鲁美优秀毕业论文
当然难考了，尤其你不是鲁美的本科就更难了。首先说文化课吧 英语 政治要过50分 基本线 每年不一样的阿 。能过50基本上就算是过线 有时候会低些。过不了谁也帮不了你 就没有戏了。当然越高越好了。然后说专业 考试要考素描色彩 一般是半身像 占一半的分数75+75=150 ，还有专业占一半的分数150 共300 ，专业你考环艺那就是和环艺有关的设计效果图。我没有专业歧视的意思，每年的考试中鲁美本院的应届生确实明显在专业上好于外院的学生。再加上往届的 ，除非你央美清华毕业的 ，否则在专业上没有任何优势，只能检漏 （ 就是本院那些专业在前面英语政治过不去的）还有 ，导师要喜欢你，不了解你很难收你 。再有鲁美环艺系还存在你也许需要一些家庭关系，因为很多工程活什么的都是社会关系，所以那些家庭有关系那就很大程度上能录取，在专业导师 关系这上面要是过不了 ， 就算你专业考试和英语侥幸过了，在面试加试 就是复式中很可能也会拿下， 对你来说 现在实际的就是 好好学外语，好好弄专业。你好好研究研究马克辛的设计效果图。不要把眼光仅仅放在你自己学校上面。学习不要偏激，也要多研究鲁美以及最好的专业学术。。。。。不仅仅是考研对你自身就学习而言都是好的。
平时成绩平均分不低于65-72分，毕业论文良或优。符合申请学士学位条件的，由有学位授予权的主考院校授予相应的学士学位，平时成绩平均分不低于65-72分。毕业论文良或优。
沈阳鲁美毕业当美术老师好。根据查询相关信息显示，作为鲁美的美术生，毕业后可以参加教师的考编。考试经过考编考试通过之后，可以根据考试情况分配到相应的学校，教相应的年级美术。只要热爱这个行业，热爱这个专业就可以了。
有啊！资料来源院系简介■ 视觉传达设计系综合概况：视觉传达设计系Visual Communication Design是辽宁省及鲁迅美术学院的重点学科，其前身为1953年建立的鲁迅美专工艺美术系装潢专业，1988年成立装潢艺术设计系，随着专业、学科的发展，于2002年正式更名为视觉传达设计系。视觉传达设计系的学科设置和结构较为完整，目前下设平面设计、多媒体艺术设计、动画设计、装饰艺术设计四个专业方向。平面设计专业方向建设形成集广告设计、产品包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计、环境导视系统设计及信息设计等方向的综合性设计教学体系；多媒体艺术设计专业方向形成集数码影视、网页、图像与音效的互动与互联等新媒体状态下的综合性设计教学体系；动画艺术设计专业方向将形成集电影动画、电视动画、网络动画、游戏动画及综合媒介动画作品的综合性设计教学体系；装饰艺术设计专业方向形成以金属、玻璃、纤维、髹漆四大材料工艺为基础，以造型艺术与设计艺术两大学科知识结构为依托，以市场需求为学科定位的现代工艺的综合性设计教学体系。各专业方向支撑教学的实验室硬件建设已初具规模：企业形象策划与设计实验室建设将形成与企业形象设计、产品包装设计、展示设计、广告设计、书籍设计、环境导视系统设计及信息设计等教学体系相衔接的计算机辅助设计中心、印前服务系统及打印、装订、短印刷输出中心，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的高端水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。数码多媒体艺术设计实验室建设将形成以影视拍摄、演播室，影像、音效编辑室、网络互动系统为核心的综合媒介实验中心及与之配套的计算机辅助设计中心，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的前沿水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。动画艺术设计与制作实验室建设将围绕电影动画、电视动画、网络动画、游戏动画及综合媒介动画作品的设计制作，以二维、三维、综合媒介三个主要方向建立前、后期的实验系统及与之配套的计算机辅助设计中心，装备与国际标准接轨的专业制作软件，其设备等级及服务标准在保证教学的基础上要达到专业公司的前沿水平，为师生的科研项目与社会需求相结合提供设备与技术的支持。