葫芦丝论文研究现状
现在，葫芦丝势态的发展已呈现生机勃勃的景象，无论是葫芦丝制作销售还是葫芦丝演奏技艺培训，无论是葫芦丝音乐光碟发行还是葫芦丝文艺演出，都呈现出欣欣向荣的发展势头。近年来，到处掀起了一般学习葫芦丝的浪潮，国内、国外、各民族、各地区、城市、农村、机关团体、学校，到处都有葫芦丝音乐在飘响。葫芦丝培训班到处开花，葫芦丝文化艺术已遍地生根发芽。一些中小学开始开设葫芦丝音乐课，云南省民族艺术学院已将葫芦丝列为必考科目和必须过级的科目。葫芦丝产品、葫芦丝音乐光碟、葫芦丝学习教程等葫芦丝文化艺术产品走俏市场，走进大街小巷。葫芦丝艺术的发展正在逐渐走向国际化，有着广阔的市场发展前景。①葫芦丝成本低，售价低，购买葫芦丝不受经济能力限制；②葫芦丝都用天然材料制作、外观典雅、古朴，音色独特优美、其独特的音乐魅力深深震撼了人们的审美情感；③葫芦丝的改良发展是按照国际统一的基础音乐理论进行的，只要掌握了其演奏技巧，完全可以用葫芦丝演奏各个国家格调和韵律不同的音乐。葫芦丝文化艺术的市场现状葫芦丝的制作成本为15至30元之间，民间家庭作坊制作的葫芦丝售价从100元到180元不等，“哏德全牌葫芦丝”售价从150元到380不等。2004年文化普查明示，梁河勐养镇有8个葫芦丝家庭作坊，2004年共制作销售葫芦丝2100支，纯经济收入12万元，哏德全的勐养葫芦丝艺术工作室制作销售葫芦丝9800多支，纯经济收入118万元。民间家庭作坊制作的葫芦丝主要销售在德宏州内和县内各乡（镇）、各村寨。销售方式为批发兼零售，也有批量订货生产后发往广州、西双版纳、四川、湖南等地，单价按照制作的材料优劣在40元到180元之间不等。如勐养镇芒蚌村户养小组村民杜德光的家庭手工作坊，一年制作葫芦丝在400－500支左右，单价最低40元，最高180元，销往省内外，年收入大约在6万元左右。 “哏德全葫芦丝艺术工作室”的“哏德全牌”葫芦丝主要销往国内广州、深圳、上海、北京、重庆、青海等各大城市，省内共有2个专卖点（图23），5个直销点，其销售方式主要以批发和自行设点批发零售为主。2004年，梁河由私人举办葫芦丝培训班6个班，培训学员370多人，经济创收7000元（只利用晚上时间进行培训）。梁河葫芦丝文化艺术的发展已初步形成文化产业雏形梁河具有优势条件发展葫芦丝文化产业。①梁河有着强大的葫芦丝制作和演奏队伍；②葫芦丝音乐呈现民间音乐与民族音乐的交融发展；③傣族传统葫芦丝文化与民族葫芦丝艺术相互渗透；④葫芦丝制作所需的原材料紫竹和葫芦梁河以发展自给；⑤梁河有巨大名人效应无形资产支持。著名的葫芦丝演奏家龚全国生长于梁河芒东镇，名声响誉世界的“葫芦丝王子”哏德全生长于梁河勐养镇。梁河的葫芦丝文化艺术的发展，已经初步融葫芦丝原材料生产、葫芦产品加工、葫芦丝技艺培训、以及葫芦丝艺术活动展演等为一体，形成葫芦文化产业链雏形。2003年，帮盖村的冯绍兴试验种植葫芦和紫竹获得成功，而且，由于梁河气候季节变化较小，干湿季分明，种植的葫芦和紫竹制作成的葫芦丝质量较好，变音性小。种植葫芦丝原材料收入也超过种植粮食收入。2003年，冯绍兴试种亩产量为5千至7千个，初加工后单价为1元/个，亩净收入为4至6千元。若种植稻谷，每季每亩按增产收成600公斤计算，按2005年初粮食较好价元/公斤计算，亩产收入为840元。梁河县地处云南横断山脉西南端，位于德宏州东北部。东北靠腾冲县，东南隅连龙陵县、陇川县，西接盈江县。梁河曾是“古丝绸之道”途径路的一个重要隘口。梁河距省会昆明808公里，距州府芒市（经潞盈路）122公里，国土总面积1159平方公里，总人口万人。世居着傣族、阿昌族、佤族、德昂族等多种民族。少数民族人口万人，占全县总人口的％。文物普查中发现的“新石器时代的石器”说明，梁河境内世居民族，历史悠久。早在新石器时代，梁河就有百越（傣族先民）、百濮（佤族、德昂族先民）的部落群体居住。史载，元时境内为百夷（今傣族）、望蛮（今佤族）、俄昌（今阿昌族）所居。明代开始有汉族迁入，明末以后先后有景颇族、僳僳族迁入。梁河各民族交错杂居，形成大分散、小聚居。除佤族语言失传外，其它各民族都有自己的语言，傣族、景颇族、僳僳族有自己的文字。在社会历史进程中，各民族创造了丰富、灿烂的民族文化。各民族文化既交融发展又保持了独特的民族个性，形成了各具特色的风土人情、风俗习惯和宗教信仰等。梁河各民族都有着丰富独特的民间文学、民族传统节日、民俗礼仪、音乐舞蹈、民间器乐等独特的民族文化。而梁河的傣族乐器葫芦丝以其独特的音乐魅力、简单古朴的外型构造以及其蕴涵的浓郁的地方民族特色文化倍受人们青睐。今天，梁河民间的葫芦丝已从民俗乐器走向了民族乐器，从民间艺术走向了大众艺术，从地方走向了世界，享有了较高的声誉。葫芦丝的神奇不仅表现为审美艺术价值，还有其神迷难测的身世。