关于美之歌论文范文资料
在社会主义道德建设中，弘扬中华民族传统美德，弘扬时代新风是重要的途径。下面我给大家带来关于传统美德的满分 议论文 ，供你参阅。
传统美德议论文一
人作为肉体凡胎投生到这个世界，总会遇到不尽如人意之事，这就需要用一种心态去面对，那就是宽容。
曾经，由于受生存环境的影响，渐渐养成了爱憎分明的个性，对什么事有自己明确的判断，对与错、美与丑、好与恶、黑与白，一切的一切，都是那么分明，眼睛里容不下一点沙子，还感觉自己很了不起。
然而，生存 经验 的积累，让我又渐渐明白了许多做人的道理。生存在这个世界上的每一个人，都是具有社会属性的，不可能独立存在，也就自然会产生人与人之间的关系。由于每一个人的生存环境不同，成长经历不同，学识修养不同，在为人处世方面，也自然都会有自己的特点。正因为每一个人都是独立的个体，也会时时处处表现出与众不同的个性来。在人与人的交往中，别人的喜好也无时无刻不在影响着你，当然，也会有你不喜欢却需要接受的行为习惯，这就需要宽容。
宽容，能化解不必要的误会。由于每个人行为习惯不同，对于情感的表达方式不同，有时候，人们在社会交往中常常会遇到一些令自己不开心的事，甚至是难以接受的言行，每当此时，心中的不快自不必说，往往会很不开心，对于偏激的言行，如果小不忍，还会造成不良的难以想象的后果。其实，当事人也未必就希望对方不开心，有时候是无心之过，如果站在言者的角度去体会，宽容一点儿，就不会去追究细节，误会可以消除在萌芽状态，自然也可以避免许多不必要的麻烦，何乐而不为呢?
宽容，会让人心中充满快乐。对于别人的不当行为，如果时刻牢记在心，自己会很生气，感觉世界上怎么会有这样的人呢?然后，越想越生气，心情自然也好不起来。也许别人真的有负于你，但对于无法挽回的事实，如果紧追不放，再想着怎么去对付别人，心里的压力可想而知，每天心事重重的，怎么能够快乐的起来呢?曾经看过电视剧“情深深，雨蒙蒙”，其中依萍对于父亲的行为很是生气，对于陆家给她以及母亲造成的伤害，更是无法谅解，而她妈妈则对她说，心中如果充满仇恨，是难以开心的，也就谈不到幸福。深爱着依萍的何书恒也希望他面对的是一个充满爱心的依萍，而不是充满仇恨的依萍。其实，每一个人都如此，对于别人的过失，在适当的范围之内，给予宽容和理解，那么，心情自然会好起来，日子也会过的更快乐。
宽容，显示出一种高雅的风度。当人与人之间遇到一些小摩擦时，往往也是考验一个人的休养的关键时刻。有的人可以冷静地面对所发生的一切，事情往往会顿失前嫌，化险为夷，一切风平浪静;而如果不依不饶，得理不让人，往往会火上浇油，小事变成大祸，后果难以设想。现实生活中，这样的例子实在是太多了，有的人大打出手，甚至陪进身家性命，往往都是一些小事引起的，如果双方遇事时能够冷静一些、宽容一些，都让一步，那么则会海阔天空，什么事情都不会发生。宽容，显示出一个人良好的休养，更显示出一个人一种高雅的风度。
宽容，可以让社会变的更加和谐。社会的不和谐，往往都是因为有的人不遵守社会的各项规则，做出了有损于别人的事，从大到小都是这样。人与人交往，若能够在事情发生时，对别人宽容一些，别大事小事都得理不让人，学会得饶人处且饶人，那么，就不会有不应有的后果发生，也不会有不和谐的事情发生了。可以想象，社会将会因此而变的和谐、美好，生活在这样的生活氛围中，人们的心情也会更加舒畅，当形成良性循环的时候，构建和谐社会也将成为现实。
当然，宽容是相对而言的，这里所说的宽容，应当是指在可以宽容的情况之下应有的态度。如果说别人严重侵害了自己的合法权益，那么，在人们法律意识不断增强的今天，会拿起相应的法律武器来维护自己的正当权益，而不会逆来顺受，不分清红皂白地一味去宽容。
宽容是一种美德。当可以宽容时，请多一些宽容吧，为了他人，为了自己，也为了社会。相信多一份宽容，社会将会变得更加美好
传统美德议论文二
古人云：“俭，德之共也;侈，恶之大也”、“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”。勤俭节约是国人的一种传统美德，是中华民族的优良传统。小到一个人、一个家庭，大到一个国家、整个人类，要想生存，要想发展，都离不开勤俭节约这四个字。可以说修身、齐家、治国都离不开勤俭节约，诸葛亮把“静以修身，俭以养德”作为“修身”之道;朱子将“一粥一饭，当思来之不易;半丝半缕，恒念物力维艰”当作“齐家”的训言;毛泽东以“厉行节约，勤俭建国”为“治国”的经验。
历史上，古今中外勤俭节约的 故事 不胜枚举。毛泽东要求别人的自己首先做到。他一生粗茶淡饭，睡硬板床，穿粗布衣，生活极为简朴，一件睡衣竟然补了73次、穿了20年。经济困难时期，他自己主动减薪、降低生活标准，不吃鱼肉、水果。上世纪60年代，有一次他召开会议到中午还没有结束，他留大家吃午饭，餐桌上一大盆肉丸熬白菜、几小碟咸菜，主食是烧饼。伟人在勤俭节约方面为国人做出了表率。
英国女王伊丽莎白二世经常说的一句英国 谚语 是“节约便士，英镑自来”，每天深夜她都亲自熄灭白金汉宫小厅堂和走廊的灯，她坚持皇家用的牙膏要挤到一点不剩。号称“车到山前必有路，有路必有丰田车”的日本丰田公司，在成本管理上从一点一滴做起，劳保手套破了要一只一只的换，办公纸用了正面还要用反面，厕所的水箱里放一块砖用来节水。一个贵为一国之尊、一个是世界著名的跨国公司，节约意识竟如此强烈，令人赞叹。
建国初期，有一首歌唱得好：“勤俭是咱们的传家宝，社会主义离不了。不管是一寸钢、一粒米、一尺布、一分钱，咱们都要用得巧。好钢用在刀刃上，千日打柴不能一日烧”。当时，国人都把勤俭节约作为做人和干事业的行为准则。然而随着我国国力的增强和生活的改善，有些人把勤俭节约的优良传统丢了。君不见，当前社会上超越现实、盲目攀比的畸形消费;斗富摆阔、一掷千金的奢靡消费;过度包装、极度美化的蓄意浪费;“长明灯”、“长流水”的随意浪费等现象比比皆是、不胜枚举。在这些不良现象中，“大款”、“公款”充当了主要角色。这种社会现象已经引起社会的广泛关注，并得到党和国家的重视。党中央及时提出“建设节约型社会”的战略决策，并把加快建设节约型社会，提到“事关现代化建设进程和国家安全，事关人民群众福祉和根本利益，事关中华民族生存和长远发展”的高度,并在全国范围内大张旗鼓、深入持久地开展节约活动，加快建设节约型社会。
勤俭节约的美德如甘霖，能让贫穷的土地开出富裕的花;勤俭节约的美德似雨露，能让富有的土地结下智慧的果。在建设节约型社会中，要牢固树立“浪费也是腐败”的节约意识，克服“花公家钱不心疼”的不良心态，形成“铺张浪费可耻，勤俭节约光荣”的良好氛围，使勤俭节约成为一种时尚、一种习惯、一种精神。
传统美德议论文三
有一位"母亲"比母亲更母亲，那便是我们的祖国--中国。她，在漫长的岁月里，孕育了长青的山川，长碧的江水，也培育出千千万万的孩子--中国人。
作为一个中国人，可堪自豪的事物实在太多了。我们勤俭而诚恳，友善而勇敢，这是叫亿万炎黄子孙倍感骄傲的传统美德。(开头两段，第一段扣住"传统"--漫长，第二段扣住美德。入题快。)
"勤"，是中国传统美德中最闻名于世的。中国人以农立，"锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。"农民们日出而作，日落而息，长年累月辛勤地劳动，以汗水换来硕硕丰成，造福子孙后代;同时也因为"勤"，加上极富锲而不舍的研究精神，中国人创造了四大发明、圆周率、浑天仪、《本草纲目》等等智慧结晶，在人类历史上写下了极其光辉的篇章。(此段说"勤"，引用的诗句体现"勤"，四大发明等说明"勤"的结果。)
中国人是勇敢的，有傲气的。南宋名将岳飞以精忠报国的信念，燃起了他那不屈不挠的强烈爱国心志，为国家，为民族抛头颅，洒热血，奋勇抗敌，保卫河山;民族英雄文天祥，少有大志，终不肯向元人投降，最后从容就义。他曾说过："人生自古谁无死，留取丹心照汗青!"这是何等壮烈感人的豪语!他们的忠义能与日月争光，在民族史册上，烙下了不朽的印迹!
