最新古筝论文题目

音乐毕业论文开题报告范文

在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。

论文题目：

古典吉他演奏中国民族音乐的实践

选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：

选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

研究的主要问题：

（一）中国民族音乐的特点和风格。

1、中国民族音乐的形态。

2、中国民族音乐的种类和特点。

（二）古典吉他的特点。

1、古典吉他的音色，和声等特点。

2、古典吉他的演奏技巧特点。

3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。

（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。

1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。

拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

研究方法、研究步骤：

方法：

1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。

2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。

3、由论文指导老师指导并与同学讨论。

步骤：

1、收集与题目相关资料。

2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。

3、归纳总结研究结果，撰写论文。

研究工作进展计划：

20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。

20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。

20xx年5月修改、完成论文定稿。

20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1、大量阅读古筝方面的文献和著作;

2、找出有价值的课题;

3、依据论题精确寻找相关资料;

4、论文撰写;

5、在老师的知道下进行修改;

6、定稿并准备论文答辩。

措施：

1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2、真理原有资料;

3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;

2、XX年12月中旬：确定选题;

3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;

4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;

5、XX年3月-4月：修改完善文稿;

6、XX年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社

一、开题报告的主要内容。

通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。

1.拟选题目。

拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。

在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准？

即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2]

2.选题依据与研究意义。

选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。

京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.

3.选题的研究现状。

选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。

由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。

要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。

文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。

4.研究的'主要内容和思路。

拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。

当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。

从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉；有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。

5.研究的创新点及重难点。

创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。

研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。

6.研究进程安排。

对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。

7.主要参考文献。

参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。

二、各项内容之间的逻辑关系。

在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。

拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。

对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。

以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。

参考文献：

[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]陈明道。音乐学：历史、文献与写作[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3]李虻，姚兰。音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统应尚能声乐表演艺术研究论音乐美学在声乐学习中的应用价值声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究唱法融合在声乐表演人才培养中的意义刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例浅谈对声乐表演艺术的理解与认识舞台表演艺术对民族声乐的作用分析基于合唱的小学音乐训练探究以就业为导向的高职声乐分级教学研究浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入谈建国初期的声乐教育及其成果声乐演唱的跨界现象分析神州音乐学人浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用当代影视歌曲对中国民族声乐的影响戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究浅谈声乐艺术的二度创作声乐演唱技巧在合唱中的实践试析声乐演唱中的审美想象与情感表现声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析简析高校声乐教育中创新实践人才培养互联网与网络多媒体在声乐教学中应用高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台传统声乐教学中多媒体技术的应用研究升腾艺术之翼共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究声乐表演的艺术风格探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨声乐表演的形体语言与美学意义研究高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法试析高校声乐表演教学中的情感调控在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力民族声乐演唱中形与神的关系处理研究高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题应尚能声乐表演艺术研究能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展秦腔旦角表演风格分析阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术音乐美学之欣赏圆号曲目论音乐美学在声乐学习中的应用价值桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究广东汉剧剧目创新与发展探索艺术院校音乐专业学术评价研究一个梦想三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究中国流行音乐节的发展特点与商业价值高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究唱法融合在声乐表演人才培养中的意义歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨浅析影响男声四重唱舞台表现的因素浅谈对声乐表演艺术的理解与认识多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性浅析无伴奏合唱中的训练技巧高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧钢琴艺术指导基本素养分析探析古筝演奏艺术中的古典美主要栏目从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合湖南民歌的域外传播研究只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究高校音乐表演专业的教学改革浅探尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展基于合唱的小学音乐训练探究基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入声乐演唱的跨界现象分析

在日常学习、工作和生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你知道作文怎样写才规范吗？下面是我帮大家整理的我的爱好作文，希望对大家有所帮助。

说起我的爱好，我会脱口而出：“当然是弹古筝啦！”她那浑厚深沉的声音，婉转的曲调，深深地吸引了我。在我眼里，她就好似一位女孩，有着修长的身体，细长的发丝，充满着生命力。

初识古筝是在一次欣赏表演中，只见大姐姐用修长的指甲拨动着琴弦，悠扬、纯净的乐曲顿时萦绕耳畔。我一下子被吸引住了，不禁想：要是我也能弹出这样的乐曲，那该多好啊！妈妈知道了我的心愿，毫不犹豫地同意了，但也提醒我说，学器乐比较苦，想学好更要吃得了苦。见我心心念念、毫不动摇，妈妈便带我去找老师，爸爸则第一时间给我买来了古筝。第一节课，老师教我基本指法。我回家就认真地练了起来，陶醉其中，不知不觉一练就是一个小时。可是每天这样反复地练习一首曲子，我觉得越来越枯燥了，练习时间也一天比一天少。就在我决定放弃的时候，爸爸妈妈鼓励我，让我再次自信起来。