梁河的傣族、阿昌族、德昂族都使用葫芦丝，但在傣族聚居区的勐养、芒东两镇传承得较广泛。现在，葫芦丝已被公认为是傣族乐器。葫芦丝在梁河民间称为“葫芦箫”、“葫芦笙”，名称变化的原因说法不一，有说是解放初期，知识青年下乡，将傣族不标准的汉语“箫”误听为丝而得名，有说是为了区别于哈尼族的“芦笙”，又区别于“箫”（箫无簧），故文艺工作者将它定名为“葫芦丝”。传说以前者居多。“葫芦丝”的傣语名称为“筚朗道”，“朗道”为葫芦的傣语名， “筚”为傣语对吹管乐器的总称。德昂语称“筚格宝”，阿昌语称“拍勒翁”。葫芦丝由气斗（葫芦），一至三根音管（紫竹或黄竹）和簧片（铜制）组成，把一至三根（多为三根）带簧片的竹管从上面（带金属簧片的部分）排插于葫芦底端。葫芦丝的起源是一个难解的迷语，没有史料记载。梁河的老人们说“葫芦丝在梁河世世代代被传承着，特别在傣族地区，男青年人人能吹葫芦丝”。勐养镇棒良村的金常玉（生于1921年）老人说“我记事起，祖辈人就会制作和吹奏葫芦丝，制作的葫芦丝常拿到市场上去销售，还曾销往潞西、芒市、 陇川、瑞丽、缅甸等地”。李思聪、钱古训著的《百夷传》反映了梁河百夷（今傣族）地区的政治、经济、习俗。其中“地多平川沃土，民一甸率有数十千户，众置贸易所，谓之街”。说明了梁河较早就有赶集市，进行商品交易的历史。葫芦丝在傣族民间广泛传承并在阿昌族、德昂族居住区也有部分人使用，跟集市贸易的形成密不可分。关于葫芦丝的起源已无证可考，仅能从民间流传的故事传说中追寻踪影。葫芦丝起源的故事传说在梁河的傣族和德昂族民间流传着两种不同的说法，尽管其民族文化和流传的情节、内容并不相同，但两种传说主题思想却基本相同，都是赞美真挚的爱情，因此确定了“葫芦丝”在民间的社会功能——传情功能。究竟是葫芦丝的产生衍生了凄美的爱情故事传说，还是凄美的爱情故事促就了葫芦丝的诞生，这是一个鸡生蛋，蛋生鸡的问题，没有前提条件就没有答案，这就是葫芦丝的神秘身世。但是能确定，在很久很久以前葫芦丝就是梁河人民生活中不可缺少的重要部分。在傣族地区的关于葫芦丝起源的故事传说和在德昂族地区流传的关于葫芦丝起源的故事传说都充分表现了各自不同的民族特性，具有民族探究价值；叙述线条清晰、流畅、情节起伏，具有文学价值；主题思想明确，表现了人们对纯真、执着的爱情的向往和追求，具有社会教育意义。
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
我觉得不太好给 我看到很多地方都在卖 把地摊的都有 我都还是在重庆这些落后地区 其他发达地区 可想而知
葫芦丝论文参考文献
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
院校音乐教育存在的问题及对策论文
摘要： 在培养高素质人才的过程中，音乐教育是一个非常重要的途径，它不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新精神，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养，以此来促进学生身心健康的全面发展。
关键词： 院校音乐教育；问题与对策；分析研究
近几年，我国许多院校都陆续成立了专门的音乐教室，学校也越来越重视对学生音乐方面的教育，并且还将音乐教育列入了正常的教学计划之中。对学生进行音乐教育的目的不仅是让学生充分掌握一定的音乐基础知识，还是让学生在学习音乐的过程中不断提升自己的审美能力以及文化素养，从而使学生可以得到全面的发展。
一、院校音乐教育中存在的问题
1、对音乐教育不够重视
就音乐本身而言，它是一门系统的学科，不仅可以陶冶学生的情操，对我国素质教育的推进也有着十分重要的作用。但是，由于传统教育的影响，我国许多院校对于音乐教育的理解以及认识还不够深刻，将音乐课简单的理解为学习唱歌，并且认为举办一些文艺活动就是音乐教学的全部内容。正是由于学校对于音乐教育的错误理解，就使得音乐课流于形式，没有对学生进行深入的教育，使得学生的音乐水平难以提高。同时由于学校对于学生理论知识的教育极为重视，教学重点也是根据考试重点来决定，因此就使得音乐教育难以顺利开展。此外，由于学校的不重视，音乐教师在教学时通常也是敷衍了事，并且许多学生也觉得音乐教育与未来的发展关系不大，因此就对音乐学习持可有可无的态度，从而导致学生的文化素养无法提高。
2、音乐教育内容不丰富
