唐宫夜宴论文文献
唐宫《夜宴》背后的文化意义是弘扬中国传统文化。激起了现代人的情感和文化共鸣。唐宫《夜宴》是由历史打底、文化支撑、科技加持的一款节目，是有百姓情怀的，能引起感官愉悦、感情共鸣、心灵震撼的。洛阳—唐宫—唐朝—梦回大唐，这是历史的底色。唐三彩、莲鹤方壶、《千里江山图》，这是文化在流淌。炫丽背景、荧幕呈现、5G+AR技术，这是科技在发力。
《唐宫夜宴》背景：
舞蹈《唐宫夜宴》由郑州歌舞剧院舞蹈编导陈琳创作，14名女舞蹈演员，用婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿将大唐盛世的传统文化形象完美的呈现在舞台上，让观众在欣赏“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的别样丰腴身韵审美风姿的同时，感受中华厚重的历史和文化。
《唐宫夜宴》共分5小段，其一是博物馆中的“定格”；其二是乐俑“活化”之后，在花园中穿行嬉戏；第三段是夜幕降临，少女们路遇一弯湖水，纷纷以水为镜敛起了妆容，有的忽然被触动了思乡之情，举起手中的笛子吹奏，有的在舒缓的音乐中恹恹欲睡；但是紧接着，庄严的号角声响起，所有人立即整装列队步入殿堂，呈现出专业的一面，在夜宴上奉献了一场精妙的演出。
唐宫夜宴是一部表现中国古代唐朝时候的一个文化风俗，非常的具有中华传统文化的一个民族特色，传承了中国上千年的一个文化精髓，是一个非常优秀的作品。
这部歌舞看起来非常复古，也非常具有唐代色彩，因此受到了很多人的欢迎。
2月12日大年初一，河南卫视春晚荣登微博综艺榜晚会栏目类第一，截至2月14日，《唐官夜宴》单个视频在微博已有累计超过1000万次观看，“河南春晚舞蹈唐宫夜宴”话题在微博有近亿次阅读量，数据仍在持续增长中。今年河南春晚“霸屏”，真正是火了一把。不仅科技“炫”，文化也“靓”。 其中，《唐宫夜宴》节目运用5G+AR的技术，将虚拟场景和现实舞台结合，把歌舞放进了博物馆场景。以诙谐幽默又不失庄重的方式，将唐朝少女的博物馆奇妙夜之旅呈现在观众面前，以东方气韵打动人心、传颂四海。在传统节日里，我们回望生生不息的历史文化，再次体悟文化意涵、民族品格，也让人直面当下，思考如何以文艺更好涵养和传承传统文化。 “中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华市美风范。”这是自2014年文艺工作座谈会以来我国文艺创作的大趋势——力求以 传统文化为基石锻造现代文艺的精彩所在。 传统文化本身就给人感动，予人共鸣。中华文化的根脉自古以来熔铸于每一位华夏子孙的血脉之中，让 传统文化“活”起来不仅应和了当代国人日益提高的审美需求，更实现了 传统文化之花开在当代中国文化土壤的高光时刻。尤其在这“提笔忘字"的时代，弘扬 传统文化足以让国人在欣赏经典的同时忆起传统之美、拾起传统之味。故而，让 传统文化插上现代科技的翅膀，让更多的年轻人“穿越时空”去体验、触碰传统文化的无限魅力，以“在场者”的角色做传统文化与现代科技的加法，促使 传统文化在新时代里。
河南卫视唐宫夜宴论文文献综述
体现了近年来我们所提倡的文化自信和万众创新 。汉服、民乐、戏曲受到越来越多的关注和追捧，也体现了中国青年一代文化自信的增强。在坚守传统中大胆创新、融合，民族艺术、传统文化定能彰显出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外火爆，再次证明了这一点。
我们的传统文化一直都不太受重视，让很多受我们文化影响的国家作为自己国家文化进行宣传，我们也重视文化自信起来，但是还有很多是我们不知道的，这部剧能够大火，也是传播和启发了我们。
播放量超过20亿，河南春晚成功“出圈”，其中备受称赞的节目——《唐宫夜宴》，单个视频就在微博累计超过一千万次观看……
前有新华微评的“不迎合，不媚俗，当潮不让你最中”，后有人民日报的“河南春晚支棱起来了”，那么到底是什么原因让河南卫视的《唐宫夜宴》成功“出圈”，备受欢迎的呢？
首先，单看舞蹈就很活泼，虽然舞者都是胖嘟嘟的唐佣小姐姐们，但是舞动起来的时候却是仙气飘飘，让人震撼！