现在每天放学回家，我一定要弹上几个小时。跟古筝长时间相伴，我觉得她就是一个有灵气的天使，我用快乐的心情弹奏，她也会雀跃；我的心情不爽时，她也显得低落。渐渐地，她成了我生活中最亲密的好朋友。

古筝充实了我的生活，让我的童年变得更加精彩！

人的爱好多种多样，有新奇绝妙的，有平淡无奇的，我的爱好虽不新奇，却广泛的连父母也时常感叹，我的爱好。而在这众多的爱好中。我还是对读书情有独钟。

我从小就喜欢看书。小时侯，爸爸给我买的书籍不计其数，我一有空闲时间就沉醉于那优美的语句，丰富的想象中。

有一次我正坐在沙发上看“格林童话”，不知不觉便睡着了。做了个梦，梦里全是王子与公主的美满结局，英雄打败恶人的胜利场面妈妈忽然把我叫醒，我才知道那原来是一场梦，而我似乎在梦里，一切都看的那么清晰，似乎听到了人们的呼喊声和呐喊声，还有热烈的鼓掌声妈妈的一席话惊醒了我：“别白日做梦了，快来吃饭吧/”我闻到了一阵香，原来那真的是一场梦呀。为了看书，我可以放弃一切。

记得有一次，妈妈出去买菜了，临走前叮嘱我看好水壶，我点了点头，接着就去看作文书了。看着看着。不知不觉便置身于作者笔下的场景中。我也似乎来到了冬天，与作者打起了雪仗。我们不知不觉玩到了下午，玩的可高心了~不一会儿，水开了，响起了鸣笛声，我却没有听见。这时，妈妈回来了，急忙把水灌进了水壶。

妈妈语重心长的对我说：“你看书是对的，但也不能三心二意的去做每一件事呀/”想一想：妈妈说的也对，做事不能三心二意，要做就做的更好/

虽然我的爱好使我受到父母的责备，但看书更多的让我懂得了无无尽的欢乐，能够对他人分享我的喜悦，是我最大的收获//

有人说：“有兴趣的人比没兴趣的人双倍的快乐，因为有兴趣的人同时生活在两个世界里。”我的兴趣爱好很多，比如：游泳、玩电脑、看书、练字、踢足球……这些活动趣味无穷，使人乐在其中。在这些爱好中，我最喜欢的是看书。

一天，我在语文课本里读到高尔基说过的一句话：“书是人类进步的阶梯。”以及冰心奶奶说的：“读书好，多读书，读好书。”于是，我请求妈妈多买些书给我看。妈妈非常支持我，周末就从书店帮我买了好几本书，有曹文轩散文集《山羊不吃天堂草》、《狼牙雨》、鲁迅的《孔乙己》以及现在同学们最喜欢看的《查理九世》。我每天一写完作业，便迫不及待地拿起妈妈买回的书读了起来。三个月我就看完了妈妈给我买的这几本书。在这三个月中，我仿佛在广阔无垠的知识海洋里游弋着，获得了不少知识，就连我最爱玩的游戏都抛到九霄云外去了。通过读书，我积累了不少地好词佳句，写作水平也大大提高了。

看书还给我带来了许多乐趣，我认识了性格善良、思想迂腐、鄙视劳动，过着穷困潦倒生活的孔乙己；我与墨多多一起渡过难关……我的心情也随着故事情节的变化跌宕起伏，时而喜，时而悲，感受着他人的感受。也懂得了“谦虚使人进步，骄傲使人落后”的道理。

读书给我带来了无尽的快乐，现在我一有时间就去图书馆借书看。我要大声地告诉你：我——爱——读——书！

我是个兴趣爱好十分广泛的小男孩。中外名著，我无所不读；琴棋书画，我无所不学。

我十分喜爱看书。我喜欢在家里看书。有一次，我妈妈叫我早点睡觉。我说马上就睡。其实，我偷偷地拿起了一本书和一个手电筒，钻到被窝里慢慢地看起来了。我也喜欢在学校看书。只要同学一有新书，我就立刻跟这个同学借书，直到看完为止。如果遇到有的同学舍不得借书，我就用我心爱的图书和他交换。我还喜欢到书店看书。有一次，我和我的好朋友一起去书店。一进书店，我就毫不犹豫地拿起一本书津津有味地看着。看了好长时间，书店要下班了。于是，我就把这本没看完的书买下了。走出书店，一路上我还在看书，不知不觉地走到了家。

