中国元素的定位与创新研究论文
对“中国元素在动画片中的运用”研究肇始于上世纪90年代。自本世纪伊始，对中国元素在动画中的研究人数逐渐增加，研究学者的身份构成渐趋多元化。中国元素在动画片中的运用研究进入了一个全新发展的时期。有关中国元素在动画片中的研究多见于论文期刊，专著类型相对较少；但关于中国元素在动画片中系统研究综述并不多见。在此笔者系统梳理了从本世纪初始直至现在20年的研究现状（有研究论文期刊百余篇及其相关专著），从研究者的研究领域、中国元素在动画中的运用研究的角度与动画艺术形式以及市场方面给予归纳与总结，并对近20年中国元素在动画中的运用走向勾勒出一个较为清晰、完整的脉络。一、学术界对动画中的中国元素的关注与探讨“中国元素”代表着中国特有的传统民族文化精神。“中国元素”属于一种符号，属于一种被海内外中华儿女认同的传统民族文化精神，是中华民族的国家尊严及民族利益的形象符号。这种符号有着具象的文化遗产呈现。中国元素在中国以外的世界各地已逐渐开始运用，国内外各个行业已意识到中国元素的重要性。中国元素逐渐成为时尚潮流。就关于中国元素在动画中的运用这一专题，艺术学者通过不同视角给予不同的研究与探讨，引发了学术界对这一问题的思考。譬如钮冬艳的《民族风格对动画电影的应用研究》，将其研究视角多元化，总结动画电影创作的表现形式为：与中国传统绘画艺术相结合；与中国民间故事相结合；与中国传统戏曲艺术相结合。贾玉平在《以系统思维看动画艺术中的中国元素》一文中，对中国元素的系统性做了深层次的论述，认为系统思维与中国元素十分和谐，相互关联，两者互相渗入，运行井然有序。中国元素有着自己的构成元素，这些元素之间又有着自己的组合结构与组合模式。屈立丰《“中国动画学派”的名实之辩与当代意义》一文论述“中国性”的问题，试图在此基础上摆脱传统的“革命动画”的指涉含混状态而重新构建“中国动画学派”的概念。李旭 在《基于动漫产业的汉唐文化元素研究》一文中认为，传统元素作为中华文化产业的一部分有着巨大的经济实力与发展前景；面对传统元素的保护与展示，传播是产业动作的重中之重。江秀艳在《中国元素在动画广告片中的应用研究》一文中，从中国民乐器、诗词、曲调等角度论述中国元素在视觉、听觉间的表现，并以此阐释其美学价值、经济价值，探索中国元素在动画广告片中的应用意义。二、中国元素在动画中的运用研究视角纵观本世纪以来关于中国元素在动画中的运用研究视角，主要可以归纳为以下几部分。(一) 叙事特征分析杨雪团在《“讲好”故事与讲“好故事”——中国当代动画电影叙事模式探析》一文中，从国内外优秀动画电影入手，通过分析其叙事的结构、情节，人物形象的塑造以及艺术意蕴的传达等，积极探寻当代中国动画电影叙事特征。杨成在《试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以〈大闹天宫〉与〈大圣归来〉为例》一文，从叙事主题、叙事视角、叙事空间、叙事结构等四方面介绍影片所建立的多维多线的立体结构。杜晓杰在《中国动画美学的诗意回归：〈白蛇：缘起〉论略》中认为，其叙事具有浓郁的民族民间性，是以艺术化的方式实现中国传统美学的诗意回归，在叙事美学方面糅杂了传统民族的叙事体系；在形式技巧上则加入雅俗兼融的内容，展现出中国传统艺术的魅力和鲜明的民族气派。(二) 艺术运用媒介王华清的《动画设计中的戏曲元素》认为，戏曲作为中国传统艺术形式，历史悠久，源远流长。文章主要从传统戏曲艺术的人物造型、服饰、音乐等几部分的自然结合，来探讨动画创作对中国传统元素的应用及所形成的独特的美学风格。王书鹏、王宗香在《山东皮影艺术的数字化存储及再创作研究》中对山东皮影的艺术特征与数字动画之间的 融合进行分析，并对它的传播方式、传承问题进入深入探究。孙平、孙立军在《多维视野下嬗变的中国水墨动画》中论述道：水墨动画作为传统的艺术手段，从纸绢等物理载体中脱离出来形成一种新的言说方式。水墨于是不再依附于传统纸上，而变成一种新的有灵魂的生命，活跃在各种媒介上。张博在《“中国学派”水墨动画的符号表征探究——以〈牧笛〉〈山水〉为例》一文中认为，水墨动画这种符号象征并非仅仅是叙事层面，更多的是从形式符号到情感体验的符号象征。文章主要运用美国著名哲学家苏珊·朗格的符号美学理论，从《山水情》《牧笛》两部作品来分析中国水墨动画的独特符号表征，认为其由情感表征——虚幻的空间、虚幻的时间、虚幻的生活三方面组成；指出水墨动画能够独树一帜的原因在于造型、音乐、叙述三者完美搭配，从而在更高层次构建起中国水墨动画的艺术形式。张米勒在《动画电影〈九色鹿〉中的敦煌壁画艺术与宗教文化》一文中，把敦煌壁画的艺术形式带到动画这种叙事情节中去，并以《九色鹿》动画为切入点，从传统元素、创作背景、宗教神话等方面剖析敦煌壁画对动画创作的影响。(三) 艺术表达形式中国当代动画艺术的表达方式主要以二维动画、三维动画、定格动画为主。陈岳松在《动画电影〈大鱼海棠〉的本土化美学意蕴特征研究》一文中认为，《大鱼海棠》乃以本土化美学韵味为基础，其无论在建筑、服饰，还是色彩运用等方面都充溢着中国传统文化独特的美学韵味。林懿在《动画角色 造型设计中的戏曲元素运用研究》中认为，戏曲元素在一定程度上影响了我国早期的动画角色造型与动作造型；在实践创作中，戏曲元素与动画造型发挥各自所长，并灵活地加以创新，从而让戏曲元素以全新的姿态在动画中得到呈现。范臻在《传统美术设计在动画造型设计中的运用》中认为，传统元素融入动画造型必须要从改变其设计理念、创设新的意境、多元化融入、人性化等方面入手，在此基础上去尽量满足当代观赏者的审美趣味。(四) 国外动画中的中国元素随着中国国际地位的提高，运用中国元素已然成为国际动漫界的一股清流。李刚在《美国动画电影中的中国元素》一文中，从《花木兰》《功夫熊猫》两部影片入手，把美国动画的中国元素分为中国式叙事、中国式音乐、中国式背景、中国造型、传统精神、中国风情六方面予以探讨。邓春蓉《美国动画电影的“中国风”解读》一文，从中国文化方面进行思考，就美国动画的“中国风”体现方式、“中国风”辨析等方面对美国动画给予现象解读。吴昊在《欧美动画世界中的中国元素探微》中指出，中国元素在欧美动画中的融入已经从形似转变为神似。三、中国元素在动画中的运用问题及其前景中国动画于20世纪20年代产生，其以1926年万氏兄弟制作的我国第一部动画片《大闹画室》为标志；而新中国成立后的1957年上海美术电影制片厂的建立则使中国动画艺术达到了顶峰。20世纪末、21世纪初国产动画开始出现衰退，外国动画逐渐在中国开花结果。进入21世纪的第2个10年后，中国动画开始复苏、振兴。总体而言，我国动画市场经历了产生—发展—高潮—衰落—复兴的阶段。中国文化历史悠久，是动画创作的灵感和源泉。近几年来，带有中国元素的动画逐渐增多，随之出现了不少的问题。首先，中国元素在动画中的运用理论研究相对比较薄弱，对于如何指导中国元素渗透到动画创作中还缺乏有价值的理论支撑。其次，动画剧情模式套路化，致使观众审美疲劳。中国作为一个具有悠久历史的大国，有其独特的文化影响力。中国动画艺术创作只有立足本土，充分汲取本民族文化的丰富营养，才能走出一条不同于其他国家的道路。而做中国元素在动画里的应用研究综述，就是希望创作者回顾历史，找准其定位，多深入研究“中国元素”的表达方式，立足于传统，有充足的文化自信，在此基础上发展创新。我们相信中国动画市场一定会重振雄风，昌盛不衰。
作为世界文明的发源地之一,中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏,中国传统吉祥纹样图案便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。我们把这些具有历史渊源,富于民间特色,又蕴含吉祥祈盼的图案,称之为中国传统吉祥图案。 中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义。由于传统吉祥图案所蕴涵的特殊艺术价值,因此在现代室内设计中如果能够对其加以适当应用,可以为当代的室内设计艺术增加新的手段和表现方法。 本文将在分析中国传统吉祥纹样的题材分类、发展历史和纹样背后的强大的文化哲学体系的基础上,结合对现代室内设计发展趋势及手法的研究,对如何利用传统吉祥纹样创造中国传统与现代相结合的室内设计风格,体现以人为本的设计理念进行深入探讨。 ①目的与意义:现代中国室内设计的一种潮流是恢复传统文化的表现,立足于过去,扎根于自身的民族土壤,同时引进西方的现代设计理论,创造出具有中国传统韵味的现代室内设计。本论文正是为解决这一问题而做一些理论研究的。基于这种前提,本文试图从中国传统吉祥纹样入手,挖掘深层次的文化涵义,提炼出适于现代生活的设计手法,再结合中国古代精湛的室内设计文化和西方的现代室内设计理论,运用现代的材料、技术,在高层次上复活传统吉祥纹样,并且归纳总结出现代室内设计继承传统的许多方法。使室内设计中呈现出具有东方情调的装饰风格,使人们居住生活的空间环境更富有浓厚的传统文化气息。 ②方法与手段:对于传统吉祥纹样的阐述,不仅停留在表面的形式分析,而是深入挖掘这种形式下的设计思想以及给人的感受,对传统纹样的神与形进行共同概括与提炼,从整体上把握图案的形态与神韵,注重意境的表达。从而使我们能以现代的材料技术重现那种感受,在深层次上继承传统吉祥纹样,以体现文脉的延续。而非符号、图案等外在因素的简单运用。 具体网址：
参考例文：
《传承 创新 融合》
传承 创新 融合
——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计
张欣 陆雪梅 谢晓婷
来源：《装饰》2009年03期
【英文标题】Inheritance, Innovation and Integration —Construction and Exhibition Design of New Suzhou Museum
【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆
【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。
【关 键 词】苏州博物馆新馆 传承 创新 融合
1. 苏州博物馆全景俯瞰图
当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006 年10 月 6 日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008 年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008 年 7 月 4 日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。
传承
通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。
1. 传统建筑元素的运用
粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。
新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1 横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1 比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。
建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。
2. 古典园林式建筑艺术的探索
新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明 400 年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。
3. 苏州人文精神的再度张扬
处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”
2.传统建筑元素的全新演绎 3.光线的奇妙运用 4.米氏山水图
创新
苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。
1. 用现代建筑方式演绎传统建筑元素
精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为 “中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。
2.“让光线来做设计”
不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约 4000 米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。
“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。
3. 建筑本身也是一件“展品”
新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。
5. 宋画斋 6.“陶冶之珍”展厅
7.“吴门书画”展厅 8. 如画的苏州博物馆
茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内 ( 摆放 ) 一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。
通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中 , 如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。
4. 对参观者的尊重
建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。
“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。
展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了 米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）
新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出最佳的艺术审美效果。