我国有五十六个民族，并且每个民族都有其各自的音乐，由此可见，我国的传统音乐种类繁多。但是就目前的音乐教育来说，其内容只有两种分类，分别是民族音乐和西方音乐。在教材中，把我国所有的民族音乐都归为一类进行教学，由于分类过于宽泛，就使得音乐的民族特性无法充分的展现在学生面前，学生也只是泛泛而学。通过分析音乐教材我们就可以清楚的知道，教材中西方音乐所占的比例远远超过我国的民族音乐，这就使得学生没有办法充分了解我国的传统文化。此外，音乐这门学科虽然有自己的独特性，但是它与舞蹈、影视、美术以及那其他的艺术门类也有着十分紧密的联系，通常是与其他艺术联合才能够创造出优秀的艺术作品，因此我们就可以说，音乐是一门综合性的学科。但是由于种种原因，学校的音乐教育内容比较单一，并且仅仅局限在乐理、演唱以及欣赏等方面，没有其他艺术形式的融合，因此就使得音乐课堂枯燥、乏味，学生的学习兴趣也不高。
3、教育方式僵化
在实际的教学中，部分院校的音乐教育过于专业化以及技能化，对于非音乐专业的学生而言，这样的音乐学习具有一定的困难。并且对于这类学生来说，音乐的教学通常都是影视欣赏、乐器演奏、乐理学习以及国外音乐欣赏等等，但是对于音乐专业的学生来来说，要求就会更高。同时，在音乐教育中普遍存在的一个问题就是，教师过于重视对学生进行音乐技巧的讲解，从而忽略了基础知识的教学，因此这就会导致学生缺少必要的音乐理论知识，从而无法真正的理解音乐、欣赏音乐。此外，由于学校对于音乐教育的不重视，使得音乐教师较少，并且其专业性也难以保证，从而导致音乐教育的教学效果不甚理想[1]。
二、针对院校音乐教育中存在问题的有效对策
1、转变音乐教育观念
为了使音乐教育更好的发挥教学效果，首先学校就应该积极转变教育观念，并且随着素质教育的不断推进，学校应该以学生的全面发展为前提，对学生进行有效的音乐教育。因此，学校就应该将音乐教育列入到正常的教学计划之中，改变以往传统的教育观念，将教育重点转移到学生的身心健康发展上，从而更加深刻的认识到音乐教育对于学生全面发展的重要性。此外教师不但要重视对学生音乐技巧的培养，还应该重视对学生进行音乐基础理论知识的讲解，并且将音乐的审美体验作为音乐教育中的主要内容，让学生在学习音乐的过程中感受美、发现美、体会美。这样的音乐教育不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新意识，在一定程度上还可以使学生的审美能力以及文化素养不断提高，以此来促进学生身心健康的全面发展。
2、丰富音乐教学内容
在实际的教学过程中，音乐教师不应该只重视对学生西方音乐的教育，还应该重视向学生展现我国传统音乐的民族特色，从而使学生接触更多的'音乐类型。并且学校还可以根据地域特点，开设相应的课程，以此来激发学生的学习兴趣、调动学生在音乐课堂的参与积极性，使学生主动学习、主动欣赏，从而不断提高学生的审美能力以及文化素养。其次，在教学过程中，教师还可以将音乐基础乐理知识的教学与音乐器材进行结合，从而使学生更加快速的掌握相关知识。比如教师可以选择一些我们常见的乐器，如黑管、小号、萨克斯、锣等等，将这些有趣的乐器应用在教学当中，可以吸引学生目光，从而帮助学生迅速集中精神，以此来提高学习效率。最后，教师还可以将音乐鉴赏与表演进行有机结合，使学生充分发挥自己的主观能动性，积极鼓励学生采用表演的方式，将音乐内容通过肢体动作表现出来，进一步加深学生对于音乐的感受与理解[2]。
3、完善教学方法
在教学过程中教师应该对学生的学习特点以及音乐基础进行深入的了解，然后制定出具有针对性的教学计划，从而使所有学生的音乐水平都可以得到提升。对于一些音乐基础较好的学生，教师就可以根据其喜欢流行音乐的特点，将流行音乐融入到教学活动当中，以此来激发学生的学习兴趣，从而不断培养学生的音乐鉴赏能力。比如《菊花台》这首歌曲，其演奏中有古筝以及葫芦丝两种乐器，因此教师就可以指导学生分析歌曲中的元素，从而体会音乐风格。对于一些基础较差的学生来说，教师就可以根据音乐编排短剧，然后让学生通过角色扮演的方式，进一步理解作者想要表达的思想感情，从而体会音乐所表达的文化内涵。音乐的学习是极为感性的，因为它不仅是知识的学习，还是情感的体验，因此音乐教师就应该根据学生的特点，为学生营造一个良好的教学环境，从而使学生可以更加深刻的理解音乐，使学生的审美能力以及文化素养不断提高，为今后的全面发展奠定坚实的基础。
三、结论
综上所述，对学生进行音乐教育不仅可以陶冶学生情操，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养。但是在实际的教学过程中，仍存在音乐教育内容不丰富、教育方式僵化等问题，因此相关院校就应该积极转变音乐教育观念、丰富音乐教学内容以及完善教学方法，从而使音乐教学发挥其应有的教学效果，为学生的全面发展带来积极影响。
参考文献:
[1]闫相伊.对高职院校音乐教育的问题及对策研究[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院:,2016:1.
[2]张亚南.中职院校学前教育专业学生音乐学习倦怠现状调查与对策研究[D].哈尔滨师范大学,2014.
