高中美术生的心态研究论文
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
导语：命运是一张白纸，能否绘出色彩斑斓的图画，取决于你的心态。下面是高中生优秀议论文精选：心态决定命运，欢迎参考。
戈壁上的两粒种子，一粒在抱怨环境的恶劣中死去，另一粒却把根深深地扎进大地，最终长成了一棵强壮的胡杨。两粒种子不同的心态，决定了它们不同的命运，所以我认为，心态决定命运。
历史上有成就的人多有好的心态。爱迪生一生有两千多项发明，人们都叫他“发明大王”，可是在他小时候，他的老师和同学都笑他笨。但是爱迪生并没有过多的在意，而是以良好的心态去面对，继续做他想做的，最终成了伟大的发明家。
不仅仅是爱迪生，还有比尔·盖茨。比尔·盖茨在刚开始也只是一个普通人，但是他不甘心于普通的生活，以创造性的心态去看待世界，最终发明出了微软，使世界获益，也使自己获益。就是因为他以创造性的心态去看待这个世界，所以他获得了成功。所以心态决定命运是一点儿不假的。
马云的经历也很好的证明的好心态是成功命运的，高中时他的学习成绩并不是最优秀的，考了三次才考上大学，上的`大学也不是最好的学校。但是他并没有失落，依旧以良好的心态去观察世界，终于他遇到了一个机遇，创造出了“阿里巴巴”，成为中国的首富。他的成功是因为他用良好的心态去观察努力，抓住机遇。
如果在有人笑爱迪生笨的时候，他没有用良好的心态去面对，那么他会怎么样?比尔?盖茨和马云如果没有积极向上的心态去观察世界，他们又会怎麽样?答案无疑是令人失望的：他们会一事无成。所以，有一个良好的心态去面对周围的一切是最重要的。
现在的学生，有很多在看待事物时的心态都不正确。比如说考试，考试本就是一个查漏补缺的过程，在考试中，如遇到了不会的题，有些人会去作弊。但是考试后的分数真的有那么重要吗?如果是我遇到了不会的题，我会先冷静思考，如果实在不会，我反而会开心。因为有不会的题，代表我又接触到了新题型，如果学会它，我会离我的目标更进一步。所以从每次的考试中，我都会或多或少的有所收获。所以在做每件事之前，都要调整好自己的心态，因为每一件事都有可能是我们人生的转折点。
我们要像第二粒种子，不管发生什么，都要用良好的心态去面对，去坦然接受。想要改变自己的命运，先把自己的心态调整好吧!
一次战争中，双方兵力悬殊，士兵信心不足，一位将军到神庙占卜。取一枚铜币，正面为上会胜利，结果两次都是正面，士气大振，最后果然取得胜利，最后将军才告诉士兵铜币两面都是正的。
如果出征前，将军没有这么做，士兵们毫无信心的出征，想必结果大家都能想到，而不就因将军用着小小的铜币，来改变了士兵们的心态，士气大振，大获全胜，这可见，心态决定命运
“差不多任何一种处境——无论是好是坏——都受到我们对待我们对待处境的态度的影响。”的确，如果你遇到困难，如果你抱着：“我不行”的心态去做这件事情，你肯定不会成功。因为你已经定下自己不行，定下了结局，你也不会尽力而为。如果你认为“我可以”的心态去做这件事，你会有百分之九十的可能性成功，你会尽力去做这件事，认真对待。由此可见，心态多么重要。
“乐圣”路德维希·凡·贝多芬。相信大家都十分熟悉。当一个视生命为一切的人，成了一个聋子，再也听不到钢琴声，那将是多么大的打击。试想一下，如果他就这样消极下去，我们还可以听到《英雄进行曲》吗?或许他会平庸的度过一生或者选择自杀，可他没有。“我要扼住命运的咽喉它妄想使我屈服这绝对办不到。”他以一个积极地态度面对上帝对他的残忍。最终成为“乐圣”。可见心态多么重要，心态可以决定命运!
当你面对一次考试的失败，你会怎么对待呢?认为自己不行，放弃希望;还是化失败为动力呢?你的态度决定了你以后的学业，甚至不夸张的说决定了你以后的人生。
梵高对于家人，朋友对自己画作的否定，坚持不放弃，以积极态度面对，成了印象派的创始人，才有了现在的《向日葵》……
面对困难，有一个积极地态度去面对，你就会收获一个令自己满意的结果，你面困难的态度也会决定你的成败。
用积极的态度面对一切，你可以成功!
命运是一张白纸，能否绘出色彩斑斓的图画，取决于你的心态。——题记
心态如果不同，命运就会迥异，人生的航线永远没有灯塔的顾盼。哪怕一个小小的闪念，便注定了你一生的改变。
苏轼与柳永，两个才学相当的词人，同样是面对失败，不同的态度造就了两段不同的人生。在屡次遭遇科考落榜后，“忍把浮名，换了浅斟低唱”的柳永，从此浪迹于青楼红粉之地，以卖词为生，死后仅靠东京的歌女捐财献物，才得以安葬。而在政治上失意被贬黄冈后，“一蓑烟雨任平生”的苏轼，却苦修文学，诗词的造诣越来越高，最终成为千古垂青的大文豪，为人敬仰。
有人说棋局像人生，在我看来还不如说是人生如棋局。如果凡事都有丢车保帅的心态，便会呈现出另一番别有洞天的局面。
同为《三国演义》中的名将，在遭遇诸葛亮的羞辱后，气量狭小的周瑜最终禁不住内心的愤怒，吐血坠马而亡。而魏国的大将司马懿，面对诸葛亮的故技重施，却能安之若素，遇辱不怒，按兵不动，最终巧破蜀军，保住了城池。
俗话说：“心态决定习惯，习惯决定行动，行动改变命运。”每个人都应养成一种积极、乐观的心态。人生之路必定布满荆棘，唯有积极的心态，方能变换成一把利剑，砍落杂草，披荆斩棘，伴你逆风前行。
良好的心态，会让你与人融洽相处;良好的心态，会教你如何获得成功;良好的心态，会使你终身受益;良好的心态，会改变你的命运。拥有良好的心态吧!你的命运将不再是一张普普通通的白纸，而会变成一幅独一无二的绚丽夺目的画卷!
关于心态的800字议论文精选【5篇】优秀范文
有怎样的人生态度，就会决定怎样的人生。下面我为大家收集整理了“关于心态的800字议论文”，欢迎阅读与借鉴!