融合
融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。
1. 建筑与陈列的和谐统一
一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯 ? 吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”
新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼 ( 双子楼 ) 的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问 , 他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。
在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。
除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。
2. 建筑与周边环境的和谐统一
苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球 ；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续 , 体现了保存和发展一种整体文化的设想。
苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体 ,不仅有利于节约投资 , 有利于博物馆本身功能的充分发挥 , 更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。
3. 陈列方式与馆藏文物的和谐统一
博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过 1160 件，大小不等，陈列面积约 3600 平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。
“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。
“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。
“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。
“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”， 因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100 平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的，最具人文内涵的城市文明及文人文化。
结语
如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向 21 世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。
注释：
[1] 转引自《苏州日报》2008 年 7 月 11日 。
[2] 据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近 160 万。
[3] 阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，。
[4] 黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑 》，， 第 34卷 27 期。
同是室设人，路过。。。
中国元素美的文章
1.美丽中国祖国，这两个字包含了无限深情，这两个字能让每个人的心都澎湃起来。说到祖国，我纵有万语千言也不知从何说起，我的祖国实在是太美丽了。我的祖国曾历经坎坷，她封建过，那时候重男轻女，三从四德持续了不知多少年；她衰败过，在清末，八国联军火烧圆明园毁了许多珍贵历史文物；她落后过，美国、英国有了电话，有了电视，我的祖国却还是一贫如洗；但我的祖国努力过，那时候日本人侵略我国，武器实力相差悬殊，而我国人民凭着执着、努力、信心、智慧、梦想，抗战到底；所以我的祖国成功了，当1949年10月1日毛泽东主席在天安门宣布新中国成立时，所有人激动地无言表达。祖国好样的！我清楚地记得2008年的5月12日，在四川，天崩地裂，转瞬间一切美好都毁灭了，校园里，可爱的孩子们永远地安静了，在家庭里，安详的老人们永远地闭上了双眼······我记忆最深的是那一个真实的故事：在一片混乱中，几个学生无路可逃了，他们看见了自己的老师，他们快速跑了过去，希望能得到帮助，他们脸上带着希望，老师心软了，他放弃了自己逃生的机会，而是带着学生们又来到了教室，他们找不到地方可以躲藏，难道等死吗？不！学生们还没有长大呢！老师这样想着，于是他让学生们躲在讲台下面，自己却无处可躲了，他一脸平静，张开双臂，牢牢地护住了讲台······后来，学生们活了下来，而老师却······虽然这件事已经过去一年多了，而我相信，这会被每一个中国人牢牢记得，因为，这就是中国人！祖国，祖国！我只能说：祖国，你好美丽，你的美丽在保家卫国的战士们身上，你的美丽在苦口婆心的老师们身上，你的美丽在早出晚归的清洁工身上，你的美丽在每一张中国人的脸上······然而，没有五千年文明的洗礼，没有五千年历史的沉淀，没有五千年国人的努力，就孕育不出这美丽的中国！2.水墨丹青是你，源远流长是你，坚强不屈是你，活力无限是你，美丽如你，你便是我深深热爱的母亲——中国。2013的春晚，一曲《美丽中国》唱响了中华大地，2012的十八大提出了一个引领中国未来发展的崭新憧憬——美丽中国。纵观全球历史，没有一个民族能屹立五千年不倒，没有一种文化能传承五千年不断，更没有一个国家能在困境中崛起，成为世界的中流砥柱，只有中国，只有中华民族才能创造这样的奇迹。展开画卷，淡淡的墨痕勾勒出磅礴的山河，浅浅的绿迹流露出蓬勃的生机。一幅如仙似幻的水墨画，一段和谐安谧的心境。原来美从未离开过我们。即使我们的天空被黑黑的废气遮盖，我们的碧水被刺鼻的气味污染，我们的山变得仓黄，我们的土变的龟裂，也挡不住我们对美丽的渴望。说不清，道不明的情愫，小小的我总是向往着两旁绿树成荫，小径野花环绕的画面，每次站在一望无垠的田野中，绿油油的一片，似翡翠，似玛瑙，路旁的小花烂漫的开放，增添了几分清新……不知不觉中，这些温馨的画面不再存在了：田野上换来了一条条水泥路，一座座楼房拔地而起，目之所及，偌大的田野被分成了若干块小豆腐，偶尔的翠绿会令人欣喜，但入目的萧条更让人心痛，我不禁要问：这是怎么了？绿色是近来听到最多的词汇，绿色GDP是人人心中的渴望，总是在不经意间看到GDP的快速增长，后面一定跟着一句“以破坏环境为代价的增长是不可持续发展的”，带血的GDP是我们需要的么？不，我们不需要，我们只是需要一个可以自由呼吸的纯净天地。美丽中国的提出让我看到了希望，看到了生机。这简简单单的的四个字透露着中国人的觉醒，中国人的抗争，中国人渴望对现状的改变！我有十二分的理由相信，美丽中国不再是一种奢望，而是一件计日可待的伟业。在每个中国人的心中，环境的美丽虽然重要，到精神的升华更为重要，虽然小悦悦的悲剧让人愤怒，彭宇案的纷争让人心寒，但是一个个感人至深的故事从未停止：最美老师张丽莉用双腿换来学子的的平安，最美司机吴斌用76秒的坚守换回乘客的安全，最美女孩何玥勇敢的捐出器官帮助需要的人，短暂的生命得到了延续……我们相信人性的善良与美丽，我们更相信每一个中华儿女都有一颗赤子之心，都将为“美丽中国”而献出自己的全部。生活在阳光普照的地方，没有雾霾，没有荒芜，到处充满着勃勃生机，到处飞扬着青春活力，人与人之间充满着信任和温情，每个人的脸上都洋溢着幸福，这才是我心目中的美丽中国——景美，人更美！
时光还在不停地滑落。那些留在记忆深处的苦难从不曾忘却，谁能使我们在困苦面前倒下？是逼迫吗？是饥饿吗？是赤身露体吗？是危险吗？是刀剑吗？不，它们不能。你可还记得被烧毁的圆明园？一个倒塌的记忆。那被火焚烧的伤口和土地，那曾经凝结了无数匠师的殿宇，就这么化为灰烬。历史永不会被人遗忘，即使见证已掩埋于黄土，封存于记忆。一个苦难民族的未来将从废墟上崛起。他是一唱天下白的亚洲雄鸡，他是气宇轩昂的觉醒雄狮，他是扶摇直上的东方巨龙，他是九天揽月的壮志神州！无论你以哪一种姿态存在，你都是我的故乡。浩渺的历史长河中，发生过千千万万个故事，沉寂中交织着喧嚣，沧桑中回响着流落，不管是欢欣抑或痛苦，都留存于我们的血液中镌刻于我们的骨骼。它们将是我们向前的动力。“天行健君子当自强不息；地势坤君子当厚德载物”这不就是先人留给我们最发人深省的警句吗？长城，长江，阿里山，日月潭。这一个个名字代表着中国，代表着生我养我的母亲。它们迟早有一天会在世界历史上拥有浓墨重彩的一页！历史的沙砾堆积在每个中国人的肩上，化作我们心头的骄傲。国歌的音符将回响透未来的无穷世纪！你经历泥泞的跋涉，雨点的洗礼，在敲碎寒冷后，从地底最深处开始发芽，抽丝，直至长成参天大树。为你千千万万的子女建立一个港湾。还记得吗？那场使你动荡的灾祸。土地塌陷，房屋崩毁，整个世界都为之颤抖。我想，我们没有让你失望，我们从那次痛苦中熬了过来，开始新的征程。看啊，那么多的伤疤在你的身上，这些历史给予我们的荣耀的勋章，是我们的骄傲，是我们坚强的象征！有岁月的烟尘从你额顶漫过，有记忆的尘烟沿你的脚底升起，脉搏中有马蹄的撞响，血液中有烽火的摇曳，历史写在热血中，三百万平方里的辽阔，浓缩成你一角的尊严与壮丽！你有黄土高原般沉郁的肤色，有喜马拉雅山般挺立的脊背，有黄河般曲折的掌纹，有西藏草原般辽阔的胸襟，有骏马飞驰仰天长啸的豪气，有敦煌飞天壁画——风云造就的曲曲纹纹。你是我的母亲——中国！
1、 没有一种意境比“中国风”更令人引发遐想；没有一种曲调比“中国风”更令人心旷神怡；没有一种感觉比“中国风”更令人清新自然。“中国风”的歌是音乐上的一朵奇葩，“中国风”的曲是心灵中的一块圣地，“中国风”让我陶醉。青花瓷�6�1素天青色的烟雨，朦胧初江南水乡似的诗情画意。时间泄落在青花瓷的瓶底，铭刻出历史的印记，将那些流光似彩，也平静闲淡的时光凝聚在那深透的白色中。恍惚兮，如沉水之静玉；恍惚兮，如飘然之白雪。周杰伦平素的嗓音勾勒出一幅绝妙的“中国风”的美景，让我陶醉。木兰星�6�1丽夜色正浓，忽闻你剪下了月光，射向你老家的地方。夜黑得就像墨一样，纤指一伸，指向那颗叫做木兰的星。替父从军，驰骋疆场，不曾聆听古筝二三声，只闻千军万马铁骑声。你把回忆当成晚餐艰难地吞下，吞下这些年许多的酸。夜黑得就像墨一样，你逆着风走出时间，走过燕然山。张靓颖柔美的嗓音唱出了木兰的心，记叙着一篇“中国风”的文章，让我陶醉。南山忆�6�1美乘一叶扁舟，随风入景，望江畔渔火。苇岸红亭，岸芷汀兰，邀南山对酌。残碑小筑，记叙时光，留念的人们会踏着清风摘下那一颗晶莹的露珠，佩戴在发上，也让大地的第一丝清爽通遍全身。独览月下萤火，追忆那些什么，留念的人们会临着月光摘下那一颗璀璨的明星，佩戴在发上，也让大地的最后一丝感动通遍全身。许嵩淡雅的嗓音描绘出一幅精巧的“中国风”的美景，让我陶醉。2、 中国的文化不同于英国的温文尔雅,不同于印度的神秘缠绵.它就好似一袭细腻华丽的旗袍,攀附在岁月的旖旎中,如深宅大院的千金小姐一般,温柔,诗意. 中国古时的女子是不大出门的,她们被高深的府墙闭在院中花池里,独自抚琴.那女子,手抱雕花琵琶,头插金灿的凤凰珠钗,碳黑的发丝挽成池中莲花状,乖巧的伏在脑后,身着细纱绸缎,镶着暗边的底上绣着娇艳的牡丹,白玉环子套在纤细的手腕上,着实好看.那金缕鞋底绣着莲花,寸步生花,在地上展开道道涟漪,那女子脸上略施粉黛,眼里眉梢是数不尽的雍容高贵,大致里边坐的是豪门家的贵小姐吧,手指间班驳着牡丹色的中国风. 中国的扇子也是不可不论的,娇小姐摇着西施面的绸缎团扇,步步生笑.才子唰一摇手,纸面的折扇呼的开了,扇面上画着荷,题着词,连走起路都里外都透着股书生气.好一股木相味的中国风. 中国的民乐是最后的压轴好戏.长萧一吹,细细的风也成了萧声,声声惊人,琵琶提弹,声虽小,但里外都是娇贵.二胡一拉,气宇不凡,春来夏至拉的无不生妙.古筝一奏,奏的荡气回肠.百千齐作,这茉莉香的中国风也就出来了. 中国,中国风,数不尽的丝丝缕缕3、中国结中国风 今天我带了一群外国朋友去民俗博物馆参观中国结。看着那火红的中国结，我向外国朋友介绍说，中国结，渊源久远，早在远古时代，当所有浪漫的传说都还在酝酿着的时候，人们就用丝绵绳带编成回环连绕的结子来传情达意，名曰“同心结”。据记载，春秋时代用组缇束腰时所扎系的结饰已有多种形式；秦朝则形成了“衣有桧，带有结”的服饰文化，至于“披帛结绶”的盛唐女装，更使结饰演绎出绝代的风华；到了清代，结饰品在造型、配色、工艺，以及与器物匹配等方面就更加完美了。中国结是龙的传人，龙神的形象，老师告诉我们，“结”字是力量、和谐、充满情感的意思，无论是结合、结交、结缘、团结、结果、还是结发夫妻、永久同心，‘结’与偕音。中国结又叫盘长结，还有其它的结，比如、方胜结、同心结，等等，“中国结”，带着古朴的风韵，带着浓郁的民族色彩，带着前人的深情与祝福，隔着长长的岁月永远透出幽古的暗香。 有一天，当乡愁化成一杯浓浓的酒时，这点染着我们民族痕迹的“中国结”或许可以让人的心温暖起来，因为这维系着中国人情感，牵扯着中国人心灵的结扣，锁住的是千百年来只属于中国人的爱恋——对中国的爱恋悄悄地中国风刮了起来，于是，街头港尾，我们常常会看见时髦的小女孩子身穿着传统式衣；精致的盘扣，非常美丽。外国朋友都想买—个中国结带回去 ，介绍给家人听。他们异口同声的说，中国结，ＯＫ！
传统文化：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让还可以看看《论语》
有关中国元素的议论文素材
中国是个拥有五千多年悠久历史的古老文明大国。中国人以“炎黄子孙自诩，以“华夏儿女”为称。身为中国人，我为我拥有特别的黑头发、黑眼睛和黄皮肤而自豪，更为我们源远流长、博大精深的中国文化而骄傲。
看我国粹，历久弥新
