丁玲小说艺术特色研究论文

丁玲（1904年10月12日－1986年3月4日），原名蒋伟，字冰之，笔名彬芷、从喧等。湖南临澧人。

丁玲是当代优秀的散文家，她的散文创作历程长达六十年，漫长的写作道路上，她奉献给读者约一百五十万字的散文人，出版了十几本散文集。在她散文创作的每一个时期，都对当时的创作有较大的影响和贡献。因此，全面探讨丁玲散文创作价值，对现当代散文创作及理论建设都有着重大的意义！然而，丁玲散文研究与她散文所取得成就和贡献并不相适应。当前国内丁玲散文研究现状是：丁玲散文研究较多停留在对丁玲某一作品的具位分析上，缺乏总体的认识和把握：通行的现代，特别是当代文学史著作对丁玲散文创作没有作全面、客观的评价，对丁玲散文在现当代散文史上的地位和贡献缺乏应有的论述。针对近几年来学术界丁玲散文研究的状况，本文就丁玲散文创作的价值作了探索，企图还它以本来的面貌

丁玲的小说在人物的心理描写的方面，特别的有特色，人物的心理描写具有强烈的反叛意识。

丁玲30年代小说创作的演变过程在现代文学史上具有典型意义的，其演变的三个阶段典型的反映了20年代、30年代之交中国现代文学从文学革命到革命文学的转型以及稍后左翼文学自身的发展。丁玲小说创作中的特色：①强烈的叛逆意识在他的小说中叙述话语带有强烈的个性色彩，内容是心灵世界的流动，而目标则往往指向社会批判，他们是个人叙事与社会批判的紧密结合②他的作品文笔动情、文风犀利、锋芒毕露，具有很强的情感浓度和思想力度，这在女性作家的创作中是独特的。③对女性命运给予极大的关注，表现出鲜明的女性主义色彩。

毕业论文鲁迅小说的艺术特色

一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。

鲁迅小说的艺术特色有：鲁迅擅长运用“白描”的手法，机器简练地描写人物、事件和环境运用画“眼睛”的方法极其省俭地画出了人物的性格特征。并注重细节描写。鲁迅小说形式灵魂多样。结构单纯明快，先后有序。鲁迅小说的语言洗炼、优美，深沉，含蓄，富有表现力。

(一)

开辟了多种创作方法的源头现实主义创作手法孔乙己祝福；现实主义与象征主义相结合狂人日记。

鲁迅先生

(二)

艺术风格的多样化整体上注重白描也有出色的抒情小说伤逝和杰出的讽刺小说肥皂以及乡土小说故乡。

(三)

格式上几乎一篇有一篇的新形势第一人称主人公独白体狂人日记，截取生平片段概括人的一生孔乙己从事件中起笔药，从事件的某些场面来写离婚。

(四)

在表现手法上堪称中国现代小说的典范在情节上不求曲折离奇而重情节的深刻蕴含，在塑造人物上杂取种种合成一个。

①会形象上具有极强的社会概括性

②白描手法

③画魂灵直接揭示人物心灵秘密

④用典型环境和典型语言表现人物 ⑤精选典型细节

孔乙己

一、语言准确、形象、精练、辛辣。二、人物形象生动、逼真，具有极强的社会概括性。（阿Q，这个形象一出来时曾使多少人对号入座）。三、文风精练、朴实，具有极其鲜明的独树一帜的个性特征。详见）鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了典型环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。 2）鲁迅对现代小说民族新形式的创造：以戏剧的手法表现悲剧的内容，悲剧因素和喜剧因素的结合统一。《阿 Q 正传》、《孔乙己》都描写了时代的悲剧，在表现上又充溢着喜剧色彩。详见书写方式的个性化与叙事技巧的多元化详见

毕业论文写小说家的艺术特色

巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联系。巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“我控诉”。作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。描写了青年一代的觉醒和反抗。艺术特色：（1）典型化的方法。（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。（3）浓郁的抒情色彩。平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。（4）心理描写。例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。作品在语言上也独具魅力。巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感情色彩。《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。艺术上的特色。

《家》取材于旧家庭的崩溃和青年一代的叛逆反抗的故事，是巴金写的最成功、影响最大的代表作，同时这部作品也奠定了他在现代文学史上的重要地位。

采用多种多样的表现方法刻画人物形象，通过完整、曲折的故事刻画人物性格、揭示作品的主题，通过丰富具体的环境描写，展现故事发生的背景、人物活动的场所，这些都是小说的重要艺术特色。

