研究报告关于书法的论文

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。

第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。

注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献：

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.

[4] 书法研究[J].1993(01).

[5] 文艺研究[J].2008(12).

[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。

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在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等

孙过庭写过书谱，那本身就是一篇书法论文，或者研究书谱也可以写出论文

我说国林啊，你是不是太迟了。

关于读书方法研究报告论文题目

读书报告首先应该写的就是题目，对于题目来说，一般我们会写两个题目，一个是主标题，另一个是副标题。

谈到如何读书，著名美学家朱光潜先生在其《给青年人的十二封信》里谈到：关于读书方法，我不能多说，只有两点须在此约略提起。第一，凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。

第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。第二，读过一本书，须笔记纲要和精彩的地方和你自己的意见。记笔记不特可以帮助你记忆，而且可以逼得你仔细，刺激你思考。

看一个文章的好坏，首先就可以从题目看见一半。所以对于我们来说，取题目是很关键的，大家一定要费心在题目上，娶一个能引起读者兴趣并且能说明自己文章主要内容的题目。

正文可以分几个大块儿来写，一般都是写一下作者的生平，作者的背景，经历，或者是说文章中主要人物的性格特点等。大家可以根据自己的需要分清主次来写这几大块内容。

当然，书的来源，出版社，出版时间等信息也可以写清楚，标注在文章的最前列，或者是末尾处。如果读书报告要以当众讲述的形式来呈现的话，可以提前打印出纸质材料。在文章的最开始要先向老师，同学问好，并且准备一段简短的话引出自己的读书报告。

