表现优良，曾多次获得校级一二等奖学金与优秀干部称号，2001年本科毕业以较优异的成绩直接考取了该校作曲理论方向的公费研究生，毕业后进入湖南科技大学音乐系工作，主要担任理论作曲科目的教学，教学踏实，科研认真积极，与文海良合作出版有四本专业书籍。2005年11月获得讲师职称。熊莉丹女，生于1981年6月，湖南省衡阳人。2003年毕业于华中师范大学音乐学院，获文学学士学位，主修方向为小提琴演奏及教学；2003年6月至2004年5月担任湖北省歌剧舞剧院交响乐团第一小提琴声部演奏员；2004年7月至今，在湖南科技大学艺术学院音乐系从事视唱练耳及小提琴演奏等音乐学专业教学工作。参加工作以来，对学生尽职尽责，对专业严谨认真，对个人的教学水平孜孜以求，获得了其他教师及其学生的一致认可。2005年获得了由湖南省教育部颁发的“优秀指导教师”称号。杨姝女，汉族，湖南株洲人，1979年10月生。2001年毕业于湖南师范大学音乐教育系，获学士学位。现为湖南科技大学艺术学院音乐系讲师。主要从事音乐系钢琴专业教学工作，并任钢琴教研室负责人。肖潇女，汉族，湖南湘潭人，1982年1月出生。2003年毕业于湖南师范大学音乐学院音乐学系，获学士学位，同年应届考取湖南范大学音乐学院研究生，攻读西方音乐史方向，2006年获硕士学位。现为湖南科技大学艺术学院音乐系教师，主要从事音乐系理论教学工作，论文曾在《湖南师范大学社会科学学报》等刊物上发表。冯灿明女,汉族。1973年1月出生于湖南湘乡。1995年毕业于湖南科技大学历史系，获学士学位。同年留校任教。2001年至2002年期间于武汉大学进修汉语言文学专业。现为湖南科技大学艺术学院音乐系讲师，从事音乐史、正音等课的教学工作。谢文静女，1983年9月2日出生于湖南长沙。湖南省音乐家协会琵琶专业委员会会员。2005年6月毕业于武汉音乐学院民乐系，学士学位。2005年7月参加工作，任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，琵琶专业教师。自幼学习琵琶，跟从多位名师进行专业学习。工作认真，责任心强，对教学充满热情，与学生沟通能力强，善于根据每个学生的专业水平因材施教，进行学习安排。赵琴女，2004年6月毕业于湖南师范大学音乐学院，2004年7月至今任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，从事声乐基础课，声乐专业课以及《音乐教育理论基础》教育理论课程的教学。2006年5月，指导的学生参加全校教学比赛，取得了理科组第四名，获得十佳选手称号。2006年6月，代表湘潭电视台在杭州参加了中央电视台和浙江电视台联合举办的纪念建党85周年全国红色革命根据地群众歌手大赛，获得了最高奖项最佳歌手奖。汤瑾女汉族 1981年11月出生出生于湖南株洲，2004年毕业于武汉音乐学院音乐表演专业获文学学士学位。2005年分配到湖南科技大学艺术学院音乐系，任艺术学院音乐系助教。任教课程：声乐。李俊男，汉族， 1982.11.6出生，籍贯广东，出生地湖南岳阳，无党派人士，现任湖南科技大学艺术学院音乐系声乐教师。曾以优异成绩被天津音乐学院音乐教育系及声乐系两系同时录取，音乐教育专业，文学学士2005年聘入湖南科技大学艺术学院音乐系。1、2003年参加全国第十届推新人大赛在湖南赛区总决赛中获“湖南十佳”奖。2、2003年参加湖南省青年歌手大赛获美声专业组一等奖。3、2005参加全国“德艺双馨”声乐大赛湖南总赛区声乐组评委会评分工作。王雯女，汉族。1982年10月6日出生，团员。贵州省安顺市人。自四岁起便跟随贵州大学艺术学院刘丽玲副教授学习钢琴。1996年9月考取贵州大学艺术学校音乐系钢琴专业。并于1997年1998年期间到北京艺校进修学习。师从首都师范大学音乐系主任黄媚莹教授。在学习期间曾得到中央音乐学院卞蒙副教授及钢琴界权威周广仁教授的亲自指导。2000年以优异的成绩考取了四川音乐学院钢琴系。师从硕士研究生导师顾馨教授，主修钢琴专业。2004年7月大学毕业后到湖南科技大学艺术学院音乐系工作至今。主要从事钢琴专业的教学。