中国人爱国，对自己的国家有着非笔墨可形容的深感情。爱国诗人陆游在遗作《示儿》中写道："死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。"他对死亡泰然处之，临终时还念挂着国家民族的安危，是多么可敬可佩啊!北宋著名文学家及政治家范仲淹，忧国忧民，他"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"的精神，充分反映出他"以天下为己任""国家兴亡，匹夫有责"的高贵情操。翻开中国历史，这样为国家、社稷鞠躬尽瘁、死而后已的人物比比皆是，林则徐、孙中山、周恩来等等，真是数之不尽。(此两段说"爱国"，例举的人物都是历史上的爱国人物，议论中有强烈的感情，用语形象，如"燃起了他那不屈不挠的强烈爱国心志"。)
孝道也是中国传统美德中的代表，它根植在人心。"卧冰求鲤""黄香暖席"的故事，广受传颂。而古诗里的人物花木兰更是家喻户晓，她为免老父再受征战沙场的痛苦，决心女扮男装代父从军，是一位不可多得的孝女。
反观现今的社会--人与人之间的关系日渐疏离，变得淡薄、冷漠，这些奠基在利益上的人际关系，缺乏彼此的互谅关怀，完全没有温情可言;而家庭不和、子女忤逆引发的伦常悲剧，差不多每天都可在报纸上读到，在新闻报导中儿女一朝飞黄腾达后，便对父母置之不理，任由父母风餐露宿的事已屡见不鲜;人们的浮夸作风，自以为是、吊儿郎当的处世态度随处可见，实际上，这种人是名副其实的"井底之蛙"，常不可一世地自我吹嘘，对他人的才华不屑一顾，甚至冷嘲热讽，完全不明白"取人之长，补己之短"的道理，这的确是现今社会的一大哀歌。(此两段说"孝"，先说"根植在人心"，再"反观现今的社会"，写得简洁。)
"千里之堤，溃于蚁穴"，若这些社会弊病越来越多，越积越深，到了积重难返的地步，会发生什么事情呢?我们固不能想象，也不敢想象。
我认为，中国传统美德是医治社会弊病的灵丹妙药。在这个时代，有重新提倡其价值的必要，以廓清社会歪风，为年青的新一代培养优良的品行、淳朴大方的风度，重见我国道德 文化 的光芒。(此两段说现实意义。)
传统美德议论文四
我们中华民族是一个非常古老的民族，它有着五千年的博大文化，流传着许多良好的传统美德：尊老爱幼，节约用水，拾金不昧，见义勇为。
说到尊老爱幼，我国的“孔融让梨”想必大家都知道，孔融把最大的梨子给了哥哥和弟弟，最小的给了自己，爸爸问他为什么，他说哥哥比我大，弟弟比我小，所以我把梨给了他们。四岁的孔融都知道要尊老爱幼，那我们呢?难道可以无动于衷吗?每个人都有自己的父母，我们应该孝敬他们，每天看见他们忙碌的身影，难道不应该为他们做一些事吗?我们可以给父母父母捶捶背、倒杯茶、讲个笑话，帮助他们消除一天的疲劳。
说到助人为乐，我深有感触。每当我需要别人的帮助时，总会得到大家的鼓励与帮助。记得有一天，我的 作文 写得不错，老师让我把它朗读出来。那是我第一次在大家面前讲话，心里像藏了只小兔子，“砰砰”直跳，紧张得一句话也说不出来。后来，老师带领大家向我鼓起掌来。我定了定神，像吃了颗定心丸，大声地朗读了出来……
说到见义勇为，我在报纸上看过，一个小男孩为了解救落水的 儿童 ，竟牺牲了自己的生命。还有许多见义勇为的例子。英雄们在危险面前，毫不畏惧，置生死于度外，这种精神让人敬佩不已。
还有许许多多的传统美德，比如艰苦朴素、自力更生等等，在这不能一一详述……
我爱我的祖国，更爱祖国的传统美德。我要发扬这些传统美德，让我们的民族之魂永远优秀于世界之林。
传统美德议论文五
当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂;当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。
正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国 传统文化 ，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。
传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道 重阳节 的人越来越少了，知道 感恩节 的人越来越多了;知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗?这难道是我们口口声声说到的责任感吗?然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，著名学者马寅初不就是吗?他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢!因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代?这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。
传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来!忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代;若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪?看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成?是谁奋斗十八年，终抱金牌归?是钱学森!是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。
传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天;传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。
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在个人成长的多个环节中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗？下面是我收集整理的美的瞬间议论文范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
枫叶林里，有美丽的风景和许多动物，让我们一去看一看吧!
天空一碧如洗，好像用清水洗过的蓝宝石一样，一朵朵白云，有时像小狗、有时像绵羊，好像在变魔术一样，一群小鸟在天空中来回旋转好像在做游戏。
远处一群群像笔架一样的群山，有各种颜色，一山浓、一山淡、一山清、一山绿，真漂亮呀，一棵棵挺拔的松树站在绿油油的草地上一动也不动像是在学解放军叔叔站岗呢!
火红的枫叶树在风的吹动下摇晃了起来，像是在说：“欢迎来到枫叶林，我们是保护这里的士兵。”
草地上，绿油油的小草，美丽的花朵，在对我们点头微笑呢!大地妈妈给我们送来阵阵泥土的芳香，还有可爱的小动物们，小白兔披着雪白雪白的棉袄，在草地上蹦蹦跳跳，有时跳到草丛里采蘑菇，有时跳到草地上吃青草，有时跳到河边悠闲的喝水。很顽皮的小狗在草地上东窜西窜，像是在找它的肉骨头，耳朵尖尖为，尾巴长长，脸胖呼呼的小猫眯也来凑热闹了，它跑到小河边用爪子想摸一摸河水里快乐游玩的小鱼，小鱼好像发现敌人似的，迅速钻到深水里不见了，一群小蚂蚁排着整齐的队伍雄壮有力地搬运着美味的食物。
小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静的躺在大地的怀抱里，翠绿的小草在轻风地吹动下慢慢摇晃，美丽的小花竞相开放。
这么美的风景如果是我们学校里的后花园，那该多么好呀!
天上没有我飞过的痕迹，可我已经飞过!只因那美的瞬间!令人感动，哭泣，震撼……
——题记
美的瞬间之敬礼
20______年5月12日下午，随着一声轰隆隆，汶川地震了!一所小学倒塌了!随后，无数的，来自全国各地的官兵赶来救援，当一个小男孩被救出时，他的脸上灰沉沉的，头发乱乱的，许多地方也被石块割破流出了鲜红的血。几个消防队员将他用支架抬出时，那个小男孩用尽全身的力量抬起他那无力的右手向所有消防队员敬了个国礼!全场震撼了!全场感动了!一个微不足道的敬礼虽然只于瞬间，但是那种美震撼心灵!
美的瞬间之“让我再救一个吧!”
汶川大地震过后，四川各地还有许多余震，一所小区倒塌很严重，消防队员正在紧张的救援中，突然又是一阵余震!房屋再一次深度塌陷了，消防队队长下达命令，禁止救援，以防灾难!可是谁也没有应和，还在那儿挖掘着，希望出现奇迹，当队长第二次下达命令时，大部分消防官兵已经回来了，可是还有一位队员，还在辛苦的挖着，当人们去拉他时，令人出乎意料的是，他竟然哭喊着：“让我再救一个吧!”他说完后全场满是哭泣声，许多消防官兵和他一起冲向废区。一声哭泣的话语，虽然只于瞬间，但是那种美感动你我!
