音乐探索期刊投稿要求

随着近年来我国对于音乐学理论研究的不断深入，各大期刊中相继出现了大批有关音乐学论文的“身影”。音乐学论文做为音乐学研究成果的重要表现形式之一，那么要求音乐学术的进一步规范化和科学化是十分有必要的。接下来我们就来探讨和归纳一番音乐论文的几大构成部分的写作规范。首先，音乐学论文与其他论文一样，都是其三大部分组成。对于这三大部分，音乐学论文又有哪些写作的规范呢？一、题目题目要用简明、精确的词语反映论文的主要，力求反映文章的主旨，简洁精炼、画龙点晴。读者一般会通过阅读题目来确定文章阅读的顺序。因此，题目来确定文章阅读的顺序。因此，题目一定要做到概括文章主要内容，体现创新，并要能引起读者的兴趣。一般不超过15个字。二、摘要和关键词摘要位于文章正文之前，用来提供全文的梗概，字数定在200~300字之间。摘要担负着吸引读者和介绍文章主要内容的任务，让读者忙了解论文的主要内容，以补充题名的不足。而且读者是否需要通读某篇论文，从题名上进行判断后，主要根据摘要来决定。写摘要时，要做到语言简洁、强调创新、使用短句、不加评论。主要体现4个方面的内容，即陈述目的、描述方法、总结成果、陈述结论。在写摘要的时候，应使用第三人称，不要对研究成果进行评价，尤其是自我评价。也不应该包含作者将来的打算和计划，以及一些文学性的修饰和无用的叙述。三、参考文献参考文献又称“被引证文献”，是指进行某一著述、某一研究时所参考和引用的文献。作者引用参考文献的意义在于:一是作为阐述本人见地的佐证或背景资料；二是提供有力的理论依据或经典论述;三是表示对他人理论或研究成果的承认、继承、借鉴或补充。为了体现严肃的科学态度和对他人研究成果的尊重，论文中所有引用别人的语言或观点都要按照出现的先后顺序标注出来。参考文献部分的常见问题是格式混乱。各种期刊都有其参考格式和书写规范，应按照不同的要求进行整理。这也可以增加论文投稿的成功率。另外，除了综述类的论文外，参考文献也不宜过多，否则会淡化论文的创新性。论文写作是科研成果转化的重要形式，是成果展示的重要途径。音乐论文的水平体现了一个国家音乐文化艺术领域的研究水平和学术优势。因此，音乐论文的写作要本着创新、科学、平易近人的态度，遵守学术规范，崇尚科学，为我国的音乐艺术事业的发展作出贡献。