李玲教师发表的论文

广东省第二批“千百十人才工程”省级重点教师，第二届广东省高等学校教学名师。教育部生物教学指导委员会生物技术分会委员（2006-2010），中国植物生理学会生长物质专业委员会主任委员，广东省植物生长调节剂协会理事长，广东省植物学会副理事长。长期从事植物生长物质的基础理论，以及植物细胞工程的研究和教学工作。2006年以来，承担本科生和硕士研究生“植物生长物质”、“植物生长发育的化学控制”、“植物生理学实验”、“细胞生物学进展”等课程的教学任务，主持国家级精品课程“植物生理学”建设。在“细胞生物学”、“植物学”和“微生物与生物化学制药”专业招收研究生。主持国家自然科学基金面上项目、广东省自然科学基金项目、广东省科学计划项目、广东省教育厅自然科学重点项目等，研究内容有：1.脱落酸调节花生抗旱性分子机理研究；2.植物组织培养外植体褐变发生的细胞分子生物学研究；3.葛根素形成相关基因克隆和代谢调控研究。研究结果发表在《Plant Growth Regulation》、《植物学报》、《植物生理学报》、《园艺学报》、《作物学报》、《核农学报》等国内外权威刊物上，共发表论文五十多篇。和潘瑞炽教授合编的《植物生长发育的化学调控》和《植物组织培养》在广东省高等教育出版社出版。

研究领域（研究课题）人力资源开发与管理、党建与思想政治教育承担科研课题情况1.福建省新兴产业科技创新型人才队伍建设研究（省科技厅，2011-2013），负责人 2.基于产学研合作的新兴产业人才开发模式研究（省教育厅重点，2012-2014），负责人3.福建省加强高校高层次创新人才队伍建设研究（省教育厅重点，2009-2011），排名第二4.“阳光工资”制度下的我国公务员激励机制研究（省社科规划办，2009-2011），负责人5.高校院（系）一级领导体制和决策机制研究（省教育工委，2007-2008），负责人6.创新高校领导体制和决策机制研究（省教育厅，2007－2009），负责人7.高校教师激励机制的构建与完善（校第五批教改课题，2008—2010），负责人8.基于高校廉政风险的预警机制构建研究（2011年校倡廉建设重点课题），负责人9.完善制度建设，构建高效廉洁的发展环境研究（2012年校倡廉建设重点课题），负责人出版著作和论文1.关于高校院（系）党组织领导体制建设的若干思考[J]，福州大学学报（社科版），20092.“阳光工资”制度下的我国公务员激励机制探析[J]，中国行政管理，20093.福建省高校教师队伍建设现状及对策研究[J]，福建论坛（人文社科版），20094.完善高校院（系）领导体制和决策机制研究[J]福建医科大学学报（社科版）20095.加快高校和谐校园建设的若干思考[J].福建论坛（人文社科版)，20076.服务型政府视角下公务员激励机制的缺失与完善[J].福州大学学报（社科版)，20107.基于分类管理的我国公务员激励机制路径构建[J]电子科技大学学报（社科版），20118.福建省高校高层次创新人才队伍建设机制研究[J]，福州大学学报（社科版），20119.基于员工帮助计划（EAP）我国公务员激励机制构建[J].武汉理工大学学报（社科版)，2012获奖情况1995年荣获“福建省职称改革先进工作者” 1996年荣获“福建省教育系统职称改革优秀工作者” 1995、2001年荣获“福州大学优秀教育工作者” 2006年荣获“福建省高校优秀思想政治教育工作者” 2009年荣获“福州大学精神文明建设先进工作者” 2009年荣获“福州大学高校反腐倡廉建设征文活动优秀论文二等奖” 2009年荣获“福州大学党建工作理论研讨会优秀论文一等奖” 2010年荣获“福州大学高校反腐倡廉建设征文活动优秀论文一等奖” 2012年荣获“第六届福建省高等教育科学研究优秀论文三等奖”

出版编著9部，担任《医学心理学》主编（李心天主审），河南人民出版社；《大学生心理健康》主编，北京理工大学出版社；国家卫生部《医学心理学》、教育部《心理健康》规划教材编委；发表专业论文30余篇，撰写科普文章100多篇。主持和参与完成的省市科研课题20多项，获得省社科及省教育厅科研成果奖10余项，市级社科成果奖9项。曾荣获“中国首届教育管理科学人物”；河南省“社会科学工作先进工作者”；河南省“德育工作优秀”奖；河南省心理学会工作“先进个人”；漯河市“十佳教师”、“五一劳动奖章”、“专业技术拔尖人才”、等多项荣誉称号。曾任《健康报》特约撰稿人，漯河市经济广播电台《心理与健康》节目特约主持人，内陆特区报教育周刊〈心理保健〉专栏特邀撰稿人，漯河广播电视〈李玲心理咨询室〉栏目特邀主持人。近年参与各级心理咨询师培训课程的授课，并被邀请在学校、机关、党校、企业、部队、医院及一些全国性学术会议上作学术报告或心理健康讲座，与有关部门结合开展“心理健康进校园、进企业、进社区”活动，取得了广泛的社会效益，树立了良好的社会形象，多家媒体有过专访报导。2008年曾参加赴四川汶川大地震灾区心理援助团开展心理援助工作，2010年4月参加中国生命关怀协会组织的应急医疗小分队赴青海玉树开展医疗和心理援助工作，受邀在一些大学和社会团体开展《灾难心灵重建》培训，在北京大学召开的中国生命关怀高峰论坛被授予“关爱生命志愿者荣誉勋章”。参加工作36年，先后从事临床医疗、教育、心理健康专业，有坚实良好的医学、心理学和教育学的理论基础和知识结构和职业素养。开展心理咨询心理治疗20余年，接待咨询个案数千例，在青少年心理问题咨询、家庭婚姻情感咨询、神经症、心身疾病健康咨询及心理危机处理方面，积累有丰富的心理咨询心理治疗实际操作经验。

