福建戏剧教育专业论文发表
请问您的工作？
觉得教育类的论文你必须得到投稿到指定的教育出版社，然后他就看你写的好就发了
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国外戏剧教育专业论文发表
国外留学毕业论文怎么发表：
小论文还是大论文的，文理也不一样，没说清楚，理科小论文就多做试验，多出数据，就可以写了；文科论文，还是需要积累，发现亮点，写出来的论文比较容易发表。
要看你的专业和题目的，如果英语写作能力差就另当别论了。当时学校布置的作业也让我无从下手，还是学长给的莫文网，靠谱的说，很快就完稿了。
基于中美对比的食品安全管制研究，基于案例的中美高能效办公建筑能耗水平对比研究，世代和个人价值观：中美对比。基于煤炭供应链的煤流图方法及应用研究，中国西部地区乳腺癌诊断年龄，抽样分析及中美对比研究。
居民金融资产选择情况中美对比分析——以南京地区调研数据为例；“以学生为中心”的中学英语校本课程开发——以“中美文化对比”课程为例，国际文化贸易的发展及中美文化贸易的对比分析。
毕业论文：
毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。
通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。
2020年12月24日，《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2%。
以上内容参考：百度百科--毕业论文
先选择教育类期刊，然后发到电子邮箱，等候回复，如果能发，会收到用稿通知，按照上面的要求办理即可。建议提前一段时间投稿，因为期刊出版需要一定周期的。《科学导报》（教育论坛）不错，是省级科教类期刊，中国科协指导、山西省科学技术协会主管主，CN14—0015,邮发代号：21—27，全国公开发行，国家新闻出版总署备案,万方数据库、龙源期刊网全文收录，你可以把自己具体的情况跟壹品优客服妹子说清楚，他们会给你推荐合适的讠仑文的。
国外比较专业的论文发表在SCI。
SCI 期刊中文名是《科学引文索引》，是美国科学情报研究所出版的一个期刊文献检索工具。因其严格的选刊标准和评估程序，以及其收录的论文能够全面覆盖全世界多数重要和有影响力的研究成果。而成为了国内大部分科研机构、高校等单位考核评价标准。
《英语广场》省级知网首页可查，SCD期刊，目前正常收21年2-3月的刊期，另外有个别年内版面可以免费加急到年底出刊，注意他的版面是按字算，不是字符。《现代英语》万方收录的期刊，只收英语高教的文章。如果是文学的，如果必须是年内的。
发表sci期刊论文写作的4个要点：
1、文本摘要是对本文的简单总结，包括主要研究问题、方法、结果和结论。它可以用短语概括。摘要中的字数不应超过500个。
2、引言这部分提出问题，回顾前人对这一问题的研究成果，即明确选题的研究背景，以及选题在整个学科中的重要性和必要性，注意清楚的哪些是别人的结论，哪些是自己的结论。
3、方法和结果包括实验对象、实验材料和实验过程。描述应该有一个清晰的层次感。每个步骤之间的顺序和相关性应清楚描述，不要引起实验过程混乱的现象，因为评审者最终判断你的实验是否合理，是从这个过程中描述来的。
4、参考资料应标记引用内容。引用过程中未指出文献档的来源出处会造成本人的成功内容是假象，以免造成剽窃的现象。同时也会被误认为是一种抄袭，因此为了避免在影响作者个人发展时出现这样的误解，所有引用的部分都需要体现在参考中，甚至一些不起眼的内容也需要标准清楚。
以上内容参考：百度百科--论文
发文有一定难度。发表论文一定要选择正规期刊。《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办。主要是有关各类戏剧戏曲、电影音乐、舞蹈艺术、广播电视、美术研究、文艺品评、艺术教育、图书管理、文化管理及各交叉边缘学科等方面的学术论文。
福建教育专刊论文发表
您说的发表是在网络上的发表还是现实中的发表