另外就是妆容造型上，真实还原了唐朝女佣的形象——眼角两道月牙的妆容，完全再现了风靡于唐朝的女性面部潮流妆容“斜红”；口塞棉花、身着塞海绵的连体衣，再现丰腴的唐佣形象……我印象最深的情节就是在夜宴开始前，唐佣们聚在一起打瞌睡的样子，真的好可爱啊~
《唐宫夜宴》以中国传统文化为题材，以现代的审美方式，生动真实地展示了唐代宫廷燕乐舞盛象，再现了人们从史书、博物馆、古代画本上见到的唐代宫廷静物画面，打破了人们对传统文化严肃的固有认知，满足了当代观众的文化需求和审美心理预期！
没有强调一线大牌，没有华丽的宣传，《唐宫夜宴》只是以“讲好传统故事”为理念，以传统文化为选材，以现代审美、虚拟科技为表现形式，为我们展现了一场视觉盛宴！
如果只是单纯的舞蹈，《唐宫夜宴》的影响力肯定没有这么大！而它之所以成功出圈，其背后少不了抠图、三维、AR等现代科学技术的加持。
我们所看到的金碧辉煌的唐朝宫殿场景，就是用电视化的形式给《唐宫夜宴》进行了二次加工，利用现代AR等技术，将虚拟场景与现实舞台相结合，制造出一种“博物馆奇妙夜”的感觉，让观众仿佛让人听到了唐代宫廷燕乐的钟磬、鸣鼓、琴瑟之音，看到了唐代宫廷燕乐舞婀娜表演的场景！
中华大地五千年的历史文化，其厚重感无可比拟，在这其中藏匿着多少的文化符号等待我们挖掘，发扬光大！
《唐宫夜宴》为中国传统文化的创新发展提供了新的思路，将神秘的传统文化可视化，利用现代流量密码，帮助文化的发展和创新，我觉得这才是《唐宫夜宴》此次成功“出圈”的根本原因！
我们这十年中的《唐宫夜宴》火了，这支爆款舞蹈的背后讲述了一个很励志的故事。我们在剧中看到舞蹈团的舞者们，他们都在努力去做好这只舞蹈，有的舞者在排练期间被淘汰，有的舞者生病或是怀孕，也仍要坚持上台，为了能够做出唐宫夜宴宫女们丰腴的体态和娇俏的模样，他们要在衣服里塞上棉花，嘴巴里塞上棉团，整个舞蹈排练时都艰难万分，但好在这些勇敢舞者们并没有放弃，在我们这十年里面唐宫夜宴的这个舞蹈里，小编看到了很正能量的东西。
唐宫夜宴这只舞蹈还是很有难度的，在剧中，张慧雯、万鹏等演员在其中都演舞者，而他们的排练老师就是白百何，在排练过程中，舞者们也受到了重重阻碍，但好在他们都没有放弃，，一直坚持排练，但在这其中也有很多舞者被刷掉了，就像是那个胖胖的女孩，她即便怎么努力，也跟不上其他队员的步伐，所以最终就是被淘汰了，还有一位舞者，怀着孕也要坚持上场，他们也真心很辛苦。
唐宫夜宴讲述了一个什么故事呢，就是在唐朝，几位小宫女为了去赴宴，在路上几人你打我闹的一个场景，当时这支舞蹈在河南卫视的春晚一登场立马就火了，虽然中间也有抄袭的声音出现，但事实证明根本没有依据，而为了拍好这支舞蹈，几位舞者，不仅要在衣服塞棉花，就连两个腮帮子上也塞满了棉花，就像是在剧中有位小姐姐说的那样，他们嘴里塞着那个，就很想吃下去，这也会对他们的舞蹈产生影响。
我们这十年这部戏聚焦的就是很多真实的温情故事，它讲述的是平凡人之间的故事，也让我们感觉到普通人工作生活的不易与辛酸。总体来讲，唐宫夜宴这个单元，小编个人认为拍的是非常好的，超出观众预期的好。
夜宴论文开题报告
开题报告填写要求1．开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效。2．开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网页上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见。3．“文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写（或打印）在本开题报告第一栏目内，学生写文献综述的参考文献应不少于15篇（不包括辞典、手册）。4．有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。如“2006年11月20日”或“2006-11-30”。