我更爱绘画。记得有一次，老师要选最好的画贴在教室外面。于是，我就用最快的速度写好作业，然后就开始画了。一开始，我怎么画也没画好，然后经过我一次次细心临摹，终于画好了。到了第二天早上，我就把我的画交给了老师。等老师收齐了，就一幅幅开始看。因为我是第一个交的，所以要等到最后才看到。终于，老师看完了，觉得我画的最好，就把我的画贴到了教室外面。每当我看到这幅画，心里就甜滋滋的。

看，我是不是个兴趣爱好广泛的男孩呢？我的兴趣将会更广泛，我的爱好将会更专注。我要努力成为一个全面发展的人，长大了为社会作贡献。

我的爱好就只有一个字——吃。我爱吃的精神已经深入了我的骨髓。

记得有一次，爸爸妈妈买了一只波士龙虾，那只大龙虾大约长三十厘米，光是钳子就占了三分之一左右，长达十五厘米的胡须左右摇摆着，全身披着暗红色的铠甲，就像一个威风凛凛的大将军。

我早就听说过波士龙虾的美味，如今真的见到了波士龙虾，脑海里好像浮现出没有壳的龙虾肉。一想到这儿，我就不禁流下了口水。这时，奶奶走过来说：“我去把这龙虾煮了。”说着，拿起波士龙虾就走向了厨房。我跟着奶奶走进了厨房，见奶奶先把波士龙虾洗干净，再把头和两个钳子切掉，然后在头里面放上佐料，之后把虾尾里的肉挑出来，上面撒上盐，一起放进锅里，最后往锅里倒入水，撒了一些香葱。

大约三十分钟后，一只巨大的龙虾就摆在了我的面前。它全身都是火红色，散发的香气令我口水都快流到了地板上。我急切地抓起虾尾肉，一口咬下去，那充满弹性的虾肉美味，真是别样的享受啊！我又用力一咬，一大块肉被我咬了下来，滚烫而又鲜美的汁液顺着我的喉咙而下，这种美妙的感觉令我食欲大增，我三下五除二就把“猎物”全部“消灭”了。而且，我顺带着还帮爸爸妈妈“消灭”了一些。

这就是我的'爱好，我一定要把吃货精神发扬光大，吃出一片美食界的新天地！

大家好！我叫刘丹铃，今年九岁了，在大街岭小学读书。我喜欢拉二胡、听歌和跳绳。其中我最喜欢跳绳！因为跳绳可以锻炼我的身体，让我长高。

有一次，我和袁紫露一起跳绳。袁紫露说：“我们来一场比赛吧？”“好，我们只比谁跳得多，不比时间的快与慢好不？”我严肃地说。

于是，我和袁紫露一起开开心心地开始比赛。我得意洋洋地想：肯定是我赢！第一场我们没有分出胜负。第二场的时候，袁紫露跳了九十九个，我跳了八十七个，袁紫露赢了。她脸上露出了开心的笑容，而我垂头丧气地回到了教室。心想：我一定要多练习跳绳，下一次我一定要赢！

每天放学回家，我坚持练习跳绳。有一天，我又找袁紫露比赛跳绳，结果是我赢了！我一蹦三尺高，开开心心地走进教室，一整天心里都是甜甜的，而袁紫露则无精打采地走回了教室。原来，只要坚持做一件事情，就会做得很好！

妈妈每个月都会在同一天给我量一次身高，并在墙壁上画好线做好记号，我通过线看到我这几个月长高了三厘米，耶，我长高了耶！真是太好了！跳绳真的可以让我长高耶！

我爱跳绳，我会一直坚持下去的。

知识，是我们飞翔的羽翼。而知识的来源不仅是课本的内容，还有别的渠道可以获取。课外爱好就是重要的来源。

首先，来源之一是琳琅满目的书。我常徜徉在浩瀚无垠的书海中，享受揭开未知秘密的兴奋。读武侠小说时，脑海浮现惊险刺激的场景，让我不禁心跳加快，跟着提心吊胆，如果主角有惊无险，就会跟着松一口气。