为什么在福建教育学前教育发表的论文查不到期刊收录1是你收到刊物的时间，如果你是刚收到刊物，你是检索不到的，一般刊物出版后1-2个月知网，万方数据库才会收录该期刊，如果超过3个月你还没检索到那就是真检索不到了，如果在3个月之内没有检索到，那你再等等。2是，你所发表的期刊本身是不被知网，万方数据库收录的，所以你虽然发表了，但是是检索不到的。更具体的解释，你可以去淘淘论文网上看下，那上面讲得比较详细。
论文发表见刊后，会由期刊送检数据库，一旦被数据库检索收录，该篇论文就可以网站查询。那么，论文发表后怎么网上查询?论文发表后可查询的网站，主要是五个，分别为中国知网、万方、维普、龙源、中国学术期刊网。登录网站查询时，步骤上大体相同，但毕竟查询的网站不同，有一定的差异存在。论文发表后，要知道被哪个网站检索收录，去被收录的网站上查询，才有可能查询到。比如发表的期刊，只有知网收录，那论文发表后在知网上查询。去其他网站，比如万方，是查询不到的。论文发表后知网查询步骤，主要是找到期刊查询论文，输入期刊名字，点击进入，找到论文发表年份和期数，查找发表的论文。另外要注意：论文发表见刊后，不是满足就可以查询到，还需要花费时间检索收录，一般来说，是在论文见刊后，2-3个月，登录相应的网站去查询。论文发表后查询，应注意事项：1、了解自己所投稿的期刊或者是发表了自己论文的杂志被哪(几)个期刊数据库所收录。可以了解常使用的有哪些。(知网、万方、维普、龙源)等中国学术期刊网。2、在期刊数据库当中检索到你所投稿的期刊。然后看一下收录到了第几期。页面也都有相应的刊期检索功能。如果超过了自己文章安排的刊期，即可选择好刊期浏览。如果还没有到自己文章的刊期，则说明还没有被收录。3、期刊发行出版之后能不能及时收录，跟期刊质量有一定的关系。
许多教育工作者，均会想将自己平时的教育经验，研究项目和教育理论发表。这样不但对自己是一个提升，同时对教育工作来说也是有利的。那么我们该如何发表我们的教育论文呢？下面我们就为大家介绍下相关的操作步骤。1.根据教育论文的专业方向和所属分类，进行相对的期刊选择，并且对期刊有个全面综合的了解，确定其规范合法。可以通过国家新闻出版总署查询系统进行相关了解。2.完成上面这步之后，就可以选择相关机构了。在此一定要多方面对其进行考评，包括其口碑，规模及相关的工商注册信息，最后确定其达到资质如何发表教育论文。3.达成协议，预付定金。按照编辑或者相关审核专家意见，修改学术论文文稿，达到发表规范及要求。4.完成发表。注意事项1.对于期刊和相关机构的选择，杂志之家再次提醒您选择之前一定要做到对于期刊和该机构有详细了解，可以通过国家新闻出版署查询系统和工商行政管理局进行核查。2可以咨询参考有成功发表经验的同行或者同事。
戏剧影视文学专业可发表什么论文
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你也可以到{成都理工大学广播影视学院}！我们这个学校的广播电视编导专业在四川乃至全国都名列前矛的！ 编导与戏剧影视文学系1、编导与戏剧影视文学系教学活动{图片}、编导与戏剧影视文学系教育教学设施{图片} 为了加强学生的实践操作能力和电视编辑能力，编导与戏文系现配有“电视编辑专业”机房两个，每个机房均有50台专业非线性编辑机和多媒体教学系统，以供电视画面编辑、非线性编辑课的教学和实践需要。此外还建立了三个“一体化演播教室”，教室内配有专业灯光系统、现场切换系统和多媒体教学系统，主要用于学生的室内制作流程学习，直观的教学方式，使学生在现场的操作演示中熟悉电视室内制作流程，在亲手操作中掌握电视室内制作的技能。3、编导与戏剧影视文学系概况 编导与戏剧影视文学系是由广播电视编导和戏剧影视文学两大专业组成。编导与戏剧影视文学系现有两个专业，7个专业方向。该系是使用数字技术手段，从事广播影视节目策划、创作、制作，以丰富的文化、艺术底蕴，融合科学思维和艺术思维，致力于广播、电影、电视、网络等传媒及戏剧影视文学创作人才培养的专业艺术系。 编导与戏剧影视文学系师资力量雄厚，拥有一批学识渊博、经验丰富、德艺双馨，斐声于广播影视文学艺术界的教授、专家、学者和中青年骨干教师。