关于献歌论文范文资料

大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的知识。本文关键词：音乐文化产业民族音乐一．对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三．音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3). [2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐文化产业民族音乐

我们知道，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1925年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，并且留下一个相当不错，足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝纹不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不大习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（SONY SMK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些. George Gershwin (1898-1937), 美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。 1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。 1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。 [ 格什温、《蓝色狂想曲》与格罗菲 ] 在乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》里，可以找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上与和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。他的第一首音乐会型的作品《蓝色狂想曲》是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，就是说，是为了用全部交响乐队伴奏的钢琴独奏而写的。格什温后来学习了配器法，以便能为自己的音乐作品创作出他认为最有效果的器乐部分，但是对于《蓝色狂想曲》，他却请来一个熟练的改编者来编谱。这个改编者就是美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），这个人后来用他配器的才能来为他自己的某些作品写作—— 大多数是美国场面的音画。他的《大峡谷组曲》可谓用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的乐器调色展览会。

北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一名大学生，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。一、《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。二、民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题

一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

(一)音乐与人声的复合节奏

在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

(二)音乐与自然声的复合节奏

自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

(一)影视画面节奏的理论

从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

(二)声画节奏观念

影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

关于浩歌论文范文资料

日本演员矢野浩二启用中文名“浩歌”，这个名字是怎么来的？这个名字是由大家一直呼唤而来的浩二哥演变而来的，希望大家未来多多关注。演员矢野浩二在中秋节过后将会使用自己的新名字叫做浩歌，他觉得这样的名字特别的有热情，也能够代表自己对中国的热爱。至于名字的由来，是因为粉丝一直在叫我浩二哥，所以就这么改变过来了，希望大家可以继续支持我吧。

这个名字是由浩二哥演变过来的，大家多多关注

日本演员矢野浩二，在平台上面宣布自己的名字将会改变成中国名字。并且还表示自己来到中国这个大家庭已经有了20多年，每当回想起那些让我难以忘记的记忆时，总是历历在目的感觉。当时我不懂中文也不会说，但是工作人员却对我特别的热切，所以我也想通过改变这个名字来展现我对中国的热爱，我要当一个中国人。

他将会使用新的名字，他觉得很有热情

之前一直有粉丝表示大家都很喜欢我，所以我也想用我的一些付出出来展现我的热情。之前一直有粉丝问我什么时候能够有一个中国名字，想了很久之后就反复的斟酌，终于决定了要用浩歌，希望大家可以多多关注。在中秋节过后我将会使用这个短信的名字，希望我的名字能够像月亮一样圆圆满满，希望大家都快乐。

粉丝一直在叫我浩二哥，所以我就改个名字叫浩歌

关于这个名字的由来，很多粉丝都在叫我浩二哥，所以说我决定我要把这个名字改了，就改成浩歌。紧接着他就把自己的社交平台上面的名称也改了，希望大家以后可以多多支持自己。的工作和很多艺人差不多，除了参加节目也会直播，带货还是很不错的。

这个名字是由演员本名“矢野浩二”中“浩二哥”演变而来的。他也是日本国内非常受欢迎的一位男演员。

关于青春的高二议论文5篇

青春是人一生中最富有朝气、最美好、最真实、最充满梦幻的时期。那么关于青春的高二议论文怎么写呢？下面是我给大家整理的关于青春的高二议论文，欢迎大家查阅。

我喜欢的诗人席慕蓉写道：青春是一本太仓促的书，含着泪我一读再读。我们的青春里有什么?迷茫和理想。

青春，春者，皆是美好。有哲人说如果一个人青春的时候没有一种拼劲，那么他一生都很难成功了，当下“青春”一词被炒来炒去，电影里青春总是酸涩和迷茫的，做不完的习题、窗外的绿叶烁烁作响、夏日里刺眼的阳光、洗得发白的校服领口……似乎青春都是这个样子，被层层包装，被安上“迷茫”的标签。

写到这里，我看了看周围的人，有的奋笔疾书，有的冥思苦想。时间差不多过半了，每个人都在努力答题，笔尖摩擦纸张的声音清晰传入耳中，前面有人的杯子洒了，又是一阵兵荒马乱。

就我所看来，迷茫只是青春的配乐。你听那些笔尖摩挲的声音，一笔一画都在写着青春。窗外阳光正好微风不燥，是冬日稍有的和煦天气。我们坐在这里答题是为了什么?是为了理想。理想是青春的主旋律。我们是等待着、厚积薄发的、渴望跃龙门的小鲤鱼;我们是披星戴月的垦荒者;我们是“十年寒窗无人问，一朝成名天下闻”的亲身示范者;我们有时会迷茫，但大多数时候我们不看流云，不听窗外事，不时时刻刻去思考人生;我们活在当下，我们心怀理想。

我们都是八九点钟的太阳，我们都有红彤彤的理想。理想是晚自习漆黑漫长回家路上的皎洁月光，是青春的指导书。

我们都是会思想的芦苇，我们有时被风吹迷了方向。迷茫是沙漠里我们幻化出来躲蔽现实的绿洲，是青春摇摆的罗盘。

理想如果坚定，青春里就少有迷茫。高中里的我们意气风发，正值青春年华，宜心怀理想，砥砺前行。不宜胡思冥想，荒废时间。做一个夜晚行走的人，理想是你的火把，迷茫是黑夜，但因有理想，我们不迷失。

青春、迷茫、理想。正因有它们，我们的高中生活才如此斑斓，我们的这一段人生才更多元化，我们的故事才更加动人

青春，是人生的花朵；青春，是生命的春天。青春，是时代的精神；青春，是不耐久藏的珍宝。青春，是创造一切的希望；青春，是激动人心的音符。青春，是三月里绵绵的雨丝，淅淅沥沥的淋湿窗前朦胧的小径。青春是球场上充满时尚的运动鞋，蹦蹦跳跳地跃起花季的追求。让我们用火热的激情为青春画一条希望的弧线，抹一缕七彩的阳光，谱一曲绿色的歌谣，写一段晶莹的人生。

青春像一首歌，那开在原野的每一朵小花，那播撒在夜空的每一缕月光，那绽放在脸上的每一丝笑容，都是这首歌中动人的华章。

青春像一幅画，那婉转在树林中的每一只小鸟，那飞舞在阳光下的每一只蝴蝶，那漂浮在蓝天里的每一朵白云，都是这幅画中美丽的色彩。

青春的歌是一支轻盈的风筝，总在奋斗的天空中飞翔。青春的歌是一支清远的笛，总在游子的心头回响。

青春的画是五彩缤纷的四季。诉说着春的柔丽，夏的绚烂，秋的深沉，冬的无瑕。

青春的天空有稚气相随，有乌云笼罩；更有活力四射，扬帆奋进。青春的胸膛里孕育着智慧的天空，澎湃着知识的海洋，葳蕤着学子乐园，编制着人才的摇篮。

年轻的共和国由伟人缔造，共和国的辉煌则靠我们年轻一代去铸就。朋友们，让我们携手共进，在新的一年里珍惜青春，发愤图强，挥洒一路浩歌。相信，我们的明天会更好。

青春是什么，问题抽象的让我迷茫。身为00后的我们没有经过苦难的洗礼，生下来就含着金汤匙长大。富贵荣华将我们变为“四肢发达”“白白胖胖”的无能二代。于是每于深夜我都被这浑浑噩噩、迷迷糊糊的生活吓醒，它让我感到可怕。人生真的要这样吗?应该怎样度过这短短的一生?

