摄影期刊投稿要求

天使领域论坛的浮云殿版块有很多约稿，不少杂志约稿都需要旅游稿件，有的还要求的非常专业，你可以翻看一下具体约稿内容和要求，自然都明白了。论坛注册要邀请码，每天早上更新，比较难抢，不过你懂的，这年头要找到好的信息，都要花点功夫，那些网上随便看的信息，多半乱七八糟。这个论坛的投稿信息相对比较靠谱，更新也及时，写手画手编辑也比较多，你如果第一次投稿还可以看看置顶扫盲课，里面有一些常识，然后涉及具体约稿函，就要靠你自己去和编辑联系交流了，尽量做足功课再去，不然编辑会认为你没有诚意。如果有反馈的有用消息，也可以去论坛回帖反馈，没准还可以找到和你同样攻这类杂志的写手或摄影师，一起交流更好。PS，我记得最近一个转帖《中国城市旅游》（80-120）也挺适合你的~摘一段贴下：栏目设置风景名胜：介绍各地旅游风景区的自然风光，人文景观、特色生态。环球风情：对海外的城市风光、风景名胜、民俗风情、旅游资源等进行展示，配图讲究视觉冲击力和趣味性情旅人生：用散文、诗歌等游记方式，把游者旅途中的所见所闻、所思所想、所感所悟形诸文字，记录身体和心灵的精彩旅行。影像世界：刊登摄影家、摄影爱好者和驴友们精彩的风光摄影作品，用影像推介旅游资源，为摄影与旅游搭建桥梁。要求：文字——注重体验性，文笔优美，描写生动，给人身临其境之感。字数在3000字左右。图片——jpg格式，属性大小1M以上，色彩构图上佳。最好有人物，更具互动感。P.s.最好图文配合，也可分别单独投稿。稿酬：文字80~120元/千字图片30元/幅标题的括弧里就是稿费标准，一目了然。多翻几页就会发现不少旅游杂志了。其他一些青春杂志也有不少都需要旅游栏目的稿件的。

摄影作品向杂志投稿一般按下列步骤进行：1、准备一台照相机，但也无需专业相机，主要根据自己的水平和资金情况而定。现在一般的相机大多可以拍摄用于杂志的照片，主要是有一定的清晰度就行可以，原片在3M左右就足够了。2、学会初步的拍摄技术、修片技术，因为一般来说拍摄不会一点缺陷没有，所以后期修改技术是一定要学的。3、注意看看哪些杂志发表摄影作品，是否适合自己的拍摄范围（如人物、风景、纪实等），收集这些杂志的投稿邮箱或投稿地址。现在绝大多数杂志（包括报刊）都不用通过邮局投寄稿件了，可以通过网上邮箱投稿，既方便快捷，又省邮寄资金。4、去拍摄一些照片，进行后期修改，注意将照片的大小控制在1M以下（太大了杂志邮箱接收不方便，而且1M大小的照片用于杂志印刷足够了。），并给摄影作品起个好名字，附上自己的姓名、邮箱、联系方式（电话）、地址等，就可以投出去了。

没什么要求 windows xp 原装配置软件保存就好了

摄影刊物上面有投稿联系方式，有的刊物要电子版，有的要照片底稿，有的摄影刊物会给稿费，象《人像摄影》之类，你刊登作品得给他们钱，要是获奖作品就有钱赚了

期刊摄影投稿要求

答：一是画面清晰、简洁，主题突出，二是色彩搭配合理，色明度、饱和度适中，三是构图符合摄影的基本规则。另外，作品表达的内容应该符合所投媒体的要求，这样被采用的机会更大些。

摄影作品向杂志投稿一般按下列步骤进行：

1、准备一台照相机，但也无需专业相机，主要根据自己的水平和资金情况而定。现在一般的相机大多可以拍摄用于杂志的照片，主要是有一定的清晰度就行可以，原片在3M左右就足够了。2、学会初步的拍摄技术、修片技术，因为一般来说拍摄不会一点缺陷没有，所以后期修改技术是一定要学的。3、注意看看哪些杂志发表摄影作品，是否适合自己的拍摄范围（如人物、风景、纪实等），收集这些杂志的投稿邮箱或投稿地址。现在绝大多数杂志（包括报刊）都不用通过邮局投寄稿件了，可以通过网上邮箱投稿，既方便快捷，又省邮寄资金。4、去拍摄一些照片，进行后期修改，注意将照片的大小控制在1M以下（太大了杂志邮箱接收不方便，而且1M大小的照片用于杂志印刷足够了。），并给摄影作品起个好名字，附上自己的姓名、邮箱、联系方式（电话）、地址等，就可以投出去了