我国的戏曲文化，是历史长河中最古老的明珠。早在原始社会，我国就出现了具有神秘巫术色彩的“傩戏”。这一独具特色的物质文明的出现，为后来京剧的兴盛提供了必要前提。明清时期，四大徽班进京，经过不断融合吸收，在北京形成新的剧种——京剧。京剧的出现，在中国的戏曲发展史上取得了卓越的成就。每年的春晚，必有一个保留节目——戏曲。老爷爷、老太太们，总会一边忙活，或一边惬意地晒着太阳，一边哼着小曲儿解闷儿。就连我国国家一级演员李玉刚也在他的歌曲中糅合了戏曲元素。如《盛世霓裳》、《新贵妃醉酒》等，琅琅上口，过耳不忘。戏曲是我国传统文化中最绚丽夺目的奇葩，不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要地位，而且在人类文化艺术的殿堂上也放射着奇光异彩。
茶韵悠长，甘醇芬芳
我国的茶文化也是独具特色的。中国是世界上最早种植茶树的国家。在我的家乡福建，人们在饮茶方面的礼仪也颇有一番讲究。福建位于我国的东南地区，土壤贫瘠，多呈酸性，智慧的福建儿女在这样的地区种上茶树，发展茶业。在山地丘陵之间，一排排整齐的茶树，清新怡人。曼妙亲切的采茶少女，哼着采茶曲，穿梭在茶树之间，一双玉手在茶树间翻飞自如，可与那双飞的蝴蝶媲美。品茶时，茶艺表演花样百出。一般说来，品茶遵循“群鹤沐浴”、“请君入宫”、“高山流水”、“清风拂面”、“关公巡城”、“韩信点兵”、“茶汤鉴赏”、“闻香通灵”、“三啜甘露”、“赞许回报”等十道程序。绝妙的茶艺表演令外宾们眼花缭乱，拍手称好！
水墨丹青，勾画神奇
中国画的发展历程也是值得一提的。由于历史发展不同时期的社会背景不同，呈现出的画种和绘画风格也因时而异。从新石器时期的原始绘画，到宋代文人学者的山水画；从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”。我国的绘画随着社会的发展而发展。众所周知的敦煌壁画，以其独有的迷人魅力，展现在世人面前，吸引着数以万计的中外游客前往欣赏。而在刚刚过去的2010年上海世博会上，我国宋代张择端的《清明上河图》，更是成为素有“中华之冠，天下粮仓”之称的中国馆的“镇馆之宝”。中国画的绘画特点是集诗、书、画、印为一体，包括写意的文人山水画和写实的民间绘画。中国画讲究神韵和工法，主要是将个人内心情感与绘画有机地融合起来。强烈的意境与情感总比绘画的事物本身更有特色。中国画中的泼墨山水，令人称奇。
中国的国画、戏曲、茶、瓷器、丝绸等文化，都是可以代表中国形象的鲜活名片。在现实的生活中，随处可见的、触手可及的，都是浓厚的中国元素。
我国传统艺术的元素就是中国民族的发展演变的过程中逐步累积形成的文化成果，包括有形的艺术作品，还有无形的精神内容，是历史长期累积下来的结果，同时也是中华民族特有的民族灵魂所在。
谈谈中国元素在广告创意中的运用论文
伴随着中国国际地位的提高，中国文化被越来越多国家的人民接受。因此中国元素在广告创意中的运用对于弘扬企业文化，传播中国文化，提升中国形象具有很好的作用。下面是我整理的中国元素在广告创意中的运用的广告学毕业论文范文，欢迎大家阅读。
摘要：伴随着中国国际地位的提高，中国文化被越来越多国家的人民接受。“中国元素”概念提出以后，广告业掀起了一股运用“中国元素”的风潮。本论文采用了归纳法、文献法等研究方法，分析了广告创意与中国元素联合使用的展现形式，，明确了“中国元素”的定义，然后指出了中国元素在广告创意中运用时出现的问题，最后说明应该怎样正确运用中国元素进行广告创意。
关键词：中国元素；广告创意；消费者
中国是一个历史悠久，文化灿烂的国度，随着中国文化被越来越多国家的人认识，中国元素这一概念也被更多的人接受。广告创意要求独特性与新鲜性，而在广告创意中运用中国元素，不仅能提高广告创意的水平，广告作品的质量，而且对树立企业形象，弘扬企业文化，传播中国文化，提升中国形象具有很好的作用。
自从“中国元素”这一概念被提出之后，越来越多的人开始了解和接受这一概念。尤其是在广告行业，中国元素在广告中的运用受到了广告业内人士的注意和重视，由中国广告协会举办的中国元素国际创意大赛就是对中国元素与广告创意结合在一起的一次鼓励性比赛。2005年9月17日，在成都举行的以“中国元素”为主题的巅峰对话提出中国元素与广告创意的结合使用将是国际广告商赢得市场竞争的关键，但对它的讨论课题并不是很多。从这一系列的活动和表现来看，中国广告人越来越重视中国元素在广告中的运用，中国广告的创意越来越需要中国元素的介入来形成自己的风格，从而为中国企业和中国品牌走向世界打上文化的烙印。
关于中国元素的概念，目前还没有一个权威的定义，从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词语。
从新华字典上查询“元素”犹言本质、要素的意思。
灵智精实整合行销传播集团(EURO RSCG WORLDWIDE)大中国区执行创意总监(EDDIE WONG)黄国雄认为中国元素是从中国的传统文化中挖掘、提炼出来，发现并加以运用。
智威汤逊(JWT)上海部的创意总监朱海(Thomas Zhu)也提出了对中国元素的观点，他说：“我们现在说的中国元素有点狭窄。除了具象的之外，更应该包括那些抽象的。比如图像化或者符号化的东西，还有中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等。”总之中国元素应该是能反映中国，中国独有的并得到大家认知的中国的东西。
文化部和人文中国系列活动组委会提出的定义是：凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。
许多专家学者都对中国元素的定义进行了阐释，他们仅从物质或精神方面对其进行了定义，我认为都不够全面。在他们研究的基础上总结分析我认为中国元素应该是物质符号和精神内容的集合体，是中华民族在长期的历史演变中由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。
虽然近几年来从多个方面”中国元素”得到频繁的提出，但是各行业早已运用中国元素定义为时尚的代言。例如中国结、中国刺绣、丝绸、山水画等，成为国际知名的服装设计师的宠儿，并且这些作品受到了世界人民的喜爱。在这样的时代浪潮下，中国元素被运用到中国广告创意中，既符合世界潮流的发展，又能够树立起中国广告创意的独特风格。
上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2005年的一次广告业内的聚会当中首次提出“中国元素”的概念。并于20xx年在中国广告协会的鼎力支持下，“中国元素国际创意大赛”的想法得以付诸于行动。同年10月底，昆明第13届中国广告节召开。高峻等九位广告公司的老板每人出资2006举办的首届“中国元素国际创意大赛”圆满落幕。这一赛事收到了来自全球40多个国家和地区的5000多份作品。反响之热烈，多少有些超乎高峻的意料之外，并迅速刮起了“中国元素”风潮。“中国元素”已经不仅仅是个别广告人的事情，“中国元素”现象已经上升到了如何挖掘民族文化与提升中国品牌自信心的高度。特别是在2008年的奥运会中，中国元素在会徽的设计理念、广告宣传片、奥运公益广告中都运用的十分出色。当前运用在广告中运用中国元素已是大趋势，是不可逆挡的潮流。
“继意识形态广告之后，近年来广告创意的本土情结日盛，中国元素在广告创意实践中的影响力日益凸显。运用本土话语，将中国的审美元素和伦理价值元素融入广告的创意潮流，是中国广告创意对世界范围内的后现代主义潮流和意识形态广告的背反，它运用本土化语言，采用本土的思考逻辑和自己习惯的语言表达方式，在对本土消费者的洞察中，强调广告创意的民族文化审美，因而逐渐获得受众的心理认同和消费者的市场认同。他不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚，而是我们重新找回自己创意语言的重要依据，是本土广告创意人的自信源泉。如今中国元素越来越多的出现在广告人的作品中，给当代的广告业注入了一股新鲜的血液。”运用中国元素进行广告创意确实能提高广告作品的质量，更好的与消费者进行心理情感上的沟通，但是在进行广告创意的过程中必须注意合理性的问题。如果运用的好，就是神来一笔，锦上添花，如果运用的不好，不仅会损害企业形象，也会伤害消费者的感情。
我们说在广告作品中将中国元素和广告创意结合起来，但并不是说所有的产品和企业都适合用中国元素，盲目的堆砌元素只会导致创意的失败。
20xx年立邦漆“龙篇”广告作品画面：在一个中国古典式的亭子的两根立柱上各盘着一条巨龙，左立柱色彩黯淡，龙紧紧的盘在柱子上；而右立柱色彩鲜艳，龙却滑落了下来，广告要表达的是产品润滑的高品质，从表达的产品品质来说，此广告创意是精妙的。但是此广告却忘记了目标受众的民族文化。中国人自称是龙的传人，在中华民族传统文化中，龙是中华民族的图腾。
此广告又有日资企业背景，这样的广告一经播出，怎能不让人联系到那段沉痛的历史。因此，在许多中国人的心中都感觉到此则广告不但亵渎了中华民族的精神信仰，也伤害了中国人的民族自尊心。
要记住广告创意是为了更好的表现广告主题，更好的与消费者进行沟通，所以我们要用批判性的态度来继承传统，引导完美的社会价值观念。在广告中运用腐朽中国元素，最明显的就是“男尊女卑、皇权奴性”的腐朽思想。如海王金樽一则广告，画面是“皇帝”喝酒喝得一塌糊涂，“太监”忙里忙外找解药，好不容易找到，扶“皇上”喝下。第二天一早上朝，“皇上”大笑，抖擞着精神说：“喝海王金樽，第二天舒服一点”，这则广告毫无创意可言，倒是把君权、奴性演绎的淋漓尽致。诸如此类的广告不胜枚举。此类广告表现出了封建传统文化中不健康的内容，即使产品获得了利润，也是短暂的利润，不利于企业的长远发展。
在激烈竞争、文化多样化、资讯过剩等市场变化因素冲击下，广告创意似乎已经到了错位时代。广告大腕们认可的好创意越来越不能摸准消费者的“脉门”，广告创意市场陷入消费者淡漠或者“叫好不叫座”的尴尬境地，甚至遭遇文化陷阱。在这样的时代背景下，广告如何能吸引消费者已经麻木的感知力，已成为广告创意实现时代性转换、实现与受众审美想象衔接的紧迫要求。
中国元素与广告创意的结合促进了广告业的繁荣与发展，给中国的广告业带来了生机，我们提倡在进行广告创意时加入中国元素，以此来拉近与消费者的距离，更好的体现产品形象，但是在广告中运用中国元素时切不可盲目的堆积，也不能用消极腐朽的元素，在进行广告创意时运用中国元素时要以消费者为本，符合受众的心理接受范围，在塑造品牌的精神文化内核的同时要将东西方文化结合起来，进行旧元素新组合。
[摘要] 中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化得精髓，为广告灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。
[关键词] 传统文化；广告；影响
一、中国传统文化
文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”
中国的传统文化来说包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。
二、中国传统文化对现代广告的影响
在现代，广告业是一个文化产业，而文化是广告业发展的基础。
现代广告不仅渗透于社会生活的方方面面，对人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也产生重要的影响；甚至在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。广告文化成为了一种社会文化。广告的传播过程就是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送、强化和公众接受社会文化教化的过程。
中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的5000年中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的广告往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。因此现代广告创意与传统文化相互促进：
1.传统文化为广告创意带来个性特色；
2.传统文化使广告创意更接近消费者心理；
3.广告创意与传统民族文化相互制约，广告创意必须适应受众不同的民族文化心理。比如，丰田汽车的广告刚好举了一个反面的例子，引起国人抗议与抵制。卢沟桥狮子敬礼和文案极大的刺激了中国民众对那段国仇家恨的记忆。广告创意如果跳出了民族文化这个圈子就有可能不被人们所接受，更严重的是一旦一种广告中的创意元素违背了民族文化，伤害了消费者的民族感情，就会引起消费者的群起而攻之，大大影响了广告的信息传播, 削弱广告创意的力度，甚至起到相反的广告效果；因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民族的文化，损害民族的尊严。
三、传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
总之，广告文化是植根于民族文化的土壤之中的，而且一种文化对人的价值观念、思维方式等方面的影响是潜移默化的，所以现代的广告不可避免的受到传统文化的影响。不同民族间的文化碰撞、冲突或交流，常常带来不同文化的相互借取，并导致文化的繁荣和昌盛。任何一种民族文化，它都具有继承性、稳定性和流变性，随着市场经济和科学技术的高度发展，民族文化的稳定性将会受到越来越强烈的冲击，只有更具有开放兼容的胸怀才能在世界文明中占有一席之地，广告的生命力在于创新求异，追求现代气息和时代精神的广告宣传必然或多或少地改变着一些传统文化，推动了文化的发展。现代广告要不断培育、提炼并发展具有时代特色又符合我国国情的社会主义企业精神和经营理念，切实建立具有鲜明时代特征、具有活力与独特民族精神的广告文化，把中国的广告带入更广阔的发展空间。
摘要：将中国元素运用于广告创意是一种文化自觉, 是读图时代中国式创意营销的崭新亮相。倡导创意营销是一种文化自主, 中国元素成为广告创意的主要表达符号和信息载体, 极大地提高了广告表现的精神文化内涵及广告营销的'独特张力。中国元素广告创意营销运动是一种文化潮流, 为中国广告业沿着自主创新的文化产业道路发展指明了方向。
关键词：中国元素； 广告创意营销； 精神符号； 创意张力；