其次，另一来源是新闻节目，让我在忙碌之际，仍能掌握国内外大事；杜甫曾说：“读书破万卷，下笔如有神。”我藉由观摩、收集文章，文笔进步神速，面对稿纸不再发呆。

另外，大自然更是不可或缺的来源。古人说：“读万卷书，不如行万里路。”闲暇时，我常到附近的农田溜达。春夏之际，绿“稻”如茵，我感受到旺盛的生命力；秋天时，金黄的稻海彷佛是富足的国度；冬天梅花盛开，以缤纷的姿态展现盎然的生机。这告诉我，无论环境如何改变，都要以积极的态度去面对。

对我而言，书是沉淀心灵的最佳良药；大自然是体悟人生的最棒途径。课外爱好丰富了我的生活，让我充满自信与活力，面对未来的每一天。

我的爱好，就像天上的星星一样，数也数不清。其中，有一颗最明亮，也是我的最爱，那就是——厨艺。

有一次，我刚起床，就直奔到我最爱的厨房去忙活早餐啦！哎呀！油一不小心倒多了，铲子也打翻了……这时，我突然听到了妈妈的声音：“乐乐！果果！吃早饭啦！”嗯？不是我做早饭吗？妈妈笑着说：“行！今天就让我们尝尝你的手艺”终于轮到我给大家做美味的早饭啦！

我简单地利用我的美术细胞，画了几个完美的圆，又放到烤箱里烤，再快速拿出来放到桌上。我品尝了一口，真是美味极了！妈妈也赞不绝口，直夸我是个厨艺小天才！

还有一次，我刚吃完自己精心烹饪，足足花了三个小时做的晚饭，累趴在床上了！嗯？我这是在哪儿？我看了看周围，这是厨房啊！哎呀！撞墙了，我看了看自己，居然变小了！这时，一个声音响起：“吃了自己做的菜，才能变回来！”这简直小菜一碟！说着，我拿起铲子，就开始舞弄起来……忽然这时，我被一阵声音吵醒了：“乐乐，你干什么？”原来我在做梦呢，把妈妈的手当成铲子了！哈哈哈……

厨艺，给我们带来了无穷的快乐！我爱厨艺！

我的爱好像宇宙中的星球一样，数也数不清，而其中，有一颗最大最亮的星球，它就是唱歌。

我喜欢唱歌，我对唱歌的喜爱达到了痴迷的程度。有一天早上，我写完了作业，拿了妈妈的手机正准备提交网上作业。可我一点开屏幕，看到那个蓝色的，中间有个大写的K字软件时，就好像被控制了似的，鬼使神差地点进了酷狗音乐，开始听歌，一边听还一边跟着唱。

时间不知不觉地过去了，妈妈上来找我拿手机，推开门发现我站在地板上，右手拿着手机，左手跟着节奏上下舞动，闭着眼睛，身体左摇摇，右晃晃，嘴里时不时地传来天籁之声。吴亿楠，你作业交了吗？见我不理睬，她又走到我身旁大声说：吴亿楠，你作业交了没？我的耳朵像装了两个棉花球一样没听见！妈妈气急败坏，走了出去，回来时拿了根棍子。哎呀！我大叫一声，妈，你打我干嘛？一天天的就知道听歌，看看你那样，像个傻子。妈妈气呼呼地说，你提交作业了吗？啊，把正事给忘了！我一拍脑袋，赶紧提交了作业。

像这样痴迷唱歌而耽误了正事的情况，时常发生，有时候还会因此受到惩罚，但是我仍然对它割舍不下，写作业时听，下午运动时戴耳机听，睡觉也听，它使我变得快乐。

我爱唱歌，唱歌已经渗透到我生活的每一个角落，我离不开它！

每个人都有自己的爱好：打乒乓球、踢足球、画画、玩魔方而我的爱好就是打羽毛球。

快接球！你听，外面的哥哥妹妹正打羽毛球呢！这时，我就会想起两年前我学打羽毛球的一幕。

两年前的一天，我的爸爸上班回来，拿了一个奇怪的东西，长长的把儿，上面还有一个网。我问：爸爸，这是什么呀？哦，这个叫羽毛球拍，我买回来的。爸爸回答。那个是什么？我指着一个带羽毛的球，迷惑不解地问。这个叫羽毛球。爸爸说。那怎么玩啊？用羽毛球拍把羽毛球打起来爸爸滔滔不绝地讲着，一边在手里比划。行了，不如我们打打试试吧。我说。