一批优秀的专家、学者、艺术家会聚于斯，他们对事业孜孜以求，用自己的艺术实践和丰富的教学经验，夯实了对各专业和专业方向的文化、艺术、科技的基础，努力做到了理论教学与实践性教学的紧密结合，培养学生成其为应用性、复合型“一专多能”的高级艺术人才。 4、编导与戏剧影视文学系学术带头人及专业教师 陈祖继 教授、高级编辑、副院长、系主任，兼戏剧影视文学专业广播影视文学创作方向主任 四川大学文学与新闻学院研究生。中国作家协会会员，中国电视艺术家协会会员、四川省报告文学学会常务副会长、四川省新闻教育学会副会长、省作协主席团委员、四川网络视频台副台长。主要作品：电视剧《长江第一漂》编剧之一，荣获“金鹰奖”一等奖和“飞天奖”特别奖；长篇报告文学《铁血》荣获四川省第三届优秀文学作品一等奖；长篇纪实文学《长江魂》获四川省优秀报告文学一等奖；所著纪实文学《尧茂书首漂长江记》荣获全国首届优秀图书“金钥匙”一等奖。张乐平 教授 编导与戏剧影视文学系副主任兼广播电视编导专业电视编辑方向主任。曾任成都军区政治部电视艺术中心导演、高级剪辑师，被誉为“成都军区第一把‘剪刀’”。其主要作品《突出重围》获“飞天奖”剪辑提名，同时，拥有丰富的教学理论和实践经验，其作品在全国军内影视作品评比中多次荣获大奖。廖全京 教授 四川省戏剧家协会主席、四川省作家协会第六届主席团委员、著名影视评论家、剧作家，有着丰富的教学经验和深厚的学术造诣。主要学术论文有：《中国戏剧寻思录》、《话剧艺术通史》（撰稿人）。潘剑琴教授 戏剧影视文学专业教师，戏剧影视文学专业文艺节目创作方向主任。长期从事演艺事业，系表演艺术家。其发表作品，涉猎甚广，话剧、电影、电视剧、童话剧、广播剧、小说、诗歌等，出版发表作品约四百万字，剧本曾多次获奖。现为中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国话剧研究会会员、四川电视艺术家协会会员，其事迹载入《中国文艺家传集》、《中国戏剧家传集》。徐先贵 教授 广播电视编导专业文艺编导方向主任。毕业于四川大学中文系，曾任四川电视台导演、制片人。编导电视作品：《火花》、《巴金故乡行》、《华夏一奇》、《都江堰祭祀》、《拉“保保”》、《旅游胜地——峨眉山》、《冰之梦——感受哈尔滨》等曾荣获四川省优秀电视片，全国第四届百家电视台音乐节目展、省级和国家政府级多项大奖。并入选为《中国电视艺术年鉴2006卷·电视艺术人物篇》和《中国当代文化名人词典》。顾 萌 教授 1985年起调四川电视台工作，任《四川新闻联播》主播，同时担任各类大型文艺晚会的节目主持人。1991年，参与主持首届《四川国际电视节》开幕式晚会，和首届《国际民间艺术节》晚会等。1992年开始主持四川电视台品牌栏目《文化多棱镜》至2004年，栏目曾被评为四川省优秀栏目，其端庄典雅的主持风格得到同行的肯定和广大观众的喜爱。并率先成为采编播一体的节目主持人。曾多次随四川电视台采访小组远赴东欧、南美洲采访，并出色的完成了采访报道任务。颜 林 教授 广播电视编导专业教师，毕业于北京广播学院电视专业。曾任四川电视台录制部主任，四川省有线电视台总工程师，现为中国录音协会理事，中国广播电视学会会员。邹厚荣 教授 《市场营销》、《广告与广告策划学》、《公共关系学》主讲教师。有着丰富的教学与实践经验，曾担任过省内大型企业IC策划。专著有：《秘书学概论》、《公共关系学》等。周大卫 教授 广播电视编导专业教师，中国电视艺术家协会四川分会会员，中国电影家协会四川分会会员，中国科教电影与四川电视艺术家协会会员。曾拍摄电影《弯弯的石径》，荣获“飞天奖”三等奖；1986年参与摄制《钟鼓楼》获巴西里约热内卢国际电视艺术节特别奖；1990年《爱的升华》获全军文艺调演一等奖；1994年中国电视剧制作中心少儿电视节目《只要你过得比我好》获电视剧“飞天奖”一等奖、《零花钱》获少儿短片奖一等奖。曲 斌 教授 广播电视编导专业教师、学院晨光电视综合频道主任。毕业于四川大学新闻系，声响技术处理高级工程师。曾就职军队和地方广播电视系统中担任专业技术工作30余年，有丰富的电视节目制作经验。