2007年, 文化部和人文中国系列活动组委会联合举办了“人文中国”大型系列活动, 组委会明确提出了中国元素的概念, 即被10多亿海内外华人华侨广泛认同的, 凝聚着中华民族精神和传统文化智慧, 代表了中华民族利益和国家尊严的符号、形象及风俗习惯, 都可被称为“中国元素”。中国元素概念的提出及广告创意营销的实践, 与中国近些年不断变化的广告环境及广告人随之采取的新创意观、营销艺术表达观密切相关, 由此决定着广告创意人使用中国元素的视野、范畴和价值方向。
一、文化自觉意识下中国元素与广告创意营销的结合
中国元素概念的提出是时代发展的产物, 其概念也随着时代的发展不断变化。如果把广告创意产业定位为中国文化产业核心构成的话, 那么, 在广告创意艺术领域被广泛提及和倡导的中国元素创意和营销活动, 也是中国元素运动中最具活力和张力的一道亮丽的风景线。从中国元素在广告中运用的发展历程来看, 中国元素与广告创意的结合则是一种文化自觉。
以可口可乐的贺岁广告为例, 其广告大量使用了中国元素进行创意, 旨在提高广告传播效果, 使广告传播的诉求巧妙打动消费者的心弦。中国拥有悠久的历史和深厚的文化积淀, 中华民族历来崇尚礼仪, 礼仪风俗、礼仪文明是中华传统文化的重要组成部分。而一年一度的春节是中国人及海内外华人华侨最为看重的传统节日, 是家人团聚、吉祥欢庆的日子。人们通常会在春节贴春联、挂年画、放爆竹、包饺子等, 通过这些春节习俗, 祈福新的一年财源广进、家人平安、事业顺利。可口可乐公司充分利用这些习俗创作了一系列带有浓郁中国特色的贺岁广告, 自2001年春节起开始相继推出了小阿福、小阿娇拜年的《春联篇》《剪纸篇》《滑雪篇》《金鸡舞新春篇》和《带我回家篇》等。这些广告高频次投放在中国80多个重点城市, 受到了消费者的极大关注和喜爱, 引起了广泛的共鸣及口碑传播, 取得了良好的传播效果。
不难看出, 中国元素运动的兴起, 既有宏观的政治背景, 也有经济利益的现实需求。在中国元素的传播中, 艺术与商业运作的结盟, 为中国元素的多元传播开辟了新的路径, 也为中国元素运用于广告创意艺术领域打下了很好的基础。中国元素与广告营销的结合, 是中国文化精英对传统文化反思的表现, 也是在市场经济环境下, 国人对传统文化高度认同的一种必然结果。
二、文化自主倡导下中国元素广告创意营销创新
多年来, 中国广告人的创意大多来源于西方广告大师和西方广告公司的思想宝库。广告六大创意策略理论流派的创意和营销经典论述被广告人奉为圭臬, 模仿、学习、借鉴是中国广告人首先要做好的一门功课。国际化和本土化的争论虽然有助于广告人树立主体意识, 但其边界的模糊也更令人困惑。
在中国改革开放, 走市场经济发展道路时, 中国广告人一直在思考广告创意营销的借鉴、模仿与创新之间的关系。梅高 (中国) 公司董事长高峻在2004年率先在广告界提出“中国元素”概念问题, 他推崇中国传统文化, 认为“中国元素”是从中国传统文化中精练演生出来的, 是用来进行心灵沟通的素材和载体, 可以体现出强烈鲜明的中国人文精神。这些观点, 代表着一批广告人的共同认知, 被视为中国广告人把中国元素作为自主性广告文化创意思想体系研究的开端。
2006年10月, 在第13届中国国际广告节上, 中国广告协会、广告创意人及相关单位共同倡导, 将“中国元素”确立为大会的研讨主题, 与此相配合, 还专门组织了“中国元素”创意大赛。为了调动更多广告人参与的积极性, 高峻发动同行自筹资金180万元, 为在本次创意大赛的优胜者颁奖。这一举措激起了许多广告人的热情, 并迅速引发了广告行业“中国元素”的创意风潮。2008年, 以“盛世中国”为主题的第三届“中国元素”国际创意大赛作为“第15届中国国际广告节”主体板块之一, 收到来自海内外的参评作品10900件, 最终评出入围作品100件, 其中, 金奖作品3件, 银奖作品5件, 铜奖作品13件, 至此, “中国元素”创意活动达到高潮。与此同时, 中国元素的创意作品迅速在国际大赛中产生影响。2006年, 运用中国元素创意的广告作品在美国纽约国际广告节上有29件作品获奖, 在全球广告创意界掀起了一股清新的中国风, 运用中国元素创意广告成为一种国际时尚, 中国元素开始在国际平台上显现出文化自主的价值。
从广告人自觉把中国元素作为广告创意营销艺术的历程分析, 其文化自觉背后凸显着深刻的社会文化自主思想的全面复苏。
1. 中国元素的创意营销艺术设想契合了时代发展和社会转型时期广告产业升级的需要。
2006年, 既是中国广告人把中国元素广告创意运动推向高潮之年, 也是我国第十一个五年规划实施的第一年, 还是国家文化创意产业全面启动的新元年。各省市及部分中等城市创意产业发展规划纷纷出台, 广州、上海和北京等城市相继制定出符合本城市发展的创意政策, 同时开始建立具有开创意义的创意产业基地。广告人抓住这一契机, 敏锐地把中国元素与文化创意产业进行了对接, 创意界刮起了浓郁的中华民族风, 不断激发着广告人的民族文化自信心, 使中国广告创意界迸发出更强的中国力量, 生产出更多鲜活生动的广告作品, 持续不断地把“中国元素”广告创意推向世界舞台。这种理想既是顺应时代而动, 也是顺应潮流而行。
2. 把中国元素自主地运用到广告创意活动中, 也契合了广告产业是文化创意产业核心组成部分的命题。
早在2002年11月, 党的十六大报告“文化建设和文化体制改革”中, 就明确提出要积极发展文化产业。紧接着在国家部委出台的有关文化产业政策的相关文件中, 广告产业也被纳入文化创意产业的快车道。值得一提的是, 2009年9月, 国务院常务会议讨论通过的《文化产业振兴规划》明确提出:进一步优化文化产业结构；以资本为纽带推进文化企业兼并重组等。在规划的重点任务部分, 明确把广告和文化创意等作为文化产业的发展重点。
广告人无论是对中国元素概念的阐述, 还是通过创意大赛对中国元素运动的推动, 都是希望挖掘和传承中华民族精神, 汲取传统文化的精髓与智慧, 形成具有鲜明中国特色的广告创意文化, 积极把中国元素广告推向世界各地。这种在把握了创意产业、经济运行与本国文化之间的内在规律之后, 把中国元素作为广告文化产业发展重要推动力的顺势之举, 意义非凡。广告创意人对中国元素的倡导和运用是在社会文化主体意识全面复苏的背景下, 对于文化创意及广告文化营销自主创新思想的全面觉醒。
三、文化潮流引领下中国元素广告创意营销艺术升华
随着市场经济的深入发展和社会转型期的到来, 中国社会逐步进入消费社会。在这样一种社会环境下, 代表着新生产力发展方向的商业文化, 肩负着弘扬时代精神、奏响时代旋律的重任。同样, 从模仿、借鉴到自觉、自主创新, 中国广告业在商业文化的统领下, 也逐步完成了从依附性产业到自主创新性文化产业的过渡。中国元素在这样一个转变过程中真正起到的是文化产业发展引擎的推动作用, 中国元素运动从某种意义上说代表着广告创意营销艺术的新文化潮流。
1. 广告创意营销艺术新文化运动, 关注到历史文化传统和时代精神的契合。
中国元素包括物质文化元素和精神文化元素。中国元素是具有中国特质的载体, 在实际运用中, 一定要把中国元素新内涵同历史传统中过于泛化和过于模糊的符号表达, 以及改革开放初期反映特定时代背景、特定区域文化特征, 具有封建、愚昧、落后符号表象的描述做一个明显的区分, 自觉抛弃中国历史传统中的文化糟粕, 提炼、总结和运用能够反映中华民族睿智思想、璀璨文化、民俗风情和人格尊严的元素符号。
2. 中国元素的运用是中国特色广告创意营销理念的全面升华。
广告学者对中国元素的关注应限于社会文化、商业文化和创意艺术产业领域。对中国元素的广告创意艺术功能和市场营销功能的文化学解读, 是广告学界研究中国元素的落脚点。对此, 许多学者做了较为精辟的阐述, 中国元素既是中华民族传统文化的结晶, 也是中国传统思想和价值观的符码。另有学者认为, 中国元素是中国文化的精髓, 既有形而下的具体物质, 也有形而上的意识形态。而在广告创意表现中, 则需要把中国元素的创新内涵、商业价值、美学取向和国际视野的和谐统一作为广告创意营销活动的新文化发展方向来引领。
3. 中国元素的运用沿着国际路线和自主创新两个路径来展开。
中国文明是全世界文明的重要组成部分, 中国元素也可以成为全人类的共同财富, 中国元素应该走向全球, 其运用应该沿着国际路线和自主创新路径展开。中国元素概念和相关知识内容运用到广告创意和营销的实践中去, 既丰富了世界广告创意理论知识宝库的内容, 为世界广告创意理论体系注入了新鲜血液, 又凸显了中国式营销的声音。更为重要的是, 中国元素创意观念和营销观念的弘扬, 契合了广告创意文化产业快速发展的脚步, 并为广告创意艺术产业在新时期文化产业核心力量上的定位做了强有力的注脚。同时, 也为中国广告业沿着国际路线和自主创新的文化艺术产业道路的发展提供了时代座标。
参考文献
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.爱国(1)引言“天下兴亡，匹夫有责”，古今往来历史上有多少志士仁人为捍卫祖国的尊严，为祖国的繁荣昌盛而鞠躬尽瘁，舍生忘死。爱国志士永垂青史，受人景仰，卖国奸贼遗臭万年，遭尽世人唾骂。历史公正的裁决，早已昭昭在世！(2)事实论据文天祥宁死不屈南宋民族英雄文天祥，兵败被俘，坐了三年土牢，多次严辞拒绝了敌人的劝降。一天，元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，反而斩钉截铁地说：“唯有以死报国，我一无所求。”临刑前，监斩官凑近说：“文丞相，你现在改变主意，不但可免一死，还依然可当丞相。”文天祥怒喝道：“死便死，还说什么鬼话！”文天祥面向南方慷概就义了，给世人留下一首撼人心弦的《正气歌》。陈天华遥寄血书革命家陈天华，在日本留学时，听到沙俄军队侵占满洲，腐败无能的清政府又要同沙俄私订丧权辱国条约的消息后，他悲愤欲绝，立即在留学生中召开拒俄大会，组织拒俄义勇军，准备回国参战。回到宿舍后，咬破自己手指，以血指书写救国血书，在血书里陈述亡国的悲惨 ，当亡国奴的辛酸，鼓舞同胞起来战斗……他一连写了几十张，终因流血过多而晕倒，可嘴里还在不停地咸：“救国！救国！”别人把他救醒后，他坚持把血书一份一份装入信封，从万里迢迢的日本寄回国内。读到的人无不感动。吴玉章维护国家尊严老革命家吴玉章，年轻时东渡日本留学。1904年元旦，因清朝末年中国贫弱，日本帝国看不起中国，在悬挂的万国旗中，故意不挂中国国旗。为维护国家和民族的尊严，吴玉章挺身而出，代表留日学生向学校当局严正提出：必须立即向中国学生道歉并纠正错误，否则，就要举行罢课和绝食以示抗议。学校当局在中国爱国留学生的强大压力下，只得认错道歉。杨靖宇献身抗日民族抗日英雄杨靖宇曾担任“南满抗日联军”司令，从1934年一直到1940年沙场献身为止。在艰苦征战的六年中，他身先士卒地在白山黑水、林海雪原里打击日寇。面对敌人的重兵围剿，杨靖宇率部顽强战斗，使敌人坐卧不安，惶惶不可终日。日酋对他又怕又恨，调集重兵围困。有人劝杨靖宇投降，他斩钉截铁地说：“不，我有我的信念。”最后，弹尽粮绝，杨靖宇在打完最后一颗子弹后壮烈牺牲。敌人残忍地用刺刀剖开他的肚子，杨靖宇肚里没有一粒米，有的只是树皮、草根和棉絮。科学家献身祖国1946年，美国某大学以优厚的条件聘请著名数学家华罗庚为终身教授 。但他回答说：“为了抉择真理，为了国家民族，我要回国去！”终于带着妻儿回到了北平（今北京）。回国后，他不仅刻苦致力于理论研究，而且足迹遍布全国23个省、市、自治区，用数学解决了大量生产中的实际问题，被誉为“人民的数学家”。此外，还有著名地质学家李四光，生物学家童第周、核物理学家钱学森，高能物理学家张文裕，化学家唐敖庆……他们个个都满怀爱国之志，为国家的复兴作出了巨大贡献。安徒生跟老友断交丹麦著名童话作家安徒生跟德国的奥古斯登堡原来是要好的老朋友。1848年普鲁士侵入丹麦的国境，这种侵略行为引起安徒生的极大愤怒。四年后，他到德国去旅行。许多德国朋友涌到车站去迎接他。一位朋友说：“奥古斯登堡公爵夫妇在家里等您，希望您去和他们会见。”“我不愿去见他们，奥古斯登堡参加了四年前普鲁士侵丹麦的战争，我怎么能去看这家人呢？”安徒生愤怒地说着。从此，两位老朋友断交了。“把我的心脏带回祖国”波兰著名作曲家钢琴家萧邦，19岁从音乐学院毕业时已经很有名气了。后来他决定出国深造。在朋友举行的送别晚会上，朋友们赠送给他一只装满祖国泥土的银瓶。这只银瓶一直伴随着他19年。1849年秋天，萧邦病重垂危。临终前，他嘱咐从华沙赶来的姐姐：“波兰反动政府不会允许将我的遗体运回华沙，就把我的心脏带回祖国去。”(3)理论论据我以我血荐轩辕。鲁迅《自题小像》男儿七尺躯，愿为祖国捐。《革命烈士诗抄.陈辉诗》爱国，是一种极高贵的感情活动。茅盾要想着收咱失地，别忘了还我河山。冯玉祥苟利国家生死似，岂因祸福避趋之？清.林则徐天下兴亡，匹夫有责。清.顾炎武一寸山河一寸金。《金史.卢产伦传》我是中国人民的儿子，我深深地爱着我们的祖国和人民。邓小平风声雨声读书声，声声人耳；家事国事天下事，事事关心。明.顾宪成愿将血泪寄山河，去洒东山一掊土。宋.李清照《上枢密韩公、兵部尚书胡公》凡是不爱自己国家的人，什么都不爱。[英] 拜论《福斯卡里父子》为祖国倒下的人，他的死是光荣的。[古希腊] 荷马《伊利昂记》当他爱他的国家的时候，他的国家也尊重他。[英] 莎士比亚《科利奥兰纳斯》
中国创新政策及影响因素研究论文