问题一：双核心期刊是什么意思就是两个核心期刊名单上都有的期刊（科技核心和中文核心）；双核心期刊比较难于发表问题二：双核心期刊是什么意思核心期刊是我国对于学术期刊在论文质量和刊发文章影响力的一种评选机智。目前包含7大核心；北大核心，科技核心，南大核心、人文社科核心等；因为每一种核心期刊的评价来自不同的评选体系，所以有的期刊会同时被几种核心评选，而拥有两种核心评选的就是双核心期刊！说明期刊的影响力很大，刊发的文章质量很高问题三：双核心期刊和单核心期刊有什么区别?它们又和普通期刊有什么区别? 期刊双核心：目前国内有7大核心期刊（或来源期刊）遴选体系：北京大学图书馆“中文核心期刊”、南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊”、中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”）、中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”、中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”、中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊”以及万方数据股份有限公司正在建设中的“中国核心期刊遴选数据库”。如果该期刊被同时被两种核心期刊遴选体系认定为核心，那么该期刊就是双核心期刊了。比如，既入选“全国中文核心期刊”，又入选“中国人文社会科学核心期刊”。问题四：中文核心期刊和北大核心期刊有什么不同中文核心期刊包括北大核心期刊。在校硕士以及博士都需要有文章发表的要求，文章发表的数量与质量也是老师以及工程师评职称的硬性条件，但是很多开始读研的同学不知道核心期刊是什么意思，更加不知道怎么去判定一本期刊是否和核心期刊，很多学校只有中文核心期刊才会给加分，或者外文的核心期刊，这里就逐步演示怎么去判定一本期刊是否为核心期刊。感觉如果找品优刊，就不会出现这样的疑问或者困扰了。问题五：魔兽世界单核心什么意思？双核心什么意思？改变职业命运的专精橙装，比如鸟德这样的下水道职业，出了平衡橙头之后，就可以在第一集团末尾混了。还有7.0时代浩劫DH的橙戒-半巨人之怒，虽然现在砍成侏儒之怒，7.25看PTR还要被削弱。双核心就是2个职业橙，代表职业火法的龙息头+抱歉护腕（别在意名字，没上游戏记不住，玩过这版本魔兽的应该都知道指的是什么）。如今阿三设计师为了追求所谓的平衡，很多核心职业橙的效果已经大不如前，反而赛秘密+萨瓦迪卡甚至锁甲职业的日地裤，都因为加强过的完美均衡绿字属性和实用的特效为大家所使用。本人玩了个增强萨小号，有狼鞋+嗜血头+增伤戒，但萨满的自保差我就特别想出一个曾经被玩家诟病的萨瓦迪卡逗比橙项链，急速暴击精通1400多都是有用的绿字，还有25%的护盾几乎全程都有，对脆皮的萨满来说，多150多W吸收量站得住的DPS才是最好的。现在的7.2不是一两个核心橙就就能改命的，肝能量才是正道，你就算一身海滩碎片毕业900+，DPS也不见得比人家大秘境肝神器等级48+无套装890的输出高。问题六：中华循环杂志是双核心期刊吗? 在校硕士以及博士都需要有文章发表的要求，文章发表的数量与质量也是老师以及工程师评职称的硬性条件，但是很多开始读研的同学不知道核心期刊是什么意思，更加不知道怎么去判定一本期刊是否和核心期刊，很多学校只有中文核心期刊才会给加分，或者外文的核心期刊这里jingyan.baidu/...8就逐步演示怎么去判定一本期刊是否为核心期刊。问题七：艺术百家是双核心期刊么？属于双核心，刊物是非常的好。CSSCI 中文社会科学引文索引（2012―2013）来源期刊（含扩展版）艺术学（20种）序号期刊名称主办（管）单位 1 音乐研究人民音乐出版社 2 文艺研究中国艺术研究院 3 民族艺术广西民族文化艺术研究院 4 中央音乐学院学报中央音乐学院 5 音乐艺术(上海音乐学院学报) 上海音乐学院 6 电影艺术中国电影家协会 7 中国音乐学中国艺术研究院 8 中国音乐中国音乐学院 9 当代电影中国电影艺术研究中心等 10 黄钟(武汉音乐学院学报) 武汉音乐学院 11 人民音乐中国音乐家协会 12 南京艺术学院学报(音乐与表演版) 南京艺术学院 13 天津音乐学院学报天津音乐学院 14 交响(西安音乐学院学报) 西安音乐学院 15 世界电影中国电影家协会 16 北京电影学院学报北京电影学院 17 艺术百家江苏省文化艺术研究院 18 中国电视中国电视艺术委员会 19 音乐探索：四川音乐学院学报四川音乐学院 20 美术研究中央美术学院问题八：什么是核心论文? 就是质量比较高的论文刊登在核心期刊上的吧，有国内和国外的，国内的有省级核心期刊（这种质量一般不高）和国家级核心期刊，这里有7大核心期刊（或来源期刊）遴选体系：1、北京大学图书馆“中文核心期刊”；2、南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊”；3、中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”）；4、中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”；5、中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”；6、中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊”；7、以及万方数据股份有限公司正在建设中的“中国核心期刊遴选数据库”。如果该期刊被同时被两种核心期刊遴选体系认定为核心，那么该期刊就是双核心期刊了。比如，既入选“全国中文核心期刊”，又入选《中国人文社会科学核心期刊》。双核心期刊与单核心期刊在职称评选中，均为核心期刊。但双核心期刊的学术水准自然要更好一些你看看吧问题九：谁知道什么是南大核心期刊啊南大核心指的是被南大核心收录的期刊，也俗称南大就是这样子。问题十：什么是核心论文? 核心期刊一般分为北大核心，南大核心，双核心和统计源核心。北大核心是指北京大学图书馆“中文核心期刊”，即北京大学图书馆与北京高校图书馆期刊工作研究会联合编辑出版的《中文核心期刊要目总览》；南大核心是指南京大学中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊，双核心就是被南大和北大同时收录的期刊；统计源核心是指是指由ISTIC依据文献计量学方法评价和推选出的能较客观反映和展示科学研究最新成果和前沿水平的中国科技论文统计源期刊。如果你想在核心期刊上发表文章一般就比较困难的，一是这些期刊要求稿件的质量比较高一些，审稿也比较严格一些，我知道一个网站，叫康桥论文网，有位任老师也许可以帮你的忙，你可以去咨询一下！

当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。《中国音乐教育》这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。《黄河之声》：黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。《北方音乐》：北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章，具体应该如何投稿和发表，可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！