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
葫芦丝论文开题报告
音乐小课题研究开题报告范文
课题名称： “音乐展示平台”在音乐课中的创设与研究
课题研究的背景和意义
课程改革以后，我在不断地研究与思考：怎样让学生在音乐课中养成一种习惯，能积极地投入参与音乐实践活动，积极主动地体验，培养一种对音乐更持久的兴趣，使我们的音乐课不再是教师单纯的音乐技能展示，不再是教师一言堂，教师的角色转化为教学的引领者，转化为导演。我们要给学生一片天地，让学生展示自己，要让学生尝试到成功的喜悦。因此，我在音乐课中用3-5分钟的时间，为学生创设丰富多样的音乐展示平台，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，这将是作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过“音乐展示平台”的艺术实践，可以有效的提高学生的音乐素养，增强学生对音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
课题名称的界定和解读
音乐课不仅是一门传授知识的课，而更重要的是一种身心体验，一种从音乐中获得的快乐。因此，音乐课堂应该是一个在教师引领下的体验、感受音乐的过程，没有学生的热情参与
就难有真正的音乐教学。因此我结合初中学生心理发展阶段的一些特点和教学实践经验，在音乐课上设计“音乐展示平台”的不同主题，让学生根据我创设的主题，来进行表演，从而来激发学生的表演欲，增强他们对音乐的热爱，并使他们从表演中感悟到音乐的魅力和来自心灵的触动，同时让学生把在音乐课中感受、体验到的美，通过自己的实践去表现，这就使得我们需要教师为学生创设他们极为感兴趣的音乐展示平台，怎样使学生积极主动的参与，激发出他们的热情，并且得到学校领导给与的`支持，这是值得研究和思考的。
支持课题研究的步骤和举措
一、准备阶段：
年3月20号上交课题审请。
年7月课题评定立项。
年9月课题审定批准，开题。
二、研究阶段：
年3月研究相关教学手段、教学目标、教学的过程、教学方法、课堂教学组织形式等。
年3-7月，在初中八年级阶段首先创设音乐展示的主题是“小乐器进课堂”，教授的乐器是“葫芦丝”，以课堂教授和课下练习相结合，同时在社团活动中将其拓展延伸。在“预设方案—实施方案—回顾反思—调整方案—再实施---再回顾---再进一步调整并听取学生意见的过程中，
随时总结经验，及时调整研究方案。学生在一年一度的艺术节、义卖义演及大型的演出活动中表现突出。
3、20xx年9月——12月，在初中七年级阶段再次创设音乐展示平台的主题是“校园好声音”，通过教师创设三各阶段的PK和选拔，最终确立每个班的“班级好声音”，在通过与学校的交涉，得到领导的支持，在全校范围内开展最终的“校园好声音”争霸赛。
三、总结阶段：
20xx年5月，上传结题申请与结题报告并总结实验成果，整理资料，撰写论文。
课题成果的预期和呈现
1、撰写《“音乐展示平台”在音乐课中的创设与研究》 结题报告。
2、整理形成论文。
3、学生在活动过程中的照片，录像资料以及活动组织过程中的一些随笔及文件等等。
总的来说， 总结 中提出自己的想法，有利于得到领导的支持，也有利于团结身边的同事更好地开展工作。下面是我为大家分享的2022教师研修 反思 总结，希望能帮助到大家!
2022教师研修反思总结1
在新年来到的时刻，为期一个月的跟岗学习，也即将结束。要走的时候，实在有点恋恋不舍。冯声科先生曾问我，“到了黄石的感受是什么”，我用“温暖”两个字来形容。是的，黄石的冬天气候温暖，身处此地身体舒适，黄石的老师人心温暖，身处其中心灵惬意。感谢各级领导，感谢黄石八中，感谢指导团队，感谢辅导老师，感谢朝夕相处的伙伴们!在这短暂的一个月里，我学习了很多，收获很多。
走进黄石八中，我领略到的风采，感受到作为一个 教育 人的幸福。
她深处闹市中心，虽面积不大，但是精巧的布局，优美的环境，纯洁的校园 文化 ，让人心生向往。随着进一步的深入了解，她和谐幸福的人文理念，务本求实的办学方针深入我的心里。这里有先进的管理，规范的制度，科学的理念，这里更有一批业务精湛，爱生敬业，勤于钻研，乐于奉献的教师队伍。跟岗学习的一个月里，八中的领导和老师们热情慷慨的给予我们生活、学习、工作等各方面的照顾，我们也融入了八中，体会到了八中人的幸福。
在八中，我们了解了一所学校单设初中后9年来的发展。短短的九年，八中在条件落后，师资薄弱的情况下，能办出今天的特色和成就，有赖于科学的管理。多年来，她秉承“为学生的一生奠基”的办学理念，遵从“务本、乐学”的校训，围绕“办、出名 师、育名人”的奋斗目标，一步一个脚印，踏出迈向全国坚实的步伐。我深深地了解，一所学校的发展，所必须经历的阵痛与思考，必须走过的奋斗与坚持。
走进黄石八中，我感悟了先进的教育教学理念，提高了教育教学的理论水平。
在八中，我们有幸得到了郭茂荣、孙维娇、冯声科等名 师的指导，得到了湖北师院国培班黄教授的指点。每一位教育专家和名 师，对教育教学有独到而深刻的理解，使我学习到最前沿的教育教学理论，也深深认识到传统教学和新课改下的“有效教学”的区别。有效的教学应引导学生积极、主动地参与学习，让学习者知道学习的目标，明确努力的方向，让学生在“做”中学;有效的教应使师生之间，生生之间保持有效地互动，有效地把教师的主导作用与学生的主体作用结合;有效的教学应为学生主动构建提供学习的材料，时间以及空间上的保障;有效地教学应关注学习者的反思，获得对学科学习的积极地情感体验。
有效课堂教学的理念我们一直在努力探索并且尝试，但是苦于找不到一个合适的载体，有效的 方法 。来到八中，我们了解到“以文稿为载体的整体课堂改革实践与研究”，六年来走过的艰辛路程与取得的成效，我们更关注并祝福未来八中的发展。也许有限的一个月，我无法进行科学全面地评判，但是我深深地认同，”以文稿为载体的整体课程改革”在家校合作教育合力对学生的促进，在学生课前有效预习，在改革课程教学结构，消除课堂障碍，实现公平课堂教育等许多方面的思想和所起的有效作用，我深深体会到改革对于构建有效课堂，培养学生良好学习习惯，养成学习能力等方面起到的作用。