参考：内容提要：我国税收政策在支持科技创新方面发挥了重要作用，有力促进了创新型国家建设，但也存在一些不足之处，结合《深化财税体制改革总体方案》出台的契机，把握财税改革总目标和科技发展战略，通过推进“普惠性”激励政策、运用结构性减税、总结示范区试点经验、提高税收政策的可操作性、鼓励长期科技投资、加强创新成果商业化、建立人力资本的税收激励机制、改进相关工作和协调机制等措施，完善科技创新创业激励机制，以期更好地发展企业为主体、市场为导向、产学研相结合的科技创新体系。关键词：科技创新 税收政策 激励机制科技创新是促进世界各国经济发展的主要推动力、关键因素和“第一生产力”，而国家科技创新政策对于提高社会生产力和综合国力，构建国家创新体系，加速企业创新进程具有至关重要的导向作用。党的十八大报告明确提出推动新型工业化、信息化、城镇化、农业现代化同步发展，这要求我们着力创新驱动，充分释放科技创新拉动经济增长的潜力，促进2020 年建成全面小康社会目标和在进入经济“新常态”的新阶段打造经济“升级版”的战略任务的实现。近些年我国税收政策在支持科技创新方面发挥了重要作用，取得成效，有力地促进了创新型国家建设，但也存在一些不足之处，有待在厘清政府与市场关系基础上，深化科技投入体制改革，完善科技创新创业激励机制，突破自主创新的体制和机制瓶颈，进一步优化税收制度设计，落实和运用税收激励政策支持科技创新，更好地发展企业为主体、市场为导向、产学研相结合的科技创新体系。一、现行税收政策支持科技创新活动的评价技术创新具有一定的公共品性质，完全由市场配置是低效的，这就决定了必须由政府参与其配置。在市场经济条件下，企业应是创新的主体，政府介入技术创新活动可主要通过运用财税政策来纠正市场失灵，促使技术创新的外部效应内在化，激励企业技术创新。在政府的财税手段中，税收优惠支出对企业技术创新的激励效应高于直接财政支出，而其执行成本低于直接财政支出。因为技术创新活动所具有的高收益性和高风险性，决定了企业技术创新收益的不确定性和不连续性，这往往抑制企业的创新欲望。而政府运用税式支出激励政策分担创新主体的风险成本，会增加企业创新的收益预期，为企业自主创新增强动力。（一）现行税收政策有力支持了全社会创新创业活动截至2013年，中央与地方各级政府为落实《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006～2020年）》、国家“十二五”科学和技术发展规划等发展战略出台的政策文件中关于税收激励、税收优惠措施达100多项。流转税方面的税式支出，涵盖了软件、动漫、集成电路、重大技术装备、IT、医药产品、科研设备、科技企业孵化器等。所得税方面，涵盖了高新技术企业、技术先进型服务企业、软件及集成电路产业、动漫产业、技术转让、创业投资、企业取得财政性资金、各类科技奖金等8大项税收优惠政策。我国已经初步形成以所得税为主体，具有一定创新体系特征的科技税收政策体系。1.以结构性减税支持科技创新首先，在所得税税收优惠方面出台措施激励企业创新活动。一是进一步明确享受技术转让减免企业所得税的相关优惠规定。2010年，财政部、国家税务总局联合发布了《关于居民企业技术转让有关企业所得税政策问题的通知》（财税[2010]111号），对企业技术转让的范围、境内和跨境技术转让履行程序等作出了相应规定，以更好地执行有关的所得税减免政策。二是完善技术先进型服务企业所得税税收优惠政策。2010年，财政部、国家税务总局、商务部、科技部、国家发展改革委联合发布《关于技术先进型服务企业有关企业所得税政策问题的通知》，规定自2010年7月1日起至2013年12月31日止，在北京、天津、上海等21个中国服务外包示范城市实行企业所得税优惠政策，包括减按15%的税率征收企业所得税等。三是完善企业所得税过渡期优惠政策。2010年，国家税务总局发布《关于进一步明确企业所得税过渡期优惠政策执行口径问题的通知》（国税函[2010]157号），对属于高新技术企业，同时又处于定期减免税优惠过渡期的企业，明确了所得税税率计算的有关规定。四是进一步完善国家鼓励的战略性新兴产业的企业固定资产加速折旧政策。2014年10月20日，财政部和国家税务总局联合发布了《关于完善固定资产加速折旧企业所得税政策的通知》，明确固定资产加速折旧企业所得税相关政策。对生物药品制造业，专用设备制造业，铁路、船舶、航空航天和其他运输设备制造业，计算机、通信和其他电子设备制造业，仪器仪表制造业，信息传输、软件和信息技术服务业等6个行业的企业于2014年1月1日后购进的固定资产，允许按不低于企业所得税法规定最低折旧年限的60%缩短折旧年限，或选择采取双倍余额递减法或年数总和法进行加速折旧。企业在2014年1月1日后购进并专门用于研发活动的仪器、设备，单位价值不超过100万元的，允许一次性计入当期成本费用在计算应纳税所得额时扣除。这些凸显了国家鼓励企业科技创新的政策导向。其次，对多项即将到期的税收配套政策以及其他税收优惠政策予以补充和完善。例如，国务院《关于印发进一步鼓励软件产业和集成电路产业发展若干政策的通知》（国发[2011]4号），财政部、国家税务总局《关于延长国家大学科技园和科技企业孵化器税收政策执行期限的通知》（财税[2011]59号），财政部、商务部、海关总署、国家税务总局《关于继续执行研发机构采购设备税收政策的通知》（财税[2011]88号），财政部、海关总署、国家税务总局《关于修改〈科技开发用品免征进口税收暂行规定和〈科学研究和教学用品免征进口税收规定〉的决定》（财政部、海关总署、国家税务总局令第63号）等。再次，对进出口税收政策进行调整，促进产业技术创新。2010年，财政部、工业和信息化部、海关总署、国家税务总局联合发布《关于调整重大技术装备进口税收政策有关目录的通知》（财关税2012]14 号），对部分领域所需重大技术装备进口（部分关键零部件、原材料）税收政策进行调整，鼓励企业开展技术创新。2.各地进一步提高税收政策的可操作性。各地纷纷发布文件增强税收激励政策在本地区的操作性，近三分之二省（市、区）出台了落实企业研发费加计扣除政策的具体实施办法。2006年以来，财政部、国家税务总局、科技部等有关部门出台的《关于企业技术创新有关企业所得税优惠政策的通知》（财税[2006]88号），国家税务总局《关于印发〈企业研究开发费用税前扣除管理办法（试行）〉的通知》（国税发[2008]116号），科技部、财政部、国家税务总局《关于印发〈高新技术企业认定管理办法〉的通知》（国科发火[2008]172号），科技部、财政部、国家税务总局《关于印发〈高新技术企业认定管理工作指引〉的通知》（国科发火[2008]362 号）等文件，对企业研发费用加计扣除、高科技企业税收优惠、研发仪器设备加速折旧、职工教育经费税前扣除等政策的适用范围、条件和程序等作了明确规定，有力提升了企业创新创业活力。截至2011年底，全国有24个省（市、区）就研发费用税前加计扣除政策出台了相关操作性文件。北京、天津、辽宁、上海、江苏、浙江、福建、江西、河南等地出台了本地区高新技术企业认定管理的具体实施办法。部分地方在示范区域开展税收政策改进试点，先行先试，有所突破。比如，中关村科技园区出台的试点政策—财政部、国家税务总局《对中关村科技园区建设国家自主创新示范区有关研究开发费用加计扣除试点政策的通知》（财税[2011]81号），财政部、国家税务总局《对中关村科技园区建设国家自主创新示范区有关职工教育经费税前扣除试点政策的通知》（财税[2011]82号）。这方面的政策突破主要体现在：一是将示范区内科技创新创业企业为在职研发人员缴纳的“五险一金”（基本养老保险费、基本医疗保险费、失业保险费、工伤保险费、生育保险费和住房公积金）、新药研制的临床试验费等费用列入研发费加计扣除范围；二是将示范区内科技创新创业企业职工教育经费税前扣除比例由提高到8%，且超过部分准予在以后纳税年度结转。目前，上述相关政策已推广至上海张江、武汉东湖和安徽合芜蚌国家自主创新示范区（综合试验区）。北京市还制定出台了《北京市科学技术委员会北京市财政局 北京市国家税务局 北京市地方税务局关于印发中关村国家自主创新示范区技术秘密鉴定办法（试行）的通知》（京科发[2011]471 号）等配套文件。主要突破点包括：一是允许国家新药、国家一级中药保护品种、经审（鉴）定的国家级农作物品种、新一代信息技术、国防专利和技术秘密等6类创新成果作为核心自主知识产权申报，扩大核心自主知识产权的范围；二是降低高新技术企业认定门槛，对注册满半年不足一年的企业，可申请认定高新技术企业，发蓝底证书（不可享受税收优惠）；三是对技术专家在认定组织工作中的评价内容进行调整完善，技术专家不再对科技研究开发管理水平、企业总资产和销售额增长率指标组织评价。这些地方提高税收政策可操作性的具体实施办法，使得企业能更好地利用政策加大研发方面的投入，推进科技进步。3.税收政策落实方面取得进展。据统计，2011年各地的企业研发费用加计扣除政策惠及2万多家企业，减免税额超过252亿元。高新技术企业认定总数及所得税减免额创新高，政策对推动区域经济转型升级起到重要作用。2008 年至2011年间，对全国6万多家高新技术企业减免税总共2 259 亿元，同期这些企业上缴的税收是万亿元，其专利和新产品占有率都占了三分之一以上，政策效益是非常明显的。2010年度，全国高新技术企业因享受15%税率优惠而减免的企业所得税为亿元，26个省（市、区）享受15%税率优惠的高新技术企业数量较上年增长了；6个省（市、区）享受税率优惠的高新技术企业超过1 000家，占全国高企总数一半以上；15个省（市、区）减免企业所得税额超过10 亿元。[1]可见，高新技术企业认定及税收优惠政策对加快经济发展方式转变起到重要作用，成为新兴产业发展和经济转型升级的重要力量。企业职工教育经费税前扣除政策的实施取得新进展。2010年度，江苏、辽宁、广东、新疆、大连、海南、宁夏、安徽、北京、山西等10个省（市、区），有万家企业享受了企业职工教育经费税前扣除政策。其中，江苏、辽宁和广东三个经济发达地区省份享受政策的企业较多，合计占上述 10 个省（市、区）的。新疆维吾尔自治区有3 618家企业享受了该政策，同比增长，全区企业职工教育经费税前抵扣的应纳所得税额为亿元，同比增长；广东省享受政策的企业数同比增长，全省企业职工教育经费税前抵扣应纳税所得额为亿元，同比增长；大连市有3 212家企业享受了该政策，企业职工教育经费税前抵扣的应纳税所得额为亿元；辽宁省（不含大连）享受政策的企业数同比增长，全省企业职工教育经费税前抵扣应纳税所得额为亿元，同比增长。（二）现行税收政策支持科技创新的不足之处1.政府税费规范性程度不够，促使企业成为创新主体的机制和政策有待完善。我国企业税外的收费、罚款等负担还存在过多、过滥、随意性大等问题，虽经多年整顿清理有所改进，但还不能令人十分满意。政府制定和实施税收激励政策的同时，需要配套规范对企业的各项收费，真正减轻企业创新创业的压力。另外，各级政府部门在制定政策和实践当中，对企业是投入主体的认识往往还不够到位，需进一步划清政府与市场的界限，用少收多留、普惠激励的方式激活企业科技投入的积极性。2.对创新的核心要素人力资本的激励力度不足。科技创新，人是第一要素。但长期以来，相关制度尚未充分体现对人力资本的足够补偿和有效激励，现行科技税收政策中对人力资本激励措施存在着缺陷与不足，缺乏完善的对科技人才的税收激励机制。人力资本的税收优惠机制在企业所得税和个人所得税方面都有一定的优化空间。3.针对区域、基于企业资质认定等的税收优惠偏多而聚焦企业创新活动的税收支持不足。在多年税收优惠政策陆续推出累积而成的税收优惠支持格局中，针对不同区域（如区域战略在高端取得批复认定）、不同企业资质认定（如是否取得“高新技术企业”认定）的税收优惠偏多，但聚焦于企业创新活动、特别是中小企业创新活动进而有效行使税收手段的支持政策，则嫌不足。二、进一步落实和运用税收激励政策支持科技创新的建议（一）把握《深化财税体制改革总体方案》出台的契机，加快税制改革，形成有利于科技创新的税收制度环境中共中央政治局2014年6月30日审议通过了《深化财税体制改革总体方案》，明确新一轮财税体制改革，2016年基本完成重点工作和任务，2020年基本建立现代财政制度。总体方案确定了预算、税收和财政体制三大关键改革领域。制度环境对技术创新过程有着至关重要的影响。政府作为制度环境的供给者，所制定的法律、法规政策都对技术创新产生重要影响。为使支持科技创新的税收政策充分发挥效应，需要结合财税改革总体目标和科技发展战略，深化税收制度改革，有效清理、整顿、归并、降低税外负担，从制度体系上优化支持企业为主体科技创新的税制框架和环境。（二）总结经验，再接再厉，根据创新活动特点，进一步落实运用税收激励政策1.推进创新政策体系中“普惠性”激励政策的实施。“普惠性”激励政策有助于充分发挥市场对技术研发方向、路线选择、要素价格、各类创新要素配置的导向作用，引导企业成为技术创新决策、投入、组织和成果转化的主体。应继续推进税基式的税收激励政策，调动企业从事科技创新的积极性，充分体现政府扶持科技创新的政策意向，全面落实企业研发费用加计扣除等普惠性措施，重点是落实其操作方案和实施细则。2.进一步运用结构性减税支持科技创新。加快“营改增”步伐，通过在电信等行业引入增值税抵扣机制，减少重复征税，支持相关行业发展中的专业化细分和“内生的”升级换代努力，积极发展互联网时代以商品流通、物流配送等为表现的网络经济链条，同时以培育新兴产业为主线，进一步推进结构性减税政策。3.总结示范区试点经验，逐步在全国推开研究开发费用加计扣除新政策。可加计扣除的研发费用范围较窄，在一定程度上抑制了企业从事研发的积极性，不利于激励企业增加研发投入。应积极总结评估财税[2011]81号文、财税[2011]82号文等政策在北京中关村、上海张江、武汉东湖和安徽合芜蚌国家自主创新示范区（综合试验区）等地的实施效果，进行适当调整和优化，择机在全国推开。4.根据创新活动的特点，继续提高税收政策的可操作性。应进一步分析认识创新活动的特点，在深化财税体制改革中进一步细化当前政策的适用范围、条件、程序、配套要求等细则，提高税收政策的可操作性。推动现有政策的切实落实。比如，各地方政府应尽快制定出台专门针对研发仪器设备加速折旧、职工教育经费税前扣除的具体操作细则。继续运用技术转让税收减免政策、技术先进型企业所得税优惠政策、企业过渡期所得税优惠政策，并及时总结实践经验，对到期政策进行改进和完善。5.运用税收政策鼓励长期科技投资，特别应探索对产学研结合、集成创新研发等特定创新活动的税收激励政策。一般情况下，这类科技创新活动投资大，周期长，企业实际面临的风险比较高。化解风险一方面固然需要依靠企业自身的技术和财务手段，另一方面，则需要政府采取税收政策支持产学研结合的科技研发创新活动、目标长远的阶梯式成果转化战略和科技人才梯队培养等，以降低综合风险，激励企业和合作伙伴创新。6.加强对企业创新成果商业化的政策激励。制定有利于科研机构和高等院校的科研成果向企业转移的税收激励政策。同时，应配套考虑进一步完善科研成果产权界定方面的法律法规。7.强化优化对人力资本的税收激励机制。建立健全对人力资本的足够补偿和有效激励机制，需从企业所得税、个人所得税入手，调整和优化有助于人力资本的税收优惠政策，激励科技人才的创新活动，促进全社会创新创业意识的培养与弘扬。可借鉴法国推行了30年颇有成效的产学教育协议制度。(CIFRE（)法国政府资助博士生到企业完成博士论文，企业通常与博士生签订完成论文所需的3年雇用合同。企业每雇用一名博士生，会获得政府连续3年每年万欧元的补助，同时享有每年万欧元的税收减免，但企业须向博士生支付不低于 万欧元的年薪），探讨结合中国实际的类似可行方案。8.改进相关工作机制和协调机制。要健全税收优惠管理的工作机制，提高税收政策的透明度，优化与企业、相关院校、机构的信息交流，及时客观评估税收激励政策的实施效果。同时，建立税务部门与科技部门的联合工作机制，加强政策宣传与咨询服务，并结合知识产权保护等事项，在法律事务方面加强与司法部门的协调合作。【参考文献】[1] 方 重：《企业自主创新与税收政策相关性研究》，合肥工业大学博士论文2010年。[2] 黄永明，何 伟：《技术创新的税收激励：理论与实践》，《财政研究》2006年第10期。[3] 张文春：《税收政策在促进高新技术产业发展中的作用及其机理分析》，《中国人民大学学报》2006年第1期。[4] 赵志耕：《促进自主创新的税收政策》,《中国税务》2006年第5期。[5] 韩 洁，何雨欣，程士华：《支撑全局着眼长远：深化财税体制改革述评》。【作者简介】贾康，财政部财政科学研究所所长刘薇，华夏新供给经济学研究院研究员
