书法教育研究报告论文
1、书法课程开设的背景
国家教委先后颁布了：《关于加强九年义务教育阶段中小学生写字教学的通知 》和《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要》的文件，进一步提升了书法教育在义务教育阶段的重要性。而在我们地区不少学生正面临着提笔忘字的现象，中小学生们的汉字书写水平令人担忧。写错别字、写不规范汉字等现象屡见不鲜，常言道：字如其人，字写得好的人，往往能给人留下良好的第一印象。对于学生而言，现在学生在考试中必须笔答，就拿考试作文来说，很地区都有卷面分数，字写得好，明显占优势。现在这么好的物质条件，这样的“书写危机”再不能出现了。
从学校的角度来说，书法课程开设旨在进一步提高学生的思想道德品质、文化科学知识、审美情趣和身心素质，提升学生的综合应用与实践能力，培养学生创新精神和社会生活的适应能力，促进学生的全面发展。重在提高学生人文素养、审美能力，同时优化学生实际的书写水平。书法习字训练，还能将语文课程教学中的写字教学结合起来。
2、学校书法课程的设置和安排
根据书法活动的学科特点，学校开展书法教学课外活动，全面铺开硬笔书法的学习，安排美术教师授课，系统地给学生传授硬笔书法基础知识和技能。借以提高学生的汉字书写水平；初二以上的年级和高中，由语文老师安排，进行必要的硬笔书法练习，对愿意参加毛笔书法的学生进行传统书法训练。
学校还专门提供场地资金，设置了“德艺轩”书法教室，规范书法教学设备，配备适合书法训练专用的课桌和文房四宝，由我市书法家协会副主席、青年教师鲁永光坐镇，全天向生开放，保证书法课专业化教学的开展。针对书法课程目前没有统一教材的状况，根据学生需要编写教材、练习纸，保证书法教学、训练内容的系统性、科学性和实用性。
3、师生书法学习的收获和转变
学生书法学习的的检验除了参与每隔一年的全市学生艺术节大型书法比赛外，班级、年级比赛每学期一次。经过展览比赛等活动，学生看到自己的进步，取得的成绩也得到家长、老师和同学的夸奖，学生也可以因为自己的书法特长而自豪。原来是老师、家长鼓励着来学，现在是学生主动来练习书法，这样一来每个班级都有自己的书法作品悬挂，也丰富了校园文化的氛围。
教师书法学习的的检验是板书和教案两大块，教师参与书法教育，不是为了当书法家，而是一种面向全体学生的最基础的教育。对教师素质的培养和工作习惯的养成，提高了教师本学科的教学魅力。在每月展示的优秀教案中，从内容到书写佳作不断增加。在一年一度的教师基本功大赛中优秀板书好戏连台。
随着电脑的普及，曾经作为学生启蒙教育重要内容的书法学习不能渐渐远去。许多语文老师都有这样一个感觉：字写得好的学生学习成绩都不错。所以，学习书法可以增强了学习者自信心，能提高个体的专研精神。那个人不愿意有丰富学识？做一个博古通今的人，那就让我们从学习书法开始吧！
我校青少年书法教育活动坚持多年，取得了可喜的成绩。学校2008年被评为第十三届全国中小学生绘画、书法作品比赛“组织工作先进集体”；2009年被评为江苏省第三届中小学书法展示赛优秀组织单位；2016年11月被《书法报》社授予“全国硬笔书法实验基地”，被评为江苏省第四届中小学书法展示赛优秀组织单位；2017年学校被评为江苏省语言文字规范化示范学校，被评为“好字行天下杯”第三届全国中小学生硬笔书写大赛暨现场总决赛优秀组织单位等。学校师生在国家级、省级书法比赛中获奖一百多人次。目前，学校书法教育已逐渐形成特色，飘香翰墨已逐渐浸润师生心田。
现将我校开展书法教育工作的情况总结如下：
一、建章立制，构建教育管理网络
根据《关于加强连云港市中小学书法教育的通知》和《连云港市中小学书法教育实施方案》，我校成立了书法教育工作领导小组，以校长室为核心，逐步形成了教务处督导评价、年级组具体落实、书法工作室专业引领、语文教师组织指导的四级管理网络，确保了书法教育工作有组织、有制度、有计划、有措施、有活动、有评价，各项工作开展的扎实有效。
2009年学校聘请了中国教育学会书法专业委员会会员、书法报社全国硬笔书法讲师团专家成员、赣榆县书法家协会副主席杨光担任专职书法教师，成立了书法工作室，负责书法兴趣小组活动和全校师生书法专业指导工作。
二、加强培训，提高教师书法技能
每年暑假，由书法工作室负责组织教师“三笔字”培训，要求全校35岁以下青年教师参加。至今有两期150多位学员毕业，第三期培训拟于今年暑期进行。