没什么要求的

摄影与影像期刊投稿要求

我国的业余摄影者数量众多，有不少人多年来节衣缩食进行业余创作，但是苦于各种原因，可以说是投入多收获少，有的甚至到了入不敷出的地步。这里除了题材选择、信息不灵和拍摄的技术及艺术水平之外，还有一个重要的因素，就是缺少一些提高作品刊用率的相关意识。其实拍摄是一门学问，将照片送出去使之有比较好的归属更是一门学问，窃以为同样拍摄照片，在拍摄时最好有下面的一些意识，将有利于自己作品的刊登发表。 ● 新闻意识和艺术意识生活中题材千千万万，浩如烟海，但是各人要按照自己的优势来拍摄。特别是对于业余摄影者来说，首先要明确，有的内容适合用新闻的手段拍摄，但要求及时拍摄及时投寄，要有极强的时间观念。一是必须及时在报刊截稿以前送到，没有快递恐怕难以保证时效性，二是要考虑这家报刊有无记者在现场，如有的话，你的照片再好投寄过去也没有意义，因为自家记者即使拍摄得再差，也比您有更多的人情优势。有的照片要求从艺术的角度上予以考虑，虽然时效性比较宽松，但是要根据报刊近期的编辑方针或者宣传重点的要求，不合时令的往往是无效劳动。因此有时候今年拍摄的内容今年反无法使用，到了第二年甚至于第三年的时候才具有刊登的价值。生活中不少内容谁都可以手到擒来，对于这些题材一般的照片就必须通过艺术的升华的处理，拍摄的时候必须具有自己的想法，有与众不同的优势才有可能产生刊登价值，这就需要摄影者在形象选择，用光，瞬间把握等各方面多下功夫，就事论事的拍摄难以获得成功。 ● 地域特征意识我们在一些报刊上经常看到一些有标志性建筑的照片频频亮相，无论有什么重大的活动，这些地方拍摄的照片见报的机会要比一般的多。其中有一个道理，因为就世界就全国而言，不少地方都有自己的标志性建筑，有的是传统的建筑，有的是新兴的建筑，如在法国发生的事件有埃菲尔铁塔出现，如在上海发生的事件中常常有东方明珠电视塔或者外滩出现就显得讨巧。还有的古迹，如北京的天安门，延安的宝塔山等都是大家熟悉的标志性事物。它们在一定程度上可以代表某些地方。在重大活动中，多留意新华社和中央电视台记者的报道，您就会深刻领会到他们是怎样来利用这些标志性的物件的，从中可以领悟到一些真谛。因为摄影作为图像媒介，主要是以视觉形象说话，只要有这些标志性特征出现，受众就可以明确了解到图片中的内容所反映的地域。所以有不少的摄影者经常有准备地到这些典型的出新闻的地方转悠，因为某地一旦有重大活动，这里必定是一个点，而这里地域形象特征又为照片的刊登提供了一定的基础。而没有地域特色的照片市场将大为缩小。 ● 精品意识之所以要提倡精品意识，是因为任何的报刊编辑其所面临的作者群体相当广泛，几乎所有的编辑都会收到来自全国各地的稿件，这些稿件中有不少是专业摄影者或者是大腕的作品。所以自己选择和衡量作品的时候要站在一定的高度上，要从全国的摄影群体的角度来观察自己的作品有无新意，有无胜人一筹之处？如果你抱着侥幸的心理，将一些质量平平的稿件寄去的话，自然会在一片稿海中湮没。因此投稿不要有什么侥幸心理，必须将拍摄得最好的照片和制作得最好的作品寄出去。有些作者认为自己拍摄这些片子遭遇到许多困难，其实编辑不会管您遇到什么困难，重要的是片子的质量，困难是说故事的素材而已，不是寄出劣质照片的理由。当然在拍摄时在艺术上要注意确保瞬间把握得当，人物形象典型，用光和画面主题吻合；在技术上要注意焦点清晰，曝光准确，色彩还原正常，照片密度符合制版的要求等。(顺便说一句，一般来说提供给报纸的照片不要影调太深因为制版印刷后的照片影调会更加深；提供给杂志的照片可以影调深一些，这样层次更加丰富)凡是编辑要考虑的相关因素你都为他考虑到了，这样你的照片刊登的机会就一定多得多。 ● 构图意识和景别意识这里所指的不是一般意义上的画面构图，而是从编辑的角度来选择图片的构图。有人说要多拍摄竖构图，这样的图片可以不经过任何的剪裁就用作封面，此说固然不错；但是我们知道如果是用得上封面的话，必定是供杂志刊登，而杂志中还有一种非常重要的形式----跨页照片。而跨页照片与封面照片的要求完全不同，它必须是横构图，而且由于中间有装订骑缝折痕，为此它们的精采部分不宜安排在中间。而且封面与跨页照片上往往要压题排字等，画面的内容不宜过于饱满堵塞，给人不透气的感觉。而提供组照的时候要注意有横构图和竖构图相结合，同时还要注意有各种景别的照片，要有大场面，有中景，有特写等等，有点的材料和面的材料的结合，有了不同的空间跨度或者不同的视角的画面以后，才便于优秀的编辑编排出富有冲击力的版面来。也就是说你花费很多精力财力拍摄组照的时候，一定要从编辑的角度考虑到这些因素，让编辑有挑选的余地，这样编辑拿到你的照片时就会知道你在拍摄时已经作了考虑，是个行家，你的照片见天日的机会也就更加多了。 ● 编辑意识不妨从换位思考的角度来看问题，作者不妨从编辑的角度多考虑问题，编辑会考虑的要素你要考虑到，编辑没有考虑的方面你最好也要考虑到，比如说这种照片是放在哪一个版面？哪一个专栏中？(当然特别好的作品或许会为你辟一个专栏，只是对于一般的业余摄影者来说可能性不是太大)估计会占多大的面积？是安排在什么时候刊登？要刊登理由是什么？是否需要一定的文字说明？刊登时是独幅照片好还是组照好？是需要简洁的文字说明还是需要详细的专门文章？是否需要必要的数据来说明问题？如果是要文章的话对于文章的体裁和文采的要求如何等等。实际上你的稿件最后被报刊刊登，这已经不是一个编辑来审稿的结果而已，在某种意义上来说，你的稿件是由一群人来对付“找碴儿”，你没有深谋远虑，没有一定的质量保证怎么行呢？当然要有的市场意识还有不少，但是注意了上述的一些方面，对于自己作品的出路无疑是有益的。长期坚持下去，无论是于创作，于投稿，于摆脱自己的经济困境等都会有一定的帮助。责任编辑：摘自“新浪摄影”