席慕容曾说：“有没有一种美丽能够成为永恒?没有人告诉我答案，只有天幕上划过的流星。有没有一种回忆能够成为感动?没有人告诉我答案，只有雨霁后七色的彩虹。怎么能说，没有梦想的世界就不再美丽?你看那孩童天真的笑容。怎么能说，没有灯光的夜晚就不再感动?你可知星星也是关爱的眼睛。”诚然青春为何物，我们无法找到答案。期间或许我们会走错，但在回忆中何尝不是一件乐事。青春是酿酒，原本平淡无奇的记忆酝酿的芬芳四起，青春是浇愁，兀自品尝时光洒脱的记忆，沉醉其中。因为想念，所以怀念。无论我们的的记忆中的青春是完美，或是遗憾，或是残缺，都将随着时间的流逝而改变着你对青春的感悟，从而得到片刻的答案，留下每一天的只言片语，感悟青春的答案……

青春犹如深海里浮浮沉沉，一波一波的海水带着压力冲过来，要将我们深深地淹没，再淹没。是沉沦还是向上，我们应当自重。青春是一场大的呼啸。有离别有重聚。而我们还在这场呼啸中成长。即使有伤怀难过。却也有温暖蔓延。时光它会知道，一切都会过去，我们还要继续我们的青春。我们年轻这就是我们的资本，这就是青春，充满着力量，充满着期待、志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望、信心的青春。让人生变得与众不同，用青春的矛，冲击开辟一条只属于我们自己的路。青春——人的一生中最美好年岁。它是一个人的生命含苞待放的时期，生机勃发、朝气蓬勃;它意味着进取，意味着上升，蕴含着巨大希望的未知数。胜利直属于拼搏者。不管为了国家还是自我，似水青春才是我们最宝贵的财富。在黑暗中前行，从失败中爬起，向着只属于只记得那一片青春之空，奋起前行，让时间成为我们最忠实的见证者。

哈佛大学有句名言：“大学的荣誉，不在于它的校舍和人数，而在于它一代又一代人的质量。”一个学校尚且是如此，与国家何尝不是。虽然这片天还不需要我们的处力，但迟早我们要肩负起擎天之重担。虽然我们还很渺小，但两万万沙子的搏击足以撼地动天。虽然我们还很稚嫩，我们终将会长大。“天地苍苍，乾坤茫茫。中华少年，顶天立地当自强。中国少年者，则中国少年之责任也”当代的中国正需要我们当代青年的努力，这即使责任也是义务。“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立;少年自由则国自由，少年进步则国进步”天行健，君子当自强不息，我辈力量虽小，然大海亦是由涓涓小流会聚而成。中华兴亡，匹夫有责!我们每个人都有责任和义务去完善自己，去诠释自己，去施展才华，去绽放青春，去燃烧生命!

青春不是用来忏悔的，人生自重。泪雨跌湿了青春，鞭策它，鼓励它不经历风雨，怎见彩虹“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。”青年在时代的召唤前应当奋起，更有担当和责任感。当代青年的父辈和兄长们，已经率先垂范，用枕戈待旦的奋斗精神，换来了令世界惊叹的中国奇迹。时代转轮的指针已经落在当代青年人的身上，国家的命运也是青年的命运，担负起这一使命，青年人责无旁贷的。青春如同烟火，短暂而又美丽，不要虚掷青春，人生无悔。

崔卫平老师说过一段话，“你所站立的那个地方，正是你的中国。你怎么样，中国便怎么样。你是什么，中国便是什么。你有光明，中国便不黑暗。”这句话是鼓励我们这一代奋进的，从改变自己开始改变中国。

向上吧，青年!

我的青春是我的，我的青春我作主。

青春是美好的，我的青春我作主，我要让我的青春之歌充满激情，有不一样的风格。

我是一个16岁的女孩，有着如花般的青春。我喜欢看动画片，我喜欢动漫中的各种人物，我为小樱的真诚与勇敢所折服，我为鲁夫为了目标而努力奋斗，勇往直前所震惊，我为亚梦为了实现自己的梦想而不断成长所陶醉……但我的朋友和家人都不理解我，他们说我“幼稚”，“像个小孩”，更有甚者居然说“长不大”，真是气死我也，但我才不管呢，毕竟头脑眼睛都是他们的，爱怎么想，爱怎么说都随他们吧，我走我自己的路，让他们说去吧。我的青春我作主。

我喜欢读书，我喜欢童话，我经常穿梭在古今中外名人的思想之中，与他们一起遨游畅谈。我崇拜孔夫子的博大精深，我沉迷于毛泽东的豪放与浪漫，我敬仰伏尔泰有女性的温柔与英雄的怒火……在课堂上，我会和同学为了一道辩论题而争得面红耳赤，我会为了一道数学题而苦思冥想半天，我会和同学大谈特谈某一部小说或电视剧中的曲折情节，我沉醉于童话故事之中，尽管我知道童话里的故事都是人的。我为我的未来而拼搏，而努力。我的未来我主宰，我的青春我作主。

在运动场上，我会尽我全力，赛出我的水平。尽管天上烈日炎炎，我嘴中口渴难耐，脚下早已如挂有千斤重，可我要继续跑，只要我跑到了终点我就赢了，或许我并不会拿奖，但我赢得了我自己;或许别人并不欣赏我，但我还是我，我又何必煞费苦心去讨好别人呢?我又不是为了讨好别人而活，我活着，我幸福。当我伤心时，我会放声大哭，可能下一秒我又会破鼻为笑;当我快乐时，我会又蹦又跳，还会加一大串别人认为很不雅的动作，可我喜欢。我的青春，我尽情玩耍，我的青春我蹦蹦跳跳，只要我快乐。我的青春我作主。