学校还不定期地聘请外来名家举行讲座。2017年3月，中国通用格发明人、写字教育家、书法家黄德廉先生来校对全体教师进行了“通用格写字法”培训。他从基本笔画、偏旁部首、间架结构等方面进行了详细的讲解和示范，总结出“十二字”书法精髓，为教师提供了一条快速规范写好汉字的有效途径，也为教师辅导学生写好汉字提供了一些有效的指导方法。推动了华杰书法教学的发展。
2016年我校组织一百多位教师参加教育学会书法专业委员会组织的全国第七届教师“三笔字”书写大赛，杨光老师获硬笔一等奖和毛笔一等奖；刘健、王有亮、顾绍蕾、郝田媛等老师分别获得毛笔、硬笔六个二等奖，另有十九人三等奖，五十六名优秀奖，获奖率在80%以上。学校获优秀组织奖。
通过培训和比赛活动，教师的`书法技能得以提高，基本上满足了日常教学需要。
三、建立课程，提升学生书写水平
书法教育的主阵地在课堂。为了使学生真正能写好汉字，学校对学生写字能力的训练分成四个板块进行。
一是开设写字课。七八年级每周开设书法课一节，利用周四或周五大课间时间进行训练。
有段时间，由我校刘建老师书写语文教材中的规范汉字，提供给学生使用。后来，经过一段时间的探究和摸索，由杨光老师负责，组织编写了书法校本教材三本，教材内容涵盖硬笔楷书、行楷书和毛笔字。目前师生统一使用杨光老师编写的书法校本教材，训练以硬笔为主、兼习毛笔。教师根据教材安排和教学需要，制定写字教学计划，认真备课上课。
学校要求利用书法课进行书写方法指导，培养学生良好的行为习惯和书写习惯。“工工整整写字，堂堂正正做人”是书法教育的核心文化，更是我们的教育目标。
二是落实每天练习。学生利用中午二十至三十分钟时间练字，由班主任管理，语文老师指导。每天的练习，巩固了写字课的教学成果，提高了学生常态书写的水平。
三是开展书法兴趣小组。为了培养特长学生，音乐、美术、体育、信息技术等学科都利用下午大课间开展兴趣小组活动。学生书法兴趣小组命名为“展怀书院”，有专业的书法老师指导，内容以毛笔为主。学生在学习书法技能的同时，掌握书法的基本理论，丰富自身的素养。兴趣小组学生每年为学校书画展提供大量优秀作品，许多作品直接展示在教学楼墙面上，形成了一道亮丽的风景线。
四是坚持日常写字规范。我校课堂教学改革以来，“三环五模六度”模式坚持五分制多元评价标准，其中“美观性”一项要求“板书工整，要点清晰，概括性强，有吸引力”。此外，学生使用校本导学案有“书写等第”的评价；每学期教务处组织的校本视导将书写作为检查的重要内容予以量化评估。这样，每堂课上，每一次作业，学生都要认真书写，教师都要认真指导和要求。规范书写已形成常态。
四、丰富活动，彰显校本书法特色
学校每学期初举行一次“振兴写字”启动仪式。由校领导和书法教师参加，对全体学生进行写字教育。
每学期举办一次师生书画展。每年元旦和五月校庆之前，学校出资，美术组组织，全体师生舞文弄墨，画画儿、写字。很多人要提前一段时间训练，以争取拿奖。
每学期举办书法教学观摩课活动。由杨光、刘建等老师执教，全体语文老师参加，研究书法教学，提高教师书法课的教学水平。
每学期开展一次班级文化展评活动。活动内容包括班级环境氛围设计、学生学习小组展示环境设计等，师生书法作品和板书书写评比纳入班级考评，分三个等级奖励。
学校还与澳大利亚官方牵头，与马斯顿学校和叶柔嘎学校结为姊妹学校，实施学生互访交流事宜。2012年常务副校长杨国诗带领访学团与澳洲姊妹学校进行访学交流，师生书法作品漂洋过海，成了双方感情交流的纽带。
此外，学生每学期手抄报评比由团委组织，参加省市各级比赛由美术组组织，活动很多不能一一赘述。仅以2017年为例，我校一百余名学生参加书法报社和中国教育学会组织的“横峰杯”第二届全国中小学生硬笔书写大赛，刘常羽荣获金奖，另有两人获银奖，七人获优秀奖。
五、美化环境，利用书法熏染学生
兴趣是最好的老师。为了激发学生书法兴趣，培养其对书法的深厚感情，学校下力气美化校园。和以前相比校园环境有了很大变化。
学校新改建的大门宏伟典雅，由著名书法家欧阳中石题写的九字校名，颇有“龙腾虎卧”的气概。进门迎面的文化石上由杜军方撰文、杨光书写的《华杰赋》，颇有“铺陈流畅”的风范。“中华英杰”墙上历代先贤鲜明的形象和沉郁的文字在时刻激荡着学生的情怀。校园西隅的“百草园”，石刻的“野草”、“朝花夕拾”等汉字，配上鲁迅的训导话语，发人幽思。国粹廊的楹联等书法作品，令人流连忘返……校园内处处呈现出生机勃勃的文化气息，为现代化教育，为学生求学成才提供了优越的条件。