音乐探索期刊投稿

学科名称培养方向（二级学科）研究内容指导教师音乐与舞蹈学音乐创作与理论研究现代传媒音乐研究与实践；作曲理论音乐表演艺术与理论研究声乐艺术表演与理论研究；器乐艺术表演与理论研究方向（器乐门类详询）舞蹈编导与实践研究学科与研究内容：本学科研究旨在对音乐、舞蹈艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究；在艺术创作过程中具有较高层面的艺术思维和知性理念，具有创新性、开拓性、时代性的创作能力；从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作思维方式。三、学习年限本学科学制三年。研究生应该在规定的学制年限内完成培养方案要求的课程和学位论文，修满学分，按期毕业。经研究生本人申请、学院同意、研究生院（筹）批准，可延长学习年限，但学习年限最长不超过五年。研究生在完成培养方案要求的前提下，可以申请提前半年或一年毕业，但在学年限不得低于2年。硕士研究生课程学习与学位（毕业）论文的时间比例一般为1：1。四、培养方式（一）实行导师负责制，与指导小组集体培养相结合，课程学习和科学研究相结合。（二）研究生应完成个人培养计划所列的课程学习任务，承担导师安排的科研工作，完成学位论文。（三）研究生在课程学习结束后进行中期考核，中期考核参照《深圳大学硕士研究生中期考核筛选办法》执行。（四）跨学科、专业或以同等学力录取的研究生原则上应补修本学科、专业本科的主干课程，由导师在制定个人培养计划时予以确定。（五）（根据学科特点可增加其他方面的内容）五、个人培养计划第一学期结束前，指导教师与所指导研究生根据培养方案要求，共同拟订并提交研究生个人培养计划。个人培养计划纸质文档由学院保存，电子文档上传至研究生院（筹）。六、课程设置与学分课程学习应修总学分不少于32学分（理学专业为35学分），学位课程21学分类别课程名称学分学时讲授形式考核方试要求政治理论课(3学分)马克思主义与社会科学方法论（文科）118讲授考试中国特色社会主义理论与实践研究236讲授考试外语6学分基础外语英语（一）2160讲授考试英语（二）3专业外语140讲授考试专业学位课基础理论课6学分艺术符号学360讲授考试比较文化学360讲授考试专业课（五选二）6学分音乐学导论240讲授考试音乐形态分析与比较研究360讲授考试舞蹈编导理论与技法研究360讲授考试舞蹈创作与实践教育研究方法360讲授考试舞蹈创作思想与前沿热点研究360讲授考试非学位课程（不少于11学分）方向性选修课（现代传媒音乐研究与实践）现代传媒音乐研究240讲授考试音乐软件编配技法与后期制作240讲授/实践考试多媒体音乐策划与应用240讲授/实践考试方向性选修课（作曲理论）多声艺术发展史研究240讲授考试多声音乐的变异研究240讲授考试当代配器艺术240讲授考试方向性选修课（声乐艺术表演与理论研究）声乐表演艺术研究240讲授/实践考试声乐文献研读240讲授考试声乐教学与理论研究240讲授考试方向性选修课（钢琴艺术表演与理论研究）钢琴表演艺术研究240讲授/实践考试钢琴音乐文化研究240讲授考试钢琴文献研读240讲授考试中国民族音乐形态学研究240讲授考试世界音乐文化分析与比较240讲授考试现代外国钢琴音乐分析240讲授考试经典音乐分析导论240讲授考试钢琴教材专题研究240讲授考试钢琴演奏与教学艺术研究240讲授考试中外歌剧作品赏析240讲授考试中外艺术歌曲作品鉴赏240讲授考试舞蹈教育与教学法研究240讲授考试舞蹈训练方式对比研究240讲授考试中国现当代舞剧发展史360讲授考试大型文艺晚会策划与编导240讲授考试舞蹈创作心理240讲授考试舞蹈艺术与传统文化240讲授考试补修课程……考查通过（3学分）必修环节学术讲座2登记满10次考查通过文献阅读（开题报告）1考查教学或社会实践考查七、课程免修研究生通过自学或其它学习途径已掌握了本门课程的基本内容并达到其基本要求，经本人申请，任课教师同意，院、校两级批准后可免修，但需参加该门课程结束时的考试或在课程开始前单独组织的免修考试，通过考试可获得学分。八、考核方式（一）课程学习和各必修环节，均需按培养方案规定的教学要求进行成绩考核，经考核通过才能取得规定的学分。（二）考核分考试和考查两种。除必修环节和补修课程进行考查外，其他课程一律进行考试。（三）考试成绩按百分制或等级制评定，考查科目按通过、不通过两级记分制评定。（四）考试课程成绩要求60分以上（含60分）可获得学分，考查课程通过者可获得学分。学位课程各科成绩平均达到75分以上（含75分）方可申请学位。（五）考试可以采用闭卷、开卷或课程论文等方式，如采用其它方式须经学院主管领导同意并做好考核记录。（六）必修环节中，开题报告通过获得文献阅读学分；研究生参加学术讲座并填写《学术讲座登记表》，导师签名确认后获得学术讲座学分；教学实践或社会实践由导师进行考核，不计学分。必修环节不通过者不能申请论文答辩。（七）学位（毕业）论文答辩成绩按通过、不通过记录。九、学位论文（由学术论文和艺术作品呈现两部分组成）1、学术论文：（以表演为主的方向占40%，以理论为主的方向占60%）研究生通过中期考核可进入学位（毕业）论文阶段。进入学位（毕业）论文阶段的研究生首先进行开题，撰写开题报告，内容包括文献阅读，学位论文选题、科研调查、研究方法、实验手段、理论分析、论文工作计划等。开题报告向研究生指导小组提交，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次开题未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织开题，仍未通过者应终止学习，按退学处理。研究生的学位（毕业）论文应在导师指导下独立完成，论文撰写要求详见《深圳大学硕士研究生学位论文工作细则》。有关学位（毕业）论文的学术规范问题由研究生本人承诺，导师负责。2、艺术作品呈现：（（以表演为主的方向占60%，以理论为主的方向占40%））要求撰写并提交艺术作品呈现的设计报告，内容包括艺术呈现的方式、艺术作品的选题与设计、呈现形态与方法、表现的手段、理论分析等。艺术作品呈现的设计报告提交给研究生指导小组，呈现的艺术作品要求达到符合国家规定的研究生水准，经学院批准，由各培养单位存档。凡首次设计报告未通过者，应于一个月内重新选题并再次组织设计报告的答辩，仍未通过者应终止学习，按退学处理。（根据学科特点，可增加其他方面关于学位论文撰写的要求）十、毕业与学位申请研究生按培养方案和个人培养计划要求，修满规定学分，通过论文答辩，准予毕业，并根据《深圳大学学位条例实施办法》申请学位。