关于心态的800字议论文1
好的心态是成功必不可缺少的要素，多少人在人生的关键时刻不是输在了起跑线上，而是输在这不良的心理作用上。那些成大事的人不一定就各方面就比我们强，他们往往比我们多了那份沉稳与老练。正是因为这种宠辱不惊的心态，才能够造就他们的成功。干事情也是这样，如果你不具有先天的优势条件，那么你后天只能保持这种积极状态去完成它，才有可能看见到璀璨的阳光。
在二十一世纪的今天，每个人都会遇到这样那样的考验，有的是就业的压力，有的是高考的烦躁，有的面临着人生的转折点。那么就需要我们调整好心态去面对他。前段时间在一次人才招聘会上，有三个大学生杀出了重围进入了面试这一关，这三个人的学位都不一样，一个研究生，一个本科生，一个大专生，可结果出乎意料的面试官却选择了这个各方面都不算出众的大专生。这个结果他们三个人都没有料到，只有面试官心里面明白选他是因为他没有研究生的骄傲自满，没有本科生这种前怕狼后怕虎的态度，正是因为他的淡定诚恳抱着一试的态度，结果他成功了。
可见在成功面前具有一个良好的心态是必不可缺少的。聪明人在做事情之前总会做两种打算，一种是抱着必胜的决心去完成它，一种是预想到自己失败了之后怎么去面对它。事情无非就是这两种结果，只有提前意识到它们发生的可能性，才能够保持良好的态度去完成。战场也是这样，如果一个士兵平时不具备好的素质，结果到了真打起仗来的时候他就会感到萎缩，他就会想到怎么去保住生命，那么这个军队就必定会失败。
事情总是具有两面性的，好的不可能总保持是好的，坏的也不可能永远是坏的。巨鹿之战项羽能够以少胜多，是因为他能敢于断了自己的后路抱着不胜必死的决心结果他胜利了。可是最后楚霸王还是被逼的自刎，还不是因为他不听贤臣的建议，抱着自高自大的态度造成的。
所以说在决定做一件事情的时候，你不管是容易的还是困难的，你都要保持一种良好的心态。不正当的心态是我们的绊脚石，让我们在还没有开始之前就因为心理不平稳先输掉一半。有些事情只要我们真的是用心去做了，即便是输掉了也没什么不光彩的，那只会让我们的信念更加坚定。
朋友们让我们学会调节好自己的心态，去迎接生活中的每一次困难吧。要学会像雄鹰一样在恶劣条件下鹰击长空吧。
关于心态的800字议论文2
某日，我在海滩上看到了这样一个场面：一个衣衫破旧的老渔夫悠闲地躺在沙地上，怡然地享受着温暖的阳光、清凉的海风;他的身边，一个身穿名牌服装、头发花白的老人坐在舒适的靠椅上，一边给下属打电话安排工作，一边享受着难得的假日。老渔夫瞧了瞧对方紧皱的眉头，不觉笑了笑;老人看了看对方近乎破烂的衣服，也笑了笑。
在外人看来，它们拥有两种不同的人生，它们的幸福指数应该相差很大。可是，因为心态的原因，他们却拥有同样的快乐。试想一下，如果老渔夫看到的是对方的衣物，老人看到的是对方的清闲与安然，那么，他们的微笑是否会变成一种苦笑呢?我们无法评价这两种微笑的价值，因为幸福本身就是一种感觉，没有什么东西可以把它度量清楚，但是不同的心态给了它们不同的定义。所以，不同的心态决定了幸福的含义不同，决定了人生的追求不同。
以怎样的心态看待人生，才能拥有幸福呢?像老渔夫那样淡泊一切固然是一种超脱，可是像老人那样永远追求也并不是一种过错，重要的是坚持自己的追求。如果那布满荆棘的探险之路能给你带来快感，就永不停息地向前冲吧，去感受那排除一切困难的快乐与成就感。别在半途回头去看那些留在荆棘丛外的人，别去问自己：“如果我当初没有走进来，我就不会有如此多的伤痕，就不会如此累了?”否则，你永远得不到幸福，永远也快乐不了。
同样，如果停在途中能给你带来快乐，就别去羡慕那些走在你前边的人取得的成就，也别去想假如你也去了是否会获得同样的成就，否则快乐也会成为别人的专利而与你无关。如果你是个摇摆不定的人，尾随着别人也能带给你快乐，那么，你就启程吧!想超过前面的人时就看看你的身后，你能找到快乐的影子;想退缩时就看看前面，有人比你伤得更重都没有回头呢!否则，你是不可能幸福的……确定你的追求，永远也别改变;平静你的心态，永远也别失落，幸福的人生是如此地唾手可得。
幸福的人生与财富的多少无关，却因你的心态而变。拥有怎样的追求，拥有与之相适应的心态，就会得到你想要的幸福人生。记住：幸福的获得，心态配合至关重要。
关于心态的800字议论文3
心态决定人生。在现实生活中，我们不能控制自己的遭遇，却可以控制自己的心态;我们不能改变别人，却可以改变自己。其实，人与人之间并无太大的区别，真正的区别在于心态。所以，一个人成功与否，主要取决于他的心态。
一个好的心态，可以使你乐观豁达;一个好的心态，可以使你战胜面临的苦难;一个好的心态，可以使你淡泊名利，过上真正快乐的生活。人类几千年的文明史告诉我们，积极的心态能帮助我们获取健康、幸福和财富。
从古至今，许多人之所以失败，究其原因，不是因为无能，而是因为缺乏自信的心态。自信是一种力量，更是一种动力。当你不自信的时候，你难于做好事情;当你什么也不做不好时，你就更加不自信。这是一种恶性循环。若想从这种恶性循环中解脱出来，就得与失败作斗争，就得树立牢固的自信心。
人的一生不可能一帆风顺，有成功，也有失败;有开心，也有失落。如果我们把生活中的这些起起落落看得太重，那么生活对于我们来说永远都不会坦然，永远都没有欢笑。人生应该有所追求，但暂时得不到并不会阻碍日常生活的幸福，因此，拥有一颗平常心，是人生必不可少的润滑液剂。
人的一生，难免都会遭受挫折和失败。所不同的是失败者总是把挫折当失败，从而使每次都能够深深打击他取胜的勇气;成功者则是从不言败，在一次又一次的挫折面前，总是对自己说：“我不是失败了，而是还没有成功。”一个暂时失利的人，如果继续努力，打算赢回来，那么他今天的失利，就不是真正的失败。相反的，如果他失去了再战斗的勇气，那就是真输了。
关于心态的800字议论文4
“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”不同的人对待事物有不同的看法，以及所持有的不同心态。而当你以乐观的心态看待世界时，世界亦会回报你以美丽。
乐观的渴望自由，何等的惊心动魄!电影《肖申克的救赎》中有这样一幕：就犹如飞鸟羽毛上的光泽一般盘旋在肖申克监狱上空的《费加罗的婚礼》乐曲声回荡，阴暗潮湿的牢房里囚着好多犯人。身着镣铐丝毫不影响他们此刻满含热泪的欢呼，焕发出的乐观。在我们眼里，犯人都是以静待死亡的心情悄无声息的活着，没有自由的身躯只想着痛苦和不幸。而电影的这一刻我相信，即使身处狱中，囚犯仍可以积极生活。正是因为心存乐观心态积极面对人生，眼中看似坚固的牢笼束缚不住自己的心。
若是让悲观吞噬了乐观，一切不复从前。梵高生活极其贫苦而苦难，遭受饥饿与潦倒的双重压迫。青年气壮的他尽生活之黑暗，却依旧坚持绘画，坚持自己的梦想。并没有因此而沉沦，他渴望阳光，被那阳光燃烧的《向日葵》激情了全世界。而后日子愈加难过，甚至几乎一张画也没有卖出去，梵高的乐观一点一点被痛苦压倒欺上，最后全部被吞噬，晚年的他甚至患上并非因为生活的劳累而从此一蹶不振，他仍然心怀阳光，乐观面对生活，没有被看似强大的贫困压倒，眼中的人生依旧是艺术的世界，正是因为有这样的希望，才有如此难以超越的艺术巅峰。
郝思嘉说：“明天又是新的一天。”我们都需要用这样乐观的心态面对每一天。同样是半杯水，乐观者看来觉得太棒了，还有半杯!而悲观者却满脸沮丧，只剩半杯水了，怎么办?心怀不同的心态自是会看到不同的景象。就像同样是满地坑洞的路况，一位导游只知道抱怨路极不好，而另一位导游却懂得从中发现与众不同的乐趣。眼前可以黑暗，但心灵决不能没有阳光。无论怎么样，持着积极乐观的心态面对生活，就会发现生活同样愈发向上。
积极心态让我们看到希望积极进取。满身瘫痪的霍金凭借强大的内心活下来，写下了宇宙扩张性震惊世界的论文;双目失明却不肯放弃学习步伐的海伦凯勒，成为心怀阳光伟大女作家;双手在车祸中失去的钢琴达人刘伟，没有因此放弃音乐梦而是继续用脚一弹成名，积极心态感动中国。
就像乔布斯说的：“即使明天毁灭，我也要在今天种下我的葡萄树。”世界，就应当努力使之美好起来!而我们正式需要用这般乐观心态去看待世界!