装饰艺术品设计研发实验室建设将形成以金属、玻璃、纤维、髹漆四大材料工艺为基础的工作室体系，工作室规划及设备配置参照欧洲、日本等相关学科比较发达的国家院校的标准，以便于将来的国际间学术交流。根据国内的市场需求趋势，工作室要配合教学将建筑、环境装饰及旅游纪念品设计列为科研及产品开发的主要方向。在完善省级重点学科建设的基础上，视觉传达设计系将把国家重点学科的标准作为继续努力的方向，创造条件争取2010年前后获得博士学位授予权。视觉传达设计系在其发展历史上形成了在国内外具有广泛影响的师资队伍和学术带头人，其师资队伍的整体实力可以成为东北地区高校艺术设计教学的领军团队，老、中、青教学梯队建设比较合理，骨干教师均具有丰富的教学经验，其教学、科研成果在国内同类院校的相关领域中占有重要的学术地位。 在社会需求旺盛，招生量连年提高的形势下，对离、退休及校外教师资源的合理利用是保证教学质量、推动学科建设的重要环节。对校外教师资源使用将建立国内外两套机制，一方面建立聘请国际知名的外国学者前来讲学、交流及互访的机制，另一方面与国内相关院校及学者建立客座教师的互助机制，确保各学科的知识融汇和更新频率与国内外相关领域同步。新一代教师的培养是学科知识更新的关键步骤，他们应具备与未来发展相适应的设计教育观念和知识结构。2010年视觉传达设计系各学科青年教师都要具有硕士以上学位，在鼓励和选拔青年教学骨干出国研修或攻读博士学位的同时，酌情在国外学成归国或国内其他院校的优秀毕业生中选拔优秀人才充实青年教师队伍。视觉传达设计系现有教师总数51人：教授7人，副教授16人，讲师22人，助教6人；其中在职硕士生导师9人。教师中博士1人，硕士25人。近年来走上工作岗位的青年教师都获得硕士以上学位。另外视觉传达设计系还聘有德国、美国、日本、韩国等国外籍教授5人（每年均承担教学任务）。视传系现有国家级优秀教师1人，省级优秀教师1人，省级青年骨干教师2人。教育部高等学校教学指导委员会委员1人，中国艺术研究院视觉设计研究员1人，在国家级专业协会出任常委、副主任2人6职。全系师生历年来在国内外高层次专业展览、竞赛、教学及科研成果的入选、立项和获奖率，发表论文的数量和质量，出版论著的数量和质量都位于相关专业领域的前列。视觉传达设计系现有省级精品课1门，近三年教师在专业领域里获国家级奖21项，省级奖7项；学生获国际级奖20项，国家级奖162项，省级奖16项。近十年视传系教师出版教材专著、画册共62部，进入国家级十一五规划教材2部。视觉传达设计系是学院目前各系中在校学生数量最多（2006年在籍本科生869人，统招硕士研究生48人，艺术硕士20人，研究生学历班11人，外国留学生10人 ），毕业生就业情况最好的部门之一。近年来与美国、欧洲、新加坡、韩国、日本等同类院校建立了稳定的学术交流机制，每年都有中外师生的互访、展览、讲座等学术交流活动。在较为出色地完成教学工作的同时，该系师生常年参与省、市、东北地区乃至全国的艺术设计项目及文化工程建设，完成了一系列具有高品位文化层次和广泛社会影响力的项目和作品，为提升本地区的经济、文化的发展水平作出了突出的贡献。■ 现任领导:主 任：孙 明书 记：刘辛丽副主任：王亚非、周 见、刘辛丽■ 视觉传达设计系学制及课程简介：学制：硕士研究生三年，本科四年视觉传达设计系现已招收书籍设计的形态构成研究、装饰造型规律研究、展示设计研究、平面中的视觉语意研究、现代装饰艺术研究、 视觉传达中的动态互动研究、传媒动漫的风格与观念研究、现代展陈设计研究、中外平面设计风格走向研究、平面设计在三维空间中的应用研究等研究方向的硕士研究生，有硕士研究生导师9人。本科现有专业课程平面设计：字体设计、图形创意、商业摄影、视觉传达基础综合设计、标志设计、书籍设计、商业广告策划、广告设计、包装设计、 展示设计、VI(机构形象)设计、平面设计整合应用多媒体艺术设计：动态构成、卡通连环画、动画基础（二维）、影视后期、网页设计、像素插图、平面设计基础、UI（界面）设计、VI（视觉导视系统）设计、虚拟现实设计、媒介综合设计动画设计：人体写生、卡通技法、动态构成、动画基础（运动规律）、摄影摄像、剧本创作与导演、卡通连环画、美术设计及分镜头设计、动画基础（原动画）、动画基础（二维后期RETAS）、影视后期制作、偶动画设计、三维动画设计、动画片整合设计装饰设计：综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计系内共同专业基础课：素描、色彩、速写、 