走进黄石八中，我学习借鉴了先进的教育教学 经验 ，提升了自己的业务素养。
雷晓峰老师的课堂，充分展示了她娴熟的教育教学机智，充分体现了依托教材以人为本的学生发展观，她与学生的交流自然、和谐，她与我交流对我的指点毫不保留。王_老师的课堂，旁征博引，趣味叠出，重在对学生发展的整体的规划和引领，全面的长远的培养学生的能力，在教育教学和成长等方面给我提出了许多宝贵的意见。孙维娇校长理念新，站得高，看的全，把大局，重细节，在语文教育教学理论和具体的课堂教学方面给了我们很多的指导。我深深被三位老师的人格魅力和精湛业务、研究精神所感动。这一个月里，我借鉴八中的先进教学理念，检查自己课堂的不足，取长补短，不断学习，不断反思总结，学习到很多提高教学技能的具 体操 作方法。如何确定教学目标，如何撰写文稿，如何对教材进行加工处理，如何在课堂上开展活动，如何听课评课，如何撰写论文，如何说课做课例研究……如此之系统，提高了我们的教育教学技能和业务素养。
如果说在以往忙忙碌碌的日常教学中，我也曾不安地思考过自己的不足，那么真正的学习与反思还是始于国培的这一个月。每天行走在八中，与忙碌的领导和老师们交流，我感受到八中人在这个成长的校园环境中工作的充实，学习的快乐，研究的幸福，我深深地懂得，从一个普通的教书匠成长为一个专家型的教者，在专业化发展方面应该付出的思考与行动。
一段时间的学习之后，我的心里常常感到特别的惭愧与自卑。才艺的展现、深度的思考、高超的技艺、精湛的讲解、独到的点评、前沿的引领。所有的这一切，让我感到特别的震撼，让我感到我的浅薄和渺小，我和他们的差距实在是太大了。也许我们忙于一些事务性的工作，忙于学生的管理，对平时的教学没有做深入的思考和研究，对先进的教育、教学理念学习不够。但是，这不能成为我们停滞不前的借口，反思总结，才能让我紧跟时代步伐。
“一个教师写一辈子教案不一定成为名 师，如果一个教师写三年反思可能成为名 师。”在教学之后静下心来，若总结回顾自己的教学行为和课堂情况，想出改进的方法，记下成功的经验，教学能力才能逐步得到提高;在学习之后静下心来，反思自己的不足，借鉴别人的经验，制定自己的规划，探寻适合的道路，未来的发展才能长远。
一个月的学习，我不敢说学到了好多，但确实觉得自己要学的很多。多一点学习，多一分投入，多一次思考，多一份探寻，我们在教育事业中才多一些快乐，多一点贡献!
2022教师研修反思总结2
我们有幸进入古__名 师工作室进行第二段的跟岗学习。20天来，我认真参加跟岗学习，尊重并遵守学校的各项 规章制度 ，依照要求按时完成各项跟岗任务。虚心学习古校长的先进教育理念、教育方法，学习县人民小学的办学特色以及办学管理模式，了解数学学科发展的前沿动态，理解和熟悉国内外教育教学理论研究的新问题、新观点和新动态，了解学科的新成果、新信息，拓宽自己的学科专业知识。具体收获如下：
一、感受特色文化建设
通过听取古校长的介绍、参观校园、观摩录像等形式，我切实感受到__县人民小学们先进的办学理念、严谨的学校管理、执着的研究精神以及所取得的丰硕的办学成果。我想这在一切都离不开于古校长的努力，她能及时把握时代脉搏，紧跟教育改革发展步伐，使自己始终站在教育的前沿，处在时代的前列。她始终以人为本，创设出和谐的育人环境，强化“身在县小，心系县小，发展县小”意识，使教师 爱岗敬业 ，学生爱学爱校。古校长常说学校出成绩，都是教职员工的功劳，在我看来，是她的精湛的管理艺术和个人魅力征服了所有的教职员工，是她的高 瞻远瞩的眼光掀起了__县人民小学教学的一个又一个的高 潮。
二、体验生本教学的课堂。
通过20天来的听讲座、研课、听课、评课，在古校长的指导下我体会了生本教育是指“真正以学生为主人的，为学生好学而设计的教育”，它既是一种教育理念也是一种教学模式。在近距离接触生本教育课堂，我发现这种课堂充分发挥学生的主体作用，采用自主探究、合作交流的学习方式，让学生积极参与到学习中，构成积极、欢乐、高效的课堂。“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”，这种理念回归到教育的本真，以生命为本，关注每个学生的终身发展。
在上课的过程中，我学习到生本教学课堂模式的四个环节：个人学、小组学、全班学、教师点拨学，这使到整个课堂变得有效且更具生命力。我想有了古校长的指导和支持，在今后的教学中，我将继续学习生本教育理念，并将生本教育带回学校深入开展下去。做到真正把学习的自主权还给学生，引导他们自己去探索，去发现，使他们真正的成为学习的主人。同时自己也要不断积累经验，从而让自己的课堂更加有魅力!
三、丰富了专业知识
回顾20天了，古校长在给我们的评课过程中，与我们分享了她自己的一些理念和思考。例如在听、评完几节几何形体的教学课后，古校长为我们分析几何课教学中存在的通病并为我们讲解了几何形体教学的一些理念;在听完一节解决问题的课后，在大家对解决问题的教学感到困惑时，古校长又及时引导我们对解决问题的教学方式进行思考，并给出指导意见。在我们把汇报课搞得沸沸扬扬时，古校长又和我们分享了她认为的好的教学课堂应该是朴素的、安静的、悠闲的、有灵性的理念……这些都丰富了我们的数学专业知识，使我们学会“从数学的角度”来思考问题的能力，指导我们在一定的限度内更好地实现数学课堂教学的有效性。
在这个过程中，我还学会了怎样在新课程背景下评价一堂数学课，我学会了在评课的过程既看要学生，又要看老师;既看结果，又看过程;既关注预设目标，又关注生成目标。这对我上课时该关注什么，以及今后如何指导青年教师上好课都提供了帮助。
回首这20天来，古校长给予了我们无微不至的关怀和照顾，在生活中、工作上都尽可能的为我们提供方便，使我们倍感温暖。跟岗过程中，在古校长指导下，在同伴们的互相鼓励下，我们累并收获着，辛苦并快乐着。我庆幸在我的人生旅途中能遇到这样一位良师和这样一群益友。今后，我将把这20天所学到的知识运用到自己的工作中，使自己的能力跃上新的台阶!