人间大爱太多了，但是也许爱的一瞬间是那么的微不足道，但是那种美使人感动!使人哭泣!使人震撼!使人留念……
天上虽然没有我飞过的痕迹，但我已经飞过!只因那美的瞬间，在每个人的心灵绽放!
它风霜独立的美闪耀了我的双眸，瞬间的美丽被尽收眼底……
——题记
“好臭。”过往的行人不时留下一句感叹，而这久未治理的垃圾池却成了我眼中的美好。不知从何时起，在这臭得连苍蝇都嫌弃的狭小空间里竟毅然生出了一朵牵牛花，尽管我对花不怎么喜爱，但这朵小花所绽放出的美好足以折射掉我心中的无谓。
它从墙缝里钻出，相信这恶臭的气味和不堪的垃圾早已把它折腾的几近缺氧，有些许垂下了头，紫里透白的保护色出淤泥而不染，蓝的晶莹白的纯粹，不时狂风吹打着轻生的垃圾向它袭来，它瑟缩在墙角显出几分柔弱的本色，我便有几分怜惜涌上心头。继而它又倔强的抬起它的大喇叭，像是在宣告“我可以。”这弱小的身躯中蕴藏着的能量是我没有预及的`到的，我有些缓不过神。
盛夏的骄阳也与此为敌，用尽浑身解数想要征服这朵小花，它坚忍着撑起自己的“保护伞”保护着自己，一副万死不屈的态度终于击退了傲慢的骄阳，它舒适在这里，不争不吵不喧闹，默默承受风吹雨打，它求生的欲望闪耀了我的双眸，此刻的美好被尽收眼底。
它不争不吵不喧哗，不明不媚不倾城，但它用那不服输的态度诠释的美，用它那华丽的姿态展现的美，用它那倔强顽强的性格反射的美又怎能不美好?
这一瞬间，它风霜独立，唯我独尊。
这一瞬间，它顽强拼搏，锐意进取。
这一瞬间，它高贵妖娆，无与伦比。
这一瞬间，我记下了所有美好。
你见过残疾人吗?残疾人"美"吗?回答是肯定的。今天上午，有一个"残疾人表演艺术团"来我们学校演出，看着他们的表演，真让人有种感动流泪的感觉。其中最让我感动的是一个断了右腿的中年人表演的舞蹈--《雄鹰之歌》。
当音乐缓缓奏响的时候，一位拿着拐杖的中年人出现在舞台上，身子一倾，做了一个起飞的动作，刚开始的时候，我心里还觉得有点好笑：这么一个大男人，怎么跳起这种婆婆妈妈的舞蹈，真好笑!
可是，渐渐地，我笑不出来了，因为我看到这位叔叔的脸上挂满了豆大的汗珠，这时候，他突然像正常人一样在台上跳了起来，并且做了一个漂亮的翻滚动作，令我们全校同学一齐惊呼--虽然他是个残疾人，但做这种动作时却做得如此完美，着实令人惊叹。
就在我们专心致志地欣赏这个舞蹈的时候，这位叔叔像发了疯一样把自己的拐杖朝旁边一扔，开始像正常人一样为我们表演节目，我的心不禁提到了嗓子眼儿--万一这位叔叔摔倒可怎么办?再摔个腿骨折，他可就成了双腿残疾了。可事实并非如此，他仍然在舞台上自由地表演，似乎不需要拐杖，
随着音乐的起伏，舞蹈到了高潮部分，这位残疾人叔叔以强健有力的双臂，似乎在向人们诉说着一个古老的故事，告诉人们：虽然他残疾了，但他意志坚定，他爱他的生活，他爱他的亲人，他爱他的家乡……舞蹈充满了残疾人对美好生活的向往与热爱。一曲终了，大幕徐徐落下，望着舞台，我似乎明白了什么……
在繁花似锦的春天，校园里一片春。小草迫不及待地破土而出，尽情享受春风的抚摸，像一张绿色的地毯。柳树的枝头长出了嫩黄色的小芽，像一层透明的绿纱盖住了枝头。杨树灰棕色的身躯泛出了点点新绿，梢头吐出了密密的芽苞，在风中摆动。在那五彩缤纷的花丛中，三五成群的蝴蝶、蜜蜂在翩翩起舞，嬉戏在花朵中，十分活泼和开心。
在鸟语蝉鸣的夏天，校园里树木繁茂。树木下一片浓绿，在课后，同学们便会情不自禁地来到树下避开那火辣辣的太阳，不过片刻，汗就肖失得无影无踪了。走进花丛，一股沁人心脾的清香会使你神清气爽，飘飘欲飞。美丽的蝴蝶仿佛听到了树木的召唤，飞过来，盘旋在树木上方，像为树木戴上了个大花环。
在那翠玉镶金的金秋佳节，校园里一片金黄色，如金色的海洋。原本身着绿装的树爷爷们只好脱下了自己的“绿衬衫”，不情愿地穿上了“狐皮长袍”。在这时，一陈秋风吹来，黄叶在秋风的陪伴下，像一只只金光闪闪的蝴蝶在你追我赶，翩翩起舞。
在银装素裹的寒冬，校园中一片洁白。看，那玉蝴似的雪花，纷纷扬扬地飘落下来，时而像无数银蝶飞舞，时而像扯碎的棉絮。松树上挂满了白皑皑、毛茸茸的雪球，寒风吹过，树枝一颤一颤的，仿佛在向我们点头问好。操场上，同学们个个生龙活虎，打雪仗的同学们手中的雪球像一道道流星闪过，炸开了白雾，还有的同学玩起滑冰、滑雪、堆雪人……游戏呢!
美丽的校园，一年四季，你在每一个季节都变换着。我爱你，因为你四季的每一天都给了我们最新的感受。
美是生活中一切快乐的源泉。懂得欣赏的人才能发现美，才能找到快乐。下面是我为大家整理的学会发现美好 议论文 五篇 范文 ，接下来我们一起来看看吧!
学会发现美好议论文(一)
生活中不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。美好如影随形，相伴我们的一生;。有时候，美好就在细微处，等待我们去发现;。有时，美好也需要我们去创造，等并且可以让我们共同受益其中。(开篇点题，读来一目了然，好的 作文 习惯)
美好如影随形
在一个寒冷的冬天，雪花飘飘，寒风呼啸，天黑沉沉的地压下来，路上的行人虽都行色匆匆，却让我感到和美好一直如影随形。“早呀!上学呀，来脚上套一个袋子，就不会滑啦。”邻居王叔叔笑呵呵地拿出袋子，帮我带上。王叔一大早起来扫积雪，只为大家走路不会滑倒。长长的一条路，路上每个人的笑脸，都是王叔用心创造的美好。
走在这条小路上，每一步都能感到美好的甜味，心里暖洋洋的。
美好在细微处
在一个下雨的夜晚，我没带钥匙，只能空着肚子等妈妈下班。过道里阴暗潮湿，刺骨的寒风吹了进来，冷的得我瑟瑟发抖。这时，李奶奶捧着一碗面，叫我去她家吃面，暖暖身子。这面真香啊，我吃出了美好，和这小小的一碗面，让我心里暖了许久。
吃着这碗面，每一口都能吃出美好，从内到外，都感受着美好的气息。
用心创造美好
面对生活中的美好，我们不能只是单单去接受，也应该用心去创造美好。在一天上学的路上，就是看到一个摔倒在路那边的老奶奶，面色苍白。周围的人都非常犹豫，这时我急忙跑过去，扶起老奶奶，那把他送往医院，还细心地安慰她。这可能对于我来说是一件举手之劳的事，但是对于老奶奶来说就不是这样了。虽然我上学迟到了，但是老师并没有责备我，还表扬了我，同学们也纷纷投来了赞许的目光。
用心去创造美好，怎么说来都不亏，而是达到了最好的双赢结果。
生活中有很多美好去等待我们发现，只要我们认真观察，生活中也处处都是美好。在接受这份美好的同时，也要尽己所能，去创造美好。
学会发现美好议论文(二)
一向对生活冷淡的我竟开始热爱起它来了，不为别的，只为自己的心灵找个家，找个温暖的可以躲避风雨的小家。
发现生活，发现生活里每个角落被遗失了的美好。
听着一首动听浪漫的歌曲，你会觉得那是种享受;做着令自己舒适的运动，心情便会无比舒畅;看着自己爱不释手的书本，你会完全被它所陶醉;望着一幅你从未见过的特别图画，你脑子里会联想到一幕幕动人的情景。总之，不受任何人束缚，做回真实的自己，生活也会变得多姿多彩。
留心生活，你会注意到生活中的一切都是那么慷慨，无论是日月星辰，无论是花草树木，无论是阳光雨露，它们时刻都在眷顾这我们这些生命。
每一天，我们都能呼吸到新鲜的空气，感受到阳光的抚摸，沐浴在和煦的春风里。正是有了它们，这个世界才会变得生机勃勃，万紫千红。
试问没有阳光，这个世界怎会有光明的存在?试问没有雨露的滋润，大地上的所有生物怎会绽放生命的光芒?试问没有泥土的哺育，我们又怎能吃到鲜美的蔬菜?试问没有广阔的天空，鸟儿又怎能自在地翱翔于天际?试问没有大自然中的一切一切，地球上又怎会出现我们这一批高等生物——人呢?