艺术特色也称表现手法，是作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

张爱玲小说论文研究

论文关键词：张爱玲；小说；人性意识；悲剧论文摘要：张爱玲的小说在对人性的探索中，饱含着深深的悲凉情感，它通过人物形象的悲剧性，演绎人生，诠释人生；用“审丑”的眼光，审视人性的虚伪；通过对“无爱”婚姻的描写，揭示了人性的丑恶。张爱玲小说中揭示出的20世纪40年代中国都市社会中被黄金光圈严重扭曲的、虚伪的人性．给人们以独特的心理感悟。张爱玲，中国现代文学史上一位带有传奇色彩的女作家。20世纪40年代初，她以小说集《传奇》和散文集《流言》名震文坛，成为了红极一时的女才子，1952年，她悄然移居境外，似一颗彗星划了一条美丽的轨道，给人们留下了无尽的论说与回味。海外华人学者夏志清在其《中国现代小说史》中，第一次高度评价张爱玲：“应该是今日中国最优秀、最杰出的作家”“别的作家……在文字上，在意象的运用上，在人生的观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比”。的确如此，当我们今天“借助古老的记忆”重新解读她的作品时，我们的灵魂仍被深深地震撼着，仍受到强烈的撞击，我们无法不惊叹于她的才华、她那颗“冷酷”的心、她留下的那些深远的启迪。本文试从张爱玲的经历、创作题材和她介人人生的切人点等方面谈谈她的小说的人性意识。一、传奇生涯对张爱玲人性意识形成的重大影响张爱玲出身于上海的一个封建化和西洋化畸形交织的家庭，她有着显赫的身世，祖父张佩伦是清末“清流派”的重要人物，是李鸿章的幕僚，祖母是李鸿章的女儿。但这一显赫的身份并未给她带来任何好处。父亲是个典型的遗少，染有弄风捧月的旧习气，性格上则是暴戾乖张；母亲是一个受西方文化熏陶很深且清丽孤寂的新派女性。旧习气与西洋文化格格不入，这种水火不容导致最后的不和，直至离婚。这种生活使张爱玲过早地钡略到了生存的阴暗与没落的一面：“像拜火神教的波斯人，我把世界强行分作两半，光明与黑暗、善与恶、神与魔。”父亲的世界——腐朽、黑暗、冷漠而寂寥，而母亲的世界——洋派、光明、温暖而富足，母亲成了身处幽暗的她拼将全力抓住的一缕阳光。在母亲那里，她得到了文明的教养和气质的熏陶，但有着许多清规戒律的洋房也培育了张爱玲的内倾性格。在张爱玲的生活经历当中，有两件对她的写作乃至一生都有着重大影响的事件值得一提：中学毕业那年，在一次“糟糕的讲演”中，后母动手打了张爱玲，她给予防卫，便遭到父亲的毒打，并且被囚禁达半年之久，她不仅丧失了自由，连生病也不能请医生，只能躺在床上想着那蓝色的月光，体昧着颜色的杀机、时间的苍凉和生命的暗淡．幻想着逃脱计划．像基督山伯爵、三剑客一样．最后，张爱玲在一个隆冬的夜晚，从那充满腐败气味的家庭逃走，从此再也没回去过。种种不幸，使得张爱玲变得敏感、沉静、庄重而忧郁，过早地接触社会，认识人生，使她产生出对人生的否定情绪和形成了浓郁的悲观气质。此外，在香港读大三的时候，香港战争爆发，枪声、炮火给她的刺激是空前的，战争的恐怖已深深地渗入她的骨子里，战争给了她幻灭、虚无和绝望，她亲眼看到炸弹如何把“文明”炸成碎片，将人剥得只剩下本能，所以她坚信：“人性去掉一切的浮文，剩下的仿佛只有饮食男女这两项”，“人类的文明努力要跳出单纯的兽性生活的圈子，几千年来的努力竟是枉费精神么?”基于这样的认识，张爱玲笔下的人物就具有了某种行为逻辑的一致性，太多坚定地把自身的生存作为第一需要和至高目标。如《十八春》中的曼璐，为了拴住祝鸿才的心，达到“跟定了他”的目的，她竞不惜牺牲自己亲妹妹的幸福，帮着祝鸿才设计占有了曼桢。《沉香屑·第一炉香》中的梁太太要挽住“时代的巨轮”，关起门来做“小型慈禧太后”，丑恶到荼毒亲生侄女，为满足自己的情欲，以侄女为诱饵来吸引年青人，人性变得何等得冰冷，何等得可怖。正是由于张爱玲那传奇式的家庭和求学经历，使她对时代的观察、人性的剖析完全站在另一种人性的高度。二、用人物形象的悲剧，演绎人生，诠释人性张爱玲说：“写斗争，写壮烈，虽给人’兴奋’，给人‘力’，但投有美，‘缺乏人性’，也不能给人启示，写出来也不能成为好作品”；“我喜欢悲壮，更喜欢苍凉”，“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示”(《自己的文章》)。在她的小说中，她总是以人物形象的悲剧性，来演绎人生，诠释人性。她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏、复杂、不可理喻。生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是对人性所能达到的最高的、也是最真的认识。她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。被傅雷称之为“我们文坛最完美的收获之一”的张爱玲的代表作《金锁记》，是一出最为彻底的展示了在古老文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态的悲剧。主人公曹七巧是一个把自己锁在黄金里的性格变异的女人。她由一个小麻油店业主女儿的身份做成门第颇高的姜家的二奶奶，是因为她丈夫是做官人家的女儿都不会要的“骨痨”身子。因此她正常的情欲难以得到满足，从而受到深深的压抑，但压抑并不能使情欲熄灭，相反，越是压抑得厉害，越是要通过反常的方式寻求出路。情欲的得不到满足导致她对金钱的疯狂追求。起初，她用黄金之梦来抵挡情欲之火，结果当情欲变相地借金钱之欲显形时，她丧失了人性。她的一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理畸形她容不得任何人染指她的财产，就在她爱上了风流少爷——小叔子姜季泽，当她的小叔子将祖上遗留的那份家产挥霍得所剩无几，跑到她家向她倾诉起“爱情”来的时候，起初她也感到一种“细细的喜悦”，然而转念一想：“他难道是哄她?