2022教师研修反思总结3
在秋风飒爽的日子里，在收获的季节里，我们来到__市__县人民小学“古__名 师工作室”参加为期二十天的跟岗学习。在这漫长而短暂的二十天里，古校长精心地为我们安排了每一天的学习项目，一场场令人思想激灵的讲座，一次次让我获益良多的沙龙，一个个使我耳目一新的课堂现场。虽然每天都忙得颇感倦意，但我们每一天都品尝着精神盛宴，深感充实地过着每一天。在这短短的二十天里，作为我个人，不论是在思想上，还是在对待教学以及生活的态度上，都有了蜕变的冲动，它让我在匆匆而苍茫的人生路上停下脚步来省视自己走过的路，它将从很大程度上影响我以后的教学生涯和人生态度。
第一个关键词——“读书”。
俗语讲一生读书、一生聪明，一生读书，一生光明。“腹有诗书气自华”，读书能使人心胸开阔、气度高雅、形象清俊、品格升华。能极大地提高人的社会形象和人生价值。世界上没有一种事比读书更让人得益。从某种意义上来说，读书改变了一个人的命运，读书成就了一个人辉煌而卓越的人生。__人是这样说的，也是这样做的。于是，我便开始反省自己读书的欠缺，反思自己作为一个教师的惭愧。而今，我想说：“爱读书吧!曾经和我一样懒于读书的老师们，用我们的激情来点燃学生读书的热情，让他们在知识的海洋中扬帆起航，用知识和智慧成就他们辉煌而卓越的精彩人生!”
第二个关键词——“书香校园”
记得我们刚到__的第一天，古校长就带我们参观了校园，我被浓烈的校园文化氛围所感染。进门的“状元桥”，墙壁上的学生书法、 图画作品 ，处处让人震撼。学生的 读书笔记 ，老师的 心得体会 ，让我自愧不如。我马上明白了__县人民小学为什么会成为全国书香校园，为什么能走到全国教育前沿。
第三个关键词——“生本”。
来到人民小学，我第一次听到“生本”这个词。几天听课下来，我迫不及待的想了解它。随着了解的入，我才知道：生本教育是郭思乐教授创立的一种教育思想和方式。生本教育是为学生好学而设计的`教育，也是以生命为本的教育，它既是一种方式，更是一种理念。生本教育特点：1、突出学生。2、突出学习。3、突出合作。4、突出探究。
我恨不得马上学会它，拥有它，并让它在我们学校生根发芽。
第四个关键词——“特色”。
听古校长介绍，__的每一所学校都有自己的特色。我有点好奇：各所学校都能有什么特色?
第一天的课间，我马上被他们学生的葫芦丝演奏所吸引，全校学生齐奏葫芦丝，场面多么壮观，多么整齐，多么动听。接下来参观的几所小学，我又分别见识了学生的口琴演奏、竖琴表演，特别是实验小学的 英语口语 和集体舞，让我深陷其中。
二十天的跟岗学习很快就要过去了，我们度过了充实而快乐地时光，遗憾的是马上就要分别了。我要感谢古校长的精心指导，使我们所有学员受益匪浅。要感谢工作室的工作人员，使我们度过充实又快乐的每一天。
2022教师研修反思总结4
我有幸成为了这次生物教师跟岗研修的学员，开始了为期20天的跟岗培训。夏献平老师就是“春雨润物、明德育才”的名 师代表，他用自己的人格魅力引领我们，为我们指引了前进的方向。
一、跟岗研修的任务，步步落实到位。
研修任务：(1)每人确定研究课题，集体研究讨论，各自完成课题开题 报告 (2)教学实习：听评课不少于10节，上课不少于2节(含1节汇报课)，听课需填写并提交听课记录，上课需提交教案;(3)课题研究：在导师的指导下完成部分课题研究工作;(4)开发1节优秀课例(文字或光盘);(5)撰写3篇教学反思和2篇读书笔记;(6)撰写跟岗学习日志，详细记录各项培训活动、学习观摩的收获和体会，并上传至个人博客。(7)各位教师完成跟岗研修 总结报告 ，发到导师邮箱
落实到位：从培训前到培训中再到培训结束，夏老师都做了详细的安排计划，如培训前的材料准备、注意事项、活动安排以及相关活动的意见征求都有安排，培训中的计划安排更是详实具体，很有针对性。
二、更新了理念，开拓了视野，收获了感动
在夏老师安排下,我们参加了深圳市20-年高考总结与20-年的高考备考会，刘根平校长《谈教师的职业成长》讲座，深大附中胡兴松教授《教育教研课题研究探微》的讲座，育才中学语文特级教师陈晓华老师做了《班主任工作方法》的报告会，以及夏老师《专业成长》的专题讲座，这些讲座、报告会，让我有机会与走在学科前沿的名 师近距离交流，从中得到新的学科知识与教育思想。
远赴河南洛阳参加《中国教育学会生物学教学专业委员会，第七次全国代表大会暨第__届学术年会》，观摩高、初中示范课各1节，现场聆听全国各地老师精彩的说课比赛10多节。专家的点评，让我芧塞顿开，更加明确新课改的方向，既要让探究成为学习的工具，更要让学生构建核心概念和科学思想。
我们亲身感受了夏老师平易近人的处世态度和对后辈无微不至的关怀照顾，在他的言谈中只有鼓励，没有批评和怨言。他总是放手让我们去实践、去体会、总是在背后推动你，你看他写博客写到深夜，晚上零点他还在为你点评，他的勤奋、他的言传身教让你不得不感动和佩服!经常接到他关心大家饮食起居的短信电话，经常是他为我们上课听课、外出参会忙前忙后。从他身上学到了很多，不仅仅是课堂教学的思想方法，更多的是他的做人智慧。同样还有来自我们成员的行动，在学习过程中他们如饥似渴的学习精神，精益求精的工作态度，都让我感动万分。
三、听评互动，提高能力，博客上共同研讨