我是独特的，我用我独特的风格创造出我独特的青春之歌。我的青春我作主。

年少的身影一遍一遍浮现，青春在不经意间被逆转，接着一点一滴沉淀。

考试终于结束了，但是丝毫没有一点放轻松的感觉。最近日子平平淡淡，但是这样过来反而更充实了。但是时间过的飞快，转眼间半个学期的日子就这样过去了。我们的青春被一点一滴挥霍，稍纵即逝。或许对它来说只可以用这个词语来形容了。很久没有这样坐在电脑面前敲字，噼里啪啦，我的心情也就这样阐述出来。如果时间没有尽头，如果人生也没有尽头，不知道我的生活会不会也像这样。

一路过来，发生的事情太多。哭过，笑过，苦过，乐过。有时候一些话闷在心里，真的不知道该怎么办。有时候觉得自己还像个孩子，很多世间的东西或许我还不明白，以后的路，是不是还要一个人走？

发现大家其实都变的不再那么透明了，或许事情的是是非非不是可以用言语说的清的。

我日落般的忧伤就像惆怅的鸟儿，惆怅的鸟儿飞成我落日般的忧伤。日子一天天过去，我开始担心了，终有一天，该散的都是要散的。如果成熟的代价的要淹没在创伤只中的话，那又有什么可言？太多问题的问题，我都不懂。旦愿只是自己想太多。

种种的压力，虽然现在还小，我担心有一天终于把我压跨。

以前的天真无邪，开出美丽的花蕊，像蒲公英的种子，飞到天涯海角好不好？敞开心，不是还没到终点么？

并不怎么样，因为他毕竟是日本人，不过也没有很讨厌，至少还是在可以接受的范围内。

关于亦歌论文范文资料

冰心曾说：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”。是啊，成功是辉煌的，但华丽的背后却有着艰辛、痛苦，是用汗水与泪水灌溉才绽放的花，成功的路充满艰辛。这里给大家分享一些关于成功真不容易初二中学生作文 ,供大家学习。

成功真不容易初二中学生作文1

在现实生活中，我们要踏踏实实地去做事，以不懈的努力去打造自己的理想蓝图，一分付出，一分成果，奋斗是成功的基石。

我们的生活是建立在劳动基础上的，通过自身的劳动去开创属于自己的天地。在这片天地里，有我们的辛勤汗水和劳动快乐，是我们为之欣慰的乐园。天下任何成功都是建立在辛勤奋斗基础上的，这是生活的常规原理，也是我们必须遵循的法则。天上不会掉馅饼的，只有用汗水换来的成果，才属于自己。

投机取巧能赢得一时的愉悦，那是昙花一现的成果不会长久的。生活不能没有远大的理想，宏伟的理想是我们前进的动力，我们一生为了自己的生活蓝图而拼搏奋斗，最终会赢得丰硕的成果，一生享用。任何侥幸地心理，期盼天上掉下理想的成果，不流汗，不奋斗，那是绝对不会有结果，可谓是妄想。

不论做什么事，都要认真地去做，以坚忍不拔在毅力向前，用顽强不懈的精神去落实自己的行动，经过时间的延续，成果渐渐地显露出来，这些积累的成果就是我们奋斗的成果。放眼四周观看，成功的人，大多是勤奋的人，他们以一生的.精力去打造属于自己理想的蓝图。

几十年如一日兢兢业业，百折不挠去奋斗，去培育理想的成果，桃李随着时间的递进，渐渐地迎来满园的芬芳，成功的果实挂满枝头，面对这些劳动成果能不高兴吗?但要知道，每个成果上都凝聚着主人艰辛劳作和汗水。坐享其成，期望着成果的来临是那是不可能的。丰收的成果是我们一生奋斗的结果。

想吃胜利的成果，就用汗水来换取，一分努力，一分收获。奋斗是分享成果的先天条件，可谓是天经地义的事。任何不劳而获的行为都是不光彩的。因为，不劳动，那里会有成果可分享呢!品尝胜利成果就要以奋斗为基础去落实理想的计划，最终才能获得丰硕的劳动成果。

成功真不容易初二中学生作文2

莫言获得诺贝尔文学奖后，有人曾经对他说：“您现在成功了，您有什么感想?”莫言回答道：“我还没有成功，现在正走在通往成功的路上，我将永远在这路上奋斗不止!”

是啊，超越是永无止境的，我们能做的就是在那一条通往成功的路上奋斗不止。

翻开那一页页早已泛黄的史书，突然，一个熟悉的名字映入我的眼帘，他便是唐玄宗李隆基，少年时励志做一个像唐太宗一样开启盛世的皇帝，自他从父亲睿宗手中接过了这江山，他重用姚崇，厉行节约，终于开启了开元盛世，将大唐治理成路不拾遗，夜不闭户的社会，他认为自己成功了，正是因为这样，他没有再奋斗于成功之路，他失去了对远方的信仰，不懂得超越现在。于是，他迷恋上了杨贵妃，开始了“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的生活，终于导致了“安史之乱”。

试想，若是他能在自己取得“开元盛世”的成就后继续奋斗在成功的路上，岂会有唐朝宦官乱政的现象?又岂会发生祸国殃民的安史之乱?若是他在取得小成就后继续奋斗，唐朝岂止三百年!可悲!可叹!

将史书继续往后翻，这，这不是元世祖忽必烈吗?元朝自成吉思汗统一蒙古各部开始，至今已传三代，元朝的疆域已超过了鼎盛时期的大唐，可是元世祖没有被这一点胜利冲昏头脑，他立志一定要奋斗在成功之路上，于是他继续开疆扩土，终于，元朝的蒙古铁骑踏上了东欧平原，从此，元朝北达北冰洋，东抵太平洋，南至中南半岛，西边竟抵达了欧洲，真让前世后世君王们汗颜啊!

正是元世祖在成功的路上奋斗不止的精神使他取得了如此辉煌的成就，也正是由于他的这种信仰使得元朝兴盛空前绝后。若是元世祖也像唐玄宗一样缺少在成功路上奋斗不止的精神和信仰，那么元世祖将只是中国封建社会几百位君王中普普通通的一员，不为后人所敬，不为后世所仰，元世祖的成功真是可喜也可赞!

成功的人往往都会说，自己还没有成功，的确，那些成功的人将永远奋斗在成功的路上，他们的心中，只有彼岸，没有终点!