刘益军 教授 中国电影家协会四川分会会员、中国电视艺术家协会四川分会会员、中国科教电影与电视协会四川分会会员、中国高校摄影家协会、电教协会四川分会会员、成都电视电影艺术家协会会员，有丰富的教学经验，出版65万字学术专著《电视摄影教程》，已作为“高等学校摄影及相关专业通用教材”。王志杰 教授 峨眉电影制片厂高级摄影师、美术动画师、电影特技师，资深广告制作人。中国电影家协会会员、中国电影电视技术学会会员、四川电影家协会会员。曾在电影《挺进中原》、《特急警报333》、《枫》、《年轻的朋友》、《我们都是向阳花》、《卓瓦桑姆》、《卓文君》等数十部影片中担任影片摄影和专业特技制作。部份作品分别获得省级、国家级、国际大奖等不同奖项。先后在《杨贵妃外传》、《特工在行动》、《东方公司的使者》、《秀泉情思》、《闲官卖薯》、《编织天网的人》等数百部（集）电视剧、专题片中担任摄像。担任专业书籍《电影特技的奥秘》编审，著有《电影特技设计摄影》等专业教材若干。黄晓峰 教授 四川电视台导演，其主要作品有：电视剧《高路入云》、《朱德》；大型纪录片《四川人在西藏》获国家和省级“五个一”工程奖；科教片《蚂蚁》获联合国教科文奖；电视专题片《果香时节访盐源》获得国家骏马奖。郑高鹏 教授 《外国文学》主讲教师，对外国文学、古代汉语、现当代文学有较深的研究，并有多项学术专著发表。张善成 教授 毕业于北京电影学院照明专业，著名舞美灯光设计师，所参与拍摄的影视剧曾多次荣获省级、国家级大奖。李万才 教授 四川电视台科教部编导、记者。工作期间，每年被评为先进工作者、广电集团优秀共产党员，所创作的作品曾多次获国家级奖项，拍摄的冶金科研的科教片，获科学进步奖。李 琪 教授 硕士研究生学位，曾在四川电视台任职编导工作，2000年参与制作的电视节目《真心真情》获全国有线电视节目三等奖；2001年参与制作的电视节目《中医博士迪亚那》获全国有线电视节目二等奖；2002年参与制作的电视节目《没有丈夫的日子》获四川政府新闻三等奖。邝平均 教授 中国电视艺术家协会会员，四川省作家协会会员、剧作家。主讲《编剧学》、《广播影视文学脚本创作》等课程。其20集电视连续剧《午夜出击》在全国各省、市级电视台播出后，收视率颇高。向 东 副教授 毕业于四川大学艺术学院，四川美术家协会会员，作品曾获2004年中国优秀品牌形象设计奖，中国人口文化奖铜奖，2005年中国设计之星优秀奖，2006年“和谐中国”公益大赛银奖，作品入选《中国设计年鉴》第五章、《西南设计年鉴》、《中国青年艺术家作品选集》、《四川省高校教师作品选集》、《当代美术与设计——中国高校教师优秀作品选集》、《2005中国设计之星获奖作品集》。长期从事高校教育工作，编著专业教材《色彩构成》、《3DSMAX8完全学习手册》。杨祥生 副教授 长期参与大型节目的编导、策划和后期工作，曾在多所高校讲授《摄像基础》和电视特技制作课程。宋永祥 教授 毕业与上海戏剧学院表演系，曾师从于中央戏剧学院贾学宏、刘谨老师、北京电影学院谷毓英、吴骐老师的表演教学训练，历时三年，对显示主义表演风格打下了坚实的基础。演出话剧有《万水千山》、《八一风暴》、《泪水樱花》等。主要参加创作的影视作品有：《孙中山与宋庆龄》、《舰艇今天挂满旗》、《郭沫若》、《大雪谷》、《悲情玛丽娅》等。王孟广 副教授 四川电视台妇女儿童频道编导，从事节目策划、创意、导演工作。纪录片曾获得国家级一等奖二次、省级政府奖五次、金鹰奖纪录片类入围奖一次。廖柯夫 副教授 四川电视艺术家协会会员，曾为四川省广播电视协会电视法制节目专业委员会秘书长兼常务理事，中共四川省委政法委法制宣传中心资深编导。先后在四川电视台《法治之光》、《道德与法》、《西部大开发》等栏目，及中央电视台十套节目《世界文化遗产》、《今日气象》栏目担任编导、制片人。个人作品以法治类电视节目、旅游类电视节目见长，涉及面广，敢于开拓，担任多台大型文艺晚会执行制片人。各类电视作品多次获得国家级奖项，发表学术论文多篇。梁 英 副教授 四川大学文艺与传媒专业博士生，有多篇学术作品发表。冯 耀 副教授 有着丰富的教学经验，所授课程深受学生欢迎，主讲《古典文学》、《播音主持艺术》。王文渊 讲 师 西南交大比较文学与世界文学专业硕士研究生，在《理论与创新》等杂志发表论文十多篇。