在正对校门的英华楼上，六个大字“华杰创造未来”赫然映入眼帘；悦读厅内闪耀着“我们从这里走向世界”，一只只稚嫩的小手触摸着大厅内的地球仪，教育的国际视野悄然印在学生的心目中。
学校开展书法教育，是一件功在当代利在千秋的工作。我校书法教育才刚刚起步，目前师资力量不足、学生兴趣不浓等问题依然没有得到根本解决。所以我们将继续加大研究探索的力度，努力把实践中形成的经验提升为理论，更好地推动学校的教育教学工作，为培养具有民族文化根基的人才作出更大贡献。
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
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[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
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[4] 书法研究[J].1993(01).
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作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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教育研究论文教育实验报告书
对某种教育现象实验后，要对整个实验过程进行全面总结，提出一个客观的、概括的、能反映全过程及其结果的书面材料，即谓教育实验报告。教育实验报告可分为三部分：①前言。2实验过程和结果。③讨论及结论。实验报告的基本结构：(1)题目。应以简练、概括、明确的语句反映出教育的对象、领域、方法和问题，使读者一目了然，判断出有无阅读价值。(2)单位、作者。应写明研究者的工作单位，或写明某某课题实验者或牵头人、组长、撰稿人，其他人员可写在报告的结尾处。以示对实验报告的负责，并便于读者与之联系。(3)课题部分。是实验研究工作的出发点和实验报告的核心。课题的表述要具体、清楚，明确表示出作者的研究方向、目的，并说明课题来源、背景、针对性及解决该课题的实际意义的价值。(4)实验方法。这是实验报告的主要内容之一，目的是使人了解研究结果是在什么条件下和情况中通过什么方法，根据什么事实得来的.，从而判定实验研究的科学性和结果的真实性和可靠性，并可依此进行重复验证。关于实验方法主要应交代：①怎样选择被试，被试的条件、数量、取样方式，实验时间及研究结果的适应范围。2实验的组织类型(方法)及采取这种组织类型的依据。即：单组实验、等组实验还是轮组实验；采取这种实验类型的依据包括哪些方面，如考试成绩及评分标准；基础测定及测定内容等。③实验的具体步骤；对实验班进行实验处理的情况。④因果共变关系的验证(要注意原因变量一定要出现在结果变量之前，或两者同时出现，但不能产生于结果变量之后，否则先果后因，实验就不成立了)。这里，要对两个变量进行测定。测定方法也应交代清楚：是口头测定，书面测定还是操作测定；是个别测定还是集体测定；有无后效测定的时间等。因此，在实验前，就应对与效果变量测定内容相关的原因变量进行测定，以便与效果变量对比。只有经过这样的对比，才能发现共变关系。⑤对无关因子的控制情况。只有严格控制无关因子的作用，才可运用统计检验来消除偶然因子的作用。
对于素质教育，目前许多人仍有模糊甚至错误的认识，最有代表性、也最浮浅的一种观点是，素质教育就是德、智、体、美全面发展，就是教师要解放，学生要放松，不再坚持过去的“一切为了好成绩”就行了。其实不然，素质教育不单纯是为了打破旧的、不适合学生发展的教学模式，更重要的是为了对学生进行一种综合能力的培 养，包括言语、能力、性格、体质等多方面。它是从人本身的天赋出发，以全面发展学生的潜在素质，培养学生成为全面发展的完整人格为目的，以传输以往文化的精华和对学生进行适当的引导为操作途径的教育训练活动。 素质教育有着自己的特征。首先，它是一种个性教育。它的出发点和人的生成的出发点是一致的，即人是确定和非确定性相同的生命体，所以首先要正视受教育者具有不同的先天身心素质这个事实，在学生的教育培养活动中对学生的塑造不能完全相同。素质教育是一种针对不同个体采取不同教育方式的个性教育，只有这样才能充分的发挥学生天赋，使其得到更好的发展。