设计史论、基础图案、构成（综合）、插图技法、 Photoshop & Illustrator、FLASH、中国画、基础摄影、应用设计基础系内学生选修课程：中国画（工笔花鸟）/（工笔人物）、中国民间美术／像素插图技法、 FLASH动漫／信息与新媒介设计、 PPT设计／网页设计、国际交流课程／艺术设计实践、 场景设计基础（室内写生）/（室外写生）、VI（视觉导视系统）设计/UI（游戏界面）设计、电脑基础（三维角色设计）/（三维场景设计）、动画短片设计（平面）/（立体）、DV短片设计（剧情片）/（实验片）电脑软件应用 3D／CAD、 Photoshop／Illustrator、图案作法与形式分析、装饰绘画与材料表现■ 任课教师：现有教师总数：51人教 授：7人副教授：16人讲 师：22人助 教：6人宋钦海：包装设计、字体设计郭长贤：广告设计、展示设计姚殿科：摄影基础、商业摄影田奎玉：书籍设计、装饰设计、展示设计孙 明：平面设计基础、广告设计、动画短片整合设计、标志设计、VI(机构形象)设计王亚非：字体设计、插图技法、标志设计、书籍设计、广告设计、VI(机构形象)设计周 见：装饰的构成、公共用品装饰形式设计、实用装饰品设计、装饰构成、配饰设计、图案做法与风格分析、建筑装饰设计孔凡平：素描、色彩、风景写生与场景设计、卡通画法、动态结构与画法张 澎：素描、色彩、美术史论田喜庆：装饰基础、设计基础、图案基础、装饰造型表现技法刘 桦：书籍设计、装饰绘画、插图许 欣：中国民间美术、装饰设计基础、图案基础李 武：素描、色彩何志滨：民间美术、中国画万小东：展示设计、装饰基础、图案基础孙大为：平面设计整合应用、传统图案、设计基础毕振杰：素描、色彩、风景写生与场景设计王 琪：素描、色彩、风景写生与场景设计郭冬梅：计算机基础、像素插图、UI设计、图形与交互设计惠远富：素描、色彩林 栋：素描、色彩、陈仲琛：构成、设计程序、器皿设计、模型塑造、计时器设计、小型产品设计、标志设计、传统图案毕学军：素描、色彩、中国画、构成基础吴 炜：摄影基础、广告摄影王亦飞：二维动画设计、运动规律、短片设计、媒介的选择及剧本创作、角色造型及场景设计、卡通设计、综合媒介设计、美术设计与分镜头设计、动画后期制作、偶动画短片设计、短片设计余东江：素描、偶动画设计刘 宣：髹漆工艺、综合造型表现训练、素描、色彩赵 璐：图示与图标设计、视觉设计基础综合、广告策划与设计、新媒介与信息设计张世卓：VI(机构形象)设计、包装设计郑大弓：构成、商业插图、装饰基础郭小一：应用色彩原理、图案做法与形式分析、形式构成基础、木工艺、形式原理及法则、髹漆工艺张 蕾：FLASH基础、动态构成、VI(机构形象)设计尹智欣：金属工艺、立体构成、偶动画设计于 静：PHOTOSHOP基础、包装设计、综合平面设计奉 涛：图形创意、书籍设计刘 艳：素描、色彩贾潇丽：构成、图案、包装设计、广告设计王 雄：环境设计、展示设计沈 颖：素描、色彩王 悦：素描、色彩刘新喜: 素描、色彩马 俊：环境设计、展示设计张 健：电脑辅助设计、图形创意、构成、图案、插图、广告设计刘 放：电脑辅助设计、图形创意、构成、图案杨 莉：VI(机构形象)设计、书籍设计安 娜：书籍设计、包装设计谭慧丽：字体设计、书籍设计张 阳：字体与版式设计、构成、广告设计王炜丽：构成、图案、包装设计、设计心理学齐晓姝：字体与版式设计、三维造型与动画设计、构成、装饰设计基础李 超: 素描、色彩
鲁东优秀毕业论文
大学上课的地方可不是固定的好不好，你说的那里是不怎么新，但是又不是让你在哪里上课，毕竟我们学校很有年代了，旧是旧了点，但还有其他的地方啊，你只是没去而已，基本上课的地方不会像你说的那样的好不好。还有就是化学系宿舍楼原来都是在北区10号和11号公寓那里的，不知道你来了之后会不会改。