（根据学科特点，各学科经充分讨论，可增加其他方面关于论文答辩、毕业、申请学位的更高要求，例如是否组织预答辩，是否要求公开发表学术论文等等）十一、推荐阅读文献期刊（选读）《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐学》《中国音乐》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《黄钟》（武汉音乐学院学报）《音乐与表演》（南京艺术学院学报）《交响》（西安音乐学院学报）《音乐艺术》（上海音乐学院学报）《中央音乐学院学报》《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）《音乐探索》（四川音乐学院学报）《天籁》（天津音乐学院学报）《星海音乐学院学报》《艺术教育》《钢琴艺术》学术著作（必读：现代传媒音乐研究与实践方向）《MIDI：A comprehensive introduction》Joseph Rothstein《Computers and Musical Style》David Cope《Music Processing》Goffredo Haus《Making Music: The Guide to Writing, Performing & Recording》George Martin《Sound Recording For Musician》Borwick John《Music Education for the New Millennium》David K Lines《Computer Music Synthesis》 Denny Lin《Digital Sound Prodessing for Music and Multimedia (Music Technology)》Ross Kirk and Andy Hunt《Computer Sound Synthesis for the Electronic Musician》Eduardo Reck Miranda《Sound and Recording: An Introduction》Francis Rumsey and Tim McCormick《大众传播模式论》斯文. 温德尔、丹尼斯麦奎尔著《电脑音乐系统与多媒体音乐制作》谷勇《21世纪现代音乐教育》谷勇《从中心到相对：电视音乐传播价值论》何小兵学术著作（必读：声乐方向）尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年第1版。石唯正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版。[意]P、M、马腊费奥迪：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000年第1版。范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐学院出版社，2004年第1版。李晋玮李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年第1版。李维渤：《西洋声乐发展史概略》，世界图书出版公司，1999年第1版。刘大魏：《声乐艺术论》，学苑出版社，2000年第1版。雷礼：《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年第1版。徐行效：《声乐心理学》，科学出版社，2003年第1版。管谨义：《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社，2005年第1版。刘庆苏：《音乐戏剧艺术—歌剧》，敦煌文艺出版社，2000年第1版。[美]弗.兰皮尔蒂，李维渤译：《嗓音遗训》，上海音乐学院出版社，2005年第1版。田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，西藏人民出版社，1995年第1版。学术著作（必读：作曲理论方向）《音乐的分析与创作》(上,下)，杨儒怀著，人民音乐出版社《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社《音乐分析与创作导论》，李贞华著，香港天马图书的限公司出版社《音乐作品分析》，(苏)勃·阿拉波夫著，中央音乐学院编译室译《和声学学术报告会论文汇编》（论文集），和声学会学术报告会办公室编《交响音乐分析》，(英)唐·弗·托维著，陈登颐译，人民音乐出版社《音乐句法结构分析》，谷成志著，华乐出版社《自由作曲》，(奥)海因里希·申克著，陈世宾译，人民音乐出版社《音乐分析》，(美)约翰·怀特著，张洪模译，上海文艺出版社《作曲技法》（1-3卷），(德)保罗·兴德米特著，罗忠镕译，人民音乐出版《曲式及其演进》，(英)麦克菲逊著，陈洪等译，人民音乐出版《申克音乐分析理论概要》，于苏贤著，人民音乐出版社《兴德米特和声理论的实际运用》，秦西炫著，人民音乐出版社《二十世纪作曲技法》，(美)黎翁大林著，欧康译，（台北）全音乐谱出版社《序列音乐写作基础》，郑英烈著，上海音乐出版社《20世纪音乐的素材与技法》（美）库斯特卡著，宋瑾译，人民音乐出版社《十二音序列》，王震亚著，人民音乐出版社《二十世纪的音乐语言》，(美)马逵斯著，蔡松琦译，人民音乐出版社《和声艺术发展史》，吴世楷著，上海音乐出版社学术著作（必读：钢琴音乐文化方向）[美]科尔比著，刘小龙等译，钢琴音乐简史，人民音乐出版社，2010出版张式谷，西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社2006年出版周薇，西方钢琴艺术史，上海音乐出版社2003年出版卞萌，中国钢琴文化之形成与发展，华乐出版社1996出版华明玲，中国风格钢琴音乐导论，四川大学出版社2009年出版王昌逵，中国钢琴音乐文化，光明日报出版社2010出版蒋菁.管建华.钱茸，中国音乐文化大观，北京大学出版社2001出版梁茂春，中国当代音乐1949-1986，北京广播学院出版社1993出版居其宏，新中国音乐史，湖南美术出版社2002出版汪毓和，中国近现代音乐史，人民音乐出版社2002出版于语和主编，近代中西文化交流史论，山西教育出版社1997出版张前、王次炤，音乐美学基础，人民音乐出版社2004年出版修海林、罗小平著，音乐美学通论，上海音乐出版社1999年出版罗小平，音乐心理学，三环出版社1989年出版施咏，中国人音乐审美心理概论，上海音乐出版社2008出版汪凤炎、郑红，中国文化心理学，暨南大学出版社2005出版樊禾心，钢琴教学论，上海音乐出版社2007年出版司徒璧春，钢琴教学法，西南师大出版社2007年出版迪安.艾尔德著，叶俊松译，钢琴家论演奏，人民音乐出版社，1992出版童道锦主编，中国著名作曲家钢琴作品选，上海音乐出版社2010出版（第一辑套装版陈培勋、储望华、黄虎威、崔世光、黄安伦、杜鸣心、桑桐、郭志洪、朱践耳、倪洪进钢琴作品选十本书学术著作（必读:舞蹈编导与实践研究方向）《舞蹈编导教学》，于平选编，北京舞蹈学院（参考资料）《中国舞蹈编导教程》，孙天路，高等教育出版社《大型晚会编导艺术》吕艺生，北京舞蹈学院（参考资料）《中国双人舞编导教程》，张建民，上海音乐出版社《舞蹈创编法》，卡琳娜.伐娜著，郑慧慧译，上海音乐出版社《舞蹈编导概论》，李仁顺，文化艺术出版社《舞蹈写作教程》，于平，中国戏剧出版社《舞蹈创作法》，江口隆哉著，金秋译，学苑出版社《舞蹈创作艺术》，多丽丝.韩芙莉，江东译中国舞蹈出版社《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社《舞蹈创作心理学》，胡尔岩中国戏剧出版社《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社《艺术学教程》——艺术思想论，祝小苹，人民音乐出版社《舞蹈教育学》吕艺生，上海音乐出版社《传统舞蹈与现代舞蹈》，于平、冯双白、刘青弋、江东，北京舞蹈学院（内部教材）《舞蹈概论》，约翰..马丁，欧建平译，台湾洪叶文化出版社《中国当代舞剧发展史》，于平，人民音乐出版社《中国现当代舞史》，冯双白，北京舞蹈学院《世界艺术史-舞蹈卷》，欧建平，东方出版社《舞蹈形态学》，于平，北京舞蹈学院《无声的言说》——舞蹈身体语言解读，刘健，民族出版社《中国区域性少数民族民俗舞蹈》，金秋，民族出版社《当代西方舞蹈美学》杰伊.里曼欧建平、宁玲译光明日报出版社《中外舞蹈作品赏析》刘青弋上海音乐出版社《舞蹈欣赏》金秋高等教育出版社《中外舞剧作品分析与欣赏》肖苏华上海音乐出版社