马丁军 讲 师 四川大学文学与新闻学院文艺学硕士研究生，在《理论与创新》杂志发表学术作品多篇。吕佳音 讲 师 西南大学汉语言文学专业毕业，主讲《现代汉语》、《现当代文学》、《古典文学》课程。5、编导与戏剧影视文学系专业设置 广播电视编导专业（电视编辑方向） 培养目标：电视编辑专业是影视创作的第三度创作。剪辑师的作用在影视作品创作中至关重要，他是导演创作的补充和修正，他对作品的结构和时空应有着熟练的把握，他要对影视作品的后期制作负责，他对影视作品的理解深度决定着作品艺术质量的高低。本专业培养的目标是：直面市场，与各影视制作单位和省市级电视台接轨，根据各演艺、制作公司、宣传、企事业单位所需要的人才，将学生培养成为摄、录、编、播全方位的艺术专业人才。主要课程：摄像基本原理、摄像艺术、新闻学导论、当代新闻采访与写作、编导学、采访学、编剧学、广告学、电视编辑、电视音乐音响、电视节目制作技术、非线性编辑、电视制作特技、电视节目策划、导演学、影视文学脚本创作、剧本写作、纪录片创作、专题片创作、电视编导基础、播音主持艺术、影视名片赏析等。就业方向：学生毕业后可在省、市、县各级广播电台、电视台以及网络传媒系统从事编导工作，也可在企事业单位、各广告公司、演艺公司、宣传单位、部队从事广播电视节目采访、编导制作等项工作。同时，也可为独立制作单位和制片人输送有专业知识的人才。广播电视编导专业（电视节目制作方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、编辑、采访、写作等方面的专业知识与技能，具有相应的文化与科学知识，具备较高的政治水平，理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家的政策法规，能在全国广播电视系统、影视节目制作单位公司、电视广告行业、音像制作出版机构、电视节目教学制作单位，以及宣传部门工作。该专业的宗旨是，为培养具有专业基础知识和专业技能相结合的影视节目制作人才。主要课程：数字电视原理、广播电视文稿写作、电视编导基础、电视画面编辑、摄像基本原理、摄像艺术、电视节目策划、非线性编辑、电视特技制作、录音基础、视听语言、电视照明、电视色彩、影视舞美、影视文学脚本创作、电视摄像技术、广播电视新闻制作、新闻采访与写作、广播电视节目制作技术、广播电视专题制作、纪录片制作、综艺节目制作等。就业方向：学生毕业后能在各级广播电台、电视台新闻部、专题部、文艺部、广告部、宣传部门、部队、高等院校、新闻出版系统、网络传媒等从事各类节目的制作，以及各音像出版（集团）公司、文化部门、企事业单位，从事摄像、录音、后期节目编辑及影视制作公司的工作。广播电视编导专业（文艺编导方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、采编、写作等方面的专业知识与技能。使其具有策划、编导大中型综艺节目，以及文艺专题栏目的能力。具有相应的文化与艺术素质，具备较高的理论修养和艺术鉴赏的能力，培养文艺单位、宣传部门、演艺单位、广播电台、电视台、网络电视台、音像制作机构、大型演艺制作公司（集团）、电视教学和高等院校节目制作的专业人才。 主要课程：摄像基本原理、非线性编辑、电视特技制作艺术、摄像艺术、多媒体制作技术、艺术学概论、传播学概论、广播影视、视听语言、电视编导基础、影视精品赏析、音乐作曲作词、戏剧艺术、舞蹈表演艺术、影视节目策划与创作、电视画面编辑电视采访、电视写作、电视专题节目、剧本写作、广播剧创作、电视节目导演、电视文艺节目策划和广播文艺节目策划等。就业方向：学生毕业后，可以在广播电台、演艺单位、网络传媒、电视台综艺栏目、文化专题、电视剧制作、广播电视音乐、广播电视戏曲、电视舞蹈等艺术类节目从事策划和编导工作。能在广播电视系统、文化产业部门、各级各类影视节目制作公司、各企事业广播电视传播机构从事文艺类节目策划、创意、采访、写作、导演、拍摄、制作等工作。广播电视编导专业（网络传媒方向）培养目标：本专业为网络、电视、可视移动电话等新闻媒体、信息公司、大中型信息企业以及社会传播机构培养以网络、视听、平面媒体设计艺术，具有数码音视频设计创意，企划营销专业知识，并能够进行跨媒体创意策划与制作的高级媒体专业人才。