开题报告是指开题者对毕业论文课题的一种文字说明材料。通过撰写开题报告，开题者可以把 自己对课题的认识理解程度和准备工作情况加以整理、概括，以便使具体的课题研究目标、步 骤、方法、措施、进度、条件等得到更明确的表达。一、开题报告的内容要求1、选题背景：课题的依据、历史背景、国内外研究现状和发展趋势2、研究目标和内容：研究目标、主要研究内容3、研究方案：研究方法、实施步骤、技术路线、拟解决的主要问题及措施、4、进度计划5、指导教师意见二、如何撰写开题报告1、选题背景的撰写（1）选题背景和意义本部分写作主要根据研究背景可以自己组织语言，然后去知网查找相关类似题目，然后看看别人的论文的论文摘要，内容。这样就会对论文研究有个大体的掌握，进一步便可以方便自己组织语言撰写。从实务工作中的案例或者理论研究的空白点出发介绍背景，然后分别理论意义和实践意义两个方面说明自己的论文研究有什么意义。a. 理论意义：是从某个方面填补了该主题的研究空白，还是仅仅用新的案例进行研究做出了一定的边际贡献；b. 实践意义：对于案例企业、监管部门、社会公众都有什么样的指导借鉴作用。（2）国内外研究现状该部分为文献综述，要求参考经典文献及近5年相关文献，并分主题论述现有学者在该主题下利用哪些研究方法得出了什么样的研究结论，并在最后进行文献述评，即说明前人的研究成果有哪些不足，自己的研究可以做哪些方面的改进2、研究目标和内容根据自己的研究思路分章节、分层次说明拟研究的内容，并且拟定研究大纲（细化到二级标题）3、研究方法和研究步骤该部分需要具体写清楚计划运用该方法解决你论文中哪一部分研究问题。常用研究方法：文献研究法、案例分析法、信息研究方法、经验总结法、数学方法、思维方法、系统科学方法等4、进度计划根据学校毕业论文指导安排
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
开题报告：包含论文题目、系别、专业、年级、姓名和导师。论文的题目要准确规范，题目不要过长，一般20字以内最佳。以简洁专业的术语表明论文研究的核心内容。开题报告一般不使用副标题。
开题报告其实就是论文的一个精简版介绍，确定论文主题的大方向，帮助读者更好的理解论文。开题报告需详细说明论文的大纲，讲明课题的研究目的、意义，以及论文所需要引用的文献；需说明研究课题的可行性与创新性以及介绍本人所研究课题的初步方案。
你为什么要做这个研究，研究它的价值是什么。这个可以先结合现实情况去进行论述，指出现实中存在的问题，需要去做研究解决。然后就论文研究的实际作用、预期达到的结果以及该研究的理论意义和实践意义进行阐述。
文献综述部分，就该研究课题的发展历史，以及前人的研究成果、发展趋势、问题等综合进行比较分析，然后提出自己的见解。
将文中的研究方法逐一列举出来，并按照你如何使用该方法进行阐述。研究内容将大纲再进行深入阐述一遍即可。
唐代宫殿建筑研究的论文
中国古建筑大系（共10册）详细介绍：为弘扬中国古代建筑文化，中国建筑工业出版社组织国内知名专家学者，不惮繁杂，潜心调研、摄影、编纂，出版了大型画册《中国古建筑大系》。全书共分10册：①宫殿建筑、②帝王陵寝建筑、③皇家苑囿建筑、④文人园林建筑、⑤民间住宅建筑、⑥佛教建筑、⑦道教建筑、⑧伊斯兰建筑、⑨礼制建筑、⑩城池与防御建筑。这部巨著，集中国古建筑大全于一书，不但内容精当、图片精致，而且印装精美，值得每位中国古建筑的研究者与爱好者珍藏。本书曾获得国家图书奖荣誉奖，第七届全国优秀科技图书奖特别奖。读者对象广大读者。目录本书共分10册。①宫殿建筑论文：历史上的宫殿建筑—从原始简陋迈向宏伟壮丽、北京故宫—智慧和血汗结晶的璀璨明珠、沈阳故宫—满汉蒙藏建筑艺术精华的融合。彩色图版、图版说明：北京故宫、沈阳故宫。附录：宫殿建筑平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。②帝王陵寝建筑论文：陵寝建筑形制与艺术—探索神秘的艺术殿堂、陵寝的单体建筑与总体布局—展现多彩多姿与气势宏伟之建筑风貌。彩色图版、图版说明：帝王陵寝建筑。附录：陵寝建筑的平面、立面、剖面图、透视图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。③皇家苑囿建筑论文：奠基、发展时期—从原始的畋猎迈向自然、精雅、成熟的休闲空间、最后兴盛时期—集中国皇家造园大成的清代的苑囿。彩色图版、图版说明：皇家苑囿建筑。