福雷·加布里埃尔·于尔班，法国作曲家、管风琴家、教师，是当时最有独创精神的作曲家之一。起初为浪漫派作曲家，其音乐语言纯洁洗炼，有典型的法国特色。他的和声经常出人意料，但又在情理之中。作为教师，他对年轻一代有巨大的影响，学生中有弗洛朗·施米特、路易·奥贝尔、娜迪娅·布朗热、莫里斯·拉威尔等。福雷创作的主要作品包括歌剧、戏剧配乐、管弦乐曲、室内乐、教堂音乐、歌曲及钢琴作品等。其中钢琴曲包括即兴曲5首、夜曲13首、船歌13首、前奏曲9首等。有几篇比较相关的论文:1.浅析福雷艺术歌曲钢琴伴奏的表现功能及对演唱的意义——以《情歌》为例 [学位论文] 孔群， 2008 - 福建师范大学福建师范大学：声乐 2.论法国作曲家福雷钢琴作品——夜曲及其创作风格特征 [期刊论文] 《音乐探索》 CSSCI -2007年3期匡锐，Kuang Rui 3.福雷五首即兴曲探究 [学位论文] 陈琛， 2007 - 上海师范大学上海师范大学：音乐学 4.福雷艺术歌曲在法国艺术歌曲中的地位和影响 [学位论文] 郎朗， 2007 - 吉林艺术学院吉林艺术学院：音乐学 5.浅析福雷钢琴作品的主要技法 [学位论文] 李天一， 2007 - 首都师范大学首都师范大学：音乐学 6.纯正的法国风味——福雷五首钢琴即兴曲演奏及教学 [期刊论文] 《滁州学院学报》 -2008年2期陈琛 7.法国的舒曼——加布里埃尔·福雷 [期刊论文] 《乐器》 -2007年1期李天一