不一会儿我们一家人来到了战场，首先爸爸和妈妈先打起仗，他们俩不分上下，1比1、2比2、3比3，不一会儿，可打成了9比9，最后一球要决胜负了，我紧张地看着。耶，妈妈胜利了！妈妈对我说：时思齐，你也来试试吧。我看了刚才爸爸和妈妈打球，知道我应该在球打来的一瞬间马上打过去。

于是，我和妈妈打了起来，可是我接球时候不是太早，就是太晚。过了大约十来分钟，妈妈以10比3的分数胜利了，我正想放弃，可妈妈说：别泄气呀！你才第一次打，多练练说不定我和爸爸都不是你的对手呢！于是我平时一有空就练习打羽毛球，过了几个月，嘿，进步还不小呢！一个月后我再跟妈妈打球，9比10输给了妈妈，虽然输了，但是我看到了自己的进步，我越来越喜欢打羽毛球了。

就这样，我爱上了打羽毛球，它还让我明白了，有付出，就会有收获！

我的爱好有很多，不过我最喜欢吹萨克斯。

我是三年级开始学的，当时是胡老师先找了十几个同学进管乐团，我想进管乐团，我把手举得高高的，老师就叫了我，老师说：“被我叫着的同学下午放了学去三楼的大会议室去开会。”下了课，我迫不急待的飞奔出学校大门，叫妈妈去三楼开会。开会的时候管乐团的陈老师说了许多乐器，我非常喜欢萨克斯，妈妈说：“自己想好了，就要坚持。”我说：“好的，我一定会的。”就这样，我就开始学萨克斯了。

教我的老师是学校的王老师，她萨克斯吹的特别好听，我在心里下决心：“我一定要把萨克斯学好。”刚开始老师讲的知识很简单，一个音符、长音、短音，越学越难了，但是我每次都认真完成老师布置的作业，在家的时候认真练习，还经常给小朋友们做示范呢？快放假了，老师说；“假期里要好好练习，有想学习的同学可以继续学。”我对妈妈说：“我想学，我想学。”妈妈说：“放假了，还得好好地练习钢琴呢，就别学了。”我说：“可是，我的好妈妈，我真得想学。”在我的坚持下，妈妈终于同意了。经过一个假期的练习，我的萨克斯水平有了很大的进步，老师还教我们学习了国歌。一开学，我就进了国旗班。我太高兴了，进国旗班、进管乐团，一直是我心里的一个小小梦想，终于实现了。

这就是我的爱好——吹萨克斯，伴随着我的梦想，我会继续努力的！

每个人都有自己的爱好，每个人的爱好都不一样。有的爱下象棋、有的爱画画、有的爱唱歌儿、有的爱跳舞、有的爱骑自行车……而我的爱好是下斗兽棋。

记得是去年寒假的时候，妈妈给我买了一副我最喜欢的斗兽棋，我开心的直蹦高。我迫不及待的把包装拆开之后，就想立刻玩。妈妈说：“你会下斗兽棋吗？”听了妈妈的话，然后我就仔细看斗兽棋的说明书，知道了玩法，就叫着妈妈和我一起玩了起来。刚开始我觉得这棋太简单了，没什么难度，可是下着下着就觉得并不是我想的那样。结果输了，我心里很难过。妈妈说：“输赢不重要，重要的是在下棋的过程中能感受到快乐。”

后来一有时间我都会让妈妈陪我下斗兽棋，虽然还是输的时候多赢的时候少。，但是随着下棋次数的增多，我也渐渐地有了思路，偶尔也会赢了，我很高兴。我发现我真的越来越喜欢下斗兽棋了。我觉得下斗兽棋不仅能锻炼我的脑力，还能从中感受到快乐。让我知道凡事只要虚心学习，不懈努力，就一定会有收获。

我的爱好非常广泛，有书法、画画、跑步、读书等等，其中我最喜欢的是画画。

在一个星期天的中午，妈妈不知道突然心血来潮，说要给我报一个兴趣班，并且是画画。我心里想：唉！怎么办？怎么办？我最讨厌画画了。我画得很难看，别让光笑话我。我一点兴趣都没有。可是妈妈说，人的兴趣必须广泛，要不你什么都不会，以后走出社会可怎么办？刚开始没兴趣不意味着永远没兴趣。为了不让妈妈失望，我最终答应了。