成功真不容易初二中学生作文3

每个人都渴望成功，也都毕生为这个目标努力着。自幼，我们便被告知：勤能补拙、只有功夫深，铁杵磨成针。“不是每一次的努力都会收获，但是每一次的收获都必须努力，这是一个不公平的不可逆转的命题。”这样的观念也早已在我们的心中根深蒂固。诚然，这种做法无可厚非，我们也不能否认它的正确性。只是，成功的方法有很多种，我们应该运用自己的聪明才智寻找最便捷的一种方法。

冰心曾说：“娇艳的花儿，人们只惊羡于她成功的那一刻，却不知当初她的芽儿浸满了奋斗的汗水。”一代书圣王羲之用他的经历为我们很好的诠释了这句话。我们羡慕他在书法上的成就，他因为尽心钻研书法而用馒头蘸着墨汁吃的故事也成为一段佳话。但是，如果换了是我们，又有几个人能做到呢?我们认为王冕才情横溢，可你是否还记得：他门前的池塘被他洗成砚池呢?

我们羡慕他们的成功，亦希望有朝一日可以像他们一样闯出一片属于自己的天地。只是，他们的那种努力让我们望而却步。一直对着镜子的人，永远也看不到整个世界。眼里只有成功的人，一心只盯着预定的目标，就容易忽略很多事情，失去很多乐趣。我们都承认，他们是成功的。但你能说他们成长的过程充满欢乐吗?

成功需要努力，这是我们都无法否认的，只是，我们应该学会巧妙的努力。在奋斗的过程中学会偷懒，懂得忙里偷闲。

可口可乐是如今风靡全球的饮料，它的诞生就是因为它的生产者当时偷懒少加了一种配料。这样的成就想必它的发明者都没料到吧。你能说可口可乐的成功不是偷懒也能成功的证明吗?

我们都渴望成功，也希望通过自己的努力创造未来。只是，有些人，不需要姿态，也能成就一场惊鸿;而有些人，虽然达到他们预定的目标，却早已气喘吁吁。所以，我们应该明白：有时适当的停下休息是为了更好的前进，正如把拳头收回来是为了更有力的出击。我们不惧怕苦难，可是我们懂得运用自己的聪明才智去寻找成功的捷径。

带着智慧，让梦想做伴，与奋斗同行，踏上成功的捷径，我似乎已经看到成功在向我招手。一路走来，亦歌亦舞。

成功真不容易初二中学生作文4

一直以来，我经历过很多很多的事情，有很多事情都是我们的小成功，比如说从第一次走路，第一次说话，第一次上学，也许，经过多年时间的洗刷，这些小成功大家往往会被遗忘掉，但是，它们可以令你欢呼，令你自信，令你自豪。

在无数件事中，成功的感觉真好!忘不了，成功时的自豪感，那掌声，是给予我的鼓励，但是，在成功的背后，当然少不了我的辛劳付出和辛勤练习。记得那是我在训练田径时的经历，现在想起我又禁不住为我自己而自豪。就从最近几年的事说起吧。

前年的镇运回中，我代表学校参加了田径，在之前，我开始了艰苦的训练，每天都在跑，都在练，不管是教养曝晒之下，还是蒙蒙细雨之中，每天如一，有一个目标，那就是赢，那是我最希望的，也是最渴望的，因为会赢得掌声与荣誉，所以我就不停地跑，一切都用汗水浇灌着。终于到了比赛那天，但是，身体又出乎意料地病了，在这之后，又是一场失败的过渡。

我很想问问为什么，为什么我的付出没有反应，那几天，我心里一直很难受，眼睛差不多每时都是湿润的，每天都在想，为什么呢?到底哪里出了问题呢?难道小小的感冒就可以掩盖我的辛劳，我的付出?面对种.种现状，我很渺茫，不想再去想，面对种.种责备，我只有保持沉默，因为我明白，我错了，其实那是一个小小的挫折，一个可以忘却的经过，但是，我不可以。

我就那么白白地失去了一个机会，但是我很不服气，一个学期过去了，又迎来了镇的田径会，我对这次的比赛充满了向往，因为我要弥补我的过失，我并且要付出200%的努力和100%的汗水，因为我渴望站在领奖台上，我必须这么做，我便展开了一系列的训练，不管起早贪黑，不管留了多少汗，就算是去喘吁吁，还是汗流浃背。

我都没有放弃过。功夫不负有心人，经过种.种的磨练，成就了我的小成功，终于令我如愿以偿，大家祝贺我，恭喜我，为我欢呼，我刹那间，留下了眼泪，那是成功的眼泪，满足的眼泪，那是用行动换回来的泪水，我的心里顿时满满的。

成功的感觉真好，我非常喜欢，但是重要的还是享受成功的过程，他总能让你成长。

成功真不容易初二中学生作文5

自信是万物成功的根源;自信是奇迹诞生的萌发点;自信是祖国振兴，民族兴旺的基础。

用笑脸来迎接悲惨的命运，用自信的勇气来应付一切的不幸。一个家喻户晓的人物——张海迪。五岁是因患脊髓血管瘤，使她胸以下全部瘫痪。47岁时又经受鼻部黑色素癌的折磨，但她从未放弃过自己。她创作和翻译的作品超过100万字。曾有人问她“如果你自己给自己写墓志铭，会些写什么?”她说“我会这么写，这里躺着一个不屈的海迪，一个美丽的海迪。”她的自信和她的勇气使她的一生变得如此充实美满。

人只要对自己不失望，充满信心，精神就不会溃散，就可能战胜困难而获得成功。

悲观得人先被自己打败，然后才被生活打败;自信的人，先战胜自己，然后才战胜生活;悲观的人，所受的痛苦有限，前途也有限;自信的人所受的磨难无量，前途也无量。

自信有时后可从一定程度上，缩短你与成功的距离。中国体操运动员李小双，他那一出场就自信逼人的气势，使对手望而生畏。也正是这信心十足的样子给裁判留下印象，使得他连续三届被品评为“全国十佳运动员”。信心创造的力量就是这么无量。正如顾颉刚所言“有了信心，才会有胆量做事，才会生出一股大剌剌的力量去做事，才会高高兴兴的踏着自己划定的路线，朝着自己的目标走去。”

只有满怀信心的人，才能在任何地方都怀有自信沉浸在生活中，并实现自己得意志。

美国斯坦福大学教授布赖斯克威尔断言——“中国找不到石油”。然而中国地质学家李四光，他不相信中国找不到石油。于是花了30年时间，提出了地质沉降论，在东北平原找到了石油。自信就是这样，他成就了许许多多的丰功伟业，他造就了不计其数的成功者。

喜玛拉雅直冲霄汉，可上面有攀爬者的旗帜;撒哈拉沙漠一望无垠。可上面有跋涉者的脚印;阿尔卑斯山壁立千仞，可其中有探险者的身影。

相信自己，一切皆有可能!