为提高办刊质量，加强期刊编辑规范化，来稿请注意下列事项：1.论文选题力求新颖、论说有据、富有创建性。一般以8000-15000字为宜。2.编辑部使用“社科期刊学术不端文献检测系统”对所有来稿进行检测，对检测比对报告进行仔细分析判断。所有拟发表文章的复制比例一般不得超过10%。坚决杜绝学术不端现象。3.来稿应注明：作者单位，身份，出生年。应有文章摘要、关键词、注释、参考文献等。其中参考文献应析出的项目包括作者、文献名、出版地、出版社、出版日期、起止页码等。4.切勿一稿两投。5.来稿可邮寄文稿，欢迎以网上邮件的方式投递。

音乐探索期刊投稿流程

第一步：投稿。这是论文发表人员选择好投稿期刊之后，将自己的论文稿件通过邮箱、在线投稿窗口、QQ或者微信即时通讯软件这三大方式发送给编辑。第二步：审核即审稿。投稿之后，编辑会按照投稿顺序对论文进行审稿，有的期刊杂志收取审稿费，如果您的论文需要加急发表，请在投稿时标注清楚，可能会产生加急费用。审稿环节是整个论文发表过程中耗时最长的，影响了论文发表周期的长短，关于论文发表时间影响因素可以阅读《是什么影响论文发表时间长短》了解。这里需要注意的是论文审稿可能会反复进行。第三步：审稿结果。主要介绍通过审稿被录用的论文。通过杂志社论文三审的论文，杂志社会下发录用通知书，并注明预安排在某年某期发表，之所以是预安排，是因为还没交纳版面费。关于论文三审可以阅读《什么时候论文需要三审》，了解一些审稿知识。第四部：交费。这里的交费主要是版面费，交纳之后，论文才会正式进入安排刊期出版流程。第五步：安排发表。版面费到位之后，即可安排刊期，并按照日期出版见刊。少部分论文发表可能会延期，原因很多，例如：有人安排加急。第六步：寄送样刊。论文见刊之后，会给作者寄送一本样刊，作为用途上交的材料。到此整个的论文发表流程结束。论文发表过程中，可能会有一些特殊情况发生，所以具体情况可能需要作者和编辑公司相互沟通好，广州易出刊就是一家不错的选择。

基本上都是先要写好文章，然后接着下一步

论文投稿期刊审核流程如下：

1、首先是初审环节，文章投稿后第一个审稿环节就是初审，初审几乎都是杂志社编辑来完成的，杂志社编辑会对文章进行大致浏览，这时的审核就是简单的浏览，并不会细致深入的阅读文章。

编辑主要看文章的基本写作上有没有问题，比如文章的结构、逻想、主要研究方向与期刊是否相符，是否涉及敏感话题或者字眼。这些没问题通过初审也就没问题。

2、而后是复审，复审也叫外审，是外部审稿专家来完成的，外审主要看文章的研究内容了，因为涉及到专业领域的东西，因此必须由本专业的专家来完成本审稿环节。

需要注意的是，有些刊物需要作者自己推荐审稿专家，一般审稿专家会有3—4位，所有专家审稿意见一致就可以通过外审。

3、最后是终审，终审是杂志社主编对文章的最终审核，这一环节相对于外审通过概率要大得多，主编会对文章进行全面的审核。

这一环节并不意味着没有退稿几率，只不过相对于外审要低一些，以上三个审稿环节是投稿之后文章要经过的三审三校，流程并不算复杂，但通过需要一定时间，因此发表论文务必尽早准备。

论文投稿期刊审核流程通常会有三审：初审-复审-终审。

初审、收到文章后一般会有征稿/执行编辑（managing editor）对论文进行格式与材料等初审。初审主要简单审核稿件是否符合本刊要求，审核作者资历和单位信息，然后看作者的信息是否完整，文章格式是否符合要求。

复审、初审通过后会发给主编，主编看过后会进行评估，如果认为文章达到本社的基本要求就再把稿子递给领域相近的编委。编委会根据论文主题来邀请审稿人（同行评审），一般审稿人国内就2-3人左右，SCI期刊也就最多5人左右（质量越高的刊，审稿人越多且专业权威）。

审稿专家返回审稿意见后，编委会给主编作出建议（主编一个人是看不完所有文章的，所以一般都会采纳编委的意见）。总体来说，越好的期刊审稿人数越多，也越容易被拒稿。

审稿速度缓慢可能有种种因素：期刊编辑指导不够清晰；同行评审速度慢；来稿量增多；每篇论文的数据量增加等等。复审时，如果遇到社内有提出审稿意见，会将稿件退给作者修改，修改达到要求后进行录取，修改达不到要求就做退稿处理了。