“读书百遍，其义自现。”古人对读书尚有精辟的论述，何况生活在高科技时代里的我们，更应该坚持读书，不断充实自己。以下是我整理的关于读书的议论文题目，希望可以帮到大家!关于读书的议论文题目：读书书，是人类进步的阶梯，苏联作家高尔基的一句话道出了书的重要。书可谓是众多名人的“宠儿”。历来，名人说出关于书的名言数不胜数。都说书重要，还有的更以读书为重。的确，书很重要，但我以为读书似乎更重要。读一本好书犹如春风化雨滋润焦渴的心田!沉浸在读书的世界里，更像乘坐“书”舟，遨游知识的海洋! “闲来无事常读书”可以使我们陶醉在书中世界，忘掉一切。读书可以使人净化心灵，使人更纯洁，更真诚。不读书使人每天生活在世间凡俗。变得狡诈，变得“自李唐来，世人更爱牡丹”!当然，书是需长读的。可读书不只是眼球在字面上一略而过，而是要读出其精髓。使其道出于吾之身!这才是读书的真正含义! 就拿本人来说，虽说不是人家那种爱书如命，可也比他们少不了多少。我在完成功课时，就拿起书本，静静默读。读诗词时，感觉到诗人复杂的情感，感觉到诗人不屈于权贵，高洁傲岸的道德情操。读外国名着时，仿佛与作者笔下的主人公在一起冒险。读书，丰富了我的生活，更使我的知识拓展，使我的想象多了一块新天地!另外，读书还是我有着成就感，这里你可能就不太明白了，现代社会人人竞争，每人都有强与他人之心!本人也不例外，与同岁孩子在一起，给他们讲书中有趣的情节，听着他们“你真行”的话语，心中感觉书给我带来了荣耀! 朋友，读书吧!书给我们带来快乐，使我们不虚度光阴，爱读书的人都是具有良好品德的人!读书，简单的两个字，却蕴含丰富的内涵，书是读出来的，而不是看出来的。书，能陶冶情操。让书成为我们生活中不可缺少的部分，无疑是一件美妙的事。世界上着名的文学家，文豪。都是爱书如命之人，在他们眼中，金钱不是他们所要追求的，他们所追求的是高尚的情操。不同于世人，要在污浊世界独立不移!就像北宋哲学家周敦颐笔下的莲花“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”而他们所追求的，只有读书才能带给他们!书中没有瑕疵，没有污秽，只有那如同洁白的雪花，一片洁白。不要再犹豫，读书，使你脱离凡俗，书中乃一片美好的世外桃源! 关于读书的议论文题目：小议“读书” 高尔基说;“书籍是人类进步的阶梯。”然而，所有书都能使人进步吗? 不，只有好书才能引你成才。古往今来，经典之作太多太多：一部《论语》教会了几代人待人处事的道理;《孙子兵法》让多少“战役”大获全胜;《史记》“究天人之际，通古今一变，成一家之言”，“史家之绝唱”的美誉不假……书籍似阳光，对人类那样重要。 __自幼喜爱读书，读西洋史，想做拿破仑;读中国史，想做岳武穆。后来，他读了《共产党宣言》、《资本论》等书，在革命实践中，成为伟大的共产主义战士。彭德怀年轻时读了《资治通签》，开始认真的考虑军人应对社会负有什么责任的问题;他又读了《新青年》，才知道什么是社会主义;读了《新社会》、《共产党宣言》，于是不再悲观，怀着社会是可以改造的新信念而工作。__，彭德怀等同志的革命事迹表明，读思想健康，内容丰富的书，可以陶治人们的情操，受到启发、教育、鼓舞，长志气，得知识，增才能，成为有用的人才。歌德把一本好书比作和许多高尚的人谈话，足以说明读好书的重要性。事物都具有两面性的，书也不例外。英国小说家菲尔丁说：“不好的书也像不好的朋友一样，可能会把你戕害”。坏书玷污人类尊严，败坏社会风气，鲁迅斥之为粪便和鼻涕。所以我们要拒绝坏书。作为青少年的我们，年纪轻，阅历浅，经历少，知识贫乏，辨别能力差，是正需要精神食粮的时候。有些人，见书就买，买了就读，读了就信。分不清是非善恶，也正因如此，使许多人产生邪念，走上了犯罪的道路。正如别林斯基说的那样：“不好的书告诉你错误的概念，由无知变得更无知”。读好书成才，读坏书毁才。一本好书让你的一生受益无穷，一本坏书也许会让你的未来蒙上阴影。好书坏书，一字之差，差之千里。如果说好书引你走向富丽的殿堂，那么坏书将你带入无尽的深渊;如果说好书是你成功的筹码，那么坏书就是你失败的祸根;如果说好书是你打开只是宝库的钥匙，那么坏书就是让你消极堕落的毒药;如果说…… 与好书交友，对坏书弃而远之，才是真正的读书之道。关于读书的议论文题目：谈读书我爱读书，从小到大一直是这样。小时候，我读的是爸爸为我买的画册，精美的图画和简单的汉字令我深深地痴迷;长大了，时不时的便去书店逛逛，即便是不买，望着那一排排书架上的书心底也会莫名的多一份安全感。是的，书会给我带来安全感，这与人与人之间的安全感是不一样的，就好似置身于安谧的林子，倚在石头上，身边有潺潺的流水，四周有鸟儿在歌唱，还有蓝蓝的天，远离尘世的喧嚣与烦恼。有时会突然放下手中的名著，跑到网上下一部电影，希望以此来节省看书的时间，但总是看到一半，又乖乖的捧回书，细心的阅读。电影虽生动，但短短几个小时的放映，怎能抵过作者苦心撰写的岁月!?还是手捧书的感觉更让人安心，即便是不看，只是捧着也是快乐的啊! 我爱读书，就如开头说的一样，小时候看画册，大一点看童话，再大一点就是一些名著，其实一直到现在名著也是那样长久不衰。我喜欢过言情小说，尤其是韩流的推动下，更是深陷其中不能自拔，但一段时间后，也就淡了，没意思了，这些生活在和平年代的“娇子”们的幻想，怎能写出凄苦的女儿情?怎能写出沙场的智勇双斗?怎能写出下层人民的不易? 没有特别喜欢的书的种类，总觉得它们很神秘，所以我总是怀着一颗虔诚的心，去试着开启那一扇扇大门。有时站在书店里会捧着一本难懂的《易经》津津有味的研读半天，虽然做的多是无用功，那古人的思想总是和今天的科学相矛盾，但就是喜欢读书的感觉。看着一个个由祖先创造的汉字，时不时的还会去想像一下作者当时的心情，这种感觉是无比美妙的。不仅爱看书，更是爱书，对书如同对人一样，容不得半点污染。有时看着别人手中的书皱皱巴巴，被搞得不成样子，便生出几分怒气，如此待书的人，真可气!因此，凡有人问我借书，我总是得多多叮嘱，生怕伤了一丝一毫。也许有些过分吧!好在朋友们能谅解我，哈哈! 站在十六岁的尾巴上谈读书，也许会有些幼稚吧!但爱书之心却是真真切切的。猜你喜欢： 1. 读书为话题议论文800字 2. 读书为话题议论文800字议论文 3. 以读书为话题的议论文800字 4. 读书议论文800字高中 5. 读书议论文1000字 6. 读书的好处议论文800字