他想她的钱——她卖掉她的一生换来的几个钱?”便立即警觉起来，暴怒起来，她把扇子向他掷去，打翻了酸梅汁，泼了他一身。她残酷地扼杀了自己的情欲和希望。她要报复，报复她为黄金付出的代价，不顾一切，不择对象，以至于无法容忍儿女的生命乐趣。儿子长白是个太少爷，他完全受着母亲七巧的控制。她给他娶了“不甚中意”的芝寿，扶正了绢姑娘，却不让他与妻妾同房，整夜陪她“抽大烟”，在她的折磨下，长白的妻妾相继离开了人世，“长白不敢再娶，只在妓院里走走”。她对女儿长安也是一样，给女儿裹脚，使女儿不能正常读书，安排女儿的婚姻，活生生地埋葬了女儿一生的幸福。对于张爱玲，认识人生就是认识人生的悲剧，而且这种认识，既不能给人带来安慰，也无助于现实处境的改变，相反，它将人放置于空虚、幻灭的重压之下。因此，张爱玲的小说是“没有多少亮色的无望的彻头彻尾的悲剧”。三、用“审丑”的眼光，审视人性的虚伪雨果说：“正是从滑稽丑怪的典型和崇高的典型这两者圆满的结台中，才产生出近代的天才。张爱玲在她的作品中不但以审美的方式观照世态，同时也以“审丑”的跟光介人人生，还原人性的真实本性。她从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”，暴露出人的灵魂阴暗与丑陋的一角。在她的“霉绿斑斓的铜香炉”中，烧着一炉炉“性心理、性变态、情结、人格分裂”的沉香，牵动着读者心头上的一丝丝痛楚。《花凋》中的郑先生是个遗少，“是酒精缸里泡着的尸骸”他“有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家里生孩子”，养了一太群孩子；“全家不断吃零食，坐汽车看电影”，可是当女儿川嫦生病时却“不愿把钱扔在水里”，让其“一寸一寸地死去”，死去后，花钱在其坟头添个太理石的天使，碑上撰制着新式的行述：“川嫦是一个稀有的美丽的女孩子……无限的爱，无限的依依，无限的惋惜……安息吧，在爱你的人的心底下，知道你的人没有一个不爱你的。”作者通过对一个没落时代家庭的叙述，揭露了一个虚假、做作的旧家庭，展示了在“家”的温情脉脉的面纱下，人情、亲情的虚伪、自私、做作。《沉香屑第二炉香》和《金锁记》两书中的人物蜜秋儿太太和曹七巧经历相同，都是守寡之人，性格不同，但都为了自己失去的完美婚姻，破坏自己女儿的婚姻，有意霸占着自己的女儿，让她们过着与自己一样的生活。作品用深沉的态度，审视着“伟大母爱”隐藏下人性的虚伪。四、写“无爱”的婚姻。揭示人性的丑恶恋爱和婚姻是张爱玲的中心题材。她在《自己的文章》里说：“一般所说：‘时代的纪念碑’的那样的作品．我是写不出来的，也不打算写……我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我以为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，也更放恣的。”张爱玲用“男女问题”作为主线，叙述了一个个牵牵绊绊的情爱故事，但无法找到一个健康的、正常的爱，小说中男女的世界灰暗、肮脏，弥漫着窒息的腐烂的气味。《倾城之恋》中白流苏和范柳原是毫无爱可言的，她之所以看中“被女人捧坏，从此把女人看成他脚底下的泥”的范柳原，主要是范柳原的财富和地位吸引了她，用白流苏自己的心里话说，“她跟他的目的究竟是经济上的安全”。而范柳原更谈不上爱白流苏这个破落户中离过婚的少妇，他是一个讲究“精神恋爱”的男人，“他要地，可是他不愿意娶她”。在他们之间出现了“美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑，吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪丑恶”。他们本无真心，只是进行一场恋爱的智斗。说到底，他们只是在互相利用互相玩弄。如果不是香港的战乱极其偶然地成全了自流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。在张爱玲的小说中，男女之间都无真情．人人戴着面具在爱情的舞台进行着玩世不恭的精神游戏。如果说在《倾城之恋》中张爱玲写自流苏和范柳原还仅仅是一种“无爱的婚姻”，却用“美丽的对话，真真假假的捉迷藏，遮饰着虚伪丑恶”，那么，《心经》中的许小寒变态的恋父情结，那已是一种违背正常伦理的丑恶的道德的沦丧了。《心经》里许小寒与她父亲峰仪之间存在着畸形的父女恋，她明明知道自己的真爱是违背伦理道德的，但她因为恋着自己的父亲而一遍一遍扼杀掉健康的爱情。请听她对父亲的一番发自内心的“表白”：“我是一生一世不打算离开你的。有一天我老了，人家都要说，她为什么不结婚?她根本没有过结婚的机会!没有人爱过她!谁都这样想——也许你也会这样想。我不能不防到这一天，所以我要休记得这一切。”可当她得知父亲因为“有钱，有地位”而与“人尽可夫”的绫卿同居后，出于报复宣布与龚海立订婚，并宣称“我需要一点健康、正常的爱。”她母亲提醒她并不爱他时，她又坦言：“有了爱的婚姻往往是痛苦的。”而她哆嗦着感到她自己已经“管不得自己了”。婚姻在张爱玲笔下是无爱的，“有爱的婚姻是痛苦的”，爱成就不了婚姻，但婚姻又受不了爱的诱惑。婚姻是枷锁，妄想用它来锁住别人，锁住爱情，都是不可能办到，结果只能毁了自己。张爱玲就是这样通过写“无爱”的婚姻．揭示人性的丑恶的。总之，在张爱玲看来，“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。这是一种具有兼容性的人生态度。张爱玲正是用这种人生态度审视着加年代中国都市社会中的男男女女，给我们讲述“30年前还没完”的“传奇”故事的，她的作品揭示出的40年代中国都市社会中被黄金光圈严重扭曲的人性之虚伪、自私和丑恶，饱含深深的悲剧感，给人们以独特的心理感悟。

