会计类论文研究方向怎么写的

8. 会计诚信问题研究;我也是学习会计的哦，选的就是这个方向我之前定的论文题目是“论会计诚信”但是，后面我我觉得范围太广了论文的题目定得越细越好写写得也比较专业，我觉得o(∩_∩)o ~~

1.会计理论探讨类:这类论文是对会计理论的探讨、研究或创新，主要从理论上进行论述。如《论财务会计目标》、《论财务报告的目标》等；2.管理决策类:这类论文是对企业管理的实践和理论进行分析研究，提出自己的见解和建议。如《浅析我国国有企业预算管理存在的问题与对策》、《加强企业内部控制的对策思考》等；3.财务管理类：这类论文主要是针对企业的资金运动及其规律进行分析和总结。如《谈如何提高资金使用效率》、《关于流动资产周转率的分析及建议》等；4.成本管理类：这类论文是针对企业成本管理工作中的问题进行分析研究并提出改进意见或措施。如：《关于降低产品成本的途径与方法的研究》；5.审计监督类这一类的文章主要针对审计工作中的不足进行分析研究并提出改进意见或措施。

2022年会计专业的选题方向参考有以下内容：

（1）市场经济下我国会计基本理论与方法的研究；

（2）非盈利组织会计问题研究；

（3）会计目标、会计假设问题研究；

（4）知识经济时代的会计模式研究；

（5）会计信息披露与法律责任相关问题研究。

除此之外，会计专业的选题方向还有管理会计、会计电算化、审计、税法、财务会计及特殊会计等内容。

建议在写会计专业论文前，要明晰自己选题方向，深入了解其涵盖内容，接着根据自身专业所学以及查询相关资料，从而确定并了解选题内容后展开相关探讨，最后进行论文写作。其中最好引入相关公司或企业的数据，使论文更具说服力。

学术堂整理了，二十个好写的会计学专业论文题目，供大家进行参考：1、我国政府预算会计系统的构建研究2、政府财务会计与预算会计的适度分离与协调:一种适合我国的改革路径3、我国预算会计改革可行性的问卷调查研究4、论政府预算会计与财务会计的结合5、试论中国预算会计体系6、预算会计发展对抑制腐败的功能初探7、政府会计两翼建设与协调——论政府预算会计与财务会计的结合8、事业单位预算会计制度改革与创新对策研究9、中国预算会计体系问题研究10、我国预算会计存在的问题及改革思路11、改革预算会计和构建政府会计体系的思考12、预算会计与企业会计的区别研究13、浅谈权责发生制在预算会计中的应用14、论预算会计收付实现制及其改革15、我国预算会计存在的问题及改革思路探析16、政府预算会计向权责发生制转变的必要性探讨17、对预算会计发展的展望18、略谈我国预算会计制度改革19、关于我国预算会计体系改革的探讨20、我国预算会计60年改革探索及启示

会计论文方向怎么写

2022年会计专业的选题方向参考有以下内容：

（1）市场经济下我国会计基本理论与方法的研究；

（2）非盈利组织会计问题研究；

（3）会计目标、会计假设问题研究；

（4）知识经济时代的会计模式研究；

（5）会计信息披露与法律责任相关问题研究。

除此之外，会计专业的选题方向还有管理会计、会计电算化、审计、税法、财务会计及特殊会计等内容。

会计的选题方向有管理会计、会计电算化、审计、税法、财务会计及特殊会计等内容，看你想选择哪方面的内容。目前，关于财务管理方面的选题较多，而且主要集中在财务风险、中小企业融资和财务分析方面，相对比较好写一些。

财务会计方面的选题，主要集中在会计诚信、会计信息披露以及会计准则方面。其他方面的选题相对较少，管理会计主要是于绩效考核相关的题目，公司治理主要是内部控制和股权结构、股票期权方面的。

选题确定好后，就开始论文的写作了，一般写作会计专业论文的大纲是这样的，第一章，一般是要介绍下国内外研究现状以及本课题的研究意义。第二章，写企业的现状，通过数据分析体现其问题所在。第三章，写这个企业具体存在的问题。