税收政策对企业创新的作用分析论文
由于中国目前还没有出台针对战略性新兴产业(企业)的税收优惠政策，而面向战略性新兴产业(企业)的税收政策体系的构建与优化要以税收政策作用于战略性新兴企业自主创新的方式和规律为重要依据，当前对于税收政策如何促进战略性新兴企业自主创新的机理性研究相对缺乏，仅有少数学者从产业视角提出税收政策存在的问题及完善思路与措施，还难以为战略性新兴企业自主创新需求下税收政策体系的系统优化提供有效的理论支持。
战略性新兴企业自主创新系统特征及其税收政策导向
1．战略性新兴企业自主创新系统的耗散结构特征。战略性新兴企业自主创新的要素及活动构成了一个完整的复杂开放系统，受到系统内部构成和外部环境的综合影响，其系统结构如图1所示。在战略性新兴企业自主创新系统内部，存在创新要素子系统和创新活动子系统，其中创新要素子系统包括技术子系统、人才子系统、资金子系统和设备子系统等，创新活动子系统包括研发子系统、中试子系统和产业化子系统;由于创新要素的投入，使得创新活动得以持续进行，而创新活动的开展又不断地积累创新要素。战略性新兴企业自主创新活动及绩效不但取决于系统自身的结构与功能，更重要的是，还受到外部环境条件的深刻影响，是系统内外部因素综合交互作用的结果。耗散结构理论认为，一个远离平衡的开放系统，通过不断地与外界交换物质与能量，能够形成并维持一个有序结构，即耗散结构。战略性新兴企业自主创新系统是一个远离平衡态的开放系统，尤其是在外部环境(税收政策、科技政策等)的作用下，具备耗散结构的特征。
2．战略性新兴企业自主创新的税收政策导向。战略性新兴企业自主创新系统的运行，需要投入大量的创新要素和持续开展创新活动，该系统需要借助于外部力量，形成并维持一个耗散结构。由于战略性新兴企业需要持续投入大量创新资金，且往往缺乏配套的高端科技人才，就企业自身力量及其创新需求相比，其创新要素相对不足;同时战略性新兴企业自主创新需要不断取得新兴技术突破，其技术研发、成果转化与应用及市场开发缺乏前期基础和可借鉴的经验，存在较高的创新风险和不确定性。上述问题的存在严重制约了战略性新兴企业自主创新能力的提升，因此，要形成和维持战略性新兴企业自主创新系统的耗散结构及其良性循环，就必须使税收政策导向能够改善战略性新兴企业自主创新系统运行的环境，以解决其创新存在的主要问题。为了引导和激励战略性新兴企业自主创新，税收政策的导向性应体现在:第一，从激励创新活动来看，税收政策应注重创新过程的上、中、下游的全面激励和协调，其中重点是技术研发和产业化，以消除技术突破和市场开发风险引发的创新意愿和动力不足。第二，从激活创新要素来看，税收政策一方面引导企业加大创新要素的投入和累积，提高创新要素的贡献率;另一方面引导社会资金、人才等资源流向战略性新兴企业，弥补资源不足。第三，税收政策不但能促进战略性新兴企业自身的发展，还能加强企业与产业链条上其他主体的合作，并加快企业技术扩散，充分发挥对其他主体和其他产业的辐射带动作用。
税收政策促进战略性新兴企业自主创新的机理
从结果来看，税收政策有助于向战略性新兴企业自主创新系统引入负熵，促使系统总熵不断减少并形成耗散结构的有序状态，提高了企业自主创新成熟度及绩效;从过程来看，税收政策为自主创新系统创造了开放性、非平衡、非线性和涨落等耗散结构条件，从而使战略性新兴企业具备持续创新的条件，促进了自主创新过程中的要素整合与活动协同。
1．税收政策向战略性新兴企业自主创新系统引入负熵。战略性新兴企业自主创新系统在与外界的交互作用中，系统总熵S不断发生变化，系统总熵的变化ds包括两部分:系统内部活动产生的熵dsi和系统与外界交换物质、能量引起的熵流dse，如式1所示。ds=dsi+dse(1)其中，dsi单调递增，且大于等于0;dse大于、小于或等于0。税收政策能够通过直接作用和间接作用，向战略性新兴企业自主创新系统引入负熵，从而使系统熵增为负，且始终保持一种低熵状态。
(1)税收政策下的战略性新兴企业自主创新系统熵变原理。在税收政策作用下，能够促使战斗略性新兴企业自主创新系统形成并维持耗散结构，如图2所示。税收政策体系的合理性及其有效实施有利于向战略性新兴企业自主创新系统引入负熵，加速其形成和维持耗散结构。战略性新兴企业自主创新活动(尤其是在企业发展初期)具有战略性创新资源需求大、新兴技术开发强度大、新兴市场开拓难度高等特点，不但使企业面临极高的技术风险，而且对企业引导和创造市场需求的“主导设计”要求较高，使企业研发、产业化和赢利的前景在短期内不明朗，抑制了企业自主创新的积极性和主动性。可见，自主创新的积极性和主动性不强、创新要素不足、创新资源配置不合理(未能将关键资源配置到关键创新环节、创新活动协同性差)、创新扩散的缓慢过程或技术流失等因素使战略性新兴企业在自主创新的过程中产生熵，影响其创新的效果。为了加速战略性新兴企业自主创新，税收政策需要向企业自主创新系统引入足够的负熵，使系统处于良好的发展状态。战略性新兴企业在与外部环境相互作用的过程中，税收政策(税种重点是企业所得税、个人所得税、增值税、关税，优惠方式主要是减征、免征、抵免、扣除、退税以及低税率)通过向自主创新系统引入负熵，抵消系统内部产生的熵，使系统在内外部因素共同作用下，总熵减少，形成耗散结构，实现持续创新。
第一，降低企业创新成本，直接引入负熵。为了使企业能够降低创新成本，税收政策主要通过以下方式向企业自主创新系统直接引入负熵，从而抵消企业创新主动性不强、创新要素不足、资源配置不合理等产生的熵:通过研发费用加计扣除、创新风险准备金税前扣除等企业所得税优惠政策，可以引导和激励企业加大研发经费投入，并降低企业的相对研发成本;另外，鉴于企业需要引进高层次创新人才且其成本较高，针对企业引进创新人才发生费用税前计入成本等的企业所得税优惠政策，能够在一定程度上降低企业创新人才的使用成本;此外，企业用于技术升级换代或引进消化吸收再创新用途的增值税和关税等优惠政策，能够改善和提升企业的创新基础条件，提高创新效率和节约创新成本。
第二，提高创新要素贡献，直接引入负熵。为了使企业创新要素贡献率得到提升，税收政策主要通过以下方式向企业自主创新系统直接引入负熵，从而抵消企业及其创新人才创新主动性不强、创新要素不足等产生的熵:通过固定资产加速折旧或按比例扣除税金的企业所得税优惠政策，可以提高用于研发和生产等先进固定资产的使用率和贡献率;通过创新人才、个人知识产权转让收入、科研奖励等个人所得税优惠，以及人才教育与培训费、福利费等税前扣除的企业所得税收优惠，可以提高人才素质与能力，激励人才在企业中发挥其创新的主动性，为企业创新作出积极的贡献。
第三，鼓励企业对外合作，直接引入负熵。为了鼓励企业积极开展对外交流与合作，税收政策主要通过以下方式向企业自主创新系统直接引入负熵，抵消创新要素不足产生的熵:通过对外投资合作业务境外所得税抵免、外部研发支出所得税加计扣除、出口退税、进出口关税优惠等税收政策，鼓励企业开展对外投资、出口与合作业务，加快引进先进的技术、设备和工艺进行消化吸收再创新或技术升级。
第四，加速企业创新扩散，直接和间接引入负熵。为了加快企业向外扩散创新成果，税收政策主要通过以下方式向企业自主创新系统直接和间接引入负熵，抵消企业创新主动性不强和创新扩散产生的熵:通过实施技术转让的所得税优惠政策，新产品或高新技术产品增值税减免、出口退税、关税优惠等税收政策，一方面向企业直接引入负熵，使企业得到直接的经济补偿;另一方面，有利于加快企业创新扩散速度、扩大创新扩散范围和提高创新扩散效果，使更多的社会资金加快流向企业，向企业间接引入负熵，此时创新扩散所产生的经济效益可为企业新一轮的创新奠定坚实的基础。第五，引导社会资源流向，间接引入负熵。为了引导全社会资源流向战略性新兴企业，税收政策主要通过以下方式向企业自主创新系统间接引入负熵，抵消企业创新要素不足产生的熵:通过针对高层次人才的个人所得税优惠，引导优秀人才和团队流向战略性新兴企业从事创新创业活动，间接向自主创新系统引入负熵;通过鼓励风险投资的企业所得税优惠，间接影响社会风险资金投向战略性新兴企业，拓宽企业资金渠道，加速研发与产业化。
(2)税收政策下的战略性新兴企业自主创新系统演化规律。税收政策可以使战略性新兴企业自主创新系统演化过程呈现无序到有序、低级有序到高级有序的规律，从而使企业自主创新成熟度不断提高。第一，系统由无序向有序转变。税收政策直接或间接地向系统引入负熵，当使得dse＜0且满足|dse|＞dsi时，ds＜0，即系统熵增为负，系统总熵S减少，系统由无序向有序转变，此时战略性新兴企业自主创新由不成熟向日渐成熟转变。第二，系统由低级有序向高级有序转变。随着税收政策支持力度的不断加强，以及战略性新兴企业对税收政策利用程度的提高，税收政策一方面向系统引入越来越多的负熵，使得dse＜0且|dse|不断增加;另一方面还促进了系统内部创新要素之间、创新活动之间以及要素与活动之间的良性互动，使系统内部产生的熵dsi减少，从而不但满足|dse|＞dsi，而且使|dse|－dsi不断增大，使系统趋向低熵状态，由低级有序向高级有序转变，此时战略性新兴企业自主创新成熟度达到理想的状态，自主创新水平高。在税收政策的作用下，创新投入和创新产出的不断增加，技术与市场不断成熟，进而推进战略性新兴企业自主创新成熟度越来越高，该过程是系统有序度逐渐提高的演化过程。税收政策作用下的战略性新兴企业自主创新系统有序度演化模型如图3所示。图中A→B→C代表着战略性新兴企业自主创新的一般演化方向，即自主创新成熟度由低(技术和市场都不成熟)向高(技术和市场都成熟)的转化过程，在该过程中，系统由无序向有序、由低级有序向高级有序演化。对于处于不同自主创新系统有序状态的战略性新兴企业，税收政策对企业自主创新的推进作用各有侧重，但最终体现为促进自主创新系统有序度的持续提高。例如，对于技术先行(D)状态，即技术已经非常成熟和领先，但是市场化程度相对较低，自主创新系统有序度较低，此时税收政策的重点应是加速技术转化，促进创新产出;当技术和市场成熟度较高(C)，即自主创新系统有序度已经较高时，税收政策的重点应在于加快创新扩散和新一代技术研发，促进系统向高级有序转化;对于市场先行(E)状态，税收政策的重点应是激励企业加大创新投入，鼓励企业通过自主研发、合作研发以及引进技术消化吸收再创新，提升技术水平;当技术和市场成熟度较低时(A)，此时自主创新系统处于无序状态，税收政策应全方位地引导企业加大投入，加强研发和产业化，加快企业成长。
2．税收政策为战略性新兴企业自主创新系统创造耗散结构条件。税收政策能够为战略性新兴企业自主创新系统提供形成耗散结构的必要条件，即开放性、非平衡性、非线性以及涨落。
(1)税收政策提高战略性新兴企业自主创新系统的开放性。虽然战略性新兴企业自主创新系统是一个不断与外界交互作用的开放系统，但是，要使该系统形成并维持一个耗散结构，必须使系统外部引入的'熵流为负且足以抵消系统内部活动产生的正熵，才能逐渐降低系统的总熵并向耗散结构的有序状态转变，可见，开放性是耗散结构形成的必要条件而非充分条件。在税收政策的直接支持和间接引导下，不但为战略性新兴企业投入创新资金、加强对外合作创新和加速创新扩散提供了激励和保障，直接引入负熵，还促使全社会的高层次创新人才、先进的技术和设备以及创新创业资金流向战略性新兴企业，间接引入负熵，进而使企业利用外部资源的能力加强，源源不断地与外界进行输入与输出活动，系统的开放性日益增强，能够保证向系统引入足够的负熵。税收政策的上述作用使得“开放性增强+引入足够的负熵”成为战略性新兴企业自主创新系统形成并维持耗散结构的充分必要条件。
(2)税收政策促进战略性新兴企业自主创新系统的非线性作用。税收政策能够促进战略性新兴企业自主创新系统内部各要素和各子系统的非线性作用，从而使系统具备形成耗散结构的内在动力和必备条件，使系统发生根本性的变化，不断出现新的更加有序的耗散结构状态。例如，激励企业创新人才和团队的税收政策，能够使创新人才具备竞争与合作的意识，在创新过程中既相互竞争、又通力合作，形成一种复杂的非线性作用关系;另外，税收政策是从研发到产业化的整个创新过程出发来引导和支持企业自主创新的，既可以避免战略性新兴企业只注重短期利益而导致资源配置不合理，也可以引导企业将重要创新资源投向自主创新的关键环节，此时，在税收政策的作用下，研发、产业化等各子系统之间不是简单的分割并形成独立个体的线性叠加效应，而是形成一种互惠共生、互为反馈的非线性关系，各子系统之间产生耦合作用并协同发展，实现倍增效应。
(3)税收政策改变战略性新兴企业自主创新系统的涨落并维持系统的非平衡性。战略性新兴企业自主创新系统是一个远离平衡态的开放系统，受到系统内外部多方面、多层次因素的影响和制约，例如，市场需求的变化、新技术的出现、产业政策的调整、创新人才的流动等，这些因素往往是创新系统不可能完全正确预测或掌控的，当这些因素发生作用时，会引发企业自主创新系统的涨落。税收政策能够放大积极性涨落、降低破坏性涨落，有助于使系统跃迁到一个新的稳定的有序状态。例如，税收政策能够通过激励创新人才进而减少企业人才流失的破坏性涨落作用，使这种消极涨落得以衰减，进而消除涨落的破坏性干扰，避免系统向低级状态演变;另外，税收政策通过引导企业加大创新投入和加强人才培训，优化创新环境、提高人才的创新意识和创新能力，使企业能够根据环境变化不断快速开发出新技术或新产品，放大微涨落为巨涨落，不断取得技术突破，及时满足市场需求，不断达到新的动态平衡。
结论
本文运用耗散结构理论，分析了战略性新兴企业自主创新系统的特征，提出其税收政策导向，揭示了税收政策促进战略性新兴企业自主创新的机理，即向战略性新兴企业自主创新系统引入负熵，为系统创造开放性、非平衡、非线性和涨落等耗散结构条件。揭示税收政策促进战略性新兴企业自主创新的机理，可为面向战略性新兴产业发展的中国税收政策体系优化提供科学的依据。未来应进一步加强以下研究:一是明确中国现行税收政策在促进企业自主创新方面存在的不足及其优化方向和重点，二是构建促进战略性新兴产业(企业)自主创新的税收政策体系，三是设计促进战略性新兴产业(企业)自主创新税收政策实施的配套管理方法和保障措施。