所以，尽情感受大自然赐予我们的一切，呼吸每一口新鲜的空气，喝下一杯甘甜的雨露，享受每一缕温和的阳光，倾听大自然的心声，喏，听到没有，它在对我们说：
“享受大自然，享受生活，你就会变得很幸福哦!”
学会发现美好议论文(三)
最美的，往往也是最平凡的。——题记
家对面，有一片青瓦的平房，矮矮地匍匐在高楼的脚边。仅一墙之隔，一边是繁华万千，一边是阴冷的夜。
我总是眺望着那些房子，不染红尘的质朴，不慕名利的本味。白墙青瓦的房，有些已破败，有些看似摇摇欲坠，像极了花儿在风中的模样，它也如同那花一样未曾坠下。
我不禁有些好奇，是什么?让它如此顽强?是它的地基很牢固吗?又或是它就有这般坚强?我每日静静地看着它，终于决定自己去一探究竟。
穿过窄窄的巷子，意外地发现这不就是我所向往的世外桃源吗?袅袅青烟从灶火中升起，朦胧了这儿本来就模糊的墙，只见绰绰人影在烟中，我看见了那个顽强的身影，快步走去，是远眺时的模样。
门口坐着一个老人，轻摇着浦扇，半眯着眼睛，打量我这个陌生人。我开口问她，关于这外房子，是什么令它不倒?老人缓缓地说：“是信念与期望，这儿的人们不想它倒，因为它不仅是咱们这儿最高的楼，也是先辈们的心血，大家有都为会给它添砖加瓦，富裕点的还会队伍来修，大家伙对它的感情很深呐!”片刻的沉默，从转角处走来一个男子，他用扫把扫了扫石阶，扫了扫厅堂。我转身离去，身后是血红的残阳。
回到家中，那被金红色笼罩的房，是那么美，那么坚强，因为它背后，有着企盼，有着美好的愿望。
在这大千世界沉沦久了，我们会遗失一些美好。但那些我们所寻找所期盼的，就在我们身边。
学会发现美好议论文(四)
随着互联网等高科技的飞速发展，我们忙碌于穿梭在一块块被分割成碎片的生活中，往往都忽视了身边最纯真的美好……
顶着烈日去补课，走在路上，我心中抱怨着史无前例的连日高温的天气。炽热的阳光毫不留情地烘烤着大地，炎热让每个人都失去了说话的欲望，张口就是干燥的热，像是要吐出火来，所以遮阳伞下，每个人都只是静静地走着，沉默不语。狗拖着快垂到地上的舌头，猫缩在一小片阴影里眯着眼睛。自然的力量不可抵挡!
我热得不行，去街边的商店买了个棒冰，站在商铺下吃着。
茫茫人海中，走来了一个小身影，一个一二年级的小男孩，晒得黝黑的脖子上挂着一张交通卡，小小的双肩背着一个下垂的书包。一个年轻女子走出了人群，走向小男孩“小弟弟，姐姐给你撑伞。”于是，将伞的大半个阴影给了小男孩，自己几乎都暴露在阳光下，将小男孩送到地铁站后就告了别，一个男青年帮小男孩背起了书包，我的脑海里立马蹦出了四个字—— 儿童 拐卖，我顿时两眼发直，快速地来到地铁站。地铁到站了，青年又帮小男孩将书包挂在肩上，摸了摸小男孩的头，转身三步并作两步走了，小男孩向男青年挥舞着手：“叔叔，再见。”我松了一口气，心里暗暗惭愧，这世界上还是好人多。“小孩子不能独自出门”的说法不靠谱，爱护弱小已蔚然成风。地铁站的丝丝凉意，让我顿觉神清气爽，吸了吸气，空气中透着丝丝甜味。
地铁车厢内，看见一个八旬老妇人，佝偻着背，满脸沟壑，手扶栏杆，颤颤巍巍地站着，前面一排的座位上是齐刷刷的年轻人，一律的低头族，一律的心无旁骛。我真想冲上去揪出其中的某一个让他让座，难道几年前备受谴责的“不让座”事件又重现了吗?恰巧此时，一个带着耳机的“男眼镜”抬头看了看站表，忽然发现站在他前面的老奶奶，急忙起身让座。原来“低头族”们良好的素质是固有的，只是一直低着头，忽视了让座、敬老的举手之劳。在我们穿梭在“碎片”中时，要发现身边的美好，更要散播美好。
社会在飞速发展，奔跑着的人们不妨经常停下你们的脚步，放开眼量，放飞思想，去发现美好，创造美好。因为只有在我们停下脚步的时候，才能真正拥抱生活，让鲜花插满每一个空间，让馨香弥漫在每一个时段。
学会发现美好议论文(五)
著名的雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”只有懂得欣赏的眼睛才能发现美。因此，懂得欣赏的人是幸福的。在他的眼中世界多姿多彩，整天生活在美的怀抱里，温馨而惬意。而对于那些凡事苛刻的人，世界便只剩黑白，终日让人不满，抑郁的情绪充塞自己的心灵，相形之下，更显得可悲可怜。
有句古话说得好：“金无足赤，人无完人。”提示了一个客观的真理：自然界原本就没有十全十美的东西。更何况鸡蛋里也能挑出骨头来，因而批评家们永远不愁无事可做，更不用担心有下岗的危险。但这样的工作有意义吗?没有带来光明和希望，只有深渊和颓废。这样的工作多么乏味呀!没有笑容，没有追求，如果还乐此不疲，便成了一个最大的缺点或错误了。
懂得欣赏的人才会生活，才能发现生活的真谛。在一些不懂得欣赏的人看来，断臂维纳斯即便不是失败之作也是有很大的缺陷的，根本不能称为艺术品，只是一堆废石膏。可这个断臂的爱神不知让多少人着迷，她那柔和的线条，美丽的姿态，自然的神情无不透出一种高贵的美。这种美难以用言语表达，却使每个人看到时都产生强烈的共鸣。是欣赏让人们理解了她的美，感受到了她的魅力。人们一看到她，内心就有一种莫名其妙的愉悦，这便是欣赏作用。
小华盛顿用斧子砍倒了自己院里的一棵小树苗。在父亲没发现时，他主动地承认了错误。父亲没有一味地批评他的错误，因为他更懂得欣赏。他欣赏到了儿子那种诚实的品德，他所犯的错误与诚实比较起来，则显得微不足道了。我们不能说华盛顿因此而上了总统，但不可否认，这一定给他的成长带来了影响。可见，懂得欣赏不仅给自己带来愉快，使自己的生活丰富多彩，还能够影响别人。
美是生活中一切快乐的源泉。懂得欣赏的人才能发现美，才能找到快乐。想成为一个快乐的人吗?那么，学会欣赏吧!