关于心态的800字议论文5
有个智者想了解天堂和地狱，上帝就先让去地狱看看。他来到地狱，看到许多人挤在一起，中间一口大锅尽是可口的饭菜，但周围的人个个愁眉苦脸。每个人吃饭的勺子柄都很长，而饭盆却只有一个，这些人你争我夺，但是因为长柄勺子的缘故都吃不到饭，于是智者就认为这是上帝故意的惩罚。上帝又让智者上了天堂，天堂的情形跟地狱完全相反，天使们个个眉开眼笑。智者仔细观察，发觉天使们使用的是同样的长柄勺子和饭盆，但是天使们却相互用长勺给对方喂饭，所以个个吃得很饱。其实这个故事就是说明了境遇相同，而不同的心态决定了人生的不同状态。
心态决定状态，这句话在一定程度上是很有道理。一位贫困的老母亲告诫她的儿子：你每次出门，都要把自己的皮鞋擦亮!儿子问原因，母亲告诉他，衣服的好坏只能表明一个人的经济状况，而鞋子有没有擦干净，却可以看出一个人的生活态度，精神拖沓的人是干不好事情的。使自己的皮鞋变亮，费时费力都不多，弯弯腰就可以做到，但是擦亮的皮鞋却为自己赢得了自信，看起来精神抖擞、活力倍增。会不会做、能不能做好由一个人的学识、能力和水平决定，但要不要做、想不想做好却由你的态度决定，在某种程度上说，态度决定业绩。
心态决定我们的生活状态，有什么样的心态就有什么样的今天和未来。成功学大师拿破仑希尔认为：成功人士与失败人士的差别在于成功人士有积极的心态，而失败人士则习惯于用消极的心态去面对人生。成功人士始终用积极的思考、乐观的精神支配和控制自己的人生;失败人士则活在担忧、恐惧和自卑中，他们的悲观与失望最终让他们走向了失败。
生态美术论文文献
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关于中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究
论文关键词:课堂生态化生态系统建构
论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上，通过采取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径，去建构中小学美术课堂生态化教学理论。 生态学认为，任何生物都具有生命及其多样性，都有其完整无缺的自然整体，是一个稳定、有序和完整的生命共同体，相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变，要求人类转换生存价值体系和生态价值体系，思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。
一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则
随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。
(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统，有物质、能量、信息的进出和交换，以达到自身的不断更新与发展。同时，生态课堂作为一个交互作用的关联系统，其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系，使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说中小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。
(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分，教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用，影响课堂教学的正常进行。当然，中小学美术课堂生态系统中，教师和学生都是不同的个体，具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构、认知水平，而且，在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此，中小学美术课堂生态教育必须以人为本，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的'和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。
(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体，每一个系统都不是孤立的，它处于纵向的各个系统中，也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分，是整个生态的一部分，也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素，也有各自的运演规律，但它们之间绝非是相互独立、互不相干的，而是一个统一的整体，各组成部分之间进行自发转移和人为的推动，促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一资源，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。
(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力，引起其他生物也发生变化，这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此，人在对自然的探索、改造过程中，要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境中共同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。
二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择
课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。
(一)采取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪，新知识、新技术层出不穷，它要求教学工作要适应社会发展的需要，表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维，要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中，教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受，要保护学生独特的思维活动，让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。
(二)激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体—学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科，并不只是单纯传授专业知识，还肩负着教育的重任，都要符合人的发展规律，美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。
(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代，只有学会独立思考与分析事物，不断发现新问题并创造性地解决问题，才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力，特别是创造性能力。然而，传统的美术课堂教学过程中，教师既是编剧、导演，更是唯一的演员，学生是观众，是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机，扭曲了学生的个性与人格，窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。