主要课程：除公共课程外，本专业开设主要专业课程有：传播学、新闻学、视听语言、网络传输技术基础、艺术学概论、电视画面编辑、电视特技制作、文体写作、营销学与媒介营销、公共关系学、媒体创意导论、传媒经济、媒介策划、电脑图文创意、CL设计、非线性编辑、数码特效合成、数据库原理与应用、WEB设计与制作、电子印刷创意与设计、平面媒体创意设计、网页设计与制作、广播电视概论、流媒体设计与制作等。 就业方向：本专业主要为互联网、网络、电视台、视频台、移动通讯公司、跨媒体行业以及部队、高等院校、企事业单位、宣传部门和传媒（集团）公司，培养具有视频节目策划、创作、制作能力的大众传播的高级专业人才。广播电视编导专业（现代媒体编辑方向）培养目标：现代经济、技术和社会的迅猛发展正改变着我们生存的环境，新闻编辑不断寻找一种更合时代的编辑哲学来指导新闻职业活动，准确地理解新闻，新型编辑哲学着力强调改变新闻的表现形式以及新闻采集与编辑的方式。本专业适应面宽，就业范围广，其主要就业为新闻平面媒体、出版发行系统、网络传播及网络新闻传媒单位。学生毕业后可在广播电视系统、报刊杂志社文化艺术部门、宣传单位、部队、政府行政机关、高等院校、大型文化产业（集团）等从事编辑工作。主要课程：除公共课程外，本专业开设的专业课程有：艺术学概论、中国古典文学、古代汉语、外国文学、中国现当代文学、编辑学、文学理论、现代汉语、当代新闻传媒、广播影视概论、传播学、美学概论、世界戏剧史、中国戏剧史、新闻采访、现代新闻编辑学、摄像基础、电视特技制作、音乐基础与作品赏析、节目主持艺术、市场营销与策划、当代新闻采访与写作、现代媒体编辑、电视制作与非线性编辑、网络传媒、新闻摄影、电视策划学、视听语言、摄像与摄像艺术、电视画面编辑、舞台美术概论、广播电视节目策划、小品创作、编剧理论、剧本写作等。就业方向：学生可就业于广播电视系统、报刊杂志及出版社、新闻传媒单位、文化艺术部门、大型演艺（集团）公司、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学（现代媒体编辑方向）创作、节目制作、新闻传媒及出版单位等相关工作。戏剧影视文学专业（广播影视文学创作方向）培养目标：广播影视文学创作是影视艺术作品创作的基础，该专业市场适应能力强，就业面宽阔。本专业为广播影视系统宣传部门、新闻传媒、音像出版发行单位、高等院校以及相关部门培养广播、影视文学剧本创作和编导的专业人才。主要课程：文学艺术概论、影视编剧理论、现代汉语、中国古典文学、古代汉语、影视编导艺术、编剧学、剧本写作、外国文学、现当代文学、新闻采访与写作、摄影与摄像艺术、广播电视节目策划、节目策划与非线性编辑、影视特技、影视文学脚本创作、中外文学史、节目主持艺术、名片赏析、西方美学、中外电影史、中外戏剧史等。就业方向：学生经过四年的本科学习，除报考到研究生继续深造外，学生可在广播电视系统、新闻传媒、出版部门、文化艺术部门、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学创作及相关工作。戏剧影视文学专业（广播电视文艺节目创作方向）培养目标：本专业为广播电视系统、文化艺术部门、高等院校及相关专业培养广播电视文艺节目策划、创新与制作的专业人才，培养具有较高艺术修养、美学修养的高级专业文艺综艺创作人才。主要课程：除公共课程外，本专业开设的专业课程有：艺术学概论、中国古典文学、古代汉语、中国现当代文学、文学理论、现代汉语、广播影视概论、传播学、美学概论、世界戏剧史、中国戏剧史、新闻采访与写作、摄像基础、摄像艺术、电视特技制作、民俗与社会学、音乐基础与作品赏析、节目主持艺术、广告策划与市场营销、影视美术基础、非线性编辑、戏曲赏析、电视画面编辑、表演艺术、广播电视节目策划、剧本写作、影视文学脚本创作、歌舞编导与欣赏、编剧理论、舞台美术设计、化装造型艺术等。就业方向：学生经过四年的本科学习，有着坚实的文学、编导、新闻媒体采访与写作的功底。