学会欣赏的人，走进玫瑰苑，见到的一定是鲜艳的色彩，闻到的一定是甜蜜的芬芳，反之，一定是荆棘满丛……
学会发现美好议论文(六)
只要我们善于发现美，美好的事物真的无处不见。
冬日里，我发现了许许多多的小美好。
早晨的风冷得刺骨，离开暖和的被窝，穿上运动衣，踏在松软的雪地上，发出“嘎吱”“嘎吱”的声响，走过的地方留下你的脚印，漫天的雪花下得再大，也掩饰不了你留下的足迹。嘴微微一张，吐一口气，白色的雾气随风消逝。
临近中午，路上的行人渐渐多了，映着这雪白的景象，显出一片祥和之气，我想大概人们和我一样喜欢这洁白的雪景吧。
到了中午时分，冬日里的暖阳照亮房中的角落，杯中有水，手中有书，就是一种享受。清风正好，微醺在随性的阳光中，隔窗享受，是冬天的纯净和素雅，于是，一份悠山乐水，尽享冬融随心的感觉笼上心头。此情，此景，此感，我想到了韩维的“南堂冬日明，窗户暖可喜”。
日落之际，天空一片深红色的云雾，映照在化成水的雪上，一块块的，透明色的，犹如梦境。透过楼房的缝隙，望着那夕阳坠落下去，收敛了它的光彩，抛下云朵，独自溜到地平线上，云朵们不能借助太阳美丽的光芒来打扮自己，色彩由绯红到淡紫，渐渐地暗淡下去。
冬天的夜晚，虽然冷清，但有月光照着大地，使这一切看起来都很美好，冬夜也变得不再那么寒冷。尽管天空还是那么黑，那么暗，但在月光的帮助下，天空开始泛白了，早晨即将来临……
生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让我们一起去发现生活中的美好吧!
学会发现美好议论文(七)
发现，是不经意的，是偶然的。五彩缤纷的世界，我们发现了什么?
每天，坐在教室里，我们奋战在题海中，抬头见的是黑板，是讲台，是老师，并没发现有异常的现象。但是有一天，当我抬头，发现前座的女孩静静地看着书，她虽长得不怎么美，但她那对书如饥似渴的神态:一双纤细的手轻轻翻着书页，时而脸上带着微微的笑，给人一种美。那是一幅画，一幅幽静、美丽的画，一道美丽的风景线，我以前怎么没发现呢?
连绵不断的小雨下了快一星期了，天总是阴沉沉的，我背着有如千斤重的书包走在回家路上。心情不怎么好，也许是对这缠缠绵绵的小雨的讨厌，也许是最近学习压力过大.忽然一顶花伞同我擦肩而过，蓦然回首，哦，一顶花伞下的三口之家，一对夫妇搀着一位走路踌姗的小女孩，小女孩头上的小辫子不时地晃动。小女孩父亲显得高大，他一手拿着雨伞一手扶着小女孩，这顶小伞在雨中摇动。斜雨打湿了他们的衣服，他们好像全然不知，款款地走着。那是一幅雨中温馨的美好家庭画，它让人羡慕，也给这绵绵的阴雨，湿流挽的街道，添上了美景，这又是我以前所没发现的美吗?
晚上，当我做完作业，浓浓的睡意纠缠我时，发现在看电视的妈妈已倚着沙发睡着了。这时，我觉得妈妈的睡姿好美，是我所未发现过的。虽然妈妈工作忙，额头上己有了皱纹，但我发现这是一种线条美，妈妈睡得很香，还发出轻轻的奸声。
五彩缤纷的世界，五彩缤纷的生活，用我们的双眼去发现它的美吧。
学会发现美好议论文(八)
在我们的生活中，有很多美好，甚至是一个微不足道的动作，也会让人感到美好，美好无处不在。
每天，在我去学校的路上，都会看见一位清洁工叔叔在扫地，那时，天还是灰蒙蒙的吗，可是他们，却早已起来了，而我们，却还在睡觉。
有一天早上，我起晚了，急忙去学校，在去学校的路上，我还是看见了那位清洁工叔叔，而这次不一样。
有一位老奶奶慢慢地走过来，突然，她晕倒在地，这位清洁工叔叔连忙把她扶起来，问老奶奶：你要不要紧。老奶奶说：没事，我只是没吃早饭就出来了。那位清洁工叔叔赶快去买了一个面包，给老奶奶吃，由于老奶奶早上没有吃饭，吐了一地，而从旁边走过来的一位女士却说：啊呀，这是谁，吐了一地，真让人恶心。
老奶奶吃完了东西，坐在了旁边，那位清洁工叔叔说：您走吧，这里我来打扫就好了。老奶奶又说：啊哟，真对不起，我来打扫吧。而那位清洁工叔叔却说：您走吧，我来打扫吧。说完，我便去上学了。
放学回来，我又经过了这条路，却看见老奶奶吐对东西，早已被清洁工叔叔打扫的一干二净。
生活中有很多美好，只是我们不去发现，只要我们认真观察，就会感到美好，美好就在身边，让我们一起去发现美好，感受美好。
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祝你长生，欢快的精灵！谁说你是只飞禽？你从天庭，或它的近处，倾泻你整个的心，无须琢磨，便发出丰盛的乐音。你从大地一跃而起，往上飞翔又飞翔，有如一团火云，在蓝天平展着你的翅膀，你不歇地边唱边飞，边飞边唱。下沉的夕阳放出了金色电闪的光明，就在那明亮的云间你浮游而又飞行，象不具形的欢乐，刚刚开始途程。那淡紫色的黄昏与你的翱翔溶合，好似在白日的天空中，一颗明星沉没，你虽不见，我却能听到你的欢乐：清晰，锐利，有如那晨星射出了银辉千条，虽然在清彻的晨曦中它那明光逐渐缩小，直缩到看不见，却还能依稀感到。整个大地和天空都和你的歌共鸣，有如在皎洁的夜晚，从一片孤独的云，月亮流出光华，光华溢满了天空。我们不知道你是什么；什么和你最相象？从彩虹的云间滴雨，那雨滴固然明亮，但怎及得由你遗下的一片音响？好象是一个诗人居于思想底明光中，他昂首而歌，使人世由冷漠而至感动，感于他所唱的希望、忧惧和赞颂；好象是名门的少女在高楼中独坐，为了舒发缠绵的心情，便在幽寂的一刻以甜蜜的乐音充满她的绣阁；好象是金色的萤火虫，在凝露的山谷里，到处流散它轻盈的光在花丛，在草地，而花草却把它掩遮，毫不感激；好象一朵玫瑰幽蔽在它自己的绿叶里，阵阵的暖风前来凌犯，而终于，它的香气以过多的甜味使偷香者昏迷：无论是春日的急雨向闪亮的草洒落，或是雨敲得花儿苏醒，凡是可以称得鲜明而欢愉的乐音，怎及得你的歌？鸟也好，精灵也好，说吧：什么是你的思绪？我不曾听过对爱情或对酒的赞誉，迸出象你这样神圣的一串狂喜。无论是凯旋的歌声还是婚礼的合唱，要是比起你的歌，就如一切空洞的夸张，呵，那里总感到有什么不如所望。是什么事物构成你的快乐之歌的源泉？什么田野、波浪或山峰？什么天空或平原？是对同辈的爱？还是对痛苦无感？有你这种清新的欢快谁还会感到怠倦？苦闷的阴影从不曾挨近你的跟前；你在爱，但不知爱情能毁于饱满。无论是安睡，或是清醒，对死亡这件事情你定然比人想象得更为真实而深沉，不然，你的歌怎能流得如此晶莹？我们总是前瞻和后顾，对不在的事物憧憬；我们最真心的笑也洋溢着某种痛苦，对于我们最能倾诉衷情的才是最甜的歌声。可是，假若我们摆脱了憎恨、骄傲和恐惧；假若我们生来原不会流泪或者哭泣，那我们又怎能感于你的欣喜？呵，对于诗人，你的歌艺胜过一切的谐音所形成的格律，也胜过书本所给的教训，你是那么富有，你藐视大地的生灵！只要把你熟知的欢欣教一半与我歌唱，从我的唇边就会流出一种和谐的热狂，那世人就将听我，象我听你一样。
云雀能唱出如此美好的乐曲雄云雀的歌声在雌性听来，美感还在于那声音和山泉的流淌声有些相似——因为需求的原因，山泉的声音对于几乎所有动物来说都是很美的。
其次是因为长时间的飞翔和歌唱显示了歌唱者优越的体能，接近优越者的需求使得歌声变美。
从生物角度看，云雀属雀形目，百灵科，是一类鸣鸟，全世界大约有75种。多数云雀以昆虫和种子为生食。所有的云雀都有高昂悦耳的声音，在求爱的时候，雄鸟会唱着激烈的歌曲，在空中飞翔，炫耀技能和体态，并响亮地拍动翅膀，以吸引雌鸟的注意。
这种审美心理一旦形成，于是就有了相对独立意义，使得更丰富多变的歌声更趋于优美。
赞美云雀歌声的作品：
《致云雀》是雪莱抒情诗不朽杰作之一，运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。
云雀像居住深宫的“高贵的少女”，其乐曲犹如爱情之歌，是“甜美”的，足以使人排除“寂寞”的。
《致云雀》写作背景是雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。据雪莱的夫人回忆，《致云雀》是在1820年夏季的一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。诗作运用浪漫主义的手法，热情赞美云雀，抒发对欢乐、光明、自由和理想的向往。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问等方式，从各个角度对云雀加以描绘、赞美。他把云雀比作诗人、比作深闺中的少女、比作萤火虫，使云雀的美丽形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声的无比美妙。
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一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。
中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。