其次，它是一种主题性教育。人的本质是在文化创造中不断生成的，文化也是在这个过程中不断丰富和发展的。所以，主体的创造性和主动性对于人本身和社会文化的发展都有着不可比拟的重要性。素质教育充分弘扬人的主体性，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的精神力量。它强调学生作为教育主体的独立性和自主性，从而唤起学生的主体意识，形成学生的主动精神，帮助学生创造蓬勃向上的人生。 一提起素质教育，不少家长就想尽早为孩子培养一技之长，认为孩子拥有一技之长才能立足于社会，于是各种形式的“兴趣班”如雨后春笋。事实上，他们把素质教育与特长教育混为一谈了。社会上的特长教育着眼于传授某种系统知识，而素质教育着眼于学生能力的培养和人格的健康发展。当今社会的学习更多的是为了让孩子掌握知识的手段，而不是获得经过分类的系统知识，因为在知识经济时代，知识的更新速度极为迅速，所以，帮助孩子掌握学知识的手段，掌握科学的学习方法，比具体学一门知识更为重要和有效。素质教育把育人看成头等大事，先成人后成材。因为一个学业上的缺陷并不一定会影响他的一生，而道德、人格上的缺陷却可能贻害他的一生。因此健全的人格，良好的社会适应性是孩子们走向成功的必备素质，应避免把素质教育、特长教育简单地划上等号。 教育是人的活动，素质教育要求教育观念要转变，教育手段要更新，需要新型的师生关系与之相适应。为此，要改变学生被动地接受教育的状况，争取主动学习的机会，给学生创造一个良好的情感氛围。这样，易于师生沟通、互相了解，有助于师生共同发挥潜能，活跃思维，达到良好的教学效果。如果一位教师只知道学生的姓名，不了解其家庭、性格、习惯等，那么他就不能做到因材施教，更谈不上发挥学生的潜质了。教育任务的完成，教育目的的实现都离不开良好的师生关系。教师有爱心、热心和耐心，自然得到学生的信任和尊重，把学生当成朋友，去了解学生的内心世界，达到直线交流，发掘学生身上的闪光点，适当表扬并使其适时表现。通过谈话，集体活动等课外形式增进感情，但并非纵容学生，没有是非界线。由于学生自制力较差，所以教师要把握、调整师生关系，促进学生个性最大限度地发展。师生间的情感交流以及由此产生的心理氛围是促进师生积极互动的必要条件，教师把对学生的爱化为一个温柔的眼神、一个会意的微笑、一个体贴入微的动作，都会使学生感到老师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦和满足，这无疑能促进他们积极上进，激发他们的求知欲，增添他们的勇气，鼓起他们的自信。同时教师要善于表露自己的情感，以情染情，优化学生的心情。 脱离实际需要，片面追求高分，造成高分低能，这是应试教育的后果。但素质教育也决非不要考试，而是要进一步改进和改善教育评估制度，使教育考核与评估更具科学性、合理性，更有利于学生的自我完善、自我发展，以更好地调动学生的学习主动性，使其向着自己的目标不断努力，实现自身潜在素质的最完美的展现。要在素质教育的大旗下，严格课程开设计划，抓好每一学科。要真正重视健全学校的教育教学制度，把眼光放得远一点，为学生的全面健康发展着想。学校要重视艺术类科目师资力量的培养，同时加强教育多元化建设，使素质教育形成自下而上的软硬环境。我们必须改变传统的教育观点和教学方法，将教学内容和学生创新意识的培养融为一体，这也是新教材的要求。要注重培养适应社会需要的实用型人才。教师应当充分运用各种教学手段，针对中学生的特点，尽量让教学内容具体化形象化，让教学形式丰富多彩，不断使学生提高综合素质。
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教育实验研究报告的基本框架结构包括题目、前言、方法、结果、讨论、参考文献和附录等部分。（1）题目题目必须准确、清楚地呈现出研究的主要问题。因此，实验报告的标题常常直接采用研究课题的名称，指明所研究的主要变量，使人对研究问题一目了然。（2）前言前言是研究报告的正文开头部分。（3）方法该部分要阐明实验研究所使用的研究方法，以便于人们对整个研究过程的科学性、客观性加以评价鉴定。（4）结果简明地说明每一结果与研究假设的关系，将研究结果作为客观事实呈现给读者。（5）讨论研究者根据研究的客观事实和结论，结合自己的认识与了解，通过分析思考，讨论和分析与实验结果有关的问题，对当前教育理论或实践的发展提出自己的认识、建议和设想。