楷书书法特点研究报告论文

楷书是由隶书逐渐演变而来的，更趋简化，横平竖直。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

楷书也叫真书、正书，始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书是在隶书的基础上发展而成的一种字体，把扁形的隶书改造成了正方形的“方块字”。由于它具有笔画平直、形体方正、结构规范的特点，可以作为识字摹写的楷模，因而被称为楷书。

楷书形成于东汉末年，在魏晋南北朝时期得到很大的发展，至唐朝时臻于法度完善。

楷书分为小楷与大楷：

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

大楷，一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为"榜书"、"擘窠书"。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。

扩展资料：

楷书历代名家

楷书写起来比隶书简便、快捷，又比草书规范、易识，所以自汉未产生以来一直被作为标准字体而广泛应用，实用价值很大。

历代楷书名家辈出，最为著名的四大家为欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、赵孟頫（赵体）。

欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”。

颜真卿的书法有早期、晚期之分，50岁以后才形成刚劲、雄浑的显著风格。他的大字楷书尤为雄健，有一种“昂然不可犯之色”，其书品与人品颇为贴合。

柳公权，唐代宗大历十三年——唐懿宗咸通六年，终年88岁。京兆华原人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。

赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。

参考资料来源：百度百科——楷书

参考资料来源：百度百科——楷书四大家

需要专门的大量的现时的调查笔记，才能书写出来的论文

1、楷书特点——它形体方正，笔画平直，可作楷模，这种汉字字体端正。

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

2、行书特点——写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

3、隶书特点——字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

4、草书特点——流跌宕落笔，运转龙蛇；流悬腕中锋，挥洒舞墨，使点画与插图相连接，省略与省略，是草书的一大特色。

5、篆书特点——篆书形状比较细瘦，讲求每个字都横是平的，竖是直的。每个字大小的形状都比较的平均，大小非常的和谐。形状从远处看上去是一个竖着的长方形。

篆书分为大篆和小篆。大篆包括甲骨文，金文、籀文，石鼓文。小篆，是秦国宰相李斯的书法精品；也是秦始皇实施书同文采用的字体。

楷书的历史可以追溯到先秦的时候，但是呢，那时候咱们只是转数。

关于郑板桥研究书法的论文

浅谈书法艺术的美书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。二、运笔节奏美书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。三、形体组合美书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。四、章法气势美好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。五、内容情感美任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。六、心灵意境美意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

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保守是创新最大的障碍——牛顿晚年趋于保守

牛顿是世界上最伟大的科学家之一，他对科学的贡献是史无前例的。他的一生有许多重大的发现：力学三定律、万有引力、冷却定律以及微积分等。然而到了晚年，他的研究陷入了亚里士多德和柏拉图学说的范畴而不能自拔。他花了十年的时间研究上帝的存在，结果自然毫无所得。由此看来，即使一个伟大的学者，一旦落入陈旧的范畴，也谈不上有丝毫的成就。

创新即是表现个性——郑板桥独创一体

郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他自幼爱好书法，立志掌握古今书法大家的要旨。他勤学苦练，然开始时只是反复临摹名家字帖，进步不大，深感苦恼。据说，有次练书法入了神，竟在妻子的背上画来画去。妻子问他这是干什么，他说是在练字。他妻子嗔怪道：“人各有一体，你体是你体;人体是人体，你老在别人的体上缠什么?”郑板桥听后，猛然醒悟到：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的碑帖，怎么行呢!从此以后，他力求创新，摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中，终于形成了自己独特的风格——板桥体。