作为我国第一大贸易伙伴的美国实体经济疲软，直接造成我国的出口企业面临严峻形势，首当其冲受到影响的是金融、证券投资、国际贸易、房地产、汽车等行业。此时正值大学毕业生求职的重要时期，金融危机会给大学生就业造成多大的影响，还难以预测，但目前可以初步判断，随着金融危机影响的日益扩散，首先是跨国公司和外包公司业务萎缩，会减少用人数量及其冻结招聘；其次国内为国外产业提供零部件、原材料、半成品的制造业、出口型企业也会受到影响；当然会影响到下游的原材料和能源工业影响较大。政府救市政策出台，会刺激建筑业的需求，从而带动原材料和能源工业的恢复，但是见效果有一个滞后时间，所以正在找工作的大学生还不一定能感受到政策的效果。2009届大学毕业生需要就业的高达600多万，就业形势不容乐观。 受影响较大的是财经类专业，因为企业业务萎缩，首先减少的是财经类管理人员的需求，其次是技术人员的需求。其次是建筑、能源、机械、 IT类专业会受影响。这种影响表现在两个方面，企业招聘人数下降带来的就业率下降，由于大学生就业市场的卖压增加造成薪资下降。即便是不在上述的专业范围内的大学毕业生，也会由于市场的大环境而不得不接受较低薪资。 对于已经就业困难的专业、地区和大学，这次经济萧条是雪上加霜。所以，应届大学毕业生应该调整求职心态和期待，渡过最严重的一次经济萧条与就业冬天。如果就业不行或没有理想就业，不妨以读研和留学来躲几年，待就业形势好转再行求职。要提醒大家是，经济不好时美国人读研的特别多，留学非常难录取和获得资助，同样国内考研竞争也会很激烈。希望教育部拿出政府四万亿救市的气魄来，马上把研究生招收名额大幅度增加。=
《形势与政策》论文当前大学生的学习成长面对着一个快速变化和不断变革的新时代，跟上时代的步伐，关注中国和世界，成为在校大学生学习的内在要求；现在在校大学生约有2000万人，作为国家建设的未来接班人，学会判断形势、把握政策十分重要；形势政策教育可以有效地使理论学习和对实际情况的认识相结合，缓解认识上的反差，解疑释惑，起到“桥梁”作用。用一句话来形象比喻，就像“登高望远”，形势政策教育可以帮助人拓宽眼界、增长见识，达到“一览众山小”的境界，可以帮助人增强社会责任感和历史使命感。因此，国家把形势与政策课专门设置为大学生一门必修课程，是有远见的安排。 形势与政策课是高校思想政治理论课的重要组成部分，是对我们学生进行形势政策教育的主要渠道、主要阵地，是我们每个大学生的必修课程，在我们大学生的思想政治教育中担负了重要的使命，具有不可替代的重要作用，更好地贯彻落实了中央的有关精神，是我们当代大学生关注的热点问题，帮助我们掌握正确分析形势的立场，观点和方法。 首先，我们认识到，形势与政策左右我们的发展，对我们具有重要意义。史有“识时务者为俊杰”，今应为“适时务者为俊杰”。社会历史的大发展已决定了个人发展的最大环境、最大上限，制约着可选择度，决定着大学生成功的机率,影响很具体,也很深远.因此，我们应学会认识和把握形势与政策。形势是制定政策的依据，政策影响形势的发展。我们必须吃透政策的原意，懂得灵活变通，具备创新能力。与此同时，我们还应顺应形势与政策，发展自我：找准自己的发展目标，结合自己的优势，定位自己的方向及发展地位；依据个人目标，制定切实可行的方案，努力奋斗，构建知识结构体系，拓展素质，不断提高个人能力，打造出“诚、勤、信、行”的品牌大学生；利用形势与政策，为我所用，形成对形 势与政策的敏锐的洞察力和深刻的理解力，培养超前的把握形势与政策的胆识，“艺高人胆大，胆大艺更 高”，利用形势与政策，实现自我大发展。树立远大 理想，做一个成功人士！当今世界飞速发展，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代过去了。地球村里的变化日新月异。生在当代，作为大学生的我们，岂能做那四角的书柜？抛掉陈旧的观念，拥抱外面精彩的世界，才是我们应该做的。其次，青年是推动社会和历史前进的一支重要力量。无论是人类社会发展的历程中，还是中华民族发展的历程中，青年都发挥了重要作用。而大学生是青年中，知识层次较高，最具潜力，最有创造性的群体，因此，当代大学生的精神面貌和人生价值取向，将直接影响到国家的未来，事关中华民族伟大历史复兴的全局。再者，当今国内外形势风云变幻，进入21世纪的中国正面临着难得的机遇和巨大的挑战，当代大学生也面临着深刻的国内外环境，所以，在高校大学生中广泛开展形势政策教育，对当代大学生如何在纷繁复杂的国内外形势下，正视我国面临的机遇与挑战，坚定信念，振奋精神，努力学习，报效祖国，具有重大的现实价值，与深远的历史意义。 ╃﹎kɑly﹖ 2008-12-18 23:49
中国新闻学研究的创新发展论文
新闻学与传播学的关系[摘要]：随着传播学的发展，新闻学与传播学以及相应的新闻教育与传播教育之间出现了某种程度的紧张，先后产生了不同乃至对立的看法：或主张新闻学吸取传播学来完善自身，或倡导用传播学来取代新闻学，或批评传播学统治了新闻教育。之所以出现这样的分歧，一个重要原因在于对新闻学与传播学的异同缺乏深入的体认。本文在回顾有关讨论演进轨迹的基础上，从研究对象或研究领域、研究层面或学理层面、学术立场或学术取向、研究方法等方面，深入辨析了新闻学与传播学（主要是大众传播学）的异质性与关联性。由于新闻学与传播学之间的异质性与关联性相互交织，我们应当更加理性地审视新闻学与传播学的关系，促进彼此间的互动与吸取，使其相互促进、相得益彰，从而使新闻学与传播学获得更大的发展，不必人为轩轾，制造“你死我活”的无谓争论。 [关键词]：新闻学 传播学 学科关系一、讨论新闻学与传播学之关系的历史回顾 自1978年开始引进、介绍西方传播学以来，新闻学与传播学的关系就逐渐呈现在国人的学术视域中。这是因为，要阐述什么是传播学，就牵涉到与新闻学的关系。譬如，早在80年代中期，就有研究者断言：“传播学重视理论研究，而新闻学重视业务研究；传播学以‘学理’为重点，新闻学以‘术’为重点。”[1] 显然，这样的比较已涉及到新闻学与传播学的关系问题。 进入90年代，新闻学与传播学的关系成为学界关注和讨论的学科建设问题。1992年，王泽华在《新闻学和传播学之比较》一文中比较了新闻学与传播学的异同，提出“新闻学是大众传播学的不同层次和分支，但传播学又不能代替新闻学。” [2] 从此，新闻学与传播学的关系，特别是传播学能否取代新闻学，就逐渐成为人们关注的问题。 1996年，喻权域《关于新闻学与传播学的调研随记》写道：1995年6月在成都出席第四次全国传播学研讨会期间，作者利用会议空隙“与来自各大学新闻系、新闻研究所和报社、电台、电视台的学者专家，就新闻学与传播学的问题，交换了意见。”结果，“接触过的所有学者专家，几乎一致认为：不能用传播学取代新闻学。”[3] 作者就新闻学与传播学的关系开展调研，且强调“不能用传播学取代新闻学”，显然包含了一个前提性问题，那就是学界已经出现了“用传播学取代新闻学”的观点。 检索有关文献，不难发现90年代中期确有一些学者提出了这样的看法。1994年，明安香在《新闻学向传播学的历史性发展》一文中写道，随着传播媒介的迅猛发展，“‘新闻学’这一传统概念和术语同其所研究的众多媒介对象、庞杂的传播实践相比，就像恐龙蛋同其破壳而出迅速为庞然大物的恐龙一样，极不相衬、极不适应。”因此，“当前世界上新闻学正在向传播学发展”，这是一种“历史性趋势”。而“我国的新闻传播事业已确定无疑进入了大众传播阶段。为了适应国内外形势的发展，我国新闻学研究及时转入到以传播学、大众传播学为主的研究，已经势在必行。”[4] 尽管明安香没用“取代”一词，但文章内容特别是结论确乎有“以传播学取代新闻学”的意味。1995年，邵培仁在《新闻传播学》一书中则明确提出：传统新闻学“正一步一步地走向衰老，即将成为‘一门绝望的学问’”，“给新闻学植入新的基因，注入新的血液，引进新的方法，是新闻学获得新生的唯一出路”[5] 。因此，“用新闻传播学取代新闻学，再以传播学替换新闻传播学，这实在是社会的需要，时代的趋势，历史的必然，并不以那个人的意志为转移，也没有任何力量能够左右它、阻挡它。”[6] 其后，邵培仁在一篇论文中又重申：“用‘新闻传播’取代‘新闻报道’、用新闻传播学取代新闻学乃是大势所趋、势在必行。”[7] 邵培仁的说法是“用新闻传播学取代新闻学”，不过他又说“再以传播学替换新闻传播学”，将其观点概括为“用传播学取代新闻学”，似乎不成问题。与邵培仁的主观设想不同，裘正义则从事实上判定传播学已开始取代新闻学。他在一次研讨会上说：“学科的发展即意味着否定。传播学通过自身的研究已部分地取代了新闻学。”[8]
还是自己写吧 当你写完之后会发现自己长进了不少。。。。。
如果说1996年前后出现的第一次讨论主要是关注传播学能否取代新闻学，那么2001年以后出现的第二次讨论则聚焦传播学是否支配了新闻教育，即事实上开始取代新闻学。因此，在第二次讨论中不仅有以李希光为代表的一方在“讨伐”传播学“侵占”了新闻学的领地或“一统”了新闻学的天下，也有另一方的论者在感叹传播学教育尚未走出新闻学的阴影。汤晓羽认为，“传播学与新闻学课程设置雷同，是目前高校普遍存在的现象。这种现象的渊源在于传播学最初由新闻学界引入中国，之后中国的传播学研究似乎总是受到传统的新闻学研究带来的思维模式的影响，甚至在课程设置上也跳不出新闻学的旧框框。传播学的课程安排无非是一两门传播学基本理论之类的专业必修课，如传播学概论等，再加上新闻学方面的专题研究课程，涵盖新闻、广播电视、出版等，名为传播学，实际上还是新闻学范畴。”[17] 孰是孰非？难以简单回答。上述争论之所以反复出现，原因固然多种多样，但不容忽视的是，人们对新闻学与传播学各自的规定性还缺乏准确的把握，对其区别与联系也缺乏深入的辨析。因此，学界较为普遍的看法是：必须弄清楚新闻学与传播学的关系或定位。张国良指出，“立足于中国，展望传播学科的未来，一个无法回避的问题：它的定位，包括它与新闻学科的关系。”[18] 不少学者也强调：“新闻学与传播学的关系之争，……是一个世界性的问题” [19]，“在传播学发展过程中，如何正确处理新兴传播学与传统新闻学的关系”是一个重大问题 [2]，“无论是传播学还是新闻学的发展，首要任务是搞清学科界限”[21] 。 二、新闻学与传播学的异质性与关联性 搞清学科界限固然重要，但如果只强调这一点，难以避免片面性，辩证的方法是既弄清学科界限，又看到学科联系。只有弄清新闻学与传播学的异质性与关联性，以及相关的我国新闻学教育与传播学教育的现状，才能科学地判断上述两次争论的是是非非。 前已述及，《新闻大学》编辑部1996年曾专题研讨“新闻学与传播学的关系”，但会议综述表明，大多是即兴发言，分析并不深入。倒是过去十多年间的几篇专题论文，阐述还相对充分一些。这些文章主要有：《新闻学和传播学之比较》（王泽华，1992）、《试论传播学与新闻学关系的定位》（李启，1996）、《新闻学需要转向大众传播学》（李良荣、李晓林，1998）、《简论中国传播学与新闻学关系》（张骏德，2002）等。由于张骏德的文章论述传播学与新闻学的区别是引用李良荣在“新闻学与传播学的关系”研讨会上的发言，李启的文章侧重介绍传播学的研究领域，实际上只有王泽华和李良荣等的文章作了较为充分的论述。 王泽华从研究视角、研究侧重点、研究内容、研究范围、学科属性五个方面比较其区别，李良荣从学科背景、研究领域、主攻方向、研究方法、研究风格五个方面比较其差异。两位学者的表述有所差异，有的名异而实同，如“研究视角”与“研究风格”，都是说新闻学着眼微观而大众传播学侧重宏观，“研究侧重点”与“主攻方向”也基本一致，“学科属性”与“学科背景”也有一定关联性。当然，各自的阐述有所不同。两位学者也注意到新闻学与传播学的联系，但王泽华只说了一句“你中有我，我中有你”，李良荣则认为：新闻与信息是新闻学与传播学“同胞式的研究内容”，新闻学与传播学研究的大众传播媒介内容具有重叠性，新闻学的“读者需要”理论与大众传播学中的受众理论有着天然的联系，因此，新闻学与大众传播学“有着不同程度的衔接” [22]。 现在回过头来看，两位学者对新闻学与传播学异同的分析都是一种基于经验观察的描述，而且是以个人的观察为依据的描述，难免主观随意，比较突出的问题是关键句与具体阐述之间时有不吻合或不准确的现象，显得学理分析不足。更主要的问题还在于：当时国人所引介的传播学主要是美国的主流传播学，即传播学的经验学派，而传播学的批判学派尚未得到充分介绍，论者对传播学的理解局限于主流传播学，几乎没有考虑到批判学派的传播学，比较分析的片面性也就在所难免。在对传播学有了更充分更全面更深入认识的今天，我们对新闻学与传播学之异同的把握，理应更加科学而且准确。 应当承认，要科学而且准确地把握新闻学与传播学的异同是有困难的，这是因为：传播学到底是一门独立学科还是一个研究领域，本身就有争议。潘忠党2003年在为《传播·文化·社会》译丛所作《总序》中指出：“虽然‘传播学’在教育部认定的学科分类中被安放在了‘新闻传播学’之下，但它的学科面貌仍然不甚清晰。即使在被认为是‘传播学’发生的美国，它也是一片混沌。曾有学者力主‘传播科学（communication science）’，但那也只是一家之言，表达涉及传播现象的某一类研究，主要是由施拉姆整合前人的研究而建立的传统。很多人，尤其是从事文化或批判研究的学者，继承英国的文化研究、政经分析以及法兰克福学派的批判传统，更愿意将他们的工作称为‘媒介研究（media studies）’；还有很多人，为了包括比‘媒介研究’更广的范围（比如语言的使用、修辞艺术、社会仪式、人际关系之建立等），索性就用‘传播研究（communication studies）’。这不是刻意咬文嚼字，而是因为对传播现象之研究涉及不同学科、不同取向，从事这类研究的学者各有侧重，也各有所好。”潘忠党表示，他“更倾向于使用‘传播研究’”的表述，而且，“这一研究领域应全面开放，不必画地为牢”。因为“大众传播研究是一个综合研究领域（field of study），而尚不成为一个制度化了的独立学科（discipline）[23] 。潘氏之论，先获我心，深为赞同。当然，国内学界也有比较中庸的看法：“大众传播学既是独立学科，又是重要的研究领域。” [24]
新闻学是在文学的基础上产生的,与逻辑学、语言学、美学等多种学科相关。新闻学是当前最有前途、最有影响、最有时代特点的学科之一。下面是我为大家整理的新闻学毕业论文，供大家参考。