附录：皇家苑囿建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。④文人园林建筑论文：文人园林的发展—造园是体现澄怀观道的山林生活、文人园林的艺术特征—古朴之美，融诗入景，画中之游、布局和设计—以有限造无限，显苍然与明媚、掇山和理水—结合峰峦动势之美与湖、沼、幽涧曲线。彩色图版、图版说明：文人园林建筑。附录：文人园林的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表⑤民间住宅建筑论文：民间住宅的发展历程—纵横话历史，捭阖探源流、民间住宅的建筑形式—宅居融民情，风韵会地理，民间住宅的艺术特征—稚拙藏超卓，朴厚寓灵幻。彩色图版、图版说明：民间住宅建筑。民间住宅建筑的建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。⑥佛教建筑论文：中国佛教的形成与发展—以玄解佛，以佛补玄、中国佛寺的建立与演变—从白马寺的创建到隋唐时代的佛寺林立、中国佛教建筑的艺术特色—西方佛教文化与中国固有文化的融合。彩色图版、图版说明：佛教建筑。佛寺、佛塔、石窟建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。⑦道教建筑论文：中国道教的兴起及其内容—不死的探求，仙道的世界、道教建筑概说—从“治”、“靖”到“宫观”的建筑形制特色、洞天福地与丛林—祀神、修炼、传教、斋醮的场所。彩色图版、图版说明：道教建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。⑧伊斯兰建筑论文：伊斯兰教建筑的历史沿革—从阿拉伯经丝绸与香料之路传入中国的前后历程、伊斯兰教建筑的类型与组成—中阿混合体的清真寺及墓祠建筑的独特风貌、伊斯兰教建筑的布局与装修。彩色图版、图版说明：伊斯兰教建筑。伊斯兰教建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。⑨礼制建筑论文：礼制建筑的形成与历史演变—从儒家的礼制思想到明、清时代的坛庙祭祀系列、礼制建筑的形制及艺术特色—从帝王之家到百姓之家的自然与人文祭祀系列。彩色图版、图版说明：礼制建筑。礼制建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。⑩城池与防御建筑论文：城池防御建筑的沿革—历代都城的兴盛与衰亡、城池形制、结构、营造与攻防—建筑坚固险要的防御体系、万里长城—中国历史上最伟大的防御工程。彩色图版、图版说明：城池防御建筑。城池防御建筑的平面、立面、剖面图，结构示意图，遗址分布图，导览图。建筑词汇。中国古建筑年表。 HI：SHOPBOOKS
中建史么···我答的是(1)东西堂制 改变为 三朝纵向排列，礼仪空间与朝政空间分离(2)废除骈列制(3)利用地形，强调纵轴，确立了纵向序列的空间组织方法
中建史么。。。东大的吧。。。
隋建筑规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。隋的木建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，屋顶曲线舒展开朗，出檐深远，线条流畅活泼的鸱吻和叠瓦脊形成了隋建筑最具魅力的冠冕，而木构部分的斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。整体风格舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。此外，隋的砖石建筑也得到了进一步发展，佛塔大多采用砖石建造。唐代是中国古代建筑成熟时期，这时期的建筑，在继承两汉以来成就的基础上，吸收、融化了外来的建筑影响，形成一个完整的建筑体系。这个体系由都市建筑、宫殿建筑、佛教建筑等方面组成。就唐代宫殿建筑而言，大明宫、兴庆宫和华清宫最具代表性，有着鲜明且彼此不同的文化特征。 唐大明宫地处唐长安城东北的龙首原前沿，地势高旷。从考古发掘可知：大明宫的平面北部呈梯形，南部呈东西长方形。宫城内除了三座正殿———含元殿、宣政殿、紫宸殿外，另外还有门下盛中书盛翰林院、御史台、命妇院等近臣、机要官署建筑。