第四章，写问题的原因分析，论文字数少的，可忽略。第五章，写解决策略，需要与问题或原因对应。提纲参考，例如，中小企业会计信息质量问题研究。

财会论文研究方向怎么写

其实诚信问题是最好写的，但是一般写得人都比较多，写审记类的，必须要有亲身经历，不能泛泛而谈，写越细越好。你们应该还有实习吧，主要是根据你实习期间都干了什么，总结下挑一方面然后写论文，要不光是理论的东西显得特空。我也是会计系的，先看看被人写的论文，能不能给你点启发。

会计毕业论文研究方向的八个字是，会计职业，人类灵魂。

财务管理毕业论文选题方向如下：

财务管理论文主要主题方向

网络财务、模式研究、企业集团财务管理、财务战略、物流企业财务管理、企业集团财务、动态财务管理、指标体系、管理模式研究、电子商务时代、企业财务管理模式、模糊层次分析法、军工企业、集团财务管理、物流企业、“互联网+”。

财务管理论文次要主题方向

传统财务管理、企业集团、网络财务系统、电子商务环境、电子货币、电子商务企业、全面预算管理、预警管理系统、会计业务流程再造、供应链管理系统、财务模式、集中化财务管理模式、网络财务、企业财务管理、市场经济、军工产品、企业资源规划、会计系统、库存管理、管理目标、企业财务战略、结算中心。

财务管理模式选题方向案例

1、JT集团集权式财务管理模式下全面预算管理问题探究。

2、“互联网+ ”环境下财务共享中心研究 ——以A集团为例。

3、基于战略视角的海天味业财务管理模式研究。

4、PPP模式下特色小镇项目财务风险管理研究 ——基于X小镇项目的分析。

5、德创环保财务风险及控制研究。

6、华鲁恒升财务风险识别及评价研究。

足球类论文研究方向怎么写

如果你是足协主席，你会怎么样让中国足球崛起？！

发扬中华民族传统文化精华，走中国足球自己的路当今世界足球大融合的大背景同样是文化的大融合，欧式、拉美式足球大碰撞，各国球星走南闯北，跨洲越洋……，也形成了一种前所未有的势在必然行的融洽走势，在此发展之中，每一个本体文化应吐故纳新，蓄其精华，弃其糟粕。文化是一个民族历史发展的产物，他代表着一个民族的传统，体现着民族的个性。同时，在处于世纪之交的现代社会，我国的足球运动要有国际眼光，决不能关起门来，与世隔绝。不弘扬民族的优秀传统文化，就不可能很好地吸收外国文化；不吸收外国文化，民族则很难生存、发展。足球起源于中国，根据史料记载，中国至少在距今2500年前的战国时期就有了足球活动，这已是被世界确认的历史事实。在美国出版的《世界之最》巨册中也如此记述了这一事实。英国是现代足球的发源地，我们的祖先虽发明了足球但并不拥有足球，面对古人，应反省一下现在的中国足球，十几年艰辛，屡战屡败，症结何在?当前世界足坛各种流派各种打法正呈现一股互相借鉴互相渗透融汇的潮流，但这股潮流并不是把各家风格趋于同化、呆板化；相反，却是朝着各家风格更加丰富更具个性的方向发展。我们学会了某家欧式风格后，不结合自身条件，社会文化特点发展自己的风格与打法，其后果是永远赶不上前者发展步伐。所以，应认清足球的改革已经深化到观念的变革--文化层次的变革。这就需要我们在认识现代足球规律的同时，将中国的传统文化之精华融入到足球中去，不仅要研究足球的一般规律，而且要研究足球的特殊规律，更要花大气力下大功夫研究中国现代足球文化这个更加特殊的规律。

社会环境与发展啊

中国足球的现状是混乱之极，不管是男足还是女足。水平每年都在下滑，从国际足联的排名都可以看的出来，管理上出了问题，更重要的是体制的问题要解决不容易

音乐类论文研究方向分类怎么写

如何发给你？

1、 [音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发... 类别：毕业论文大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、 [音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。本文回... 类别：毕业论文大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、 [音乐教育]歌唱训练的辨证思维摘要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，... 类别：毕业论文大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、 [音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传... 类别：毕业论文大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、 [音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深... 类别：毕业论文大小：104 KB 日期：2008-06-30

音乐理论与常识外国音乐的主要流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查•施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰•施特劳斯、圣－桑等人。（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查•施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰•凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。（6）图谱音乐（反序列主义）。（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。音乐小常识,不能不知道1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。不知是不是你需要的资料呢你自己也在“文发网”或者（59168）上找相关的资料祝你顺利

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美