终审、一般到了这一步，没有什么大问题的话基本不会退稿的。总编对标题、版式、内容审核后提出修改意见或批清，投稿者就按照杂志社的要求最后改改就好了。要求一般是将文章内的图片，表格等源文件发送给编辑，便于排版等等。

音乐探索期刊投稿邮箱

北大中文核心期刊要目总览 2011年版（第六版）包括以下两类，请参考 G22 广播、电视事业类核心期刊表1中国广播电视学刊2电视研究J9 电影、电视艺术类核心期刊表1当代电影4北京电影学院学报7电影文学2电影艺术5中国电视8当代电视3世界电影6电影新作

核心期刊，版面费用比较高一些。审核周期也很长，一般在4个月左右才会给出审核结果，对文章质量要求特别严格。不容易通过。广播电视艺术专业如发普刊可发《艺术科技》，杂志投稿邮箱：

你说的核心期刊指的是北大核心或者南大核心期刊吧？这方面的核心期刊主要有：《中国广播电视学刊》是最新版的北大核心期刊，月刊，创刊于1987年，由中国广播电视学会主办。随着广播电视业改革进程的加快，一批非国有广播电视节目制作公司已经踏入传媒内容产业的大门。它们虽然目前的规模还不大，但已经凸显出不容忽视的作用，由它们制作的电视剧和综合文艺、益智竞猜、生活服务类节目已深得受众青睐。资料来源：学术资讯网。希望我们的回答能够帮到你，也希望能够给我分。呵呵。

音乐探索论文发表

小学音乐欣赏教学研究的论文

无论在学习或是工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是我帮大家整理的小学音乐欣赏教学研究的论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

摘要：欣赏教学是音乐教学非常重要的学习领域，它既是教学的一项内容，也是培养学生音乐感觉、音乐能力的基础。因此，作为一线音乐教师，更应该重视、探究音乐欣赏课的教学，为培养学生的综合能力夯实基础。

关键词：欣赏教学；探索实践；经验反思

欣赏课是音乐教学的重要组成部分，但却是很多教师害怕触及的地方，纵观各类音乐公开课或者赛课，以演唱为主的形式还是占有绝大地位。因为多数教师容易把欣赏课上成枯燥，“独角戏”的形式，很难至始至终调动学生的积极性。尤其在小学音乐课上，欣赏课可以说是比较困难的课型了，特别是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。笔者一般会通过视觉刺激以及律动游戏等方式提高学生的关注度，或者将学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等，然而这些做法收到的效果并不令人满意，几年来，笔者一直对其思索、实践着。

一、摸着石头过河

刚毕业那会，一股的激情和耐心。记得上欣赏课《彼得与狼》时，笔者首先认真地把歌曲的结构和内容介绍一遍，然后在他们听的时候，一再提醒：“同学们要认真听故事内容，听清里面乐器的音色和它们分别代表什么小动物……”因为这首交响童话比较长，过了一会，笔者又说：“大家能听懂吗？比如你们听长笛的声音很清脆，就像什么在歌唱？”正当笔者不厌其烦，一边流水账似的听着，一边做着提示时，有一位学生突然说：“老师，你能不能不要讲话啊！”对于刚走上讲台的笔者，顿时脸红了。笔者是那么地认真，本以为学生小、乐曲专业太深怕他们不理解，所以一再提示，没想到学生会这样生了“厌烦感”。

二、尴尬后的反思

上了这么多音乐课，好像每节都是笔者在苦口婆心地讲解、示范，让学生跟着笔者的思路走，生怕他们听不懂，偏离了轨道。而事实上，学生是非常具有个性、有思想、有见解的。当他们正在静静地聆听音乐时，他们的思维会跟着音乐天马行空。我们教师的任务不是把他们打回现实，限制他们的想象空间，而是要深入研究教材，精心设计课堂，将抽象的音乐通过各种形式和方法展现在我们的课堂中。

三、积极探索实践

怎样让无形的音乐展现在我们的课堂，让学生感觉得到呢？这就需要教师善学习、勤思考，投入精力利用各种途径去学习、丰富自己的理论知识和实践能力；根据学生的情况和需求设计每个环节，使学生一直在我们的引导下解决每个问题；充分发挥、调动学生自主学习、合作探究的能力。以下是一节公开课，使我受益颇多。欣赏动物圆舞曲：《小猫圆舞曲》采取分段欣赏的'方法，根据乐曲的结构与旋律、主题情绪变化逐段欣赏并引导学生层层深入。

1、欣赏第一部分A段

（1）师：你们知道这只小猫在干什么呢？（师模唱：音色优美动听，淋漓尽致地表现出猫慵懒可爱的神态。通过范唱和表情，更直观形象，给学生插上了想象的翅膀。）

生：学生的回答丰富而有趣，声情并茂，手舞足蹈。（师则从一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合学生表演，营造和谐的气氛，同时加深了学生对旋律的记忆。）师生听音乐，共同进行律动。（分别请三位学生上来表演———有的表现小猫跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿猫懒洋洋的睡着美觉。）