同时唐玄宗还置“左右教坊于蓬莱宫侧”。宫城以丹凤门至紫宸殿为中轴线，中轴线上建有三座主殿，在中轴线两侧建有对称的殿阁楼台。宫城的中部有太液池，太液池周围诸殿是皇帝后妃居住之地。而宫城东西又对称地辟有专门供皇族游赏的园林佳区———内苑。这种建筑组群方式，使大明宫有着明显的建筑分区———即皇帝办公议事的办公区，供皇族居住的居住区以及游乐区。办公区内的宫殿庄重典雅，居住区又沿太液池而建，而游乐区又以园林为主。这种既有区域的明确区分，又构成统一整体的布局，主从分明、左右对称的建筑组群方式，反映了盛唐建筑师独具匠心的设计风采，更体现出我国唐代皇宫建筑以正殿为主而又突出皇宫园林特色的文化特征。 唐大明宫在平面布局上有着显著特点：三座主殿，把用于皇帝会见外国使节，举行国家庆典等重大活动的场所含元殿建在最前面，其后是日朝宣政殿和常朝紫宸殿，这种排列方式既符合实际需要又能体现封建等级观念；把举行国宴和游乐活动的主殿———麟德殿置于太液池西岸的高旷之地，距左银台门和翰林院仅90多米，这样，既便于参加饮宴的文武百官、皇族贵戚出入，又能突出皇族权威，同时也使饮宴的喧闹之声不影响办公和居祝由此可见大明宫在平面设计上，既体现出封闭性的“空间”艺术布局，也反映出统治者高高在上的统治思想。 含元殿是大明宫的正殿，也是唐长安城内最宏伟的建筑。从构图布局分析，这座殿利用龙首原做殿基，突出了殿基的高大。阁基又高于殿基，犹如鼓风欲翔的两翼，加上上殿的坡道所谓龙尾道的设置，更增加了该殿的凌空感和宏大气势。整个含元殿建筑群面对一个开阔的广场，似巨鹰从天而降，表现出中国封建社会鼎盛时期宫殿建筑所呈现出的壮丽、雄浑、大气的风格。此外，从考古发掘出土的建筑遗物可知：含元殿的墙面是白色的，殿顶的覆瓦是黑色的，屋脊是绿色的，柱子是红色的，斗拱是赭黄色的，这种色彩配合使建筑物显得庄严而素净，突出了中国建筑以“厚”见长的民族文化传统。 麟德殿由前、中、后三殿组成，殿西建有西亭和结邻楼，东建东亭和郁仪楼。三殿相连，翼以两楼二亭，并周绕严密，构思精巧。这种用楼亭衬托中央大殿的组合方式，体现了中国古代建筑在庭院与组群建筑的布局上，采用左右均衡对称借以突出中央大殿的建筑特色。这在甘肃敦煌唐代壁画上也有所反映。同时，麟德殿的建筑，还开创了三殿相连的建筑形式。 总之，大明宫在建筑艺术方面多有创新，体现出我国中古时代宫殿建筑艺术追求雄浑大气、和谐统一之美的文化特色，堪称中国建筑史上里程碑式的建筑。 兴庆宫乃盛唐时期所建，占地面积2016亩，它是唐代园林与宫廷建筑相结合的典范，宫内的主要建筑如勤政务本楼、花萼相辉楼等多呈楼阁式。这些楼阁式建筑所显示出的艺术形象，是高台基，大屋顶，大屋顶的垂脊呈弧形，屋檐也微微翘起，整个坡面呈“旋轮线”形。“旋轮线”是最速降线，如遇大雨，屋顶上的积水可以最快速度流走。同时“旋轮线”形，不仅屋面形象很美，还起到一个重要的平衡作用，加强了柱子的稳定性，对房屋结构有利。这是艺术与科学的巧妙结合，形式与内容的高度统一。屋脊的两端饰有“鸱尾”，使整个建筑更加壮观，更富有神采。兴庆宫的建筑还采用硕大的斗拱，挺拔的柱子，绚丽的彩绘，高高的台基，有机地结合为统一体，显示出尊贵、豪华、富丽、典雅的建筑文化特色来。 华清宫是唐代帝王游乐的离宫，因此选在京城长安近郊的骊山建筑。这座离宫依山临水自然风景优美。在平面布局上，许多殿阁分布在山上山下，掩映在花丛树林中，突出了自然风光的美韵，给人以宽松清新之感，以满足皇族贵戚来此休憩的需要。这座离宫，主要是为皇族贵戚来此沐浴温泉而建。因此宫内建有浴殿汤池多处，正如晚唐诗人陆龟蒙所写：“暖殿流汤数十间，玉渠香细浪回环。”为了突出山林野趣，这些浴殿建筑所呈现的外观形象精巧秀美，规模也小，而浴池外观装饰则极尽豪华。 由此可以看出，唐代皇宫和离宫在建筑上的不同：皇宫突出宏大的气势，庄重雄伟的风格；而离宫突出园林风光，建筑分散，多呈小巧秀美的特色。但都达到了内容与形式完美的统一，反映出劳动人民的智慧和创造力。我们今天研究唐代宫殿建筑的文化特征，既希望人们对古城西安有更多的了解和认识，也是为给今日西安建筑突出古城风貌提供资料，使古城西安能更显示出世界历史文化名城的魅力与风采来。隋享国三十七年中，凭藉统一后的有利形势，进行了空前规模的建设。它创建了大兴（长安）和东都（洛阳）两座有完整规划、规模宏伟的都城。隋建东都，吸收南朝建康的优点，把南朝先进的规划和建筑技术引入北方，促进了建筑的发展。