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

扩展资料：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

参考资料：百度百科-摄影

高考填报志愿时，摄影与摄像艺术专业怎么样、就业方向有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。

1、培养目标

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和摄影、摄像、后期编辑等知识，具备拍摄、后期制作、剪辑及特效等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事项目策划、摄影摄像、影像美工、影视广告制作等工作的高素质技术技能人才。

2、就业方向

面向商业摄影师、电影电视摄影师等职业，摄影、摄像、后期及特效、影像美工、图像精修、影视广告制作等岗位（群）。

3、主要专业能力要求

具有摄影构图光影的艺术表现能力；

具有最新数码摄像机及辅助设备、航拍无人机、灯光设计及布光的操作技能及视频表现能力；

具有摄影的后期制作技能、视频素材的剪辑及特效制作能力；

具有商业广告、艺术人像、新闻纪实摄影的拍摄和表现能力；

具有短视频项目脚本策划、文案撰写及摄制能力；

具有新媒体艺术设计、制作与传播及交互设计能力；

具有互联网信息技术应用的能力，掌握摄影与摄像后期制作、传播领域数字化技能；

具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

4、主要专业课程与实习实训

专业基础课程：造型基础、数字图形、设计创意、摄影基础、视听语言、影视照明技术、录音制作。

专业核心课程：影视拍摄技术、摄影修图、影视后期制作、商业广告摄影、艺术人像摄影、新闻纪实摄影、短视频创作。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行影视拍摄、商业广告摄影、短视频创作等实训。在文化创意、广告传媒及影视制作行业的广告摄影、网络传媒、电视台等单位进行岗位实习。