学生可就业于广播电视系统、文化艺术部门、大型演艺（集团）公司、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学创作、节目制作等相关工作。6、编导与戏文系学术交流活动 著名作家张贤亮莅临我系举行学术报告会11月28日下午，著名作家、宁夏作协主席、西部影视城董事长张贤亮莅临我系作学术报告。院长马洪奎代表全院教职员工致欢迎词。学术报告会由副院长、系主任陈祖继主持。马院长在致词中介绍了张贤亮先生的基本情况和创作经历。他说，张先生的作品、人品及其事业斐声华夏，我院师生仰慕已久。其代表作《灵与肉》、《肖尔布拉克》分别获1980年及1983年全国优秀短篇小说奖，《男人的一半是女人》被评为“100年来最有影响的100本书之一”，张先生亦被评为“百年来最有影响的百位作家之一”。在中国影视实业界，流传着一句名言，即“出卖荒凉”，由此而派生出我国最大、最有魅力的影视实业基地——中国西部影视城。作为西部影视城的董事长，张先生本身就是鲜活的形象代言人。同时马院长期盼我院学生、我院师生的作品有朝一日能在张先生的“西部影视城”崭露头角。张先生在报告会上就教育如何应对市场、娱乐文化的发展空间、文化的标准及其与生产力的联系、中国文化从最大出口国演变到较大进口国的原因、对“韩流”的思考、应试教育对中国文化的影响、怎样提高文化艺术作品的质量等六个方面的问题阐明了一个主旨：文化产品具有很大的力量！怎样创作出优秀的文化作品和怎样将文化作品转变成产品，将是很多人应该思索和面临的重大课题。报告会结束后，张贤亮先生热情的与我院师生合影。报告会吸引了四川电视台、《成都商报》、《天府早报》、《成都日报》等10多家省内媒体的关注。也吸引了四川大学、理工本部、四川音乐学院等近10家省内高校部分学生前来听取学术讲座。努力构建理论教学与教学实践的平台——我系首届笔会隆重举行为了使教学计划与教学实践相结合，我系在学院关于“加强理论教学与教学实践相结合”的总体规划下，明确的提出我系专业走“大类教学”发展道路，以此努力将学生培养成应用性、复合型人才，并于近日根据本专业特色，在科幻杂志社创作中心举办了我系首届笔会。本次笔会邀请了四川省作协、巴金文学院、省社科院文学研究所、四川省文联等专家和学者参加。其中影视评论家廖全京，巴金文学院创作部主任马平，省社科院文学研究员王小平到会，并对学生作品进行了现场点评。参加这次笔会的60余名同学在会前均认真组织了稿件，其中林静宜、武冠中、袁春东等8位同学在会上介绍了自己的作品。巴金文学院创作部主任马平对林静宜同学的散文《巷陌》进行了专题评析，对作品的艺术水平表示了肯定，并提出了宝贵的意见；省剧协副主席廖全京对袁春东同学的《桥与水之间》进行评析，并对文章的内在美和张力表示肯定。与此同时，著名作家阿来也来到了现场，和部分学生进行了交流，鼓励同学们要加强基础课学习，加强阅读和练笔，文学创作千辛万苦，文学的道路艰难曲折，希望同学们能成为优秀的文学工作者、剧作家。会上，其他专家对我系同学的文学素养和潜力均表示肯定，也希望我系这个文学、文化氛围浓厚的沃土里在不久的将来出人才、出大家，并在艺术教育的实践中走出一条属于自己的特色之路。电影理论界泰斗周传基教授莅临我系讲学一群学生说：这是一次难忘的学术报告会6月14日、16日下午，国际著名电影理论家、中国电影理论界泰斗周传基教授应我系邀请在13阶举行了两场报告会。一群同学听完第一场报告会后激动的说：“细细品味周教授的报告内容，感觉自己对影视的认识又上升了一个台阶，这是一次难忘的学术报告会。”周传基，男，广东省广州市人，1925年3月12日生于北平。1950年山东大学文学院外国文学系毕业，主修英国文学。北京电影学院教授、北京广播学院兼职教授、华北广播电视干部管理学院兼职教授、吉林艺术学院兼职教授、上海大学客座教授、上海东方文化学院客座教授。1983年电视飞天奖评委、1993年夏威夷国际电影节评委、1995年夏威夷国际电影节张艺谋影片回顾展特殊贵宾。