积蓄——喷发的基础

正如死火山永远不会喷发一样，如果你没有才学、能力……你就永远不会有辉煌的瞬间，内在的积蓄孕育了潜能。如果小女孩本身就不美，甚至很丑陋，普通的花裙又如何能让她展现美丽?如果王羲之没有凭染绿黑墨池的勤学苦练拥有了对书法的极高悟性，他又如何能够写出“飘若浮云，矫若游龙”的字来?如果陈景润没有凭对数学的热爱算尽了几麻袋的草稿纸，他又如何拥有超凡的解题能力而接近数学王冠上的明珠?每个人都有自己的优势所在，如果忽略了优势，优势便会消亡，你就会变成

创新使人类进步，创新使人类快乐，创新使人类......还有许许多多的创新在等待着大家去探索和发现。

我们中国具有创新精神的人才不乏，像书中的李四光爷爷，他在条件简陋的年代，经过多次的求证和探索，击败了外国科学家的言论。例如，从十九世纪来，各国的地质学家定论“中国不存在第四纪冰川”，但经过李四光爷爷的不懈努力，发掘出许多冰川遗址，证明中国是有第四纪冰川的，他的成果收到了德国地质学家的赞叹，让中国人为此骄傲。

生活中的创新无处不在。像英国著名的物理学家、化学家波义耳不小心把盐酸滴到了紫罗兰上，从它变色的事例上证明了许多种植物花瓣的浸出液都有遇到酸碱变色的性质，为工农业生产和科学研究服务做出了巨大的贡献。如果我们也乐于在生活中探索与创新，说不定在不久后也会有不小的收获。

书中陈列的“2013年重大科技创新中”的科学成果，为我们人类带来了多少乐趣和方便，像“谷歌眼镜”具有拍摄、导航、语音通信等功能，把照相机、导航仪、手机和眼镜融为了一体，这发明真是让人佩服。可这十项发明，就是没有我们中国人的发明成果。

我作为一个中国人，作为祖国的未来，我希望自己长大后能成为一名发明家，我想发明“自由飞机”，不需要人驾驶；我想发明“无敌战车”，可以保卫祖国，任何武器攻击不进；我想发明折叠汽车，随身携带，节约停车位，我还想发明......请大家等着我。我长大后希望自己拥有一家“科技研发公司”，为人类的生活带来欢乐和方便。

简单的说——“书画同源”，这可以元代赵孟頫对中国书于画最经典的论述了。具体体现在以下几方面：一、书画同“起”源对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解，早期人们对书画同源的认识定位在“起源”之上，即是说书法与绘画在起源上有相同之处。这一认识在现在看来虽有局限性，但无疑是正确的。从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，社会生活的不断复杂化，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，所以在商周时代流传下来的甲骨文和金文中，我们就不难发现其中保存有大量图画文字的存在了。而这些字除了包括象形与指事两种功能，更具有了一定的绘画因素存在，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。由此观之，图画与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。对此，早在唐代，张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中也为我们做出了精辟的概括：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”二、书画同“形”源对书画同源的“源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了。而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人画中被得以充分发掘。文人画由来久矣，汉时张衡等人虽未有画传世，但其“以画名”固已载诸史籍；至六朝庄老学说盛行，当时的文人皆以画寄托其超脱性情、发挥其自由之情致，如宗炳、王微等以山水寄情，文人画即已初现其形；臻至唐代王维等辈时，诗画互融，文人画更获得了一定的发展。及至两宋，由于其重文轻武政策的施行，上位者对书法绘画艺术的推崇、喜爱，使中国书法与绘画艺术在这一时期获得了空前的发展，而轻视技法锻炼，重视意趣、笔墨的文人画更于这一时期兴盛而起，臻近成熟；后经历元明清各代，亦有所发展。文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值，这又与书法艺术重视用笔不谋而合，或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。明代王世贞在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括。此外，尚有以八分法或鲁公撒笔法画竹叶，折钗股、屋漏痕之遗意画木石的说法，南唐后主李煜更曾用金错书法画竹，至于郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄，均由草书中得来更是说明绘画与书法艺术于表现形式，尤其是笔墨运用上的同源性。三、书画同“神”源中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨，淡彩而以，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。举例而言，画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓，书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势，一画一书虽表现手法不同，其意皆却在表现嘉陵江之壮美，也即二者追求的物之神髓相同。又如画家观公孙大娘一舞剑器，画其神貌，表其气势；张旭观其风韵，神入霜毫，虽不为意象，但同样可现剑舞之时的天地低昂。莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据，当然也是画家创造的源泉。天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性，书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇，所共同追求者——万物之神韵尔。由此可言，书法与绘画艺术不过以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在，也即二者具有相同的神髓、意趣之源。四、书画同“心”源随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高一层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹以一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。