听课、评课和授课是提高教学能力与 教学方法 的捷径。在跟岗期间，我听评课十几节，上课是在深圳市育才三中，通过同课异构，提高了自己的教学能力。示范课各具特色、精彩纷呈，堪成经典，各位同行都是我学习的榜样，让我知道一节课可以富有“情趣”，还可以充满“灵动”，甚至是“狂欢”。老师上课可以充满激情，还可以从容淡定，甚至是享在其中。在跟岗学习的整个过程中，夏献平老师为我们工作室制订了详尽的计划，千方百计的为我们创造学习的机会，给我们搭建学习的平台。我们踏进深圳的育才三中、南头中学、深大附中、深圳中学、华侨城中学等等学校，学习了他们的教学理念和新的教学方法。
夏老师的博客本身就是一个学习的资源库，他身兼《中学生物教学》“互动平台”的栏目主编，很多话题就是教材中的重点、难点，所以读他的博客就是学习，同时他汇集别人的观点，教育思想很活跃，看完夏老师的博客就等于看了好几本书。想想一开始自己就不愿意写博客，是夏老师指点我们不管是写论文、随想还是博客都要有自己的关键词。从博客上可以交流、研讨，不断的提升自己。
四、跟岗研修提升自我
到名 师工作室跟岗学习，从个人的角度看，是一个很好的“充电”的机会，为个人的发展提供了一个很好的平台。珍惜每一个学习的机会，就会取得可喜的进步。我们学习，我们思考，我们实践，我们总结，既有探索者的辛勤付出，也有实践者的欣喜收获。跟岗研修，虽然结束，但相信我们的研修之路才刚刚起航!在今后的工作中，我将把所学到的知识、技能、理念应用到教学实践中去，不断改进和提高教育教学水平，不辜负夏献平老师和学校领导的期望，为梅州的教育事业做出新的贡献。
在专业成长的道路上，在夏老师的引领和言传身教下，我不断的吸收教育教学中最宝贵的营养，使自己在较短的时间内获得一定的进步，得以更快的成长。作为一线教师参加如此长时间的脱产学习实属难能可贵，回想这三周，感慨万千，感激万分。可以说：怀着责任与使命而来，带着感悟与感动而归。
2022教师研修反思总结5
一年以来，本人始终爱岗敬业，默默奉献，尽力做好各项工作，认真履行自己的 岗位职责 。现将本人在一年来的工作和学习情况总结如下：
一、政治思想方面
本人服从学校的工作安排，自觉遵守职业道德。遵纪守法，团结协作;爱岗敬业，忠于职守;教书育人，为人师表。
二、教育教学方面
通过学习新的《课程标准》，树立了学生主体观，贯彻了民主教学的思想，构建了一种民主和谐平等的新型师生关系。重视了学生独立性，自主性的培养与发展，将学生的发展作为教学活动的出发点和归宿。努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。由于本人坚持认真备好每一节课，上好每一节课，批好每一本作业，教育好每一个学生。通过一年的努力，学生成绩得到很大的提高，得到校领导和教师的一致好评。
三、班主任工作方面
首先注重思想政治和道德教育。其次抓好 学习方法 的转变。三是搞好班级卫生，树良好形象。四是积极稳妥地展开班级竞选活动，将竞争纳入工作轨道。五是积极会同各学科教师积极备好学生，探讨教育学生的方法，同时积极同家长联系，及时了解、掌握学生情况，共同管理教育学生。
四、教学研究方面
积极参加教研活动，努力提高自己的理论水平。在学校的教研中，敢于提出自己不同的见解和发表自己的意见。积极上好汇报课、公开课，撰写教学反思、教学案例、教学论文，为科研课题收集数据、资料。一句话，用科学的方法、严谨的态度、务实的作风搞好校本教研，搞好教学科研。
一年来，身为一名小学教师，我踏实地做了一些工作，取得了一些成绩，但成绩只能代表过去，工作中也存在着一些不足，在今后的工作中，我一定要发扬优点，改正不足，争取更大的成绩。
2022教师研修反思总结6
本学年是我特教工作的第一个年头，担任杨家庄学校小学部教学管理工作，兼任六年级的品德与社会和二年级两个班美术工作。回顾一年来的工作情况，总结如下：
1.政治思想方面
能积极参加学校组织例行的政治、业务学习，自己自主每天坚持2小时的自学时间，结合本职工作的需求，坚持至少1小时的网上教学研究活动。工作中，时时处处严格要求自己，严格遵守各项规章制度。在区“导学案”推进试改中，认真履行职责，力推基地校的实验研究活动，忠诚教育事业、勇于教育改革、提升教育成果。
2.绩效方面
发挥特级教师作用，做好传帮带教学研讨活动。一年中我多次放弃休息时间，参加市教育局牵头组织的名
师推进工程——送教下乡活动，先后分别到平定县柏井中心小学、盂县上社中心小学，听取了该校常规课2——3节，并现场与听课、授课的教师进行现场交流、现场诊断，收集教师在教学活动中的困惑，针对各校的教学现状，利用周六进行课堂教学示范活动、并将收集到教师在教学活动中的困惑，结合自己教学成长经历，有重点的进行教学讲座交流活动，并现场解决教师提出的问题。整个活动持续了3个多月，活动效果深受各县区教育行政部门和教育同行的认同。
一年来，为了发挥特级教师作用，在认真教研的基础上，总结教学经验，撰写了“小学综合实践活动的探索”，在书刊发表并获得优秀教学论文一等奖。利用个人空间，发表“小学数学——分数、百分数应用题的八种训练”，对有效应用题的教学效率有特殊的作用。
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关于葫芦丝的论文题目