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写作文 ,也许是有些孩子们比较头疼的事,然而好的作文往往需要由心而发,思维不停,笔尖不断写下的流畅文章 ,下面给大家分享一些关于高一写物作文800字五篇范文，希望对大家有所帮助。

高一写物作文800字五篇1

我喜欢仰望天空，喜欢蓝天的纯洁与宁静。然而在这个陌生的城市里却难见到那片蔚蓝，偶尔一团团灰纱般的云从头顶溜过去亦或堆积在天边。我愈变得怀念故乡，怀念那一头湛蓝的天空。

离开乡味儿浓浓的故乡已近一年，对与在外求学的游子来说，思乡的心是那么的深切。乡情像一根坚韧而绵长的丝线，一头系着故乡，一头系在我心中，无论我走到那儿，它总伴着我一路前行。山，隔不断;水，剪不断。

无数个不能成眠的漫漫长夜里，我总会充满温情的怀念我的故乡，如河底的卵石般沉淀在我心中的往事又被我重新捞起，浮出水面。

蓝蓝的天空，在湘南我的故乡里，在青山绿野的映衬下，显得平淡无奇，却又深邃、宁静。均匀的蓝色染满了整个天空，宁静而纯洁的一望湛蓝，坦荡、广阔，而且深邃，仿佛一场浩荡的音乐在一瞬间凝住了，宏大得震人心魄。又仿佛无边的命运君临高处，不可更改……天空中的朵朵白云——不知是在漂浮呢，还是在消散。它们一定也舍不得天空的广阔胸怀，舍不得它慈母般的细心庇护。我常常幻想自己也化作一缕动人遐思的云，装点故乡的风景，也润泽故乡的土地。故乡的天空就是这样缠绵细致地浸染着我忧郁的乡愁。

站立在这片蓝天之下的伏身于厚土之上的无言的生灵——这是广阔的蓝天孕育着的有着同样性格的村民。他们无言，在宁静的生活中过着平平淡淡的日子，只把他们未尽的心事化作回旋不去的云，永远永远不停的吹拂，在阳光中，在草尖上，在花叶间，在河边河畔，在我们心中……

在外的游子思念故乡，有如在初冬时，内心却早已期盼春天的到来，幻想着煦日的春风吹过，坚冰融化成一池春水。尽管美丽的心梦早已如花般被风吹雨打去，但故乡却教会了我让我拥有广阔的胸怀却看待世事，支撑着我走人生。

故乡情已深刻隽永的存留在我的思绪里。于心之一隅，回味一刹那留下的永恒的激情，却咀嚼耐人寻味的故乡情，已成为游子的人生乐事。

高一写物作文800字五篇2

北国风光，千里冰封，万里絮飘，望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象。柳絮如此美妙，惜漫天丝雨，略输文采，倾盆大雨，稍逊风骚，一代天骄，雨中冰雹，只是用力砸大地。可笑矣。

数风流人物还看寒冬柳絮，天蒙蒙，絮茫茫，风吹柳絮见仙境。

柳絮总是这样，从仙境整装待发，随后凭虚御风。神圣的寒冬柳絮飘飘然，给人们带来新年。柳絮的步态闪闪妩媚，柳絮的表情清亮秀美，柳絮的腰肢柔弱坚韧，柳絮像一个亦歌亦舞的诗人，以天空为题，以音乐为伴，写一首一泻千里的长诗。

在柳絮中踱步，会发现另一个世界，会感叹，柳絮的都曼丽雅，会欣喜，柳絮的香甜味道。看山山是灰的，看树树是灰的，看天天是灰的，整个世界都在柳絮里掠过似得，灰淋淋的。

剥开一座又一座的银山，金质的思想与水质的灵魂，使得柳絮神秘的莫测，让人玩味，寒冬本是凄冷的，肃杀的，但有了柳絮却变得鲜活起来，生动起来，美妙起来。

寒冬柳絮是纯洁的，无丝竹之乱耳，无家务之劳形，寒冬柳絮是大自然的礼物。可远观亦可近观，但不可亵玩焉。落在手掌，会化掉，只有用心去欣赏，才会看到永恒的美。柳絮不容一丝暇癖。在灰色的天空跳起灰色的舞，柳絮的灵魂更纯洁，世俗只需愚昧，皇帝只需昏庸，一切权贵都只需谗言，媚笑，马屁，柳絮只能选择寒冬凌厉的时候，把清白的心投入人儿清白的心中，让人间更清白，柳絮以死做一次不朽的抗争，来洗涤人间的肮脏与黑暗。

寒冬柳絮是神圣的。如一位顽皮的老者，似一位退役的军人，胜过天上的星星，胜过耀眼的流星。看寒冬柳絮，看童话世界。看吧，全世界都在它的庇护之下，安安稳稳的活着!它是幸福与的安康的代表。它在寒冬无声飘下，在这最寒冷的季节，它暖了人心，丰富了人心，多彩了人心。

寒冬柳絮告诉我：当失望还在叹息着绝望的悲哀，我依然需要圣洁的雪花，写下痛苦的日子也要有快乐。

寒冬柳絮告诉我：物欲横流，纸醉金迷大世界更需要金戈铁马，傲气凌然，与世俗的自己不断抗争。

听，风吹柳絮欢歌;看，絮儿在信天漫游。

高一写物作文800字五篇3

有人喜欢富丽堂皇的牡丹，有人喜欢姹紫嫣红的月季;也有人喜欢争芳斗艳的玫瑰;还有人喜欢芳香扑鼻的茉莉。可我却喜欢那平凡得不能再平凡的牵牛花。

牵牛花虽然没有玉兰花的洁白无瑕，也没有芍药的妩媚多姿，更没有菊花的傲然挺立。但我更喜欢它那坚持不懈向上攀爬的精神。

牵牛花又叫“爬山虎”。我家门外的树干上生长着十几株爬山虎，爬满了绿色的藤蔓，那藤蔓上长着许许多多的嫩毛，用手一摸，痒痒的。那细细的藤蔓紧紧地绕着树干往上窜，把根深深地扎进泥土里。是那样的坚韧不拔!它在柱子上绕来绕去，好像没有什么能阻挡它向上攀登。有的藤蔓爬到墙外，气势如虎。藤蔓上挂着许多叶子，那叶子翠绿翠绿的，像一块块碧玉、翡翠，而且酷似心形。远看，一墙绿叶，微风吹荡起一道道波纹，十分好看。