简短著名书法家的故事如下：

1、掘墓偷艺

钟繇是东汉末年人，他对于书法学习十分的执着热衷，几乎已经到达痴狂的地步。据说他以前在抱犊山读书，为了练习好书法，将山中的石头、树木都写成了黑色。

有一次，他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔，钟繇想向韦诞借阅这本笔论，但韦诞就是不肯。等到韦诞过世后，钟繇便派人从坟墓中挖出那本书，反覆研究，最后了解用笔的奥妙。

2、潜心苦学墨当饭

著名书法家王羲之有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。

王羲之的母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。

3、郑板桥学书法

扬州八怪之一郑板桥自幼酷爱书法。一个天的晚上他用手指在大腿上写字，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说你有你的身体，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？

郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本就不一样！为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路。

从此，他取各家之长，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，最后构成了雅俗共赏、受人喜爱的六分半书，也就是人们常说的乱石铺街体，成了清代享有盛誉的著名书画家。

4、笔冢

智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因十分用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月之生，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。

5、柳公权发奋练字

一位老人告诉幼时柳公权，写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权最后成为我国著名书法家。

书法教育研究报告论文

1、书法课程开设的背景

国家教委先后颁布了：《关于加强九年义务教育阶段中小学生写字教学的通知》和《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要》的文件，进一步提升了书法教育在义务教育阶段的重要性。而在我们地区不少学生正面临着提笔忘字的现象，中小学生们的汉字书写水平令人担忧。写错别字、写不规范汉字等现象屡见不鲜，常言道：字如其人，字写得好的人，往往能给人留下良好的第一印象。对于学生而言，现在学生在考试中必须笔答，就拿考试作文来说，很地区都有卷面分数，字写得好，明显占优势。现在这么好的物质条件，这样的“书写危机”再不能出现了。

从学校的角度来说，书法课程开设旨在进一步提高学生的思想道德品质、文化科学知识、审美情趣和身心素质，提升学生的综合应用与实践能力，培养学生创新精神和社会生活的适应能力，促进学生的全面发展。重在提高学生人文素养、审美能力，同时优化学生实际的书写水平。书法习字训练，还能将语文课程教学中的写字教学结合起来。

2、学校书法课程的设置和安排

根据书法活动的学科特点，学校开展书法教学课外活动，全面铺开硬笔书法的学习，安排美术教师授课，系统地给学生传授硬笔书法基础知识和技能。借以提高学生的汉字书写水平；初二以上的年级和高中，由语文老师安排，进行必要的硬笔书法练习，对愿意参加毛笔书法的学生进行传统书法训练。

学校还专门提供场地资金，设置了“德艺轩”书法教室，规范书法教学设备，配备适合书法训练专用的课桌和文房四宝，由我市书法家协会副主席、青年教师鲁永光坐镇，全天向生开放，保证书法课专业化教学的开展。针对书法课程目前没有统一教材的状况，根据学生需要编写教材、练习纸，保证书法教学、训练内容的系统性、科学性和实用性。

3、师生书法学习的收获和转变

学生书法学习的的检验除了参与每隔一年的全市学生艺术节大型书法比赛外，班级、年级比赛每学期一次。经过展览比赛等活动，学生看到自己的进步，取得的成绩也得到家长、老师和同学的夸奖，学生也可以因为自己的书法特长而自豪。原来是老师、家长鼓励着来学，现在是学生主动来练习书法，这样一来每个班级都有自己的书法作品悬挂，也丰富了校园文化的氛围。