田园风光美 人民生活苦——中国古代田园诗词一、 所谓田园诗，应是指歌咏农村田园生活的诗歌。人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”，因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品，把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活。这样的理解，大致符合早期文人田园诗的创作情况，但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品，也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部，因而是片面的。 田园诗创作公认的典范作品是范成大的田园诗作，而其代表作首推《四时田园杂兴六十首》，其中有许多内容是狭义的田园诗定义所无法包括的。如：“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”再如：“黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。长官头脑冬烘甚，乞汝铜钱买酒回。”显然这两首诗中既未写农村田园风光，也没有隐士的形象，却反映了农民的劳动生活和所受的剥削。诚然，写这类题材并不始于诗人范成大，只是在此之前它习惯上不被文学家视为田园诗。范成大对田园诗的最大贡献也许正在这里。他把以反映农村现实的诗作归入田园诗苑，使田园诗上承《诗经》、汉乐府的传统，也把传统的田园诗从仅写知识分子闲情逸致的狭窄樊篱中解放出来。 因此，如果以范成大的田园诗为标准来确定田园诗的疆域，田园诗应指以农村为题材，反映农村田园生活的诗歌。它既有写农村自然风光和隐士生活的一面，也包括乡村的民情风俗、农民的劳动生活、农村的阶级剥削和压迫等内容。这样的认识，不仅更符合我国古代田园诗创作的事实，同时也大大提高了田园诗的思想价值，使它较之山水诗、咏物诗、爱情诗更能深刻地反映社会现实。 二、 《诗经》中一部分以农村生活为题材的作品是我国最早的田园诗。其代表作如《豳风•七月》、《周南•芣苢》、《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》，这些作品反映了奴隶制社会奴隶们从事农业劳动和艰苦生活的情况，并辛辣讽刺了统治者对劳动人民的残酷剥削，也反映了他们对美好生活的向往。这些诗作大都出于社会下层人民之口。汉乐府中以农村为题材的田园诗不很多，但皆“感于哀乐，缘事而发”。其中如《江南》诗展示出江南农村美丽的自然风光和乡村男女青年劳动生活的快乐，而《平陵东》则写官吏公开劫掠农民的财物。这些早期田园诗作开创了田园诗现实主义的优良传统，对后世的田园诗创作及整个诗歌创作都产生了良好的影响。 陶渊明是我国文学史上最早出现的一位田园诗人。他接近农民，亲自参加农业劳动，对农村生活有着深切的体验。他的许多诗歌，表现对劳动和农村田园风光的赞美，道出了自己恬淡闲适的生活和情趣。由于他的诗风格质朴自然而形象鲜明，语言上也很有成就，因此对后世田园诗的创作影响极其深远。 唐代是田园诗创作异彩纷呈、云蒸霞蔚的时代。初盛唐时期，经济繁荣，优裕的物质生活，使诗人陶情田园山水，他们或把隐居乡野山林作为求官出仕的“终南捷径”，或因官场失意，把过乡居生活作为超脱宦海风波的方式或麻痹政敌的韬晦之计。这一时期还产生了王维、孟浩然的山水田园诗派。孟浩然以布衣终老，隐居故乡的鹿门山。王维在仕途受挫后，买下宋之问的蓝田辋川庄，亦官亦隐。他们的田园诗具备下列两个特点：一是与山水诗融合，许多写山村自然景观及隐士生活的田园诗，与山水诗已无明显的区别，充其量也只是侧重点有所不同。如《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《新晴野望》、《过故人庄》等。二是王孟(尤其是王维)的诗较之陶渊明、谢灵运更重视意境的刻划，从大自然恬静的美景中显示出诗人高蹈出世的情操和志趣。如王维的《渭川田家》、《桃源行》、《辋川闲居赠裴秀才迪》等无不如此。王维的田园诗，意境既浑融完整，又多精工刻划，语言也清新洗炼，可谓从内容到艺术上都融合了陶谢二家之长。由于王维崇尚佛老，故他的田园诗更静穆，诗境更有层次，有更深的底蕴，颇能给人以美的享受，但他们很少写农民，从不接触阶级剥削和阶级压迫，因而其思想价值不高。 李、杜二位大诗人在安史之乱前后的流离漂泊中与农民有了广泛接触，甚至定居乡间。他们的诗中或写农民的劳动生活，或写农村的自然景物，或写战乱年代农村经济凋敝、民不聊生。李杜虽不以田园诗名家，但其田园诗作同样闪烁着现实主义的光辉。同时代的诗人如储光羲、韦应物、戴叔伦，也都不乏田园佳作。 中晚唐时期藩镇割据、宦官专权的痈疽一直未能根治，战乱、灾荒、统治者的巧取豪夺给人民带来不幸。“国家不幸诗家幸”，中晚唐时期却成为现实主义田园诗作的黄金时代。这一时期的田园诗虽也有“雉飞鹿过芳草远，牛巷鸡埘春日斜”(杜牧《商山麻涧》)、“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”(王驾《社日》)那样恬适、宁静的乡居生活，诗人笔下更多“四海无闲田，农夫犹饿死”(李绅《悯农》)、“愁听门外催里胥，官家二月收新丝”(唐彦谦《采桑女》)的血泪篇章。中晚唐的田园诗较少受陶、谢的影响而上接《诗经》和《汉乐府》。许多作品讽刺辛辣，见解深刻，具有较高的思想价值。这一时期的田园诗还有两个特点值得一提，其一是善于向民歌学习。这些民歌原先是用于歌颂农民的劳动和爱情，故刘禹锡、白居易等仿效民歌的作品，较多以农村田园生活为题材。其二是与新乐府运动的密切结合，张籍、王建、白居易便是善于写田园乐府诗的大家。如张籍《野老歌》、王建《田家行》、柳宗元《田家行》、白居易《杜陵叟》都是这类田园诗的杰构。 宋初的田园诗创作受中晚唐诗风影响，这与当时整个诗坛的情况是相似的，但在这一领域中西昆派诗人并未涉足。这是因为西昆派诗人大都是达官贵人，他们不仅没有亲身体验躬耕乡居的隐士生活，对民生疾苦则知之更少，因而宋初田园诗中看不出贾岛、姚合、李商隐的明显影响。这一时期写作田园诗较多的是受白居易和晚唐皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤影响的一些关心民瘼、政治地位不高的诗人。如王禹偁《田调》、《村行》，梅尧臣《田家语》、《陶者》，张俞《蚕妇》。这些诗还未打上宋诗议论化、散文化的烙印，也还未形成自身的明显特点。 开创宋代诗风的苏轼、黄庭坚及大政治家、大改革家王安石的田园诗作，则不仅一般具有关心人民疾苦的内容，而且带有鲜明的政治倾向。如苏轼之《山村五绝》，便尖锐讽刺王安石变法中的弊端。由于盐法太苛，百姓没有盐吃，有的甚至铤而走险去带剑贩卖私盐。其《吴中田妇叹》更以“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇”尖锐讽刺了“青苗法”。黄庭坚之《上大蒙笼》、《劳坑入前城》诗中也说：“今日有田无米食”，“正苦无钱刀”也写出“青苗法”实行中的弊端。这里显然不难看出诗人自己的政治态度。与之相反，王安石的《后元丰行》则热情讴歌新法实行十年后农业大发展，社会出现暂时的安定景象。毫无疑义，这是对新法理想化的歌颂。王安石变法使农村经济发生了深刻的变革，对农民生活也产生了巨大的影响。在诗中出现如此政见旗帜鲜明的田园诗作，这在整个田园诗词发展史上也是前无古人，后无来者的。 以农村田园生活为题材的词作，最早为张志和《渔歌子》，其后五代孙光宪《风流子》也以描写田园风光为内容，都具有浓厚的生活气息。但唐五代词中以农村田园生活为题材的作品毕竟是很少的。我国词史上第一个较多写作田园词的是北宋大词人苏轼，如他去徐州城东石潭谢雨途中所作的《浣溪沙》五首便是其代表作。它拓宽了词的领域，使词空前深入地走向人民，走向社会生活。南宋词人辛弃疾也是写田园词最多的大家。他自号稼轩，据其自己解释，就因为“人生在世，当以力田为先”。他的田园词作大都写于退居带湖、瓢泉时期。其中《清平乐•村居》、《鹧鸪天•代人赋》等均为脍炙人口的田园词章。这类田园题材的词作，较多使用白描手法，以质朴清新的格调，反映出农家生活的片断和农民的音容笑貌。陆游一些写渔父闲适自在生活的词作，实际寄托着作者的理想。 陆游还和杨万里、范成大以写作田园诗著称。他们都是年老告别官场以后长期退隐田园的。他们对农民所受的剥削压迫寄予了满腔同情，其中尤以范成大的田园诗作成就更高。它描述了江南农村生活的各个方面，展示了宋代农村的风土人情，有着浓郁的地方特色。难能可贵的是他把对农村自然景物的描写与对封建剥削的揭露结合起来，并以浓墨重彩写到农民的劳动和生活，赋予以闲适为其特征的田园诗以更深刻的内容，使近两千年来千汇万状的田园诗汇入一流。他的《四时田园杂兴》历来被推为田园诗的光辉典范，这是因为它不仅题材开阔，而且诗句清丽明快，形象鲜明生动，而成为田园诗发展史上的丰碑。 值得一提的是宋亡以后月泉吟社遗民诗人的田园诗。月泉吟社是吴渭、谢皋羽、吴思齐发起成立的。他们于丙戌年(1286)小春望日(十月十五)，以《春日田园杂兴》为题，至丁亥年(1287)正月望日收卷。后收得2735卷，评选出280人。于三月三日发奖。其中颇多值得一读的好诗。如此众多的人参加同一题目的田园诗创作，这是我国田园文学史上的空前盛事。 金元时期的田园诗词为数不多，但却独具特色：其一是诗与绘画艺术的紧密结合，其二是多反映牧民生活的作品。