牵牛花之所以又称“喇叭花”，是因为它的形状、声音酷似喇叭。清晨，天还没有亮，喇叭花就开始开放了，那绽开的花朵像一个个小喇叭吹响动听的晨曲;又像一个个精美的酒杯，似乎在为英雄们凯旋而干杯庆功。我在这一片绿色中，有些牵牛花已经悄悄地绽开了笑脸，有些则小心翼翼地从花苞里探出头来;有些牵牛花昂首挺胸，站在处;有些还是花骨朵儿，正在用足劲儿，看起来饱胀得快要裂开似的，马上将一展风采。有的牵牛花蓝如海，有的牵牛花粉如霞;有的红如桃;还有的紫如烟。十分漂亮。远远望去，像一匹美丽的锦缎，也像一群在草丛中翩翩起舞的花蝴蝶。

那天早晨，我去看牵牛花，它们全都开了。一朵有一朵的姿势。看看这朵很美，看看那一朵，也很美。看着看着，我就被眼前的美景深深地陶醉了，仿佛自己就是那朵最红最艳的牵牛花，鱼儿和蜜蜂为我歌唱，我领着牵牛花儿们一起舞蹈。一只小蜜蜂飞过来，落在我的头上，以为我就是一朵牵牛花呢!蜻蜓纷纷飞过来，为我唱赞歌。蝴蝶也来到我身边，好像在和我比美呢!牵牛花不但外表美丽，而且还有许多用途呢!

牵牛花可以用来编草帽、编草筐。也可以用石头砸它的花朵，砸出来粉红色的汁液，有些时候我还会用它来画画呢。牵牛花也可以绿化环境。它还是良药呢!

我爱牵牛花!不仅爱它那美丽的外表，更爱它坚韧不拔的精神!

高一写物作文800字五篇4

春风拂过草木，为沉寂了一冬的田野带来生机;溪流走过山林，给初醒的生灵们以朦胧湿气;阳光掠过大地，赠寸寸土地以金色羽衣;万紫千红在此时悄然绽放……

春季匆匆掠过，只留下芳香阵阵。炎炎夏日，院旁的荆棘丛中，一株蔷薇正努力地绽放……

那株红色的蔷薇花苞是一位少女，有着无限的激情和对梦想的渴望，她深知绽放是自己一生中最神圣的使命，为了梦想她愿意付出一切乃至生命。蔷薇头顶是黑压压的一片荆棘，那些荆棘长满锋利的刺，令人望而生畏。而蔷薇花却是那样勇敢无畏，她拼命地生长着，夜以继日地生长着，任凭锋利无比的荆棘刺割伤自己的身体，白色的血液不断的从她的身体里流出，她选择一个人默默承受着那锥心的疼痛。倾盆大雨漫过她的脖颈，炎炎烈日榨干她身体里所有的水分，狂风呼啸似乎要把她连根拔起……蔷薇面对这一切，无惧无畏。

面对成长路上的艰难险阻，蔷薇的小伙伴——生长在荆棘丛中的野草迷茫了，他无法理解蔷薇的义无反顾。他不以为然地对蔷薇说：“朋友，外面的世界太危险了，你真是个傻瓜，何必一定要冲开荆棘呢!我们这里多好啊，只是地方小点罢了!”“不，你错了。我这辈子最重要的事就是绽放，这是我的理想，没有它，我的生命就毫无意义!”蔷薇坚定地说。“既然如此，从今以后，你开你的花，我过我的安乐日子，各不相干。”野草说罢，便再也不理睬蔷薇。蔷薇落泪了，现在就连她的朋友也不理解她，身心的双重打击使她心灰意冷。她耷拉着脑袋，任泪水在脸颊流过，她想：“难道我真的要认输吗?难道我注定今生都要委身荆棘丛中?难道我不再渴望绽放了?”她心中已然有了答案。蔷薇比从前更努力绽放，或许是那次彻彻底底的哭泣让她醒悟，变得更坚强，她看见梦就在不远方。

那天，下了一场微雨，雨中透出一道光。蔷薇冲破了荆棘丛，在细雨中飘香，那一刻，荆棘里的蔷薇花开!

高一写物作文800字五篇5

有一种树木，十万百万也买不来;有一种树木，散发出的香气能醉倒千万人。这就是有“惠安神香木”之称的沉香木。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹……”沉香木精神大概就是这首歌内容的诠释了。沉香木寿命很长，但长寿是用沉重的代价换来的。它的一生，要经历熟结、生结、脱落、虫漏四个阶段。与普通树木不同，沉香木不但不怕被砍而受伤，还需要被砍受伤。沉香木内有很多树脂，这些树脂会让树木感觉很舒服，但是却会危害它的生命，慢慢吞噬沉香木的养料。现在，沉香木不得不忍着剧痛把树脂排出来。这个过程异常漫长和痛苦。现在，如果有伐木者朝着这棵沉香木砍一刀，树脂流出的速度就会稍加快一些，从而使沉香木的痛苦减少。

但大家想想，伐木者在沉香木上砍开裂口，沉香木会多痛苦啊!但它忍住了，而不是让“笑里藏刀”的树脂继续储存在自己体内。普通树木恐怕就无法做到这一点。

正因为如此，沉香木才格外珍贵和昂贵。最上好的沉香木，出自越南。越南的沉香木香质醇厚，香品高雅，味道经久不散，做药材还是大补的好药。越南的沉香木被称为“神之香”、“惠安神香”和“福香”，每斤卖20万美元。沉香木制作家具、宗教用品和手镯，自身的沉香味都会保留。沉香木家具珍贵到何种程度了呢?我给大家举例：

1.福建莆田的惠安神香沉香木大床在美国费城拍卖行卖到了5亿美元的天价。

2.一家古玩店的老板在世界连锁的拍卖行里展出了一张使用了3吨惠安香沉香木、雕刻了55条活灵活现的巨龙的沉香木御用神龙床卖到了20亿美元的天价。据说，这张大龙床是太监从晚清皇宫里偷出来的，一直被爱新觉罗的后人保存。后来，该古玩店的老板看中了此龙床，花极低的价格把此龙床从爱新觉罗的后人手里买来，没想到卖到了如此的天价。

这些对于沉香木来说是无比令人骄傲的荣誉。这些是怎么来的呢?是它那不变的真坚强和顽强的精神支撑住的身躯换来的!沉香木是万木，它的精神值得千千万万渴望得到它的人学习!千年的沉香木，不变的真坚强!