化学学院1000多学生，四个年级4000多学生，20平方米的2间教室会够用吗？你看的那个肯定不是！化学系自己最起码有自己的栋教学楼。 -------------------------------在烟台的大学除了军校，就数得着鲁东大学、烟台大学好了。鲁大、烟大都是本科二批院校，档次相同，无所谓谁好谁差，肯定是各有所长。 烟台大学的优点校舍新、靠海近（仅20米），法学专业在全国有名。烟大的缺点是校史短，仅仅24年，积淀较薄；名字小，烟台大学、临沂大学之类小地方命名的高校走到外地常 被看做市属学校。 鲁东大学的优点是学风好，考研录取率很高，校史较长（仅高等教育就50多年），积淀较厚；词典文字学专业全国有名。西南大学、皖南大学、东南大学、鲁东大学等大方位命名的 大学常常被外地人看做国家重点大学。 鲁大、烟大等次相同，都是二本高校，但是在名字上、历史文化内涵上，鲁东大学更胜一筹。 我觉得学校等次最重要，如国家重点211大学山东大学、中国海洋大学名望就为你增色不少，其他一切诸如环境、校舍等差点都无所i谓，毕竟学校等次、名望关系到今后的就业和 发展。 其次，是学校的名字，大学名字大点，总可以影响到别人对你的认知；再次就是学风，好学风和教学质量可以使你多学点东西、长点本事。好本事加好点的名字，在同等次的大学中，这两点鲁东大学要比烟台大学好一点。 烟台大学环境是比鲁东大学好点，突出表现为靠海近、校舍新，但这些东西不写在毕业证书上（大的学校名字写在毕业证书上）、不影响你的学问和本事（好的教风学风影响你的学问 本事），所以如果是我，我就选择鲁东大学。当然这只是我的观点，决定在于你自己。 当然，我不是说烟大不好，鲁大、烟大等次相同，都是二本，因此烟台大学办学总水平一点也不比鲁大逊色。=============鲁东大学，山东继山东大学之后第二所挂着山东牌子的综合性大学，其他如烟台大学、聊城大学等等都是挂着地级牌子的学校像市属院校。
鲁东大学考研资料
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鲁东大学宿舍条件一般，配置四人寝，上床下桌，有空调。
鲁东大学位于山东省烟台市。是一所以文、理、工为主体，多学科协调发展的省级综合性大学。2012年，成为首批“山东省应用型人才培养特色名校”和服务国家特殊需要的博士生人才培养项目单位。2014年被批准为两所拥有学士、硕士、博士学位和博士后教师教育培训体系的大学之一。文化部原部长、著名作家王蒙对鲁东大学“杰出人才、杰出人才”进行了点评。
学校创建于1930年，先后经历了山东省第二所农村师范学校、胶东公学、莱阳师范学校、莱阳师范学院、烟台师范学院、烟台师范学校、烟台师范学院等历史阶段。2001年，原山东省交通运输厅直属的山东省（烟台）交通学校（1978年创办）成立。2006年更名为鲁东大学。2007年，该校本科教学水平被教育部评为“优秀”。2014年，教师教育学院正式成立，落户蓬莱校区。
优秀鲁东大学本科毕业论文
毕业论文是大学毕业必须要有的东西，能被学校评选为优秀论文，说明你的毕业论文内容丰富，格式符合要求，符合优秀论文的标准，这既是自己获得的荣誉也是对自己付出努力的回报，对于自己求职就业也有一定的帮助。
大多数高校对本科毕业论文的要求其实比较简单，无外乎选题可行、框架明晰、格式规范、叙事精确等方面，做到文章的外在和内在都能合理即可。
但现实中仍然有些学生不认真对待毕业论文，老师辛苦地帮他们提出修改意见，但一些学生却“想当然”地处理，甚至有人理直气壮地把需要修改的部分删掉，从“源头”上解决问题。
在这样的情况下，老师还不能对学生发火，否则就是没有修养的表现。如果学生毕业论文不合格，老师们也没有更好的办法，迫于无奈，有些老师会亲自动手给学生修改论文。
扩展资料
以论文作为本科生毕业的单一考核方式，给高校师生增加了压力，对学术公平、发展也造成了一定的破坏。因此，有学者呼吁取消本科毕业论文。从学界到公众，这种呼声得到越来越多的响应。
而我认为不应该取消本科毕业论文，应学习日本模式，采取对本科毕业生的多元考核方式。既可以让有志于从事学术的学生得到充分的基础训练，也可以给不打算走学术之路的学生提供更合适的标准。兼顾高校供给学术梯队建设和培养学生素质技能的两个原则。
当然，对本科毕业生多元化的考核机制，并不是把学生分为三六九等，也不是说从事学术研究优于从事其他工作。
正如苏联教育家霍姆林斯基所说：“世界上没有才能的人是没有的。问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分的条件和正确引导。
鲁东大学物院毕业论文不好过。根据查询相关公开信息，鲁东大学物院毕业论文有严格的查重率以及要求论文的观点和理论要真实有效且合理，两者都会影响论文的通过率。