(四)提倡动态教学法，树立可持续发展观念。在生态系统中，生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的，全体学生全面人格、全面个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是，它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求，是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求，动态生成课堂资源，通过主观能动的学习，建构自己的知识体系，从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率，要关注学生的满意度，要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之，可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。 参考文献:
[1]朱开炎.生本教育的生态课堂教学模式[J].课程教材教法，2004，(5).
[2]徐陶，彭文波.课堂生态观[J].教育理论与实践，2002，(10).
[3]孙志楠.有效教学理论下生态化课堂情境系统构建[J].吉林省教育学院学报，2010，(3).
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浅谈儿童美术教育的生态式发展
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论文摘要： 本文将透过了解生态式教育，和美术的教育生态式的发展对儿童的影响。本文将通过分析儿童美术教育的生态式的发展对儿童的以后的成长的影响。
论文关键词： 儿童美术教育 生态式教育 儿童美术教育的生态式发展
传统的教学模式是灌输式的教育，老师在讲台上念着生硬的文字，学生在台下麻木的听着，记着，不知道是听懂了记住还是因为习惯了记笔记而记着，又或许是因为别的原因，老师从来没问学生懂没懂又或者那里不懂，学生也从未的主动向老师提问。老师就只会说记住老师所讲的就好了。这就是灌输式的教育，老师和学生之间没有交流沟通，老师讲老师的学生就听老师的。久而久之，学生都不会的主动的思考问题，因为他们的大脑都没有运转过，到真正遇到问题的时候自然也就转不起了，能想到的就只有老师了。这种的教育模式太残酷了，剥夺了学生的自我思考和主观意见的能力。所以人们逐渐的也发现了这种教学模式的弊端，于是就研究出了一种不管是对于学生还是对于学生的教学模式，那就是生态式的教育模式。在这种新的教学模式中老师主要是以学生为主要的中心，老师在其中主要是起到了引导者，和组织者的作用。在这一种教学模式中老师和学生可以进行学术，情感，技能的交流，启发学生的想象力帮助学生自主学习的这样一个作用。
一，什么是生态式教育。
中国着名的美学家、艺术教育家滕守尧教授首次提出了生态式教育的这样一个概念。他的灵感来源主要是借用了生态学的这样一个概念。生态式教育主要是以一种最原始的的生态的原理和方法来思考和解决或解释教育中遇到的一些难题。并且开展教育实践的思路和教育实践的策略。使得儿童更有利其个性和各方面的和谐发展。生态式的教育理念是一种全新的艺术教育模式。它主要强调的是各个领域的交融相通，主要包括语言，科学，艺术，社会等方面。
真正使得美术教育与儿童的生活以及情感方面紧密相连。他的基本环节主要包括有情感与体验、创造与表现、反思与评价等这几个方面。这几个环节紧紧地相扣，相互影响。这些环节构成了既是的完整又是多样的生态式幼儿美术教育活动的全部的过程。
儿童时期是学习最快的时期，那时候也是一个人的艺术才能开始出现并表现的时期。因为儿童时的学习能力较强，所以在那时候学习美术也是学习的最快的最佳时期。在这一时期对儿童进行艺术的培养会有较好的效果。而儿童的美术教育主要是培养他的创作能力，观察能力，情感的表达以及动手操作能力等个方面的能力。而生态式教育强调的是老师与学生之间地位平等，同时老师和学生之间要有平等的对话交流，在学习的过程中要积极的进行交流，而不是被动的接受对方的观点。对于同一个问题老师不要急于的说出自己的观点和看法，而是让学生能自由的表达出自己对这一问题的观点和看法等。
二，怎么样才能使儿童美术教育的生态式发展到最好
(1)要树立生态美术教育的思想。
想要更好地发展儿童美术教育的生态式的教育模式老师和学生都要做出改变，首先要改变的是老师在教学的过程中不要以"自我"为中心的的这种封闭式思想，并且要消除这种思想。老师在课堂上教学的时候不要要求所有的学生都同意和顺应老师的思想。生态学的原理让我们知道，在这个世界上每一种动和动物，植物和植物之间都存在着差异。因此，人和人之间也会存在差异，但是这种差异是保持生态平衡所必须的。
人和人之间之所以存在差异是因为每一个人的生活方式不同，所接受的教育业不同，自然看问题的角度也会不同。所以在课堂上学生有不同的声音证明他们有自己的想法，他们懂得独立的思考，这时老师不能把学生的这种能力扼杀掉，相反的老师要认真的倾听学生的想法，并和学生进行面对面的密切的交流。这样才能够培养学生的独立思考能力，创新能力，如果老师们可以的去消灭这种差异，会破坏自然生态间的平衡。因此，老师在教授儿童美术的时候要允许这种差异的存在。就是因为这种差异会使这个世界多姿多彩，那些在美术课堂的教学过程中有和别的同学表现的不一样的学生他们往往都有自己独特的思想，而因为这种独特的思想会给儿童自己本身的学习带来较好的影响。
(2)不要用社会的评价等级方式去评价儿童的美术作品。
现代社会中评价一副美术作品通常都会从其绘画的技巧，色彩的运用等方面来评价一副作品的成功与否，所以通常人们也就习惯性的把这种评价的标准用于到儿童的美术作品上。各种的以社会评价标准的方式的美术美术比赛和各种以考试来判定其等级的活动盛行，深受到家长们的青睐，迷惑了他们的眼睛。人们没有注意到，儿童本来就是一个特殊的群体，在这个年龄段的学生最重要的不是教授以各种的绘画技巧，儿童时期教授的美术更重要的是教授于儿童各方面的综合美术素养。儿童去参加了各种的比赛拿到了各种的奖项或者等级的时候，儿童就有可能失去了本身的创作和创新的能力，有的也只是固定的画画技巧。这样画出来的画没有思想没有灵魂，不会成为一副成功的作品。所以对于儿童的美术教育要把培养儿童的美术素养放在第一位，并且同时还要教授他绘画的技能，二者同时发展进步，这样才能够很好的有效促进儿童的全面的发展。
(3)尊重儿童独有的特性。
儿童是一个特殊的群体，他们所经历过的事情不一样，所受的'家庭教育，和所处的环境也一样，因此造成了他们每一个人的性格，气质，思维方式以及思想都会不同。所以他们所绘画的内容看似简单但是都有自己独特的想法，他们会根据自己的喜怒哀乐来进行绘画。生态式的儿童美术教育提倡的是要将儿童的美术教育和儿童自己本身所喜欢的生活方式来进行相结合。游戏是儿童最喜欢的生活方式之一，所以老师在进行美术教育的时候，可以以游戏的方式来进行策划，组织，安排等。这样既可以让学生可以体验游戏给他们带来的快乐同时还能起到很好的美术教育的作用。再者就是尊重儿童的独有的特性和思想是很重要的，让儿童自由的发挥创作，但这并不是受老师完全的不对学生进行管束不对学生进行教育，而是要仔细的对学生进行观察，在适当的时候要对学生进行指导。
(4)建立老师和学生之间的平等。
的交流方式在老师对儿童进行美术教育的过程中要卸掉老师一直是高高再上的这样一个思想，要与学生进行平等的交流。老师和学生要形成相互促进，相互提高的这样一种教学美术的模式。这样老师才能更好的传授给学生知识，学生也才能学的更快更好。
总结：
生态式的教育主要是根据自然的生态平衡的原理来制定的，儿童美术教育的生态式发展的前提是老师在对儿童进行美术教育的时候要树立生态美术教育的思想。其次，在进行教学的过程中学生与老师之间要进行平等的交流同时老师也要尊重学生的独特的思想，并且要认真的倾听学生的思想。也不要用社会的评价等级方式去评价儿童的美术作品。这样才能使儿童美术教育的生态式的教育美术发展的更好。