关于韩熙载夜宴图论文范文资料
艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷
《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是南唐画家顾闳（hong）中创作的，，代表着中国古代人物杰出成就的重要作品。此卷为素绢本，着重彩，纵 厘米，横厘米。无款，姓名见跋中，现藏北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色秃唐放纵的夜宴生活。这幅画现存五个片段，是通过五个互相联系而又相对独立的人物活动情节，展开出整个夜宴的活动内容的；同时也是通过不同的活动场面塑造出韩熙载的形象的。 第一段听琵琶演奏。出现的人物最多，有五女七男，韩熙载与穿红袍的青年官员坐在床上，其余男宾都著软脚幞(pu)头。作者熟练地一运用多样统一的规律，在许多人物的构图中，注意了每一个不同的情绪反映，但是都集中在一个“听”字上。奏乐者与听众情感交融。有的人不同的情绪反映，但是专注地看着演奏者；有的目光不在演奏者身上，但从他双手按着节拍应和的动作上可以感受到他是听得何等会心啊。第二段的内容， 元代书法家班惟志在画后的题诗中有过具体的描写：“胡琴娇小六么舞，蹀躞(die xie)操挝如鼓吏。”对照题跋和文献记载，六么舞的表演者是王屋山。画面上见到的是她翩翩起舞的背影。画面上另一个新出现的人物，应是韩熙载的好友德明和尚。画面的第三段，从整个画卷的情节起伏是一个间歇。画韩熙载与家妓们聚坐于床上，韩熙载一边在净手，目光却转向徐步而来的侍女抱持的琵琶和笛子上。 第四段是全画中又一个精彩的片段。韩熙载解衣磅礴盘膝坐在椅子上，似乎漫不经心地欣赏着五个歌女的筚篥（bi li）和笛子演奏。这一段的收尾，是男女二人隔着屏风对话，非常巧妙地过渡下一个情节。第五段，夜阑乐散，韩熙载的宾客与诸妓在调笑，韩熙载握着鼓槌，杨手向人们告退，结束了画面。《夜宴图》五个情节重点表现了二组听乐的场面，但在处理上各不相同。第一段是八个人听一个人独奏，画面构图的处理上，每个人的神态表情，都集中在拨动的琴弦上。第四段却恰恰相反，是集体演奏一个人听，韩熙载面前偏偏还战了一个正在与他交谈的少女，把两组人物分开；与第一段的构图迥然不同，它是分散的，但是给人的感觉仍然在听，似乎整个画面都弥漫着清彻悦耳的乐音。这样处理不单单是为了避免构图的重复，而是按照独奏与合奏不同情节的需要而选择的贴切的、富有个性的处理。使顾闳中赢得美术史上不朽声誉的，是他在《夜宴图》中对韩熙载形象的塑造。在图中以解衣磅礴的形象来描写韩熙载，在传统观念中这是用以形容一个人超脱、豁达大度的精神气质的。画面上韩熙载比周围人物身躯高大，这是古代绘画为了要强调某一个人物所习用的手法，但是并不是仅仅依赖这种办法来塑造韩熙载的形象，而是从人物之间的相互关系，呼应中来表现他，在各个活动的片段中，韩熙载总是居于支配的地位。不过他神态悒郁，眉宇间含着沉思与隐忧，他置身于夜宴的环境之中，又超脱于欢乐的气氛之外，能够这样有思想深度地刻画人物的内在思想、情绪，是古代人物画中一个很大的进步。 《夜宴图》在用笔赋色等方面都达到了很高的水平。例如韩熙载面部的须眉勾染结合得很好，蓬松的须发象是肌肤中生出来的，真是“毛根出肉，力健有余”。人物的衣纹组织得既严整又简练，非常利落洒脱。勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。对器物的描写毫不马虎潦草，例如曲项琵琶的项部精细得可以清晰看出细部的结构关系，但是细部的精细描写，没有丝毫伤害整体的完整效果。反而使人觉得有看头。在赋色上也很见匠心。在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑、白，起着统一画面的作用。又如“吹清”一节，人物的服装，红色与绿色配置，相互穿插，有对比又有呼应。色彩不多，但显得丰富而又统一。