很高兴回答你的问题 [编辑本段]本科毕业论文格式举例 不同院校对于各类毕业论文的格式要求各不相同，有时甚至会有很大差异。这里指的是本科毕业论文的一般格式。 1.本科毕业论文（设计）版式 软件排版 一般用微软Word软件排式（也可采用金山等其他排版软件，只要达到同样效果即可），一般用A4 纸（297×210）纵向排式，文字从左至右通栏横排、打印。 页面设置 在页面设置中，调整页边距上、 下、左、右的值。（不同院校要求不同，例如，四川大学要求：上，下，左，右2 cm；渭南师范学院要求：上，下2cm，左3cm，右3 cm；佳木斯大学要求：上，下2cm，左2cm，右2cm） 调整装订线、页眉边距、页脚边距的值。（有些院校对此有要求，有些院校则对此无要求。例如四川大学要求：装订线0，页眉边距为，页脚边距为；佳木斯大学要求：装订线侧(左侧)增加）。 行间距 行间距一般固定值。（不同院校要求不同，例如四川大学要求20磅。有些院校对于摘要部分与正文部分的行间距要求也是不同的，要格外注意。一般来说，摘要和参考文献部分的行距可能会比正文小些。） 2.本科毕业论文（设计）文字排式 （包括中英文标题、正文文字、引文、注文、中英文摘要、中英文关键词） 论文题目、专业、学生和指导教师、摘要、主题词等排式 论文题目排式 按照相关单位要求，用小2～3号字，字体选用标宋（或黑体），居中排。论文题目的文字字数较少或较多时，按“标题长度与转行”规定处理。 “专业”、“学生”和“指导教师”等排式 各单位要求不同。例如四川大学要求：“专业” 选用楷体4号字，排在论文（设计）题目的正下方，与论文（设计）题目之间空1行，居中排。“学生 □□□”与“指导教师 □□□”排为一行，选用楷体4号字，排在“专业”下方，与“专业”之间空1行，居中排。如有多位教师，可用“，”号间隔。 摘要排式 摘要以摘录或缩编的方式复述本论文主要内容。要求：概括地、不加注释地摘录本论文的研究目的、方法、结果和结论；或简洁的介绍本论文阐述的主要内容及取得的进展。 编写摘要应注意：客观反映原文内容，不得简单地重复题名中已有的信息，要着重反映论文的新内容和特别强调的观点。摘要宜采用第三人称过去式的写法（如“对……进行了研究”，“综述了……”等；不应写成“本文”、“我校……”等）。摘要一般不分段，字数要求不完全一致（例如：四川大学要求以400字左右为宜，渭南师范学院要求200-300字左右）。“摘要”两字一般加黑（或选用其他字体）。 主题词（关键词）排式 主题词是表达论文主要内容的词或词组，是论文的重要检索点。主题词一般由3～5个词或词组组成。主题词一般可以直接从论文题目或论文正文中抽取。 主题词在摘要后另起一行排。主题词的字级、字体和排式与“摘要”的相同。 主题词与摘要之间一般不空行；主题词与正文之间一般空1行。 正文排式 一律横排，通栏，文字一般选用小4号宋体。 标题排式 标题可分为章（一级）、节（二级）、小节（三级）等。最小一级标题的字级一般应与正文文字的字级相同。 标题的字级、字体 各单位要求一般不同，例如：四川大学要求一级标题用小3号字，字体选用标宋黑体；二级标题用4号字，字体选用4号宋体加粗（或黑体）；三级标题用小4号字，字体选用楷体；最末一级标题用小4号字，字体选用宋体加黑（或黑体）。渭南师范学院要求一级标题用四号，字体选用黑体；二级标题用小四号字，字体选用黑体；三级标题用小四号字，字体选用宋体。佳木斯大学要求：第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字；第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字；第三层次（条）题序和标题用四号黑体字；第四层次（款）题序和标题用小四号黑体字；第五层次（项）以下题序和标题与第四层次同。 标题占行 各单位要求一般不同，例如：四川大学要求一级标题文字上下各空一行；居中排；二级标题的上面空一行，居中排；三级标题及其以下标题上下不空行，居左排。 在两级标题连排的情况下，可省1～2行。 标题长度与转行 标题文字较多时，可按密排标题方式处理，即字与字之间不加间空。标题文字少时，可按疏排标题方式处理，即在字与字之间加间空。间空一般是两字间空两字，三字间空一字，四字间空半字，五字及五字以下不间空。 