一：网路新闻编辑对网路传播现状的改进
摘要：随着网路时代的全面来临，网路新闻编辑这一职业也应运而生。网路新闻编辑作为媒介资讯的“把关人”，要想在媒介融合时代改变网路传播现状，就需要提高自身的职业素养，提高对网路资讯的选择、分析、评价和创造性传播的能力，表达出新闻的真实内涵，实现网路新闻的价值。
关键词：网路新闻编辑;职业素养;媒介融合;网路传播现状
一、网路传播现状
有的网站为了迅速发新闻、争“独家”报道，仅仅靠网路上的海量资讯来写作新闻，所以大量未经认真采访和核实的新闻稿件出现在大众的视野中，结果稿件中错误百出，逻辑混乱、连篇错别字出现、虚假新闻等现象随处可见。当今虽然进入了媒介融合的时代，但是很多网路媒介并没能很好地发挥自己的功用，仍然依赖于传统媒体，导致网路新闻千篇一律，难以满足受众的需求。
二、网路新闻编辑需要如何改进
一提高网路新闻编辑的选择能力
现在很多网路新闻编辑每天的工作只是将纸质版的文字转化为电子版，然后加上一个显目的标题，这样就完成了日常的工作。网路资讯的庞大冗杂，受众需要在最短的时间里检索到自己所需要的有用资讯，而且由于各种社交软体的涌现，网路编辑获取资讯的来源越来越广，甚至有的资讯是从普通网民的释出中获取的，所以讯息的真实性就难以保证，这种情况下，网路新闻编辑就需要具有收集、分析、鉴别的能力，这就是一种选择的能力。[1]网路新闻编辑要在接触社会的资讯后，筛选出有价值的资讯进行释出，这样不仅能满足受众的需求、吸引受众阅读，也能让新闻正确引导受众，正确地影响和引导舆论。
二对网路媒体自身及受众的清晰定位
网际网路的迅速发展，使得对媒体网站建设的需求增加，然而很多入口网站在投入大量的资金、人力物力后却没有收到实质性的效果，仅仅是一个简单的展示作用。很多网路媒介之所以得不到大众的关注，主要原因在于对自身的定位以及对受众群体的定位不清晰，一味地大面积、大领域释出资讯，又怎么能获得自己的忠实受众呢?网路媒体在受众市场展开了激烈的争夺战，但由于媒体对受众调查不够，一些媒体不顾自身优劣，也不管自身释出内容的取向，就随意释出资讯，所以其受众定位存在高度重叠和盲目性。而现代社会，人们在受教育水平、职业、兴趣取向、收入水平、生活享受意识等方面的差异越来越明显，需求也越来越多样化。网路媒体的受众也出现了群体分化，需求也由过去的较为同一转为分化，必须要了解其中的差别，进行“差异化”受众定位。因此，只有在较长时期内向受众传达差异性的资讯产品和服务，满足其特殊需求，形成媒体的特有受众群体，才能形成竞争优势。
三根据时代的发展调整自己的知识结构
新闻学给我们的是一种从事新闻的工作思维，让我们去发现新闻、挖掘新闻，给了我们从事新闻工作的基本技能，但是要观察现实，评价事实的是非曲直、利弊得失，还需要从其他学科以及社会实践中吸取养料。网路的普及，在政治、法律、文化等方面给大众的学习和生活带来了不少便利，但是资讯的释出具有不可控性，网路新闻编辑如何正确识别并独立地作出判断呢?网路新闻传播打破了原来的地域与行业的限制，与世界联通，所以要求网路新闻编辑要改变自己传统的思维方式，调整自己的知识结构，扩充套件自己的全球视野。现在的网路新闻受众具有较高的文化素质和专业水平，在网上查询相关资讯时，人们一般更倾向于阅读专业所需要的资讯，面对这样的受众，网路新闻编辑就必须有更丰富的知识积累，具备更高的文化修养。因此，网路新闻编辑不能只学习新闻学科，还应该涉及政治学、经济学、管理学、法哲学和自然科学等各方面，建构一个完整的知识结构，只有这样，网路新闻编辑才能对新闻线索作出正确的选择。
四运用数字化工具来进行特色报道
网路新闻传播运用高科技进行讯息传播，网路新闻的表现形式将逐步由静态转向动态。现阶段，越来越多的媒体将新闻资讯编写由简单的“文字+图片”的形式，发展成为集视讯、音讯、文字以及大量相关资讯连结的立体报道形式。今后，网路新闻采访中还会更多地运用视讯采访等手段，远距离实现“面对面采访”。[2]从这一点可以看出，网路新闻工作者不仅要会用高科技，而且要能熟练地掌握现在的媒介工具，只有不断学习网路知识，加强网路传播观念，不断提高自身的职业素质和媒介素质，善于利用各种软硬体装置，才能开创一片新天地。这个网路媒体云集的时代，竞争异常激烈，这种竞争不仅包括新闻内容的竞争、讯息可信度的竞争，也是网路新闻编辑自身素质的竞争。编辑应该充分利用网路的互通性，不能只求自己的发展，要与其他不同型别的网路媒体相互配合，互相促进，这样才能使自身竞争力有更大的提高，才能改善网路传播现状。
五记者应具备更强的道德意识
网路新闻工作者在资讯传播中，必须具有很强的道德意识，对发出的每条讯息负责。新闻工作者还要积极利用自己掌握的资料，发现并谴责不道德的资讯传播现象，以保证资讯传播的有效性和纯洁度，从而增强传播的效果。记者一定要有精品意识，在努力增强责任感的同时，养成一丝不苟、精益求精的工作作风，尽可能地减少稿件中差错的发生。总之，网路记者应重视整体道德修养的提高，树立良好的整体职业形象，以顺利完成资讯时代新闻传播者角色的转换。
三、结语
网际网路作为第四媒体，已经得到大众的认可。网路新闻编辑作为这个拥有海量的网际网路资讯海洋里的瞭望者，在这个有害资讯滋生并可迅速传播的温床里，不仅要扮演好瞭望者的角色，利用自身优势及时传达新闻资讯，还要扮演好“把关人”的角色，让虚假、有害资讯止于网路之外，还受众一个干净的网路新闻传播环境，改善现在纷乱繁杂的网路传播现状。
参考文献：
[1]赵振杰.浅论网路编辑的文化修养[J].出版发行研究，20025：26-27.
[2]王巨集.网路编辑应具备的素质[J].新闻爱好者，200511：45.
二：体育新闻传播人才培养创新策略
摘要：媒介融合时代的来临对新闻传播人才提出了新的要求，体育新闻传播人才亦是如此。本文立足于媒介融合时代的新特点，对体育新闻传播人才培养方案的现状进行了分析，并就如何创新提出了自己的看法。综合运用定量与定性、文献资料法、内容分析法等研究方法，结合媒介融合时代的特点，在前人的基础上，对媒介融合时代体育新闻传播人才培养的方案提出了新的观点。笔者对媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案的创新探讨，旨在为我国的体育新闻传播人才培养作出一些有益的探索，使其能够满足当前的时代特征和传媒行业发展的需求，从而使本文的研究具有一定的现实意义和应用价值。
关键词：媒介融合;体育新闻传播人才培养创新
随着时代的进步，网路数字技术不断发展，并在传媒领域进行了广泛的应用。新媒体形式层出不穷，新旧媒体的界限日渐模糊，媒介受众也由大众化向分众化转变，媒介融合时代悄然来临。媒介的融合发展对传媒人才提出了新的要求，尤其是在更加娱乐化的体育新闻报道中。因此，探索更加适合媒介融合时代的体育新闻传播人才培养创新方案势在必行。
一、媒介融合时代传媒融合的特点
21世纪是媒介融合时代，网路、手机等新媒介出现并逐渐成为人们获取新闻的重要媒介。同时，人人都可以是新闻的传播者，现代传播成为平民化甚至是全民化的传播。新媒体的出现使得资讯传播渠道更加开放与多元，传播渠道的多元使受众市场的竞争更加激烈，受众向分众化转变。随着数字技术的迅速发展，新媒体与传统媒体传播方式的融合成为趋势。但同时，随着媒介融合时代的到来，传媒发展中也存在诸如新闻真实性存疑、传媒公信力降低、受众选择性困惑等问题，仍需要进一步的引导和规范。
二、媒介融合时代对体育新闻传播者的新要求
相较于其他新闻传播者而言，受众对体育新闻传播者的要求更高。体育新闻传播者不仅要懂体育、爱体育，拥有海量的体育知识，同时还要拥有敏锐的判断力与独到的见解。媒介融合时代对体育新闻传播者提出了新要求。
一运用多种媒介蒐集与整理资料
资料的蒐集与整理是一名合格的体育新闻传播者必备的基本技能之一，海量的体育资料与丰富的体育知识是体育新闻报道的先决条件。一篇好的体育新闻报道，不仅要有记者的观点与见解，同时还需要大量的资料支撑。大资料的来临使得资料的蒐集与整理不再复杂，在网际网路平台上，可以进行各种资料的蒐集、整理分析。所以，运用各种媒介蒐集、整理与分析资料，是一名体育新闻传播者应掌握的基本能力。
二综合应用多种媒介渠道传播体育新闻
媒介融合时代，多种媒介使用统一的以网路平台为基础的数字工具和数字语言，形成了大众传播特性、艺术表现形式和数字技术平台紧密结合的融合发展趋势。这就要求新闻工作者综合运用各种传播手段，实现传播效果的优化，体育新闻传播者亦是如此。体育新闻传播的特性要求体育新闻报道风格的娱乐化与内容的专业性。所以，体育新闻传播者在进行体育新闻报道时，既要hold住官方文章，又要能报道街边趣闻，同时还要善于捕捉竞技场上潜在的新闻。使用资料工具与资料语言进行多种媒介渠道的报道，是体育新闻传播者必备的能力。利用多种媒介进行报道，要求体育新闻工作者写出适合各媒介传播特性的各种风格与体裁的文章，同时还要有一定的新闻策划能力，策划出适合各种自媒体传播的“萌文”。当然，图文的处理与音视讯的制作也是必不可少的。
三、体育新闻传播人才培养方案的现状分析
中国的体育新闻专业教育已经有30多年的历史，最早要追溯到1983年上海体育学院试办体育新闻专业方向。据资料显示，我国现有的体育新闻专业方向点已达20个左右，主要分布在体育院校、综合性大学的体育学院以及民办学校和其他社会办学机构。其课程设定大多以体育新闻评论、体育新闻学、广播电视概论、网路传播理论与务实、电视新闻务实、新闻摄像、体育新闻传播学等为主。但随着媒体技术的不断发展，现有的体育新闻传播人才培养方案亦存在一定的问题。
一体育新闻≠体育+新闻
体育新闻专业成立至今已经培养了几代优秀的体育新闻人才，但体育新闻人才的培养仍然存在课程设定问题及教材问题。目前，国内有的体育新闻专业教材包括郝勤的《体育新闻学》、毕雪梅等的《体育新闻学概论》等。虽然弥补了体育新闻专业教材方面的空白，但是部分院校仍然将体育新闻专业停留在新闻传播学理论与体育简单叠加的层面，缺乏课程设定的专业性。
二师资结构有待调整，师资力量亟待加强
我国体育新闻专业虽然已有30多年的历史，但体育新闻教育仍相当于起步阶段。随着新闻媒体的更新换代，专业教师仍处于较为缺失的状态。绝大部分院校的体育新闻学教师由高校新闻学或专业专案教师担任，缺乏体育新闻专业教育的专业性和深度。
三理论教育与实践脱节
由于师资结构存在问题，学生能接触到的有体育新闻实践经验的教师数量较少，使得目前我国体育新闻教育实践处于“纸上谈兵”的阶段。师资方面的问题，还使学生最后的实习环节受到影响。首先，部分院校没有设定实习部分，即使设定了，对学生的实习地点等也没有做过多要求。其次，部分院校设定了对口的实习基地。此举虽然能够在一定程度上解决实习难的问题，但部分实习基地的建设尚未落实，或者无法跟上时代要求，这也成为制约体育新闻专业快速发展的原因之一。
四、媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案创新研究
为应对媒介融合发展的需要，满足当前体育新闻报道行业对人才的需求，对当前体育新闻传播人才培养方案进行创新性改革是十分必要的。笔者认为，当前体育新闻传播人才应该以复合型、应用型人才为主。我国高校的高等教育一直以来存在着轻实践、重理论的问题，培养的学生多是理论知识掌握得多，而实践能力相对较差。体育新闻传播人才的培养亦是如此。如何进行复合型、应用型人才的培养，笔者有以下建议：
一打破专业壁垒，调整课程设定，增开融合型技能专业课程
当前，我国的体育新闻传播在进行专业设定时，体育新闻学、体育电视编导、体育广告学、体育播音主持等相关专业都是分而立之，各专业的课程设定与安排也都是基于该专业设定形式而形成的。这种专业和课程设定模式造成了各专业之间人才培养的割裂，已经无法适应当前媒体融合的发展趋势，必须要打破专业壁垒，调整课程设定，才能够真正培养出基础扎实、技能多样、适应媒介融合发展需要的传媒人才。同时，为了适应媒介融合时代网际网路、手机等新兴媒介主流化发展的趋势，在课程设定方面，除了传统体育新闻专业开设的采、写、编、评、摄等核心课程之外，还应开设摄影摄像基础、计算机图形影象设计与制作、网页设计以及包含有音视讯与图文立体互动设计的多媒体互动设计课程，使学生全面掌握网路、手机新闻的采编、制作能力。同时，还可以进行网路传播用语与网路受众特征等方面的课程培训，使学生快速掌握网路受众的特性，方便学生在网路传播的实践中，尤其是在娱乐化的体育新闻传播实践中快速上手。
二优化师资队伍，加强媒介融合技能型师资队伍建设
现阶段，在我国的体育新闻专业中，与媒介融合相关的课程教学工作做得并不好，其主要原因是缺少拥有媒介融合技能的高素质师资队伍。高素质的师资队伍是培养体育新闻传播人才的关键所在。由于传统的专业与课程设定的弊端，院校现有的教师往往只对某一类媒体有较深的认知和了解，对其他媒体尤其是新兴媒体的认知和研究则相对缺乏，对新媒体技术的了解与掌握更是少之又少。体育新闻传播者独有的体育属性要求体育新闻专业的教育与普通的新闻学教育不尽相同，体育新闻专业的教师更加侧重对体育专案的熟悉与了解。因此，教师在提高自己的专业素养与教学水平的同时，还应该时刻关注体育比赛与体育新闻，对某个或多个体育专案进行深入了解，以便在教学中随时随地与学生进行互动交流，引领学生对体育的爱好与关注，加深学生对体育的理解与思考。
三整合实践平台，建立媒介融合实验室
对于传媒专业而言，完备的教学实践平台是培养传媒人才所必需的，体育新闻也是如此。早在2008年，南京大学金陵学院就投资数万元建设了模拟媒体生态环境的媒介融合实验室，并开设了我国第一个本科媒介融合专业。其培养目标就是培养发展型、复合型、应用型传媒人才，特别强调理念和技能双管齐下的培养模式。当然，就现实情况来说，建设媒介融合实验室需要高昂的费用，这对于国内很多体育院校来说都是比较困难的。幸运的是，媒介融合本身也为教学实践平台的建设提供了便利。例如，电脑PC机和智慧手机等网路数字技术的普及，使得学生能够自己开设个人网页、个人部落格、微博、微信等自媒体，并在上面发表自己的看法和展示自己的作品。同时，学生也可以利用PR、EDIUS等软体工具进行音视讯的制作，并通过网路相互转发与评价，在互评中得到提高。还可以将这种平台与学院已有的教学实践平台相连线，大大强化学生各种媒介技能的训练，取得更好的培养效果。
参考文献：
[1]张玉梅，杨颖.新媒体时代传媒人才实践培养模式研究[J].新闻传播，201514：55+57.
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