参考文献：
(1) [英] 赫伯.里德着，吕延和译《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993年5月
(2)李小梦;浅谈幼儿的美术教育【J】;课程教材教学研究(幼教研究);2007年01期
高中生从众心理的研究论文
高三议论文：从众“从众”是一种比较普遍的社会心理和行为现象。通俗地解释就是“人云亦云”、“随大流”；大家都这么认为，我也就这么认为；大家都这么做，我也就跟着这么做。有的人对“从众”持否定态度。其实它具有有两重性：消极的一面是抑制个性发展，束缚思维，扼杀创造力，使人变得无主见和墨守陈规；但也有积极的一面，即有助于学习他人的智慧经验，扩大视野，克服固执己见、盲目自信，修正自己的思维方式、减少不必要的烦恼如误会等。不仅如此，在客现存在的公理与事实面前，有时我们也不得不“从众”。如“母鸡会下蛋，公鸡不会下蛋”——这个众人承认的常识，谁能不从呢？在日常交往中，点头意味着肯定，摇头意味着否定，而这种肯定与否定的表示法在印度某地恰恰相反。当你到该地时，若不“入乡随俗”，往往寸步难行。因此，对“从众”这一社会心理和行为，要具体问题具体分析，不能认为“从众”就是无主见，“墙上一棵草，风吹一边倒”。自然，生活中，我们要扬“从众”的积极面，避“从众”的消极面，努力培养和提高自己独立思考和明辨是非的能力；遇事和看待问题，既要慎重考虑多数人的意见和做法，也要有自己的思考和分析，从而使判断能够正确，并以此来决定自己的行动。凡事或都“从众”或都“反从众”都是要不得的。
请勿盲目从众由于当前“罚小不罚众”这一观念已在国人心中根深蒂固，导致“从众效应”遍地开花。许多拥有从众心理的人在言语上人云亦云，在行为上亦步亦趋，在思想上随波逐流，这样的现象在生活中屡见不鲜且屡禁不止，我们把这种不经大脑思考而做出的行为称为“盲目从众”。“盲目从众”是不好的。乌鸦看到大雁井然有序地从天空飞过，也想学大雁般列队飞行，结果以失败告终。无独有偶，寿陵少年听说邯郸人走路很好看，就赶去邯郸跟人家学习步法。但折腾了许多年，他不仅没有掌握邯郸人走路的独特技能，而且忘记了自己原来走路的步法，结果只好爬着回家了。 由此可见，“盲目从众”是不可取的。唐万新，在福布斯2002年中国大陆100强富豪排名第27位，在杰克·韦尔奇的“GE模式”风靡全球时盲目采用了后者的经营路子，对公司采取了多元化、产业金融结合、并购等方法，导致他旗下的德隆集团不到三年就倒闭了。与唐万新一起陷入“从众效应”的还有原托普集团的宋如华、三九集团的赵新光，他们都盲目跟从了“GE模式”，导致一个飘零海外，一个黯然离职。从这些事例中，“从众效应”的危害可见一斑。然而，并不是所有人都盲目从众的，同样是面对“GE模式”的席卷而来，海尔掌门人——张瑞敏却没有盲目从众，他邀请国内著名管理学家杨沛霆教授到青岛坐而论道，以批判的眼光评价“GE模式”。张瑞敏倔强地保留了自身的个性，也成功造就了海尔的辉煌!所以，在“从众效应”面前，我们应当坚守自身的准则，理智看待从众现象。理智看待从众现象，必须坚守心中的准则，一哄而起、一哄而散是缺乏自制力与思想的小孩儿的行径，心中有准则的人做事会三思而后行。只有恪守心中的准则，才能在红灯亮起时停住脚步，才能在众多学生休憩时焚膏继晷、挑灯夜战，才能在人潮涌动的社会保持自身的独立性。朋友，请勿盲目从众。遇到抉择时，请恪守你心中的准则，不要让他人的行为影响你的判断。
从众是受别人的影响,而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式,从众现象是一种较普遍的心理现象。下面是我为大家整理的从众心理的相关论文，供大家参考。
【摘要】从众消费心理是消费者心理学中一个重要的消费心理类型。其类型的广泛程度，几乎不受地域国度差异的影响。是一种普遍的普通的消费心理。然而人作为社会主体，各学科 文化 领域也不可避免的把人作为研究中心，经济学就是如此。尹世杰先生就于1986年提出要把人的消费需要作为经济学研究的起点。在张扬个性化的今天，我们也在不知不觉的奉行着个性化消费。我们要想掌握并引导正确的消费需求，想要维护市场稳定并推动市场经济发展就必须把现代经济学和现代心理学结合起来对消费者的从众消费行为进行分析研究。
【关键词】从众消费心理，消费者，市场
1从众消费者心理的形成
消费者心理学的形成
从众消费心理作为消费者心理学的一个类型，我们首先应该大致了解下消费者心理学的形成。消费心理学是心理学的一个重要分支，它以消费者在消费活动中的心理现象和行为规律为研究内容以研究人们在生活消费过程中，在日常购买行为中的心理活动规律及个性心理特征为目的。消费者心理学的形成大致分为以下几个阶段：(1)知识积累阶段。这一阶段与其说是知识积累不如说是社会进程中通过经济渗透的人性光辉。在这一阶段中，各个时代的学者各个地域的学者都不约而同的提出消费与心理学的微妙关系。如：“在东方，中国春秋末期的著名自由商人范蠡(陶朱公)已从分析消费需要入手，以“计然七策”经营商业，荀子提出生产要“养人之欲，给人之求”(《荀子·礼论》)，讲的就是满足人的消费需要;在西方，古希腊唯心主义哲学家亚里士多德已提出“欲望是心理运动的资源，一切情感、需要、动作和意志均为欲望所引发”的命题，古希腊哲人色诺芬最早提出“消费”这个术语，法国古典学派的终结者西斯蒙第提出了社会生产目的是满足消费需要的观点”。(2)体系凝构阶段。消费心理学的诞生与心理学、消费经济学及其他分支学科有着很大的渊源。并且在很大程度上是心理科学理论在实证研究中，不断向消费研究领域渗透，进而与消费有关的社会经济文化问题又反作用于应用心理学所致。在力学上这是作用与反作用的原理，那么作用效果如何呢?从研究著作上看，1900年h ·盖尔出版《 广告 心理学》，以及1980年e·a若斯出版《社会心理学》，开辟了群体消费心理的研究领域，1920至1930年期间丹尼尔·斯塔奇撰著并出版了《斯塔奇广告回忆指南》和《广告学原理》。它们或侧面或正面的探及消费心理问题，它们的诞生为消费心理学的提供了前提条件。从实验研究成果上看，1920年j·b·华生的广告心理研究、1938年欧内斯特·迪士特的消费动机研究，哥伦比亚大学实用社会研究所的拉机斯费尔德和e·卡兹关于“人格的影响”的研究，哈弗大学r·a·鲍尔关于“知觉到的风险”的研究 报告 ，为消费心理学体系的构建奠定了有利的形成基础。(3)真正的学科创立与创新阶段是20世纪70年代中叶延至20世纪末或21世纪初。可见消费者心理学这一学科还很年轻，待研究待发现的领域还有很多。然而伴随着市场经济主体的演变，社会文化的推陈出新，人的概念会越来越来重要，作为将人的心理与市场消费相联系的学科，消费心理学的发展必然会迈上一个更高更远的台阶。
从众消费心理的成因
从唯物主义哲学上讲，物质决定意识，事物具有多面性。从众消费心理就恰恰体现了这一点。首先木秀于林，风必摧之，压力是从众的一个决定因素。在一个大环境下，谁做出与众不同的判断或行为，往往会被 其它 成员孤立，甚至受到严厉惩处，因而某个大环境下的成员的行为往往高度一致。其次从众心理的产生是具有自然基础的。众所周知，动物群体这种一致行动的趋向性是长时间进化形成的，且具有一定的进化优势。因而人类的这种心理特征也是一种进化过程中的产物，是与生俱来的。例如人类社会形成初期的石器时代，集体狩猎群居而作就是一个很好的例子。再次从众使个人减少了信息搜寻成本。任何人在从事某一活动前，总得付出一些信息成本，包括时间和金钱等方面。而决策本身就需要时间，在情况不明的条件下，用于决策的时间就会相应有些长。例如，一位消费者到商场购物，他本身喜爱的品牌众多，但只能决一而择，那么他就会参照他人意见甚至暗示。比如他会潜意识中观察购物完的顾客手中所持购物袋以哪家品牌居多;注意其他消费者谈及的品牌等等。在上述描述中，我并未提及消费二字，但我想说，消费只是人的一种行为之一，而从众心理的影响几乎遍布了人的所有行为。如果从经济学的角度着眼，选择从众的群体成员能获得某种报酬。鉴于任何人都是以自我利益的最佳判断者和最佳追求为原则。因而某人从事某种行为，肯定要符合某人的效用利益最大化法则。既然别人的行为可以对我负责，所以我模仿别人的行为极大可能对我有利。因为几乎不会有人选择对自己不利的事物。