两场报告会上，周传基教授就视听语言和影视时空问题深入浅出地作了细致讲解，并结合自身实践和时下影视创作、影视教学的一些问题进行了精辟的论述，希望同学们对经典影片进行细致剖析，充分利用学院教学资源大胆的创作，要掌握好视听语言技术，要明确时空在影视创作中的重要性；会上，周教授不时向同学们发问，针对一些影视问题与同学们进行面对面的交流，大一学生武冠中认为：“周教授的提问旨在引导和激发同学们的创造性思维和大胆的解放天性。”两场历时长达8小时的报告会上，已80岁高龄的周教授，手持话筒时而走进人群中、时而站在讲台前与同学们达到了完美的沟通，也赢得了50多次经久不息的掌声。报告会结束时，周传基教授热情地将自己的学术作品赠送给我系。副院长、我系主任陈祖继代表学院接受了周教授的赠送，并发表重要讲话。他说，我系学生能够有幸聆听周教授的教诲必将终生受用，并代表全院师生向周教授表示最崇高的敬意。 全国茅盾文学奖作家及评委莅临我系讲学 10月12日下午，第六届茅盾文学奖获得者柳健伟先生、茅盾文学奖评委张燕玲女士莅临我系进行了精彩的文学讲座。 讲座中，柳健伟先生以他本人经历，以“当今文学与影视”二者之间的关系为主线，生动阐述了自己的观点：“文学是一切艺术之母”。在此之后，张燕玲女士则以“文学与市场化经济”二者之间的关系进行了深刻阐述。 此次讲座在我系同学中引起了强烈反响。通过这次演讲，同学们深刻的认识到文学的重要性，更加意识到要及早充实自身的文学知识，提高自己的文学素养，为以后的学习和工作打下坚实的基础。 讲座结束后，两位专家热情地与同学们合影留念。著名作家陈祖继教授给我系学生作学术报告 11月24日7点，副院长、我系主任陈祖继教授在银色演播厅为我系学生讲授“怎样创作报告文学”的课程。 陈祖继，高级编辑，1980年开始创作并发表报告文学《春蚕到死丝方尽》，1999年加入中国作家协会。著有并出版《铁血》、《长江魂》、《尧茂书首漂长江记》、《南极考察历险记》、《刘显合与他的儿子们》、《各拉丹东，您的儿子来了》、《魂系南桠河》、《我
一、戏剧影视文学专业介绍 1、戏剧影视文学专业简介 戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科,以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。 目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。 2、戏剧影视文学专业主要课程 戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等 ,电影启示,影视艺术概论 3、戏剧影视文学专业培养目标 培养要求 本专业学生首要学习中文类基本知识,奠定文学基础,主要学习马克思主义的基本理论,熟悉我国的文艺、政策,系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较强的文艺编导能力。 培养技能 1.掌握中文专业的基本知识与应用; 2.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识; 3.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力; 4.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规; 5.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和理论批评能力。 4、戏剧影视文学专业就业方向与就业前景 戏剧影视文学专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作;毕业生也适宜报考戏剧戏曲学、电影学、广播电视学等相关专业继续深造。 二、戏剧影视文学专业大学排名 1. 南京大学 A+ 2. 武汉大学 A+ 3. 兰州大学 A 4. 重庆大学 A 5. 苏州大学 B+ 6. 南京航空航天大学 A 7. 华中师范大学 A 8. 西南大学 A 9. 江南大学 B+ 10. 暨南大学 B+
发表戏剧论文
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