当天下午，妈妈就带我来到了画画班。那里有很多小朋友，都在认真地画着。我想：他们都怎么了？对这种讨厌的东西都这么感兴趣？老师我把我领到画前，让我随意画画。我便拿起笔按着书上的事物画起来。老师在班里转，看见我那幅画，就对我说：“这位同学，你画的不错嘛！继续加油！”听了这句话，我的小心灵被出动了。之我的画从没被人夸奖过，可这位老师夸我画得好。从那一刻起，我开始喜欢上画画。

慢慢地，我发现画画原来这么有意思，简直可以说是一种享受。当我画乡村农家风光时，我仿佛就是一位种田的农家，安闲自得，与世无争；当我画公园里的美景时，我仿佛是一只飞翔的小鸟，环视着整个公园的景色；但我画人物肖像时，眼前便出现妈妈那慈爱的面容……画画给了我一双发现世界美的眼睛。

尽管我喜欢读书、跑步，但我最喜欢画画，因为画画给了我想象的翅膀。

每个人都有自己的爱好，我的爱好是篮球，你的爱好跟我一样吗？

至于喜欢上篮球，说来话长。四年级的兴趣小组，我上了排球课，那时候的我恨不得每天都上拍球课，而且排球保管的好好的。但因为排球场就在篮球场旁边，所以我每次上排球刻都会分心去看他们打篮球。

终于，第三节课看不下去了，决定当坏小孩。我先把排球放回教室，然后偷偷摸摸的到器材室拿一个篮球，接着混进篮球兴趣小组，反正才几节课排球老师也记不起我，篮球老师也不知道我是新来的。

那里全是高手什么转身，胯下都会，我呢，好像有篮球的天分，学了几节课也学会了。当时，正好有个认识的，就让他当我的师傅。这个师傅可严格了，每天吃包都要和他单打，直到连续续打赢他三场为止。打了一个星期，好想打上瘾了，每天都打到晚自习打铃才回去，所以每天都被挨骂，那时候的我就是屡教不改，每天都被骂。终于，我打败了师傅。

这个因该能说明我的爱好，但下面那个也不例外。

有一次我去一个同学家，那把皮球当成篮球时候是夏天，所以没人想下去玩。我们就决定在家里建篮球场：先把篮子粘在墙壁上，在用粉笔化成篮球场，最后把皮球当成篮球。“哈哈哈哈！”原来是谭宜灌篮啦，接着又一个灌篮……。

篮球，这个爱好难道不好吗？

有的人爱书法，有的人爱写作，有的人爱玩电脑，可我却爱画画。画画有许多种，比如儿童画、水彩画、动漫画……我最喜欢的是国画。

我每天都坚持画画，脑子里也总是在想着画画。有时人在课堂上，脑子里却想着这个怎么画，那个怎么画呀！下课了，同学们都出去玩，而我却沉浸在画画乐趣中，只要一画起画，什么烦恼都消失得无影无踪了。

有一天中午，我刚准备画画，可是找不到宣纸。原来，爸爸和妈妈不让画，说这样会影响我的学习，并且把我的宣纸都收走了。我不甘心，没有宣纸，我也一定有办法的。我目光扫视着，看到了眼前的面巾纸。哈哈，有了！就用胶带把面纸一张一张的粘起来，粘成和宣纸一样大小，又加了两层。看着我自己制作的“宣纸”，我脸上露出了满意的笑容——你们收了我的纸，我也有自己的办法。

我来到我画画的小桌子前，铺开“宣纸”，先倒出墨汁，用毛笔轻轻的蘸一下，由浅入深，细腻勾画，很快一座假山就完成了。我又想了一下，用三青在旁边画了一个湖，用花青画了一座喷泉，喷泉正喷着直水柱呢！接着，又用灰色画了一个石凳，用曙红画了几朵牡丹。并且签上自己的大名，多美的“公园春色”图啊！

“好，真不错！”我头一抬，不知什么时候，爸爸妈妈已经站在我的身后。他们竖着大拇指，都笑得合不上嘴了。

我爱画国画，画国画给了我无穷的快乐，伴随着我愉快地成长。

古筝和古琴论文题目

古琴音乐传播困境及创新研究论文

在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要：

古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。

关键词:

古琴；音乐传播；创新研究；

引言：

古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。

2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。

一、琴乐发展困难原因分析

(一)记谱法的影响

减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。

(二)琴乐传统审美情趣倾向

在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。

(三)古琴形制的影响

古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。

在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。

二、古琴旋律特征及创新

古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”

自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。

(一)演奏技法的创新

新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。

(二)减字谱的革新

从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。

(三)演奏形式的多样化

早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。

结语

古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。

试论古筝的音色摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。

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可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。

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