上一段，我主要叙述了从众消费心理形成的群体因素。除群体因素外，还有情景和个人因素。这两点其实是很好解释的。先说情景因素，所谓情景因素，主要是指当消费者遇到商品信息模糊不清或者受到权威人士影响的情况下产生的情境。譬如风靡各大时尚周刊的各种时装秀中，评委主编设计师作为权威人士可能都会对一季的服装风格做出评论，于是就会出现所谓的“街头流行”现象。我再举一个例子说明所谓的信息模糊不清。例如，股市基金理财就是一种明显信息模糊不清的代表事物(这时由于其变动性多样性造成的)，当然这里我是抛开专业人士就普通大众而言的。普通大众文化程度各异对股市基金等可能熟而不通，用而不精。这时就可能会发生，自己对商品不了解就去看别人怎么做。邻居买了A股赚了十万，但你不了解股票行情性质可能认为邻居投十万A股赚了，我投入我大概不会亏的心理。这是一种很明显的情景案例。再说个人因素，这里的个人因素包括的方面很多，其中主要反映在人格特征、性别差异与文化差异等三个方面。男人可能比女人更果敢做事有主见，女人相比就会差些;有些消费者思维灵敏智商高所受 教育 程度高，不会发生盲目从众，相反则易发生从众的消费行为;某地区居民喜食辛辣，外迁户会受其地域饮食文化影响，转而消费此口味的食品。 2从众消费心理的特征
模仿心理是从众消费心理的本质。模仿是有意或无意地对某种刺激做出类似反应的行为方式(周晓虹，1997)。在行为经济学中，将从众消费的大部分诱因归咎于模仿。在现实生活中，市场会有一部分消费者表示出一些示范性指向性的消费行为，暗示出一定的消费倾向，当这种倾向被认可时，其他消费者会产生模仿和重复他人行为的倾向，这种行为暗示扩散流行之后便形成了从众消费的行为，其意识就是从众消费心理。
非正式约束与从众消费心理。所谓非正式约束是一种普遍社会现象，人们在彼此长期交往中形成的没有明文法规的，约定俗成的规定，这些约定俗成的规定大都会不约而同的产生潜移默化的作用。非正式约束潜移默化中占据了主流，并拥有对消费心理强大持久的约束力，明文规定与之相比就变得孱弱无势。所规定的该消费什么不该消费什么对消费者的消费心理影响就会很小。
不确定性与个体理性有限性。在心理学中，无数实验及事实证明，在面对不确定性时，人们需要进行模糊回避，也就是对不确定性所表现的处一种厌弃感。奈特于1921年定义不确定性为人们无法预料和难以测度的变化。为了满足个人规避风险减小损失将利益最大化的需求，人们往往将自己的意见做保留并以群体意见为参考。这种不确定性也在某种程度上与凯恩斯在美国通货膨胀时所提出的边际消费倾向规律，流动偏好规律和资本边际效率规律所吻合。个体理性有限性其实是个相对群体而言的概念。(1)群体的智慧与理性往往是高于个人的，借群体为参照物会与相当大的安全感。(2)个人搜寻信息成本大难度高，依照群体节约成本，且可以提高容错率。(3)对自己的行为有所保留，在错误发生之际可以拟作应急方案(4)对于多数人来讲，多数人蒙受损失会比一人承受好得多，即心理平衡上的需求(5)结合本国国情来看，在中国 传统文化 中，“中庸”之道可谓是盛行至今。自孔子与其弟子在《中庸》中提出：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”后，中庸的思想就一直未离开中国文化，以至于促进从众心理的形成，并渗透到如今的现在市场经济中。
3从众消费心理对市场经济的影响
谈到从众消费心理不得不提到社会倍增效应。社会倍增效应一词是由物理学中倍增效应演变而来。之所以会被冠以社会一词，是因为这种效应适用于很多社会问题及现象。例如，兴起不久的电子商务，我国面临几大现状之一的就业问题及信息服务业等等。所以好好利用社会倍增效应，好好利用从众消费心理，利用二者的关系必定能为市场经济创造良好的经济效应。利用社会倍增效应不仅可以扩大消费需求，推动与之相关的产业发展，而且最后会福泽消费者。于企业而言，消费者需求的扩大，即扩大内需，必然会达到企业发展的目的。于市场经济而言，市场的两个终端达到利益最优化也就是市场经济得到了最好的发展。然而从众消费心理是一把双刃剑，虽然益处多多但对市场经济而言也是有其自身危害的。由于从众消费心理可以制造一股消费热潮，企业会利用热潮创造经济效应但也可能会在技术创新上产生惰性，产品制造上粗心大意。这是一种投机取巧的行为，利用不好会危害消费者危害市场经济。
4如何利用从众消费心理对市场经济的影响
根据从众消费心理的特征，要想趋利避害，大致要做到以下几点：(1)加强经济法规建设，适当用明文规定避免不必要的盲目从众消费心理;(2)组织相关业界的权威人士发布产品权威信息，加强消费者对商品信息的辨识度，从根本上劈除混淆视听的谣言及错误信息，改变消费者心里对商品的掌握度及清晰度(3)建立普及全国的市场消费监管监督预警查处机制，使得问题可以有效率的解决，避免跟风从众消费心理的盛行(4)充分发挥我国消协等消费者利益维护组织的作用，引导消费者理性消费，加强对非理性消费行为的防范。
参考文献：
[1]清华大学出版社 消费心理学主编李晓霞 刘剑 尹世杰，消费文化学【M】.武汉：r人民出版社，2002
[2]周晓虹，现代社会心理学【现代社会心理学】.上海：上海人民出版社，1997
[摘要]重视儿童从众心理在儿童良好的身心发展发面有着重要的影响作用，但是，如果盲目的屈从则会抑制儿童自然成长的过程。随着社会的转型、时代的变化，对创新人才的需求在逐渐增加，需要打破常规、推陈出新勇于探索的创新型人才。积极的从众能够促进儿童创新能力的发展，消极的从众则会抑制其天性，所以，这就要求我们在儿童教育的过程中对儿童进行积极的引导，强化其希望出现的行为动作。本文将探讨利用儿童从众心理作为儿童教育与心理发展新的切入点。
[关键词]儿童从众心理;创新;儿童教育与心理发展;切入点
[中图分类号]GAO
[文献标识码]A
[ 文章 编号]1671-5918(2015)03-0095-02
doi：
[本刊网址]http：//
所谓从众行为，即俗称的“对大流”。在群里规范强大的压力下个体会屈从与同群体的一致性，达到彼此行为规范高度吻合。从众行为的研究始于20世纪30年代美国社会心理学家谢夫里多作的“光点移动错觉研究”，美国社会社会心理学家阿希所做的“线段判断长度研究”等等，这些学者用实验证明了个体意愿会受到群体行为规范的影响，趋向于与群体意见保持一致性。除此之外，还有许多学者在这方面做过很多研究，并且取得了丰硕的成果。而本文则从社会心理学的角度来探讨儿童的从众心理对儿童心理教育与发展所具有的指导意义。
一、儿童从众现象的具体表现
(一)语言从众
我们这里所讲到的语言是指儿童的沟通能力。根据皮亚杰的儿童认知发展理论，幼儿园的孩子(2-7岁)正处于思维的前运算阶段，这一阶段的儿童思维具有片面性和我向思维的特性，在与人交往的过程中往往不会站在别人的立场思考问题，所以在幼儿园里，常常会发现孩子们有“他说什么，我说什么”的现象，如果一个小朋友咋游戏中摔倒，教师会安慰小朋友例如“宝贝最勇敢，勇敢的孩子不哭泣”这样的话语，接着就会听到无数个声音说“老师我也不哭”、“老师我昨天摔倒也没哭”…并且你会发现，其实有很多孩子是在“撒谎”。如果教师就某个活动的规则提出一些建议，并问儿童的意见时，你就很难听到有“不好”的回答。
(二)游戏从众
3-6、7岁的孩子是在儿童心理发展的幼儿期，又称为学前期。儿童在这一时期的活动以游戏为主，游戏能促进儿童身体和心理的健康发展。格罗斯把游戏看成是儿童对未来生活的一种准备活动，是一种本能性反映。那么在游戏过程中我们大概可以预见儿童的心理发展状态。这时的儿童不同于2岁婴儿，进行的是群体性游戏。儿童用游戏来反映周围的生活，由于受到身心发展水平的限制，儿童的群体性游戏在他们彼此之间形成一种高度的默契。一个小朋友将一张纸揉成一个小纸团放在手上，说“这就是我们生活的地球”，马上就会看到很多类似的地球出现，并且活动过程和举动都是相同的。游戏在这个时候能够很好地促进孩子 想象力 ，创造力等等思维活跃性的发展，而在这种情况下，游戏往往成为了千篇一律的了，有时候觉得很奇怪，为什么多有小朋友都会主动，不自觉的认同第一个小朋友的观点呢，如果是从从众的角度来考虑这个为题就不足为奇了。