教师书法学习的的检验是板书和教案两大块，教师参与书法教育，不是为了当书法家，而是一种面向全体学生的最基础的教育。对教师素质的培养和工作习惯的养成，提高了教师本学科的教学魅力。在每月展示的优秀教案中，从内容到书写佳作不断增加。在一年一度的教师基本功大赛中优秀板书好戏连台。

随着电脑的普及，曾经作为学生启蒙教育重要内容的书法学习不能渐渐远去。许多语文老师都有这样一个感觉：字写得好的学生学习成绩都不错。所以，学习书法可以增强了学习者自信心，能提高个体的专研精神。那个人不愿意有丰富学识？做一个博古通今的人，那就让我们从学习书法开始吧！

我校青少年书法教育活动坚持多年，取得了可喜的成绩。学校2008年被评为第十三届全国中小学生绘画、书法作品比赛“组织工作先进集体”；2009年被评为江苏省第三届中小学书法展示赛优秀组织单位；2016年11月被《书法报》社授予“全国硬笔书法实验基地”，被评为江苏省第四届中小学书法展示赛优秀组织单位；2017年学校被评为江苏省语言文字规范化示范学校，被评为“好字行天下杯”第三届全国中小学生硬笔书写大赛暨现场总决赛优秀组织单位等。学校师生在国家级、省级书法比赛中获奖一百多人次。目前，学校书法教育已逐渐形成特色，飘香翰墨已逐渐浸润师生心田。

现将我校开展书法教育工作的情况总结如下：

一、建章立制，构建教育管理网络

根据《关于加强连云港市中小学书法教育的通知》和《连云港市中小学书法教育实施方案》，我校成立了书法教育工作领导小组，以校长室为核心，逐步形成了教务处督导评价、年级组具体落实、书法工作室专业引领、语文教师组织指导的四级管理网络，确保了书法教育工作有组织、有制度、有计划、有措施、有活动、有评价，各项工作开展的扎实有效。

2009年学校聘请了中国教育学会书法专业委员会会员、书法报社全国硬笔书法讲师团专家成员、赣榆县书法家协会副主席杨光担任专职书法教师，成立了书法工作室，负责书法兴趣小组活动和全校师生书法专业指导工作。

二、加强培训，提高教师书法技能

每年暑假，由书法工作室负责组织教师“三笔字”培训，要求全校35岁以下青年教师参加。至今有两期150多位学员毕业，第三期培训拟于今年暑期进行。

学校还不定期地聘请外来名家举行讲座。2017年3月，中国通用格发明人、写字教育家、书法家黄德廉先生来校对全体教师进行了“通用格写字法”培训。他从基本笔画、偏旁部首、间架结构等方面进行了详细的讲解和示范，总结出“十二字”书法精髓，为教师提供了一条快速规范写好汉字的有效途径，也为教师辅导学生写好汉字提供了一些有效的指导方法。推动了华杰书法教学的发展。

2016年我校组织一百多位教师参加教育学会书法专业委员会组织的全国第七届教师“三笔字”书写大赛，杨光老师获硬笔一等奖和毛笔一等奖；刘健、王有亮、顾绍蕾、郝田媛等老师分别获得毛笔、硬笔六个二等奖，另有十九人三等奖，五十六名优秀奖，获奖率在80%以上。学校获优秀组织奖。

通过培训和比赛活动，教师的`书法技能得以提高，基本上满足了日常教学需要。

三、建立课程，提升学生书写水平

书法教育的主阵地在课堂。为了使学生真正能写好汉字，学校对学生写字能力的训练分成四个板块进行。

一是开设写字课。七八年级每周开设书法课一节，利用周四或周五大课间时间进行训练。

有段时间，由我校刘建老师书写语文教材中的规范汉字，提供给学生使用。后来，经过一段时间的探究和摸索，由杨光老师负责，组织编写了书法校本教材三本，教材内容涵盖硬笔楷书、行楷书和毛笔字。目前师生统一使用杨光老师编写的书法校本教材，训练以硬笔为主、兼习毛笔。教师根据教材安排和教学需要，制定写字教学计划，认真备课上课。