周芬玲的著作，陈子善的，杨雪的《多元调和：张爱玲翻译作品研究》等等，我的论文也是这个

1、陈思和有一套的关于张爱玲的论述著作，因为张爱玲是上海人，所以上海那边有张爱玲研究热，尤其是复旦啊什么大学里面研究张爱玲的蛮多的；2、台湾的水晶先生也有很多研究张爱玲的东西；3、去图书馆上中国知网等等期刊网，上面有很多张爱玲研究的文章论文等等，这些都可以作为参考。

我毕业的时候用的是张爱玲《金锁记》中金锁的人物形象分析你可以用张爱玲小说中女性形象的分析，形象分析这方面的都比较好写，资料也比较多。就像三楼说的，你的题目很大，作为一般本科生来说很难驾驭，像我的话，本来就是要写张爱玲小说中女性形象的分析，比你的题目还小，可是老师还是说比较难把握，书也看不完哎，所以就单挑了一本金锁记。而且本科生的论文重的是方法，研究生中把握，我的学姐告诉我一般的研究生毕业论文不会用这种非常多人研究的作家哎，很难出新，貌似这样。如果从纵向展开，你的书看完了么？如果对书本没有一定的了解，你如果去归纳出特点，当然，很多特点一些专家肯定都说过了，但是自己的见解个人认为比较重要，论文马上也要开始写了，各个时期的书这么多。。。