李涛发表过的音乐论文

业务范围与研究方向：马克思主义哲学史；马克思主义史；国外马克思主义。主要科研成果：1理论宣传文章《理论要回答群众关心的问题——读〈干部群众关心的25个理论问题〉》，与李景源合作，《人民日报》2003年3月20日，约3千字。2合著《马克思主义与时俱进理论品质的哲学基础》（吴元梁、杨学功等著，贵州人民出版社2004年5月），本人承担第六章“科技观与马克思主义的与时俱进”，约3万5千字。《主打长征牌建设新于都——于都红色文化调研报告》（执笔人），中国社会科学院哲学研究所2008年赴江西赣州国情考察调研报告分报告之一，约1万字，未公开发表。《弘扬长征精神推进社会主义核心价值体系建设》，中国社会科学院哲学研究所2008年赴江西赣州国情考察系列论文之一，约5千字，未公开发表。合著《马克思主义哲学形态研究》（吴元梁主编，中国社会科学出版社2010年），本人承担第二编“马克思主义哲学在俄国、苏联的演变”，共六章，约25万字。合著《西方人看马克思主义》（曹玉文主编，当代中国出版社1998年版），本人承担第七章“新实证主义的马克思主义”，约6万字。编著《现代西方社会科学名著导读》，北京大学出版社1999年版（担任哲学部分的主编）。理论宣传著作（合著）《跨入新世纪的宏伟蓝图——“十五”计划的建议学习读本》（王洛林主编，学习出版社2000年版），本人承担第十五讲“加强社会主义精神文明建设”，约1万字。合著《世纪存疑哲学伦理学卷》（王生平主编，山西人民出版社2001年版），本人承担“新思维”条目，约5千字。综述《中国哲学年鉴2000年》（哲学研究杂志社2001年版）哲学原理部分“世纪之交马克思主义哲学的回顾和前瞻”（与杨学功合作）；本人承担马克思主义哲学史部分“马恩哲学思想研究”，“列宁哲学思想研究”，“毛泽东新民主主义论再认识”，“毛泽东晚年失误的理论根源探讨”；约1万字。

科研方向：抗炎免疫药理学、抗肿瘤药理学。近五年共主持和参加国家、省、市级科研计划课题9项，现正主持在研课题六项：1、《金茵颗粒剂的主要药效学研究》黑龙江省骨干教师创新能力计划项目。2、《墨西哥仙人掌抗肿瘤作用及其机制的研究》黑龙江省中医药管理局项目。3、《新型酞菁类光敏剂的结构与抗肿瘤细胞的相关性研究》黑龙江省卫生厅科技项目。4 、《新型酞菁类光敏剂的结构与抗肿瘤细胞的相关性研究》齐齐哈尔市科技局指令性项目；5、《医科院校大学生科技活动的研究与实践》省教育厅教改工程课题。6、《高等医学院校基础课实验室开放的探索》省高教学会“十一五”规划课题。参与黑龙江省自然科学基金项目一项：《以四链体为靶点的北酐衍生物端粒酶抑制剂的研究》。先后获得第二届中国青年科技博览会金奖、黑龙江省第六届自然科学技术成果三等奖、齐齐哈尔市科技进步一等奖一项、三等奖二项，获齐齐哈尔医学院优秀教学成果奖一等奖三项，发表论文20余篇。主编高等学校试用教材及参考书《实用医药拉丁文及处方》、《基础医学习题解答》、《药物毒副反应防治手册》三部；主审《药理学实验教程》、《新药应用指南》、《医学机能实验学》三部；副主编《药理学》第三版（普通高等教育“十一五”国家级规划教材），编写了《药理学应试指南》、《药理学学习指导》第三版（全国医学高等专科学校辅导教材）二部。2001年被评为齐齐哈尔市第四届优秀科技工作者，2004年被聘为黑龙江中医药大学硕士生导师，现为齐齐哈尔医学院院级学科带头人。