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音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。一、传统思想影响下的音乐人文精神纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。二、结语研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐主题。 2.片头音乐与片尾音乐片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文

《以路为话题写作文》世上没有路的时候，鲁迅先生用他睿智的头脑告诉那些在漫漫苦路中上下求索的人们——其实地上本没有路，走的人多了，便也成了路。斗转星移，世事沧桑，现在的人们已不在为没有路而苦苦求索，也不会再为路而抛头颅洒热血。条条康庄大道摆在我们的面前，水陆空纵横交错，条条大道通罗马。就连过去鸟道兽途、关山绝塞、复水纵横的地方现在都已是天堑变通途。南北一瞬间已成事实，于是有了地球村的说法。确实，如今双脚迈出大门就是路，连走错了的路，都还是路。如此明朗而宽敞的路，让我们的精神自由驰骋，也让我们放松了警惕。宽敞大路上跌跤的事屡见不鲜。面对好路，我们忘记了苦苦求路的艰难和在崎岖山路上爬行的谨慎，更失去了对好路的珍惜，让康庄大道成为死亡之路的悲剧时有发生。俗话说，明路好走，暗路难测。人生的失足，大多不会在启程处，也不会在艰难的攀爬中，而失足多在大路上。于是让我想起，虽然我们的面前是无数的路，走什么路?怎样走路?无疑是我们人生的必修课。特别是在人生的十字路口，盲目前行，大多不会有好结果。其实世间虽然有很多路，也不是条条路都可以走的。走向天堂或走进地狱，都没有明显的标志，只有全靠心中的那杆秤权衡利弊，决定取舍。尽管世上的路很多，但人生的路却不可以贪多。一生人只要走好一条路，认准和看清脚下的路，路尽头的风景必然归属于自己。如果贪恋太多，误入歧途，再好的路，人生也经不起几次折腾。细致品读，人生何妨不是一条路?一条路又何妨不像人的一生?人生就是路，路就是人生，奥妙也许就在其中。怎样走好人生正道，只有过来了的人才会品尝出个中的滋味!望着门前那窄窄的小巷，我不禁联想起那个下雨之夜。“笃———笃”，拐杖声声，前面不远处有一位右腿残疾的青年，架着拐杖，支撑着瘦瘦的身躯，杖头轻快地点着地面，匆匆而行。天阴沉沉的，像要下雨。“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”诗含愁，人更愁。默默地，我怯怯前行。哎，考试再次失败，还有何颜面再见家中望女成凤的爸妈？“哎哟”脚下一滑，我已经重重摔在地上。当我爬起之时，那位拄着拐杖的青年已来到我身畔。“行路难，行路难。多歧路，今安在？”我低眉神黯。“哦，是吗，小妹妹，你怎么不念下句：‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。’”我愕然抬头，见他盯着我的一双沉思的眼睛充满坚定。杖声笃笃，稳重、有力……我站在原地低头思索着，终于明白：生命因选择而辉煌。虽然成长有烦恼、坎坷、挫折，但我不会因为失意而烦恼，更不会为烦恼而烦恼。无意中，我看到报纸上“一个女记者的视野”一文，我的心为之一动，“铁肩担道义，妙手著文章。”从此，我的心中升起了蓝蓝的文学梦。我一心扎入了浩瀚的文学天地中，随着时间的推移，我慢慢地读懂了李清照的婉约、李白的豪放、朱自清的柔美、鲁迅的犀利、马克·吐温的恢谐，也在心中升起了蓝蓝的文学梦。当天晚上，我做了一个梦，梦中我带上行李，独自一人踏上了路途，如同“丑小鸭”看见鸟儿自由飞翔，也跃跃欲试，去一个名叫“理想之路”的地方。一路向阳光奔去，光辉挡住了我前进的步伐，我没有气馁，再一次带上身影上路，好似游鱼，畅快潜行。我想去的地方，名字叫未来。一路向彩虹奔去，山峰挡住了我的去路……于是，我再朝目标奋飞，反复数次，终于飞上了蓝天。我唱着歌，越飞越高，突然，狂风刮来，我差点被拽下地，暴风打得我的翅膀生疼生疼的，我奋力拼博，终于成了胜利者。从此，操场上少了一个英姿勃勃的女将，课间，少了一个嘻嘻哈哈的女孩，而图书馆的一隅，却多了一个成天抄抄写写的我。蓝蓝的文学梦成了我心底的期望，而漂亮的笔记本成了我最佳的练兵场。夜深了，蝉睡了，不停的是我手中的笔，伴着橘黄的灯光，发出“吱吱”的响声。香茗已自我牺牲了，我仍倔强地跋涉，任凭蚊子的肆虐。冬天，寒冷的冬风呼啸地钻入窗缝，我的双脚麻了，站起来跺一跺，双手冻红了，放在嘴边呵一呵，热水袋早已成了冰袋，抛在一边，桌边的橱上堆着《红楼梦》、《水浒传》、《钢铁是怎样炼成的》……一系列的名著都是我的最爱。我将我的14岁憧憬、15岁的梦幻、16岁的希望全部倾注在了文学上，我想去叩叩文学殿堂的大门，我想用自己稚嫩而执着的文字去写写同龄人，让人们认识少年的火热和清纯，多思与执着。放飞自我，放飞心灵，向着我梦中的地方飞去……铁岭中学顾菁路不是自然的产物。是我们人类的劳动成果。自从原始的海洋出现了原始的生命，世间便有了路。路是走出来的！大自然有大自然的路，我们的生活，人生也有其路所在。无论是大自然的路还是人生的路都是路。路，必有坎坷之处，凹凸之状，踏在路上，障碍重重，往返一次便想踩平这条路，那是空想。既然路是走出来的，那么，我们便需一步一步地积累，一步一步地坚持，尽管道路前方狂风暴雨，雷电交加，也不害怕，不退缩。障碍不是我们的目标，化解障碍才是我们走路的目标，我们不必因为一点小障碍而不走路。不怕路远，只怕志短。我们的目标、我们的志向均是在坚持下由梦想转变成现实的。只有做到坚持，才能真真正正地走出一条属于我们自己的人生之路，并化坎坷为平地。“哦，是吗，小妹妹，你怎么不念下句：‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。’”我愕然抬头，见他盯着我的一双沉思的眼睛充满坚定。杖声笃笃，稳重、有力……我站在原地低头思索着，终于明白：生命因选择而辉煌。虽然成长有烦恼、坎坷、挫折，但我不会因为失意而烦恼，更不会为烦恼而烦恼。无意中，我看到报纸上“一个女记者的视野”一文，我的心为之一动，“铁肩担道义，妙手著文章。”从此，我的心中升起了蓝蓝的文学梦。我一心扎入了浩瀚的文学天地中，随着时间的推移，我慢慢地读懂了李清照的婉约、李白的豪放、朱自清的柔美、鲁迅的犀利、马克·吐温的恢谐，也在心中升起了蓝蓝的文学梦。当天晚上，我做了一个梦，梦中我带上行李，独自一人踏上了路途，如同“丑小鸭”看见鸟儿自由飞翔，也跃跃欲试，去一个名叫“理想之路”的地方。一路向阳光奔去，光辉挡住了我前进的步伐，我没有气馁，再一次带上身影上路，好似游鱼，畅快潜行。我想去的地方，名字叫未来。一路向彩虹奔去，山峰挡住了我的去路……于是，我再朝目标奋飞，反复数次，终于飞上了蓝天。我唱着歌，越飞越高，突然，狂风刮来，我差点被拽下地，暴风打得我的翅膀生疼生疼的，我奋力拼博，终于成了胜利者。从此，操场上少了一个英姿勃勃的女将，课间，少了一个嘻嘻哈哈的女孩，而图书馆的一隅，却多了一个成天抄抄写写的我。蓝蓝的文学梦成了我心底的期望，而漂亮的笔记本成了我最佳的练兵场。夜深了，蝉睡了，不停的是我手中的笔，伴着橘黄的灯光，发出“吱吱”的响声。香茗已自我牺牲了，我仍倔强地跋涉，任凭蚊子的肆虐。冬天，寒冷的冬风呼啸地钻入窗缝，我的双脚麻了，站起来跺一跺，双手冻红了，放在嘴边呵一呵，热水袋早已成了冰袋，抛在一边，桌边的橱上堆着《红楼梦》、《水浒传》、《钢铁是怎样炼成的》……一系列的名著都是我的最爱。我将我的14岁憧憬、15岁的梦幻、16岁的希望全部倾注在了文学上，我想去叩叩文学殿堂的大门，我想用自己稚嫩而执着的文字去写写同龄人，让人们认识少年的火热和清纯，多思与执着。放飞自我，放飞心灵，向着我梦中的地方飞去……铁岭中学顾菁路不是自然的产物。是我们人类的劳动成果。自从原始的海洋出现了原始的生命，世间便有了路。路是走出来的！大自然有大自然的路，我们的生活，人生也有其路所在。无论是大自然的路还是人生的路都是路。路，必有坎坷之处，凹凸之状，踏在路上，障碍重重，往返一次便想踩平这条路，那是空想。既然路是走出来的，那么，我们便需一步一步地积累，一步一步地坚持，尽管道路前方狂风暴雨，雷电交加，也不害怕，不退缩。障碍不是我们的目标，化解障碍才是我们走路的目标，我们不必因为一点小障碍而不走路。不怕路远，只怕志短。我们的目标、我们的志向均是在坚持下由梦想转变成现实的。只有做到坚持，才能真真正正地走出一条属于我们自己的人生之路，并化坎坷为平地。