学校要求利用书法课进行书写方法指导，培养学生良好的行为习惯和书写习惯。“工工整整写字，堂堂正正做人”是书法教育的核心文化，更是我们的教育目标。

二是落实每天练习。学生利用中午二十至三十分钟时间练字，由班主任管理，语文老师指导。每天的练习，巩固了写字课的教学成果，提高了学生常态书写的水平。

三是开展书法兴趣小组。为了培养特长学生，音乐、美术、体育、信息技术等学科都利用下午大课间开展兴趣小组活动。学生书法兴趣小组命名为“展怀书院”，有专业的书法老师指导，内容以毛笔为主。学生在学习书法技能的同时，掌握书法的基本理论，丰富自身的素养。兴趣小组学生每年为学校书画展提供大量优秀作品，许多作品直接展示在教学楼墙面上，形成了一道亮丽的风景线。

四是坚持日常写字规范。我校课堂教学改革以来，“三环五模六度”模式坚持五分制多元评价标准，其中“美观性”一项要求“板书工整，要点清晰，概括性强，有吸引力”。此外，学生使用校本导学案有“书写等第”的评价；每学期教务处组织的校本视导将书写作为检查的重要内容予以量化评估。这样，每堂课上，每一次作业，学生都要认真书写，教师都要认真指导和要求。规范书写已形成常态。

四、丰富活动，彰显校本书法特色

学校每学期初举行一次“振兴写字”启动仪式。由校领导和书法教师参加，对全体学生进行写字教育。

每学期举办一次师生书画展。每年元旦和五月校庆之前，学校出资，美术组组织，全体师生舞文弄墨，画画儿、写字。很多人要提前一段时间训练，以争取拿奖。

每学期举办书法教学观摩课活动。由杨光、刘建等老师执教，全体语文老师参加，研究书法教学，提高教师书法课的教学水平。

每学期开展一次班级文化展评活动。活动内容包括班级环境氛围设计、学生学习小组展示环境设计等，师生书法作品和板书书写评比纳入班级考评，分三个等级奖励。

学校还与澳大利亚官方牵头，与马斯顿学校和叶柔嘎学校结为姊妹学校，实施学生互访交流事宜。2012年常务副校长杨国诗带领访学团与澳洲姊妹学校进行访学交流，师生书法作品漂洋过海，成了双方感情交流的纽带。

此外，学生每学期手抄报评比由团委组织，参加省市各级比赛由美术组组织，活动很多不能一一赘述。仅以2017年为例，我校一百余名学生参加书法报社和中国教育学会组织的“横峰杯”第二届全国中小学生硬笔书写大赛，刘常羽荣获金奖，另有两人获银奖，七人获优秀奖。

五、美化环境，利用书法熏染学生

兴趣是最好的老师。为了激发学生书法兴趣，培养其对书法的深厚感情，学校下力气美化校园。和以前相比校园环境有了很大变化。

学校新改建的大门宏伟典雅，由著名书法家欧阳中石题写的九字校名，颇有“龙腾虎卧”的气概。进门迎面的文化石上由杜军方撰文、杨光书写的《华杰赋》，颇有“铺陈流畅”的风范。“中华英杰”墙上历代先贤鲜明的形象和沉郁的文字在时刻激荡着学生的情怀。校园西隅的“百草园”，石刻的“野草”、“朝花夕拾”等汉字，配上鲁迅的训导话语，发人幽思。国粹廊的楹联等书法作品，令人流连忘返……校园内处处呈现出生机勃勃的文化气息，为现代化教育，为学生求学成才提供了优越的条件。

在正对校门的英华楼上，六个大字“华杰创造未来”赫然映入眼帘；悦读厅内闪耀着“我们从这里走向世界”，一只只稚嫩的小手触摸着大厅内的地球仪，教育的国际视野悄然印在学生的心目中。

学校开展书法教育，是一件功在当代利在千秋的工作。我校书法教育才刚刚起步，目前师资力量不足、学生兴趣不浓等问题依然没有得到根本解决。所以我们将继续加大研究探索的力度，努力把实践中形成的经验提升为理论，更好地推动学校的教育教学工作，为培养具有民族文化根基的人才作出更大贡献。