标题文字长度占两行或两行以上的，可按多行标题方式处理，即应转行。标题转行：在标题文字的行长超过主体文字4/5行长的情况下，必须转行，转行标题文字居中排。 标题转行不能割裂词义，如人名、地名、国名等，专有名词不能断开，虚词、术语、符号等不能转为下一行的第一字。 在有副标题的情况下，应注意主题与副标题的关系与比例。 引文排式 短句引文排式：与主体文字相同。 大段引文排式：整段引文，另段起排，每行行头、行尾均缩进两格。引文上、下应各空一行。引文应变体。引文行头、行尾不加引号。诗歌等第一行的行头可后退四格或更多。 表格排式 表格用字的字级一般用5号字宋体；表头（即表格名称）用5号黑体（或其他规定字体）。每一表格应统一编号，该编号应在正文中相应处标明。 表格宽度不能超过版心。 续表（即一页未排完，下一页接着排的表）应在接排面的表上方加“续表”或“表×（续）”等字样，如续表不止一页，则需加上“续表一”等字样。 如表格较大，也可用B4纸制成横表，按A4规格折叠后，装订入册。 图片排式 手绘图、摄影照片、计算机制作图、印刷品等彩色、黑白图照均应清晰、清楚、准确，层次丰富。 图片裁切或遮幅后不能造成不良效果。 图片的长度和宽度不能超过版心尺寸。 目录排式 目录中的标题一般不能超过三级。例如，四川大学要求一级标题用小3～4号字；二级标题用4～小4号字；三级标题用小4号字。 标题字体按由重到轻的原则选择。如四川大学要求一级标题用4黑，二级用4号字，三级用小4号字。标题文字居左，页码居右，之间用连续三连点连接。标题需转行的，转行后的标题文字应缩进1字处理。 书眉排式 有些单位要求设置页眉，有些单位则不要求。例如四川大学要求“四川大学本科毕业论文” 或“四川大学本科毕业设计”用5号字居左排，论文题目或设计题目用5号字居右排；书眉与正文之间用下划线分隔。 页码排式 一般用5号字排在页脚居中。 序言和后记排式 字级与正文相同。字体可选用仿宋体或楷体等。 版心宽度可略小于正文版心宽度。 附录排式 附录应标明序号，各附录依次编排。如“附录1”排在版心左上角。“附录”用四号黑体字。附录文字的字级一般用5号字。 3.本科毕业论文（设计）参考文献的著录要求 各单位要求不一致，例如四川大学的文科类各学院对论文（设计）的引、注、参考文献的著录要求，由各学院根据学科特点自行制订统一、规范的具体要求，并报教务处备案。理工医各专业毕业论文（设计）参考文献著录要求：引用资料、文献，均应说明来源。著录引文的参考文献采用顺序编码制。顺序编码制：按文章正文部分（包括图、表及其说明）引用文献的先后顺序连续编码。编码置于方括号中，用上标的形式（置于右上角），直接放在引文之后（如〔1〕；〔15,18〕；〔25－26〕）。 一般大学都要求按照中华人民共和国国家标准进行编排。 专著著录要求、格式 不同院校要求不一致，例如： 四川大学要求： （1）专著著录格式 主要责任者者.书名.其他责任者.版本.出版地：出版者,出版年：页次 例1：刘少奇.论共产党员的修养.修订2版.北京：人民出版社，1962：76 例2：中国科学院南京土壤研究所西沙群岛考察组.我国西沙群岛的土壤和乌粪矿.北京：科学出版社，1977 （2）专著中析出的文献著录格式 析出责任者.析出题名. 析出其他责任者.见：原文献责任者.原文献题目.版本.出版地：出版者，出版年.在原文献中的位置 例1：黄蕴慧.国际矿物学研究的动向.见：程裕淇等编.世界地质科技发展动向.北京：地质出版社，1982：38－39 （3）连续出版物（期刊）著录要求、格式 析出责任（著）者. 析出题（篇）名. 析出其他责任者.原文献题名（刊名），版本.在原文献中的位置 例1：李四光.地壳构造与地壳运动.中国科学，1973（4）：400-429 例2：赵均宇.略论辛亥革命前后的章太炎.光明日报，1977-03-24（4） （4）会议录、论文集、论文汇编著录要求、格式 著者.题（篇）名.In（见）：整篇文献的编者姓名ed.( 多编者用eds.),文集名，会议名，会址，开会年，出版地：出版者，出版年：页次 （5）学术报告著录要求、格式 著者.题（篇）名.报告题名，编号，出版地：出版者，出版年：页次 （6）学位论文著录要求、格式 著者.题（篇）名.学位授予单位，编号或缩微制品序号，年 （7）专利文献著录要求、格式 专利申请者.专利题名.专利国别，专利文献种类，专利号.