金元时期是我国书法绘画艺术迅猛发展的时期，大书法家、画家赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗奉太后懿旨作的《题耕织图》二十四首，大画家倪瓒的《荒村》、《东林隐所寄陆征士》等作品均为诗画结合的田园诗代表作。赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗虽官至翰林学士承旨，但他被荐于朝之前显然有过农村生活的经历，对农事很熟悉，故这些田园诗历历如绘，颇有诗情画意。倪瓒为元四大画家之一，尤擅水墨山水画，他的诗多取材于太湖一带，田园与山水融合，意境幽淡萧瑟，且诗中有画。金元两朝还都是游牧民族建立的封建王朝，故田园诗中也多牧歌式的作品，这在少数民族诗人的作品中尤为常见。 明代是我国诗歌史上成就平庸的时代。田园诗词在继承前人的基础上并未能使人有一新耳目的创新。但继承《诗经》、汉乐府以来的现实主义传统的作品在明代田园诗中还是随处可见的。从明初的高启、于谦，到明末的张纲孙、陈子龙，都以饱含激情的笔触写下了反映人民苦难遭遇，能下千年之血泪的佳作。钦叔阳的《税官谣》还以诗记叙了明万历二十九年(1601)昆山农民葛成领导的抗税斗争。这在明以前的田园诗中是很少见的。 清诗是继唐诗、宋诗之后又一个高峰，其数量之大，使唐诗也瞠乎其后；其成就之高，也是可与唐诗媲美的。清代的田园诗，同样具备这样两个特点。清词是与宋词并峙的又一个高峰，其数量之多，题材之广，也远出宋词之上，其田园词亦然。 清初战争不断，农民除经济上受沉重剥削外，还得为军队服劳役。施闰章《牵船夫行》、陈维崧《贺新郎•纤夫词》对此都作了形象生动的描述。这段时期，农民、盐民受苛捐杂税的残酷盘剥，以至岭南一带竟发展到人吃人的地步。宋琬《同欧阳令饮凤凰山下》、吴嘉纪《绝句》、屈大均《雷女织葛歌》、《菜人哀》都反映了这样的事实，令人读之下泪。清初一些遗民诗人(如顾炎武)也写过一些反映隐士生活的诗，但他们并未忘怀国仇家恨，隐居往往是抗清活动的思想准备。 随着清政权逐步巩固，经济繁荣，物质生活也逐步富足起来，田园诗词从题材到审美趣味也都随之发生了变化，知足饱和，恬淡自适的田园诗词又应运而生了。如朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》一百首，王士祯《真州绝句》都是这一类的作品。其写景优美，笔致清新，恬淡自然，与陶谢、王孟的田园山水诗格调相近。但清代是我国最末一个封建王朝，封建的生产关系已严重阻碍生产力的发展。清朝后期更为腐败，统治者穷奢极侈，对农民的剥削压迫加剧，加之自然灾害，使农民的生活每况愈下。这样的社会现实反映到诗词中，使清代中后期的田园诗创作中又涌现出大批现实主义杰作。周弘《道旁叹》揭露赈荒之弊，查慎行《村家四月词》写农民以人拉犁的苦况。蒋楛《河堤曲》以民谣形式，写黄河泛滥给人民造成的灾难。令人欣喜的是从田园诗中传出的不仅是农民的痛苦呻吟，还传出愤激反抗的呼声。如赵执信《甿入城行》写县令以赈荒名义到农村催租逼税，激起农民的反抗，这是古代田园诗中不多见的光辉篇章。 鸦片战争敲开古老中国的大门，西方文明与血和火一起闯入中华大地。但这一切并未给中国农民带来福音，它只导致中国封建农村经济的进一步解体，中国沦为半殖民地半封建社会。近代田园诗人笔下的农村，已完全见不到恬静与幽美，到处是饥荒、弃儿、流民……。魏源的《江南吟十章》写苏州农民将粮田改种花木，道出封建经济的破产。陆嵩《鬻儿行》、姚燮《谁家七岁儿》、贝青乔《杂谣》便写出荒时暴月，农民被迫逃荒讨饭，小儿被遗弃或被卖掉换粮。郑珍的《经死哀》、黄遵宪《邻妇叹》、周实《睹江北流民有感》都艺术生动地写出封建社会末期我国农民生活的苦难。他们这啼饥号寒的呐喊，仿佛产妇分娩时阵痛的呼叫。几千年的封建制度应该被埋葬了，一种全新的社会制度就要在这痛苦的呼唤声中诞生。三、 我国田园诗词源远流长，历来以现实主义为主要创作手法，艺术真实和历史真实地反映了两千多年我国古代社会的现实。其中许多作品，甚至比正史更具体深刻地反映统治者穷兵黩武、横征暴敛给人民造成的深重灾难。如宋仁宗康定元年(1040)，西夏出兵攻宋，朝廷因正规军不足，下令征集乡兵。地方官为邀功而滥行征点，又适逢夏雨成灾，梅尧臣在襄城知县任上作的《田家语》、《汝坟贫女》两诗就形象生动地反映了“点弓手”给人民造成的苦难。有些田园诗还能印证正史：《明史》记载于谦任山西巡抚时因平反冤狱，救灾赈荒，兴修水利，使人民安居乐业。于谦本人在《平阳道中》以“相逢尽道今年好，四月平阳米价低”真实地反映了这一实况。古代田园诗词中的许多优秀作品是我国现实主义文苑中的瑰宝，至今仍有一定的认识意义和美学价值。 田园诗词与民歌有着血肉的联系，早期见之《诗经》、汉乐府中的田园诗自不待言，唐宋以来的田园诗词与民歌也是密不可分的。它们的联系突出表现在以下两个方面：其一是田园诗大量见之于新乐府诗人如张籍、王建、白居易的乐府诗中。这些“即事名篇，无复依傍”的田园乐府诗显然胎息于民歌。其二是模仿民歌曲调创作的田园诗词。最典型的是中唐刘禹锡、白居易的《竹枝词》(又称《巴渝词》)，便是四川东部一带的民歌改词而成。此外如《杨柳枝》等也都是向民歌学习的产物。民歌本属社会下层人民(主要是农民)的口头创作，因而这类受民歌影响而写作出来的田园诗词，大都能反映现实，针砭时弊，同情劳动人民的不幸遭遇。艺术上也大都独具特色，新颖别致。 田园诗与山水诗在文学史上是一直被相提并论的，但山水诗的出现要比田园诗晚得多。《诗经》及两汉的诗歌中没有以山水为题材的，两晋玄言诗中已有写山水的成分，但山水诗的兴盛是在宋齐时期。山水诗与田园诗的作者大都是同一类政治上失意或隐居山林以等待一朝交泰、飞黄腾达者，或是从官场退休林下、颐养天年的人。山水诗与田园诗的交叉发展如同珠江的支流北江和西江一样，它们来自不同的源头，在三水附近合流了，随即又分开了，但分流而下的江水中已分不清哪些水来自北江，哪是来自西江。盛唐以后写农村自然风光的田园诗与山水诗已没有严格的界限，在一部分作品中甚至兼及这两方面的题材。明清时期，这样的作品已颇为可观了。而另一部分反映现实的田园诗，则与山水诗一直并行发展，没有相互融合。融合和分流是文学题材、形式发展的两种方式，山水诗与田园诗的关系也正如此。但从艺术上来说，田园诗比山水诗的表现手法更为丰富，这是与其题材的多样性是一致的。 总之，我国历代的田园诗词，是古代社会的一面镜子，其中某些真实反映社会现实的作品，可以成为文学体裁的历史教科书。阅读这些田园诗词，使我们可以更多地了解古代社会，可以从中研究古代农村的经济制度和阶级关系，甚至在某些方面可补正史之不足。田园诗中大量写农村田园风光的诗词具有很高的审美价值，能给人美的享受。对我国历代的田园诗词，我们应给予更多的重视。
杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关，希望下面材料能够帮你下。杜甫（712-770），字子美，自称少陵野老、杜陵布衣，京兆杜陵人，生于河南巩县。出身于一个“奉儒守官”的家庭，祖父杜审言是武则天时著名诗人， 父亲杜闲曾为兖州司马和奉天县令，享有不纳租税、不服兵役的特权。杜甫的一生可分为四个时期。（1）35岁以前是他的读书和壮游期。杜甫从小就“好学”， 7岁时已开始吟诗，“读书破万卷”、“群书万卷常暗育”地刻苦学习，为他的创作奠定了坚实的基础。从20岁起，他开始了为时十年的“壮游”，先南游吴越， 后北游齐赵。诗人游山玩水，饮酒赋诗，扩大了视野，开阔了心胸，丰富了生活，结交了许多朋友，李白就是其中之一。杜甫这一时期的诗歌，《望岳》可为代表， “会当凌绝顶，一览众山小”，表现了诗人不怕困难、敢于攀登绝顶俯视一切的雄心和气概。（2）从35岁到44岁，是杜甫生活的第二个时期。人生已进入中 年，可是科举失意，功名未遂。十年困守长安，过的是“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活。这一时期的代表作有《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏 怀五百字》等。十年困守的结果，使杜甫关注自身，关注民生，忧国忧民，创作走向了现实主义道路。（3）从45岁至48岁是杜甫生活的第三期。这是安史之乱 最剧烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难深重，诗人也历尽艰险。长安城破，诗人陷落贼手，后又只身逃脱，投奔肃宗，被任为左拾遗，不久因言事触怒肃宗而遭贬 斥。这一时期他写出了《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三吏”、“三别”等诗，记录了安史之乱给人民带来的灾难。杜 甫的诗歌创作达到了现实主义的高峰。（4）48岁以后是杜甫生活的第四期。这一时期，杜甫弃官到成都，躲避战乱，漂泊西南，居无定所，直到去世。这期间， 他曾被严武表荐为节度参谋，检校工部员外郎，曾度过6个月的幕府生活。这一时期是杜甫诗歌创作的繁盛期，现存杜甫的大多数诗歌都写于这一时期，杜甫对各种 诗体都进行了尝试和创新，取得了很高的成就。《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《戏为六绝句》等，都写于这一时期。 杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关。杜甫经历了唐代的由盛转衰，目睹了安史之乱的全过程，他用诗歌艺术地记录了他的感受，再现了唐代社会的历史。研究杜甫 的生平和创作道路，可以更确深入地认识杜甫各个埋藏作品的思想意义、艺术特色和各个时期不同创作风格的内在联系。