(三)动作从众
社会心理学研究表明了，人们总是喜欢追求类似性，希望自己的心理和行为与某一社会群体及其文化相一致。当儿童做出不同于同伴的动作时，常会受到来自小团体的压力，这种压力往往来自于对偏离的恐惧，担心受到同伴的排挤和嘲讽。当个体表现出与群体不一致时，常常会故意改变自己的行为，以求得相同。不仅如此，儿童动作从众的另一个原因还未自于儿童好奇心的驱使，再加上想要被关注的心理，儿童的从众行为会增多。课余活动时间，我们会发现，如果一些小朋友在自己座位上跷着二郎腿且没有被老师阻止时，那么马上就会接二连三的有人也跷二郎腿，甚至两条腿都跷在桌子上。
二、儿童从众现象产生的原因
(一)儿童自身方面的因素
1.年龄
根据幼儿从众行为及影响因素调查研究，幼儿的从众反应次数随着年龄的升高而有下降的趋势。年龄越大其从众行为越少。利用儿童从众行为的这个年龄特征，可以引入儿童道德品质、道德情感、道德行为等的教育，在行为强化的基础上，让其从众行为朝向积积极的方面发展。 2.智力水平 根据幼儿从众行为及影响因素调查与研究统计结果，智力水平低于平均数幼儿的从众反应数明显高于智力水平高于平均数的幼儿。
3.认知水平及个性的影响
由于儿童身体和心理的影响，对事物的认识水平有限，在儿童的社会化的过程中其品德的发展成为了儿童社会化的核心内容。3-6、7岁的儿童其道德认知、道德情感和道德行为仅仅只是初步的了解，对是非对错还不能区分的那么明确。所以在学前期的儿童身上常会一个孩子讲脏话，别的孩子也跟着讲着脏话。这是就需要教师进行对错认知的正确引导。按照皮亚杰的理论，3-6、7岁的儿童虽然能够运用分析、比较等思维形式作出简单的判断、推理，但仅仅局限在解决一些简单的智力问题。当老师提出需要幼儿动脑筋的问题时，常常会得到一些交肤浅的答案。而那些智力水平较低的孩子就选择回答跟别人一样的答案。可见，儿童的从众心理与认识水平及个性品质的发展有着密切的关系。儿童的认知水平越低，产生的从众行为的可能性就越大。
(二)社会文化因素的影响
1.家庭因素
孩子的个性形成及心理发展与家庭教养的影响是分不开的。其中父母在家庭教养模式中扮演着很重要的角色。和孩子相处的这些天我发现，在民主型家庭成长起来的孩子更加的独立，并且倾向于摆脱成人的控制，善于寻找自己想要的东西。而专制型以及放任型家庭的孩子在从众与否的问题上，很容易受到同伴的干扰，依赖性较强而不坚持自己的意见。 2.同辈群体的影响
除了 家庭教育 影响之外，同辈群体的影响力也是不容小觑的。幼儿在同辈群体的影响下，其从众行为要明显高于其他人的影响。如果家长在家里给儿童喂药可能很困难，但拿到幼儿园，在看到同伴在吃药时，自己反而会主动“找药吃”。这一现象就与美国心理学者提出的“群体社会化发现理论”相吻合了。这里也不难让我们会联想到“孟母三迁”的 故事 。
3.权威的影响
儿童从众行为的产生离不开权威的影响。被儿童视为权威的人物例如老师，如果老师给乖的孩子一个满意的眼神再加上小红花的条件刺激，对不依从的孩子给予惩罚，那么被罚的孩子就成了别人的“榜样”，其余的孩子就会为了不被惩罚而变得很温顺。在儿童的成长过程中，来自成人的评价对他们是非常重要的。孩子们会为了得到权威人士的赞许避免受到惩罚而选择去按照成人的意图做事。
三、将儿童从众心理作为幼儿教育新的切入点
(一)重视榜样的教育，调整儿童的不良行为
重视榜样并不是要求所有人都向一个人看齐，复制别人的动作，而是鼓励孩子们发现别人身上的优点和长处，从而将观察到好的行为规范加以内化，将自己也转变为别人的榜样。改变一味盲目的跟从他人。由于儿童的选择力、鉴别力都很不成熟，在日常行为中往往会出现一些不良行为，例如攻击性行为，那么在这种情况下，榜样作为来自他人的示范就显得比较重要的，因为这些榜样往往反映了正确的社会对个体的总体规范和普遍要求，同时给儿童正确的行为心理发展提供了参照坐标。
(二)打破常规，培养儿童的独立性与自信心
总是趋同与别人的类似性，盲目从众就会扼杀儿童的独立性与自信心。要敢于打破常规，推陈出新，而不是事事都和别人一样。如今我们需要的是推动社会进步的具有革新精神的创新型人才，这就要求教师对学生要有发散性思维的培养。根据布鲁纳提出的学习理论，发现学习要求教师在于创建一种教学情境，以促进学生进行的积极思考，仔细探究。这样既可以提高孩子的智力发展，又可以增强孩子的学习动机，鼓励孩子从问题的不同侧面进行回答。在创造性培养过程中，答案要求的不是精准，而是多样化。
(三)强化行为，引导儿童独立思考
独立思考是一种能力的培养，怎样从一个场依存的孩子转变为场独立的孩子，除了自身的因素以外，借助外力，也可以有所改善。适当的增加教师在课堂内容的互动性行为，引导幼儿独立思考。
(四)调整期待，减轻儿童团体压力
在儿童的教育教学过程中，尽量减少对比。每一个儿童都是一个独立的个体，有单独属于自己的 思维方式 ，成人不需要强加给儿童一些是非对错的观念。在团体游戏或与成人接触过程中，需要给孩子提供一个轻松、安全且充分被关注的环境，从而减少儿童的团体压力，有利于利用儿童的从众行为来培养儿童的想象力、创造力、独立性和自信心。
参考文献：
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关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
环境美学的兴起与自然美的难题一 伴随环境运动,自然审美成为当今人们新的审美时尚。环境美学成为当今美学的热门话题。 环境美学就是以环境审美为研究对象的美学。包含两方面内容:一指审美对象包括自然景观和人造景观,它们在传统的以艺术为中心的美学体系中处 于边缘位置;一指将这些对象作为环境而不是作为类似于艺术品之类的孤立之物来欣赏。环境美学不仅扩大了审美对象的范围,而且修正了审美经验 的方式。尽管环境美学的研究对象包括园林、建筑等人造景观,但其核心仍是自然审美的问题。环境美学对人造景观的看法受到其对自然景观看法 的影响。一些环境美学家主张不仅要将对自然的审美欣赏模式移植到人造景观的欣赏中,而且要移植到艺术作品的欣赏中。这对传统的以艺术为中 心的美学是一种挑战。传统的以艺术为中心的美学很少将自然物作为审美对象;自然物被看做比艺术品低级的东西。环境美学不仅把自然环境列为 审美对象,而且主张把它们从孤立的、个别的存在物开放为环境、开放为相互联系甚至与欣赏者本人联系在一起的整体来欣赏。贝伦特说“环境美 学考察环境中的审美经验和价值。”二 环境美学研究者可区分为两大阵容:一是以具体从事实际环境规划和景观设计的行家们组成的阵容;一是以从事哲学思考和批判的哲学美学家们组成 的阵容。前一个阵容的主要工作是对环境的审美价值进行科学的、量化的估算,期望在有关环境问题的各种决策中,提供审美价值方面的科学依据; 后者则对前者的量化评估持一种批判态度,强调从世界观和价值观的调整出发,实现人与环境的理想关系。 对环境的审美价值的量化估算是极为困难的,因为影响环境的审美价值的因素太多了。在决定环境审美价值的机构中,有城市规划者、景观设计者、 经济学家、心理学家、计算机科学家、生物学家、生态学家、林学家等一大批行家和具体操作人员。他们试图对环境的审美价值做出客观的、计量 的估价。 然而,这些行家们的计量估算遭到了哲学美学家的怀疑和批判。他们从根本上怀疑这种计量的估算方法。伊顿奉劝行家们从哲学美学家对自然美的 思考中学习一些起码的知识,接受哲学美学家们的建议,这对行家们最终做出成功的决定是非常重要和大有帮助的。三 哲学美学家们重视自然审美在美学理论中所引起的困惑。由于我们的美学体系是一个以艺术为中心的体系,这个体系在处理艺术问题上得心应手,但 在处理自然美的时候显得捉襟见肘。如杜夫纳所说,“有关审美对象的思考一直偏重于艺术。这种思考只有在艺术方面才能得到充分的发挥,因为艺 术充分发挥趣味并引起最纯粹的审美知觉。”自然美胜于艺术美学在于：第一,从审美对象的角度来说,自然物与艺术品有重要的区别。