楷书书法特点研究报告论文
楷书是由隶书逐渐演变而来的，更趋简化，横平竖直。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也叫真书、正书，始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书是在隶书的基础上发展而成的一种字体，把扁形的隶书改造成了正方形的“方块字”。由于它具有笔画平直、形体方正、结构规范的特点，可以作为识字摹写的楷模，因而被称为楷书。
楷书形成于东汉末年，在魏晋南北朝时期得到很大的发展，至唐朝时臻于法度完善。
楷书分为小楷与大楷：
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷，一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为"榜书"、"擘窠书"。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。
扩展资料：
楷书历代名家
楷书写起来比隶书简便、快捷，又比草书规范、易识，所以自汉未产生以来一直被作为标准字体而广泛应用，实用价值很大。
历代楷书名家辈出，最为著名的四大家为欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、赵孟頫（赵体）。
欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”。
颜真卿的书法有早期、晚期之分，50岁以后才形成刚劲、雄浑的显著风格。他的大字楷书尤为雄健，有一种“昂然不可犯之色”，其书品与人品颇为贴合。
柳公权，唐代宗大历十三年——唐懿宗咸通六年，终年88岁。京兆华原人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
参考资料来源：百度百科——楷书
参考资料来源：百度百科——楷书四大家
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1、楷书特点——它形体方正，笔画平直，可作楷模，这种汉字字体端正。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
2、行书特点——写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
3、隶书特点——字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
4、草书特点——流跌宕落笔，运转龙蛇；流悬腕中锋，挥洒舞墨，使点画与插图相连接，省略与省略，是草书的一大特色。
5、篆书特点——篆书形状比较细瘦，讲求每个字都横是平的，竖是直的。每个字大小的形状都比较的平均，大小非常的和谐。形状从远处看上去是一个竖着的长方形。
篆书分为大篆和小篆。大篆包括甲骨文，金文、籀文，石鼓文。小篆，是秦国宰相李斯的书法精品；也是秦始皇实施书同文采用的字体。
楷书的历史可以追溯到先秦的时候，但是呢，那时候咱们只是转数。
书法教育现状分析论文开题报告
传统书法被官高字贵取代;传统书画现状不容乐观:世袭、师徒吹捧排挤“外人”、“圈子”越来越小正成为阻碍中国传统绘画发展的绊脚石。
书法作为我国一门古老而优秀的传统艺术，理应在当代受到重视、得到推广,但从书法教育的角度看,其现状和前景令人担忧。本文试图从三个方面对当前书法教育现状做一管见。书法教学师资不足作为响应教育部要求，许多学校已将书法教育列为基础教育阶段的必修课,这无疑对书法教育的发展具有重大的实践意义。不过全国各地书法师资严重短缺,如深圳市2008年需要引进书法教师的数量高达3000余人之多。假如全国各中、小学的书法课都开起来,所需要的书法教师其数量将非常庞大,而全国现在持有书法专业文凭的、合格的书法教师少之又少,书法师资的供求矛盾日渐突出。一些开有书法课的学校需要书法教师,绝大多数师范院校却没有书法系、也不设书法专业便无法提供师资;有的师范院校有意开设书法专业但招不到有书法基础的学生;一些书法基础较好的中学生想学书法专业但由于理科成绩欠佳考不上大学;进高校的门槛逐年加高,没有博士学历不能上高校讲台,能写好字的往往没有高学历;总之,情况复杂,恶性循环。