5、职业类证书举例

职业技能等级证书：数字影视特效制作、数字影像处理、数字媒体交互设计

6、接续专业举例

接续高职本科专业举例：数字影像设计、影视摄影与制作、视觉传达设计、数字媒体艺术

接续普通本科专业举例：影视摄影与制作、视觉传达设计、数字媒体艺术

1、对儿童拍摄前，我们必须记得懂得一些摄影方面的基本理论。当然也必须具备基本的摄影技术。比如曝光度，光圈，构图等等都是最基本。2、“工欲善其事，必先利其器”，要拍摄儿童作品，当然要有一台专业的单反摄影相机。这里需要根据自己的能力或者公司的条件进行衡量，购买什么档次的单反相机。3场地的选择：儿童的心理多数是喜欢玩耍，摄影师跟助手要抓住这个特点。多数儿童会喜欢在户外，公园等地方进行拍摄。4、天气的选择应当每日留意最近的天气，风向问题，这样能帮助你准确的抓住时机，增加完美的效果。千万不要户外作业时，下大雨，暴雨，这样不但孩子容易生病，而且摄影器材，辛苦的作业都会毁于一旦。5、摄影时间：因为孩子体力有限，兴致也是一时的，所以拍摄时间最好保持在3小时以内，在孩子尽兴时完整拍摄。必要时带上零食、小玩具。6、注意生态：因为摄影是一个耗费体力的活动，在拍摄前一天，需要好好休息，养好神态。7、携带道具：因为是拍摄外景，为了避免蚊虫叮咬，需要给孩子涂抹驱蚊水，这样可以保证儿童的安全。

人像摄影期刊投稿要求

投稿的地方很多。如果你觉得你的作品已经很好了，可以向报纸、杂志投稿，同时要关注当地摄影协会，原则每年他们会举办摄影展，这是爱好者们投稿的好机会。如果你觉得还要学习，可以找个摄影网注册成会员，能免费上传，供大家欣赏、点评。会员中不乏高手，对自己的水平会有帮助。我在橡树摄影网上，感觉很好。还可以上存上我图网，里面的我图币是和人民币一样使用的~另外，还可以投稿到中国摄影报啊

首先，对于各种纪实性的图片，可以找寻一些新闻媒体，对于其他摄影或者非强调新闻突发性的可以选择我们中国的摄影刊物，例如《大众摄影》，《摄影之友》，人像类的也有专门的人像摄影杂志，例如《今日人像》，《人像》。如果对自己的摄影技巧充满信心，还可以投稿海外。不过要熟悉投稿环境才是。另外就是在投稿时的声明比较重要，比如你照片的用途，允不允许转载，刊登。还有就是你可以看看这些摄影杂志，经常有各种摄影比赛的各种信息。

中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。

公益摄影期刊投稿要求

VII下月也要多媒体昨天写了一篇关于艺术摄影多媒体的文章，晚上打开pdn的首页，发现VII下月也要推出多媒体报道的消息。说起报道摄影的多媒体化，1416教室开播后不久，已经写过不少这方面的内容，比如，鼻祖人物Brian Storm和他的media storm，传奇马格南令人目眩的magnum in motion,以及MSNBC的尝试。我把与多媒体相关的文章都收录到网站日志分类的“小宇宙”栏目里，大家可以一网打尽。5年前的9月9日，七位报道摄影界的顶级人物组成了VII图片社，两天以后，震惊全球的911事件爆发，这让VII图片社一诞生就具有传奇色彩。这个新生儿很快成为图片社中的明星，在当今图片市场的话语权越来越集中，垄断趋势越来越严重的时刻，制造了一个奇迹。VII的目标不仅仅是销售图片，成为一个简单的图片供应商，他们希望在最大限度发挥图片的传播作用。出版、展览以及举办培训班都是他们积极从事的工作。与网络时代接轨，就成了他的下一个目标。已经有不少VII的客户希望他们能够提供这种多媒体产品，但是他们一直在考虑如何才能够制造出更加有效的多媒体展示形式，因为今天的读者都是薄情寡义，他们的多变实在难以捉摸。在VII年会上有一些成员也对这种形式表示怀疑，因为高质量的多媒体展示更加耗时耗精力。Christopher Morris.说：“今天让我们录声音，明天我们要做录像，可能下一步会要求我们写文章” James Nachtwey的发言则带来掌声：“假如你们需要很好的声音，那么就应该有一些人专门来录制声音，必需有一些人是专门做这个的。”反对的声音是难以阻挡VII实验的脚步，实际上图片社里已经有人这样开始工作了。Lauren Greenfield在创作他的专题“瘦”（Thin）的同时还录制了一部电影即将在HBO播放。这部记录片已经得奖无数。新成员Eugene Richards也开始将他过去的照片和录像制作成多媒体展示文件。对于他来说，这也是一个挑战，他认为其中的不利之处是，你不得不做很多与从你先前的摄影工作无关的事情。

摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种

投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，

自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。

作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。

现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。

中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。

扩展资料：

拍摄好照片三大经典技巧

一控制虚实，利用景深突出主体

画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。

二妙用曝光补偿，决定明暗细节

曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。

三活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图

测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。

在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。