出版日期 （8）其他 私人通讯和未发表著作一般不能作为参考文献引用，如必须要引用时，应标明通讯人或著者的姓名、题（篇）名、地址和年、月、日。 鲁东大学要求： 连续出版物：作者． 文题［J］．刊名， 年， 卷（期）： 起始页码－终止页码． 专著： 作者． 书名［M］. 出版地： 出版者， 出版年． 译著： 作者． 书名［M］. 译者． 出版地： 出版者， 出版年． 论文集： 作者. 文题［A］. 编者. 文集［C］. 出版地：出版者，出版年.起始页码－终止页码． 学位论文： 作者. 文题［D］. 所在城市：保存单位， 年份． 专利： 申请者. 专利名［P］. 国名及专利号, 发布日期． 技术标准: 技术标准代号. 技术标准名称［S］． 技术报告： 作者． 文题［R］．报告代码及编号,地名: 责任单位,年份． 报纸文章： 作者． 文题［N］． 报纸名， 出版日期(版次) ． 电子公告／在线文献：作者． 文题［EB/OL］． http://…， 日期． 数据库／光盘文献：作者． 文题［DB/CD］． 出版地:出版者， 出版日期． 其他文献： 作者． 文题［Z］．出版地:出版者，出版日期． 安徽工业大学要求： 列出的只限于那些作者亲自阅读过的，最重要的且发表在公开出版物上的文献或网上下载的资料。论文中被引用的参考文献序号置于所引用部分的右上角如******。参考文献表上的著作按论文中引用顺序排列，著作按如下格式著录：序号 著者. 书名. 出版地: 出版社，出版年顺序列出(据GB 7714-87《文后参考文献著录规则》)；论文按如下格式著录：序号 作者.论文题目.期刊. 发表年份.第几期.页码。 如：〔1〕 江北. 场论. 北京: 科学技术出版社, 2000年2月 〔2〕王庆详，刘伟.改善烧结、提高烧结矿质量的措施[J].安徽工业大学学报，2003,20(4):202-204
鲁东大学坐落在“中国最佳魅力城市”——烟台，是一所以文理工为主体、多学科协调发展的省属综合性大学。学校始建于1930年，现设有22个学院，74个研究院（所）、87个本科专业，有1个博士后科研流动站、1个服务国家特殊需求博士人才培养项目、17个一级学科硕士点、12个硕士专业学位类别，在校生31000余人。学校1960年开始创办函授教育，是新中国成立后较早举办成人教育的地方普通高等院校之一，60年来，始终以服务地方经济建设和社会发展为宗旨，培养函授生20余万名，为山东省特别是烟台、威海地区的社会经济和教育事业的发展做出了积极贡献。先后被国家教育部、山东省教育厅授予“全国高等教育自学考试先进集体”“全国高等教育学历证书电子注册管理工作先进集体”“山东省普通高校函授夜大学教育办学水平评估优秀学校”等荣誉称号。现设成人高等学历教育本、专科专业34个，在校函授生30000余人。学校秉承“规范、创新、效益”的继续教育办学方针，实行“远程学习＋面授指导＋自主学习”的教学模式，考核人性化，服务优质化，让每一位学员愉快学习，学有所成。办学优势● 举办成人高等教育历史悠久，我校自1960年开始创办函授教育至今有60年的历史，是新中国成立后较早举办成人学历教育的普通高校之一。● 采取线上的方式为考生提供免费的成人高考考前辅导，有效提高了录取率。● 主要通过网络授课的方式，有效解决了工学矛盾。报名方法●报名条件：报考高中起点专科、本科的考生应具有高中毕业文化程度；报考专升本的考生必须具有国民教育系列专科或以上毕业证原件。考生应在户口所在地报名并参加考试，异地报名考生须提供报名确认所在地公安机关发放的《居住证》原件、复印件，且只能在《居住证》发放地确认点进行报名信息确认。入学考试●考试时间：2021年10月下旬。●招生专业、入学考试科目、学费专升本招生专业（学制年）高起本招生专业（学制5年）高起专招生专业（学制年）注：招生专业如有变化，以省教育招生考试院公布的招生专业为准●免试入学：普通高职（专科）服兵役退役考生和“下基层”服务期满并考核合格考生，凭身份证、普通高职（专科）毕业证、士兵退役证和接收地民政局的证明信、“下基层”相关项目考核合格证，可申请免试就读山东省的成人高校专升本。●照顾政策：（1）符合下列条件之一的考生，可以在考生考试成绩基础上增加20分投档。①获得地级以上（含地级）人民政府，国务院各部委及各省（区、市）厅、局系统，国家特大型企业授予的劳动模范、先进生产（工作）者及科技进步（成果）奖获得者。