自然物作为审美对象是变动不居的,这与相对固定的艺术品有明显的不同。艺术品是 一件能够从周围事物中孤立出来,且在我们欣赏它的时候能够保持相对稳定性的东西。艺术品总是用有形或无形的形式框起来的东西,能够相对地保 持它自身的同一性。在这方面,作为环境的自然物就截然不同。首先,所有的自然物都是粘连在一起的,我们很难确定它们之间的明显界限。整个自 然就好像一个有机体一样,当我们试图将某个自然物从中孤立出来进行欣赏时,总会发现它与其他自然物之间不同程度的牵掣。其次,自然物本身是 变幻无常的。有机的自然物有生命变化,无机的自然物也会体现大自然的历史沧桑。如果我们短暂的生命无法感受到这些变化,或者说在我们短暂的 审美体验中这些变化可以忽略不计的话,那么光、温度、风向风力、气味等变化,总是迎面撞来,置身于自然之中的我们是无论如何也逃脱不了的。 这些变化无疑会对我们的美感经验产生重要的影响。再次,我们自身的活动也会引起自然的变化。每当我们改变一个视角,自然就会呈现一副新的面 貌。自然在变,因为我们在变。最后,我们很难将自己从自然中分离出来。我们处在我们欣赏的对象里面。如果我们环顾四周,就会发现自然无处不 在,自然整个地将我们包围着。如果我们活动,我们只是在欣赏的对象里面活动,从而必然改变我们与对象之间的关系,最终使对象本身也发生变化。 这是作为审美对象的自然物处在无限变化之中的一个最重要的原因。第二,从审美经验的角度来说。对艺术的审美经验主要由视觉经验和听觉经验组成,很少用到嗅觉、味觉和触觉等感觉。在艺术审美过程中,即使存 在丰富的感觉,它们也是以知觉为中心的,最终服从于对艺术品的总体认识。因为,艺术最终都可以归结为一种语言形式。我们经常说绘画语言、音 乐语言等,尽管这些门类的艺术不是真的语言艺术,但由于它们所用的符号是一种有意义的、可理解的、有统一规则的符号体系,因此与真正的语言 类似。对这种作为语言或类语言形式的艺术品的欣赏,尽管也综合了感知、想像、认识、情感等各种心理因素,但总是以认识为中心的,也就是说,对 作品的欣赏总是想知道作品“说”了些什么。对艺术品的审美经验总是让我们从现实中超拔出来,进入一个由想像构成的非现实世界,即艺术世界。 审美超越,指艺术审美经验具有的这种特殊功能。艺术的魅力,在于它给我们提供了一个具有广阔想像空间的非现实世界。这种超越性被认为是判定 审美经验的指标。对自然的审美经验有着显著的不同。首先,我们所有感觉在自然的撞击下都被激活了。在自然中,我们不仅看、听、而且还用到触觉、嗅觉甚至味 觉。重要的是,所有这些感觉是作为一个感觉整体而存在的。它们互相联系着共同形成我们对自然的整体感受。因此,同艺术审美以知觉为中心不 同,在自然审美的多种多样的感觉因素中,没有一个中心因素,无论是感知、认识还是情感,没有哪一个是主要的或中心的成分,所有感觉因素都平等 地发挥作用,因为自然不是一种语言,不是一套记号或符号体系。其次,对自然的审美也不可能让我们逃离现实。我们始终被自然所环绕,我们无处逃 身。变化着的自然始终提醒我们它是真实地存在着的。同时,自然的实体性,使我们想像的空间大大缩小了。完全充满的、自行其事的自然在根本上 不服从我们的想像。借用茵伽登的术语来说,我们可以用想像将艺术品中的“未定点”填充起来,从而使审美对象生成为纯粹的意向对象。但我们不 能用想像去补充自然,因为自然中根本就没有所谓的“未定点”,自然在根本上也不是意向世界,而是不断撞击着我们的、体现出不服从想像的必然 性的现实世界。对自然的审美欣赏,不仅不能使我们逃离现实世界,相反使我们更加接近现实世界,进入一个比实践事物组成的现实世界更为真实的 世界。正如伽德洛维奇所指出的那样,即使对自然的审美经验给了我们从“实践事物所组成的真实世界”中一种愉快的逃逸或至少是一种愉快的慰2010/6/16 页码，2/2(W)藉,但它仍然没有像艺术欣赏那样,使我们整个地离开真实世界。相反,对自然的审美兴趣,必须有对真实世界的兴趣。而且,自然事物所组成的世界, 比我们的实践事物所构成的世界要更为真实。第三,从作品的起源上来看，艺术品是由艺术家创造的。艺术家将自己对艺术的理解,对整个宇宙人生的理解和自己的艺术技巧,灌注到作品中。艺 术品的起源,不仅使作品得以存在,而且决定了作品作为艺术品而存在,决定了艺术品的艺术价值。自然不是人创造出来的。我们即使知道某个自然 物有一个明显的起源,那也是自然过程的产物。更多的情况是,我们对自然的起源没有明确的知识。自然中没有明显的意图。这不仅给我们对自然的 理解带来了困难,而且使我们对自然的审美评价几乎成为难题。第四,从鉴赏或评价的角度来看,自然美是无法估价的。任何欣赏都意味着价值判断,但在对自然美的价值判断上,我们遇到了前所未有的困难。因为 自然美的来源问题始终是一个认识的界限。在以艺术为中心的美学体系中,艺术被视为审美观念、审美趣味的集中反映。艺术之所以美,其根源在于 艺术家在创作艺术品时就将它设计为美的。自然物不是人类创造出来的，我们根本不知道自然物是怎么产生的,也不知道自然物究竟是谁创造出来 的。我们既不能依据观念的高低,也不能依据技巧的好坏来判断自然物的美丑。如果我们的思想文化中有上帝的观念的话,很容易将自然美归结为上 帝造物时的审美观念和技巧的反映。但即使我们接受这种观念,仍然不能成功地对自然物的审美价值做出判断,因为既然所有自然物都是上帝创造出 来的,它们就应该具有同样的审美价值,因为全能的上帝的手艺应该始终如一。这一点令现有的美学理论难以接受。许多美学家意识到,人们在欣赏 自然物和艺术品时有两种截然不同的反应。欣赏艺术品时往往喜欢评出个高低优劣来。但当人们面对自然物的时候,往往只有一致的赞叹,而不进行 高低优劣的等级区分。即使存在对自然物的审美价值的高低区分,也是由于受到了欣赏艺术品的习惯的影响,将适宜于文化领域中的头衔强加给自 然。自然美所引发的困惑使得英美美学界出现了一种反估价的趋势,作为这种趋势的代表就是近来在英美美学界十分流行的“肯定美学”。伽德洛 维奇将“肯定美学”的主要观点表述为两个相互关联的命题: (1)自然中的所有东西具有全面的肯定的审美价值; ( 2)自然物所具有的全面的肯定 的审美价值是不可比较和不可分级的。卡尔松则认为:“自然界在本质上具有肯定的审美价值”。哈格若夫说:“自然是美的,而且不具备任何负面 的审美价值”; 甚至断言“自然中的丑是不可能的”。这种以自然为对象的肯定美学在根本上不同于以艺术为对象的传统美学。因为艺术特别倾向 于服从分级和比较估价;艺术的审美价值总是以分等级的方式被构想出。然而当人们将自然仅仅看做自然的时候,情况就大不相同了。这里没有一个 最终的、决定性的情感或智力反应,没有确定的快乐或认识结果,没有自然批评家和鉴赏家等权威阶层那里发出的权威规定;而且这里没有编成法典 的正确对象和性质,没有享有特权的范畴,没有规范,没有规范人们对自然的审美反应的“机构”,没有诞生在美学理论中的自然世界。全部自然物所 具有的全面的肯定的审美价值是不可比较、不可分级的。肯定美学要求我们超越一切价值判断,以纯审美的眼光接近自然,将自然纯粹地看做自然而 不是文化世界中的价值的象征。“如果我们希望摆脱价值判断的束缚而面对自然本身,我们不仅要有解经济化的自然,而且需要解道德化、解科学化 和解审美化的自然———一句话,解人化的自然。解审美化的自然,意思是将我们的经验同我们正确地应用于艺术的不可避免的评价模式区分开来。 这种从评价焦点中的折回,差不多可以等同于审美反应。只有解除对艺术品的估价式的审美反应,才会有真正的对自然的审美反应。哲学美学家们则试图倡导一种崭新的审美观甚至人生观。作为审美对象的环境,不再是一个静止的、孤立的对象,而是一个相互粘连、没有边界的整 体。不仅对象之间没有明确的边界,而且对象与主体之间的界线也不明确。主体既是欣赏者,同时又是景观的构成因素。审美经验不再局限于认识和 思考,而是包含了整个身体的感觉。审美不再是对对象的审美价值的客观评估,而是破除主体的偏见,全面地亲近不同风格的自然景象。对于纯粹的 自然物来说,在审美上只有风格的差异,没有美丑的区分。打印本文 关闭窗口
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