仔细观察，可以看到服装上织绣的花纹细入毫发，极其精工。此外，屏风和床上的小幅山水画画得很精，对于我们更全面地了解五代时山水画的画貌，也是重要的参考。《夜宴图》除了在绘画史上的重要价值之外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。例如画上的青瓷器皿，像那影青带温碗的执壶、带托的酒杯，都是五代北宋时期的典型器类。还有一点值得注意的，顾闳中创作《夜宴图》是去韩熙载家中“窃窥”、 “目识心记”画出来的，“目识心记”就是默画。这种默记、默画的功夫，在五代时期，许多画家都是掌握得很纯熟的，特别是那些擅长画肖像画的更是如此。由此可以看出，《夜宴图》所达到的艺术水平不是偶然的，它是时代的产物。关于《夜宴图》作者顾闳中的生平，画史记载极其简略，只知他是江南人，在南唐画院任翰林待诏，创作方面擅长人物画。他的作品除《夜宴图》外，见于画史著录的还有：《明皇击梧桐图》、《游山阴图》、《雪村图》、《荷钱幽浦》小册等。而他在《夜宴图》中显示出来的杰出的写实能力和其代表的五代人物画的杰出成就将永远载入绘画史册。
《韩熙载夜宴图》包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。画作中虽未画出墙壁、门窗，但作品以其独特而巧妙的连环画式构图。
“听乐”场景：此部分出现的人物最多。韩熙载长须高帽，身着黑袍，盘腿坐于榻上，与其他宴客及侍女共同欣赏艺妓的琵琶弹奏。画作者以其高深的技艺，淋漓尽致地描绘了“听乐”的场景，从画中人的目光、姿态，让观者充分感受到琵琶奏出的旋律，在撩拨着听者的心弦。
“观舞”场景：此部分的描绘更为生动。不仅主人公韩熙载亲自击鼓伴奏，而且画作者在次要人物的描绘中，更是别具匠心，如韩熙载的宠妓王屋山，身姿娇小、舞步轻盈，好友德明和尚与此声色之景不期而遇，又显得好不尴尬，可谓是形神兼备，惟妙惟肖。
“休憩”场景：此部分可以说是整部画圈的过渡和衔接部分。韩熙载坐在榻上洗手，画作者通过对这一看似平常举动的描绘，直接表明了夜宴上的间歇环节，紧扣此处的休憩主题。这充分体现了中国传统绘画的简洁精练。
“清吹”场景：此部分最为引人入胜的地方，就在于画作者对五名演奏吹乐的艺妓的描绘。主人公韩熙载摇扇而坐，五名艺妓一字排开、疏密有序，神情各不相同、动态皆有所异，形象之生动，正是源于画作者在人物描绘方面的深厚功力。
“宴归”：此部分是以主人公韩熙载在夜宴闭席后，挥手送别宴客的情节，结束了整个画卷。 纵横全卷，无疑，画作者将主人公韩熙载，这样一个满腔抱负但又壮志未酬的士大夫形象刻画的入木三分。
画作各个场景中，主人公的忧郁与其他宴客和艺妓的欢歌纵舞、喜乐调笑形成了鲜明的对比，更突出了韩熙载郁郁不得志的心情。 这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作，有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准，成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。
按说，具有远大政治抱负的韩熙载，原本应该在政治上大显身手，却不料因为《韩熙载夜宴图》这幅画作的传世，给世人留下了生性放浪、沉湎声色的颓靡形象。也正因如此，导致人们对这幅画作的诞生根源给予了多种不同的解释。
后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的后周则迅速崛起，并有挥师南下一统天下之势。面对北方强敌，李煜本想任用韩熙载为宰相辅佐自己，可又因为韩熙载是北方人而心怀猜疑。而韩熙载呢，也深深明白自己表面上颇得南唐王朝厚恩，事实上并没有获得真正的信任。
因此，韩熙载为了避免遭受无端构陷，开始在生活上疏狂自放、纵情声色，希望以此来蒙蔽朝廷耳目，使自己能够安享晚年获得善终。
即便如此，后主李煜对韩熙载仍不放心，于是派遣翰林画院待诏周文矩与顾闳中深夜潜入韩宅，窥测其纵情声色、放歌狂饮之场面，然后通过目识心记绘制出了惊世奇画——《韩熙载夜宴图》。
这幅《韩熙载夜宴图》，随着溥仪潜逃东北后成为伪满洲国的国宝画作。由于伪满洲国的覆灭，这幅画作又散佚民间成为轰动一时的“东北货”之一。