②获得省级工、青、妇等组织授予“五一劳动奖章”、“新长征突击手”、“三八红旗手”称号者。③解放军、武警部队、公安干警荣立个人三等功以上者。④归侨、归侨子女、华侨子女、台湾省籍考生。⑤烈士子女、烈士配偶。⑥边疆、山区、牧区和少数民族聚居地区的少数民族考生、国防科技工业三线企业单位（地处地级以上人民政府所在地的除外）获得企业表彰的先进生产（工作）者。⑦年满25周岁以上人员。（2）自谋职业的退役士兵，可以在考生考试成绩基础上增加10分投档。符合上述照顾政策的考生必须于报名时到各县（市、区）招生办公室交验相应的原始证件（自谋职业的城镇退役士兵凭省级民政部门颁发的《自谋职业证》）。符合2项以上照顾政策的考生，其照顾分数不予累计。录取和毕业●录取：在山东省教育招生考试院划定的录取最低控制分数线以上择优录取，12月下旬发放录取通知书（特别提示：请考生报考时务必详细填写通讯地址和联系电话）。●毕业：学生学习期满，按教学计划修完全部课程，成绩合格，颁发由教育部电子注册的成人高等教育毕业证书，国家承认学历。符合条件的本科毕业生授予成人高等教育学士学位
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绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
央美优秀毕业论文
就看学校对待挂科是怎么定义的，是补考又挂的吗？好像有补考或重修的机会，要是机会把握不好极有可能拿不到学位证甚至毕业证都会拿不到。这要看学校的学生手册是怎么说的。论文不过是肯定拿不到学士学位证书的。
央美考研招生简章上写的提交论文指的是学术论文：1、如果有公开发表的学术论文就首选提交。2、如果没有公开发表则可以提交本科毕业论文。
除了建筑和雕塑系是五年，其它都是四年。论文不清楚，毕业创作是很重要的。 央美分造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院 。造型学院分基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。中国画学院分山水和人物。设计学院分为视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计。建筑学院分为建筑学、景观设计、和室内设计。人文学院不清楚。城市设计学院顺义校区分为影像设计，空间设计，产品设计，信息设计，燕郊校区是家居产品设计平时的娱乐活动不是很清楚 前段时间各学院有足球比赛来着。。顺义城设每年的女生节很好，近期在办达人锈了没
基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。 中央美术学院造型学院的新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画和实验艺术专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造观念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。 一学年专业课程有：泥塑、素描、书法、线描、设计认知基础、解剖与透视造型、色彩、创作基础。八门功课根据要求穿插教学。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；泥塑教学要求学生通过泥塑的实践课，启发学生了解初步的形体、结构空间和空间的关系；设计认知基础教学要求学生通过系列讲座对设计思维的特性有一个概括的了解，初步学会认知设计艺术与建筑艺术，并开发学生未来的设计思维和造型创作思维做基本概念和基础知识的准备；线描课主要让学生了解中国画以线造型的审美特点，传授人物白描的基本程序和方法，了解中国画的文化内涵和一般表现形式；解剖与透视造型教学使解剖和透视知识与绘画造型技能的教学更为深入地结合在一起；创作基础通过“观察与表达”作业，引导学生密切关注中国社会现实，并对获得的感受做初步的表达实践。造型学院/油画系 学生的油画-ms211油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。