因此,一些想开书法课的院校因无师资只好作罢,另一些不得不开书法课的院校只能另想他法予以应付。而大多数学校解决书法教学师资问题的方法是选一些字写得好的其他专业的教师来担任,或从社会上聘请一些写字好的人员来执教。这些教师,大多书法理论知识欠缺,或没有系统地研究过书法课程的教学方法;其他专业课教师经常送出进修、培训,而这些书法课教师很少有这种机会,这样就造成书法课教师在保证教学质量方面存在着专业知识不足、教学方法失当、教学效果欠佳等诸多问题。从书法课师资方面存在的问题看,要尽快较好地解决师资问题,首先是学校领导、教学管理等有关部门要重视,要克服思想上认为书法课不是主要课程,师资差些无关紧要的模糊认识,把书法课师资问题放到与其他课程同等重要的位置去认识。其次是严把配备书法课教师的质量关,对不具备必备条件的,一般情况下不要降低标准,更不能随便找一些字写得略好的人去担任书法教师。再次要加强对书法课教师的培养,可有计划地将书法课教师送到其他高校去进修培训,时间可长可短。另外也可以请一些书法水平高、教学经验丰富的专家教授到本校办讲座、研讨会或培训班,集中解决一个或几个书法教学中的问题。最后,通过各种途径加强对书法课教师的培养,特别是一些美术院校,应根据需要开办书法师范专业,专门培养高层次的书法教师,这是解决书法课教师匮乏的根本途径。（二）书法教学管理无序兴办教育尤其是高等教育必须经过缜密的思考来做决策,通过周密的计划来安排各教学环节。但书法教育的实际情况并不尽如人意。关于计划不周。这说的是某些院校书法教学计划不科学。一是开课时间晚。书法课要早开,最好在大一就开设,课程学完后还有两、三年的时间用来练习提高。但事实是很多院校晚至大二或大三才开书法课,学生写字刚刚上手、还未入门就已临近实习期或求职期,想提高却没了时间,想应用又不够水平。二是教学无大纲。一些院校教务部门对书法教学疏于管理或管理不到位,书法教学无大纲或有大纲却不规范的现象较为普遍,老师的教学不能体现出科学的教学规律和教学环节。三是老师无教案。有些书法老师上课没有教案,课堂上信口开河,既无条理性,又乏科学性,有时甚至出现常识性的错误。四是学生无教材。高校里一般课程都有规范的统编教材,但书法教材由于尚未纳入统编之列,一些高校的书法课堂要么无教材,要么教材粗劣或简陋。作为尚处书法教育启蒙期的各类学生来说,没有教材的书法课绝难避免教学的混乱,而那些劣质教材更难免除误导学生的谬弊。关于课时不足。这说的是安排给书法教学的课时太少。据了解,开设书法课的院校大多只安排了30学时的授课时间,在实施教学过程中,有的每周两节, 15周授毕,有的每周三节, 10周授毕,艺术专业的书法教学大打“车轮战”、“疲劳战”,每天4节或6节连日上、两周或一周时间内讲完全部内容,学生没有消化和练习的时间。每周两节的虽说时间偏紧,但前后还有近四个月的时间来消化、体会和练习,每周三节的满打满算只有两个半月的时间练习,而那一周或两周集中授毕30学时的书法课,学生没有消化、领悟和练习的时间,这肯定是有违教学规律的最不科学、最不负责、最没有效果的敷衍行为了。（三）学生对书法课程认识不足上面所谈到的外部条件制约加上学生对书法学习的认识不足,使得书法教学的效果欠佳,学生的书写水平提高缓慢。学生进课堂学书法是为了完成学业计划,而不是自觉行为,所以为数不少的学生学习书法的积极性不高,到课应付差事,课后不练不写;作为公共选修的书法课,虽然学生选课出于自愿,但为学分而选课的不在少数,选课不到课,到课不听讲、课后不练字的现象较为多见,加上过去十几年在书写上形成的坏习惯难以改掉,故书法教学效果不佳,学生书写水平提高缓慢,这在高校里是普遍现象。以上提出的几个问题是笔者对当前书法教育现状的思考，从中我们可以深切的感受到书法教育面临的困窘现状，或能给以启示。在电脑广泛应用的今天,我们更应清楚地意识到书法是我们中华民族的优秀传统,是中华文化的根,在世界文化宝库中是独一无二的。书法教育是崇高的事业,关系到民族的尊严与兴衰和子孙后代的成长。
书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文
研究报告关于书法的论文
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
孙过庭写过书谱，那本身就是一篇书法论文，或者研究书谱也可以写出论文
我说国林啊，你是不是太迟了。