流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐毕业论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐教育的影响》流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论，总结这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字华语流行歌曲华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。流行歌曲咬字自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析歌词咬字分析《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。咬字与气息分析咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的教学方法接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的故事对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。四、结语高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文

关于牧歌论文范文资料

歌名：《牧歌》

演唱：齐峰

歌词：

蓝蓝的天空上飘着那白云

白云的下面盖着雪白的羊群

羊群好像是斑斑的白银

洒在草原上，多么爱煞人呦

蓝蓝的天空上飘着那白云

白云的下面盖着雪白的羊群

扩展资料：

《牧歌》是著名蒙古族歌唱家、“草原情歌王子”齐峰演唱的内蒙古民歌，首唱于2015年1月24日在北京人民大会堂举办的“百花迎春2015中国文学艺术界春节大联欢”。

《牧歌》是一首经典的内蒙古民歌，曾被无数知名歌手及歌唱家演唱，蒙古族青年歌手、天籁女声阿木古楞在2015年山西卫视《歌从黄河来》歌王比赛六进三强之时演唱了这首《牧歌》。2016年山西卫视《民歌春晚》高保利、阿木古楞改编并合唱了《牧歌》。

歌曲简谱：

参考资料：百度百科—牧歌

对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。古希腊优秀的音乐文化持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的雨水逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为儿童所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。西方音乐鉴赏论文篇二《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。关键词：高中音乐鉴赏西方古典音乐湘版教材学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂教学总结出一些策略。一、合理运用对比，把握时代风格湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。二、以熟知引入经典，由浅入深总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。四、关注音乐的形象性与抽象性古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的教学方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。三、总结随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字

中国民歌的分布根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。 1．北方草原文化民歌区这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、 “诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌 50 年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在 1949 年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰?德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区

牧歌式叙事与“侠”的退隐，是对现实的刻意淡化与回避。

武侠世界作为一个依托于现实世界构建的泛社会，只是将武与侠作为较为单一和侧重的描述，其社会结构、情感欲望与现实世界都是相通的。

以金庸为例，《射雕》通过郭靖这样的武侠人物表现家园意识和民族大义；《神雕》通过杨过与小龙女的感情来表达爱情的坚贞不渝和酸甜苦楚；《天龙八部》以人物的各种执与痴，引出关于自我迷失的思索和妥协于命运的无奈；

《笑傲江湖》则是着重表现各阶层的人对权力和欲望的追逐与沉沦……透过武侠作品，我们可以清楚地关联现实，体会到在武侠的荒诞外衣下对于当下社会中各种现象和人性的映射。

而无论是郭靖守护的襄阳、杨过小龙女隐居的终南山、段誉出身的大理皇室、令狐冲自小长大的华山，这些地名都让读者在虚幻的武侠小说里体会到一种情感上的真实性。

扩展资料

《牧歌》由10首短诗组成，以诗意的语言讲述古罗马时期的田园风光、牧人生活与爱情故事，想象奇瑰、文字凝炼，被奉为拉丁语文学的典范。

本书依据拉丁文底本译出，译文采用散文诗的形式，译者党晟为全书加注并撰写导言和后记。书中配有插图，借欧洲绘画史上的11幅杰作呈现诗文的意境和美感。

普布留斯·维吉留斯·马罗（Publius Vergilius Maro，公元前70—前19），通称维吉尔，古罗马诗人，主要作品有《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯纪》，被公认为欧洲文学史上举足轻重的人物，影响了包括但丁、莎士比亚、弥尔顿和济慈在内的诸多后世作家。