有关丁玲研究的论文

【编者按】：对大学毕业生来说，论文的写作相当重要，写好论文会给大学生活一个完美的句号。精品学习网小编为您收集整理了关于论文的写作指导，希望对您有所帮助!摘要即论文的内容提要，它概括论文的中心论点、研究角度及研究方法，还可以对研究成果作一简单的价值评估，字数一般应控制在300字以内。如夏传才的《国外<诗经>研究方法论得失》一文的摘要:“文章从传统阐释学、现代接受美学、文学本体论、语言学研究、精神分析理论及文化人类学等方面评述国外《诗经》研究方法论，并论述其得失。”摘要中对论文内容的评述不能用“本文”这个词，要用“文章”这个词进行第三人称评价。再如敏泽的《钱钟书先生谈意象》一文的摘要:“钱钟书先生指出，诗文不必一定有‘象’，而至少需有‘意’;文学语言的基本功能是达‘意’，造‘象’是加工的结果;明以前人如刘鳃等所用的‘意象’即‘意’，只是‘象’的偶词，不比image广义的多。因此，‘意象’=‘意’--‘意象’=‘意’+‘象’的发展可以明代为分界线。”写得简明扼要。关键词可以看做是一组以词语形式表达的论文摘要。它比摘要更为简明，所摘出来的关键词必须能真正起到关键作用，一般是论文中反复出现的、起到点明和强调论文题旨作用的关键概念、术语等。一篇论文的关键词一般应控制在7个以内。关键词一般和摘要一起出现，写在摘要下。如莫砺锋的《论朱熹关于作家人品的观点》一文中的关键词为“朱熹;作家论;人品;文品”。关键词之间不能用空格，要用分号分隔，最后一个关键词后不加标点符号。关键词一般和摘要一起出现，写在摘要下。前言又称导言、引言，是论文的开头部分。论文的开头很短，一般都是直接标举论文研究的对象、意义以及自己预期的目的，有时也概述研究的前提，提出自己的基本观点。试看吴敏的‘反叛与K依—丁玲创作论》一文的前言:“人们对丁玲的研究心态是驳杂的:一面以为她在文学史上不可漠视，一面又对其作品的价值持犹疑态度;一面认为丁玲是有鲜明个性的作家，一面又觉得她浮躁轻急，思想缺乏体系和持续性。因此，对丁玲的研究已出现了相当大的分歧。分歧也许还将延伸。这些溢于言表或尚因种种禁锢未能明言的冲突性研究成果已不是一般文学研究见仁见智的通常现象，它在相当大的程度上显示着丁玲创作本身的复杂性。文章试图从丁玲对政治化社会意识形态以及世俗文化的‘弃’与‘从’论述丁玲创作的得失，并尽力梳理丁玲大波大折的创作过程中的心路历程。

中国现代左翼文学是在世界左翼文学思潮风行的时候逐渐产生并走向兴盛的.一大批原来"为艺术而艺术"和"为人生而艺术"的文人最终都在左翼文学观念的影响下或多或少地改变了自己早先的创作风格,有的甚至转而成为坚定的左翼文学战士.丁玲就是这样一个带有传奇色彩的女性作家.丁玲作为闪烁在中国现代文学史上的一颗明星,它所发散出来的光辉和热度从1927年在《小说月报》上发表处女作《梦珂》开始就从没有停止过.作为一个以"叛逆","独立"著称的女性作家,从早期的"莎菲式"作品到其左联成立后的一系列"红色篇章",一直是文学研究者关注的对象.本文把丁玲在二三十年代的创作以1930年为界分为两个时期.前一个时期指丁玲1927年发表《梦珂》到1930年初,在这期间丁玲在创作上主要走个人主义,女性主义路线.第二个时期主要指,从1930年到丁玲抵达延安前的这段时间.在这期间,丁玲创作了一系列不同与以往的文学,正式在左翼文学观念影响下走上了无产阶级革命文学创作之路.本文第一部分从丁玲在两个时期创作的文本差异入手.左转之前的丁玲,她在创作上一直坚持叛逆女性的立场,在诸多作品中流露出资产阶级的,"颓废的"倾向.左转后的丁玲从思想到行动,再到文学创作都异于之前.表现在创作上的变化,具体有哪些呢.本文第一部分主要阐释这个问题.论文第二部分主要探讨,

丁玲（1904年10月12日－1986年3月4日），原名蒋伟，字冰之，笔名彬芷、从喧等。湖南临澧人。中国当代著名的作家、社会活动家。《太阳照在桑干河》是丁玲代表作品之一，曾获斯大林文艺奖金