（2）师：请同学们再听一遍，你感觉这首曲子是几拍子的？用怎么样的线条来表示？（将抽象的音乐用形象的线条流动来表示，使学生更好地感知音乐。）

生：在黑板上画出圆圈、电话线、波浪线……师：选择了一种线条（电话线），边听音乐边画，请小朋友们看看有没有粗细、情绪上的变化？（再次运用了抽象内容具体形象化，帮助学生更清晰地体会情绪的变化。）

（3）表演第一部分乐曲（请三位“小猫”表演），其他同学听着音乐加入。

（4）通过第一乐段的欣赏，请学生给这首曲子起名。（同学们的回答基本切合主题，很有趣。）

2、欣赏第二部分B段

（1）

师：这段与第一段有什么不同，小猫现在的心情又是怎么样的？选择怎么样的线条？生：欢快的，选择“猫爪”。

师：灵机一动，画了三个猫爪（1大2小）。

要求学生：拍节奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用两手食指轻轻地点腿，非常形象地表现了小猫轻巧优美的足尖舞；用响板拍节奏（强弱弱）。

（2）师生随着B乐段共同律动表演（足尖舞、响板……体会圆舞曲3拍子的韵律）。

3、欣赏再现乐段A’及尾声

师：再请同学们听一段，听这段音乐又和哪段相同？之后又发生了哪些不同的状况？

生：出现了第一段，最后还有狗叫声可能是因为猫太陶醉了吵到了正在睡觉的狗……师：介绍再现段及尾声（要求学生分两组，最后表现狗和猫的定格动作）（学生的定格动作特搞笑，两方没有一方示弱，但从中可见孩子们的可爱与投入）。这节课在老师的精心设计下，生动有趣地进行着，学生自始至终都很有激情，因为学生每时每刻都是主体，而师只在其中起着引导和配合的作用，这就是关键所在：最有价值的知识是教给学生关于方法和思考的知识！在本节课的设计中师抓住了小学生好奇、好动、表现欲强等特点，重点从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素入手，让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内容是非常有效的。

四、勤于对比分析

这节课之所以得到大家的认可，是因为执教者上得生动、有趣，丰富集中且层次分明，老师在课前的充足准备与精心设计，对教材的理解与熟悉不是光停留在记忆层面，对各段音乐风格、主题的发展、情绪变化、结构曲式、情感体验及学生可能的表现都做了深入的研究与设计。笔者也从中收获了一些经验：

（一）深入理解教材

教师上课前必须熟悉深入理解教材，有人认为，音乐欣赏课不就是放放录音学生听听动动教师讲讲就完了，其实不是那么简单。许多教师都感到讲音乐欣赏课不容易，其实是我们对音乐内容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。所以，教师必须熟悉作品，音乐是听觉的艺术，只有在反复听的基础上才能获得灵感。

（二）音乐欣赏教学的一般过程

导入（导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力，不可以过多地用非音乐的形式代替音乐）———带着问题听音乐（一定要培养学生有目的地聆听音乐，如音乐情绪，音乐风格，音乐的构成等）———感受音乐（在本课就是采用分段欣赏的形式感受了音乐的变化）———探索音乐（我们大多数教师喜欢代替学生思考，把自己的理解与感受直接灌输给学生，这样极不利与学生思维的开拓与情感发展。我们应该启发学生探索音乐引导学生参与，放飞想象的翅膀。）———复听音乐（别忘了音乐欣赏本来就是以欣赏为主，当学生对乐曲的主要结构和音乐形象了解之后，一定要完整连贯地再听一遍，从而达到理智欣赏的高度。）———表现音乐（在小学阶段教师要注意加强学生的协调力、模仿力和表现力。如果在这个时期重视了这一点，对学生将来的性格，审美观和情感表达方面都是有益的。）

五、形成自我风格

不可否认，学生的素质对于教师课堂教学的成功起着不可低估的作用（比如：环境、知识面、综合素养、语言表达、表演欲望、以及分工合作的能力……）。但这些都可以通过后天的引导与锻炼或多或少地取得些许进步。总之教师一定要从自身修养出发、从学生的学习需求出发，克服懒惰的思想，多研究设计欣赏课，多思考各种教学的风格和思路，勇于实践，将有利于教师教学能力的全面发展。

随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。

声乐论文范文一：音乐论文发表-平湖派

摘要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词：平湖派;琵琶;传承

在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的文化内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。

但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术教育机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对传统文化的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。

一、平湖派琵琶的历史脉络

明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①

在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶曲谱，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。

早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶，同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。

在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。

该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。

二、平湖派琵琶的主要传人

(一)第六代传人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。

朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④

(二)第七代传人杨少彝

朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。

他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。

(三)第八代传人杨毓荪

杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。

三、平湖派琵琶代表传谱

《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”

(一)代表曲目《阳春古曲》

全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。

(二)代表曲目《淮阴平楚》

该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤

(三)代表曲目《平沙落雁》

该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。

四、平湖派琵琶的演奏风格

平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。

轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。

平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。

声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践

摘要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱方法，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比其它古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、结语

假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多，经验积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。