再后来，北平琉璃厂玉池山房古玩铺老板马霁川购得此画，并一直囤积居奇、待价而沽。如今，顾闳中《韩熙载夜宴图》被珍藏在北京故宫博物院，成为一件镇馆之宝，只是潜伏在这幅旷世奇画背后的故事，依然让世人难以厘清原委。
五代 顾闳中·《韩熙载夜宴图》 绢本，重设色，纵 厘米，横 厘米，藏故宫博物院 顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。 五代十国（公元907－960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。 据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元郎粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。 《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。 画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。 无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。 附1：韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。 958年(交泰元年) 钱贬值，他提议铸铁钱，提高币值。一枚新大钱，当十枚旧钱；一枚新小钱，当二枚旧钱。仿“开元通宝”规格，徐铉为书篆文。新钱铸成，广为流通。韩熙载拜户部侍郎，充铸钱使。后升任兵部尚书，勤政殿学士承旨。 他博学多闻，才高气逸。举朝未尝拜一人。善为文，史称“制诰典雅，有元和之风。”文人、道释求他撰写铭志碑记者不绝。又善谈论，审音能舞，画笔精妙，工书法，与徐铉齐名。善品评歌舞书画。他放荡嬉戏不拘名节，蓄有爱妓王屋山。王屋山俊慧异常，能歌善舞。韩熙载尝自击鼓，让屋山舞“六幺”，以此为乐。有《韩熙载夜宴图》、《纵乐图》，记其奢侈生活。 后主(李煜)以其尽忠敢言，屡欲封他为相，而嫌其荒诞，遂搁置。 他累官至中书侍郎，光政殿学士承旨。卒后追封为右仆射同平章事，谥“文靖”。有《定居集》、《拟议集》(已佚)、《格言》50余篇，论古今王霸之道，舒雅为之作序。 附2《韩熙载夜宴图》赏析在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画－－《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。 顾闳中，,江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。<<韩熙载夜宴图>>,是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。.说起顾闳中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。 据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。近日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。 顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。 顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。 回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。 《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品 。 顾闳中《夜宴图》纵厘米 横厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。 在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品.