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不是交响曲，是比才的歌剧《卡门》的序曲
《卡门》是比才的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。20世纪80年代有过一次卡门热潮。1983年的几个月内，彼得·布鲁克改编版的《卡门悲剧》上演，在隆达导演弗朗切斯哥·罗斯协同多明哥拍摄了电影版的卡门。人物祖尼伽, 中士 (男低音) 唐·何塞, 一位年轻的初级军官(男高音) 莫拉雷, 沙展 (男低音) 埃斯卡米诺, 斗牛士 (男中音) 当卡洛和雷蒙达多, 走私者 (男高音 和 男中音) 卡门, 一位吉普赛女郎 (女高音, 次女高音 或者 女中音) 法斯该达和梅塞德斯, 卡门的吉卜赛朋友(女高音 和 次女高音) 米凯拉, 一位农村姑娘，唐·何塞的未婚妻(女高音)
咏叹调（Aria，又译抒情调）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，但也有例外。现时咏叹调被狭义为几乎专指管弦乐队伴奏的独唱曲。无论如何，歌剧中的咏叹调数目是最多的，但清唱剧和大合唱中也都有为数不少的咏叹调。自古典音乐晚期，部分作曲家如莫扎特和贝多芬开始创作“音乐会咏叹调”（Concert Aria），这些咏叹调都具有独立主题，且不属于任何大剧目，因此多有独立的作品编号。Aria 一字最早出现在14世纪，原指歌唱艺人或镀金工匠的作风与风格。后来渐渐被专用于音乐方面。而最早 Aria 还可以指欧洲古代十四行诗的配乐和一些管弦纯音乐。最初，咏叹调的模式是没有重复的，而自17世纪开始，开始出现了以ABA模式重复的三段式咏叹调，成为“返始咏叹调”（da capo aria）。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的份量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是一堆咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如理查德·瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。
背景地点：西班牙塞维利亚 时间：19世纪初歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。
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大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的 知识。本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐一． 对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性 譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三． 音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3). [2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐
我们知道，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1925年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，并且留下一个相当不错，足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝纹不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不大习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（SONY SMK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些. George Gershwin (1898-1937), 美国著名作曲家，生于纽约布鲁克林，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的 各种体裁风格，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台 和好莱坞的名作曲家。 1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了 美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、 《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。 格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的 写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快， 和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。 1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。 [ 格什温、《蓝色狂想曲》与格罗菲 ] 在乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》里，可以找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上 与和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。他的第一首 音乐会型的作品《蓝色狂想曲》是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，就是说，是为了用全部 交响乐队伴奏的钢琴独奏而写的。 格什温后来学习了配器法，以便能为自己的音乐作品创作出他认为最有效果的器乐部分，但是 对于《蓝色狂想曲》，他却请来一个熟练的改编者来编谱。这个改编者就是美国著名作曲家 菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），这个人后来用他配器的才能来为他自己的某些作品写作—— 大多数是美国场面的音画。他的《大峡谷组曲》可谓用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的 乐器调色展览会。
北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。 民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。 民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。 民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。 在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。 民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。 我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。 民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。 虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。 在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。 常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一名大学生，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。 一、《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。 中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 二、 民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