我学葫芦丝一年前的我曾经因这委婉清亮的声音而驻足街边，惊讶于这小小的葫芦居然能传出如此优美的音韵。我痴痴地听着，头脑中闪出了一个强烈的念头，我也要吹出这美妙的声音……对于学艺，老妈并不反对，但只要求我不能半途而废。当然，妈妈的担心显然是多余的，我早就被葫芦丝那独特，悠扬的曲调所吸引，恨不得那优美的音韵能立刻从我的口中传出，又怎么舍得放下它呢？那时的我简直到了走火入魔的地步。终于，老师说我可以学习那首令我着迷的《侗乡之夜》了。而这首曲子最大的难点是“吐音”的把握。吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和乐曲需要达到的音头强度，要吐得迅速有力而富有弹性。这样对舌头的要求更高。先用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。开始，我的舌头特别不听使唤，一到那个章节，我的演奏就慢下来，总是合不上伴奏。为使自己能吹出这首优美动听的曲子，我决定展开魔鬼训练。首先要让舌头变得灵活，我把这段曲子按照伴奏快速地跟唱，使舌头适应高节奏的速度。我一遍一遍地唱，最后唱的舌头都麻了，功夫不负有心人，我的舌头终于跟上了节奏。随后我又开始训练手指的灵敏度，双手握着葫芦丝，按照曲谱，手指反复按孔，手指练得发酸僵硬，我也不停下来，直到手指能快速灵活地演奏。这些基本功的练习没有什么捷径和诀窍，只有坚持按照老师的要求进行反复练习。一次不行，再来；两次不行，再来……我尽心尽力地练习。双腿站得很直，双臂累的又酸又痛，汗水湿透了我的衣服。我终于吹奏出均匀、流畅、优美动听音符了，我演奏的速度与伴奏配合的天衣无缝。当这曲天籁之音从我的葫芦丝里传出来的时候，我仿佛看到银色月光洒满大地，侗乡的男女老少欢乐地唱着歌，围着火红热烈的篝火跳着欢快的舞蹈······在这个艺术的殿堂里，不但让我学会了吹葫芦丝，还让我明白了一个道理—做任何事情只要努力去做就一定能成功。1000字左右
写练习曲目。选择一些经典的葫芦丝曲目，让学生现场演奏或抢答题目，以检验对曲目的熟悉程度和技能水平。葫芦丝是云南少数民族的乐器，发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
我和音乐的故事集合15篇
那一年，我接触了葫芦丝。
至今我还记得，我是哭着走进教室的。突然眼前一亮，他们拿的是什么？看起来很像是葫芦，但是它有三只竹管紧密排列。经过询问，我才知道这就是葫芦丝。这东西好不好学？我自言自语地打量着，老师给了我一个葫芦丝，我试着吹，吹不响，经过老师的指导，我终于吹响了，这声音是那么好听，那么动人，那么响亮。
那一年，《月光下的凤尾竹》《军港之夜》《妈妈的吻》让我沉醉不醒。
我开始了吹曲子的学习过程。我发现，有些曲子很好听，却很难吹。但是经过努力学习，要不了多长时间，我便可以轻松学会一些曲子了。我知道，只有不停地努力，才能把事情做得轻轻松松，那学葫芦丝不是也一样吗？只要练习就有收获，这也让我在学习生活中有了很大的变化。在学校，我开朗起来了，也正因为学习了葫芦丝，我对学习更加认真，更加投入了。
那一年，《赛马》《木鼓神韵》《断桥残月》，让我欣喜若狂。
随着学习的不断深入，我已经是老生了，而且是一个有自信、对生活也充满信心的学生。我很喜欢葫芦丝，它那优美的旋律，美妙的声音永远在帮助我改变、成长！
现在，我已经把葫芦丝的基本技巧练得比较娴熟了。我相信，在我以后的生活中，葫芦丝永远是不可缺少的，它会让我更加快乐，更加自信，尽情享受幸福美好的生活。
星期四终于到了，盼望已久的音乐比赛即将开始，为了这次比赛，我们排练了很长时间，希望这次比赛能取得好成绩。
下午，我们到了音乐教室，每个同学都显得非常紧张，我心想：一共七个班，凭我们班的水平一定不会排在最后吧？于是，我放松了许多，我们安静地坐了下来。
雷老师首先让每班派一名代表参加抽签，我怀着忐忑不安的心情等待。结果，我们班第一个上台表演。
我们在入口准备好，昂首挺胸地上台，寇桐非站在台中央大声说：“请听第一首歌，感恩的心。”雷老师弹起了钢琴，发出了优美的琴声，我的心情立刻变得沉重了许多。今天正好是我九岁的生日，我怀着感恩的心合着节拍唱出了：“感恩的
心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。”顿时，我的眼睛湿润了，含着闪闪的泪花唱出了我感恩的心情。
接着，第二首歌“美好新家园”，优美的琴声再次响起，我仍然精神饱满地投入到演唱中，唱出了我们建设美好新家园的雄心壮志。演唱结束，顿时，台下响起了雷鸣般的掌声，随着口令，我们有序地走下了台。
后来，我们得了第五名。我想：“只要我们在纪律和次序上做得更好些，也许能获得更好的成绩，让我们在以后的比赛中加油吧！”
天，逐渐转凉了，入秋了。风，吹在身上，微凉。然，我却像木偶一般，没有感到丝毫寒冷，麻木地朝着家的方向走去。
冷不丁，刮起了一阵大风，以至于把我手中的纸给吹走了。我只好弯下腰，捡起那张纸，准确地说，那不是一张普通的纸，而是一张考卷。
若是以往，我定会笑靥如花。但，今日，我低下头看了看考卷上的大红叉叉，眼泪止不住地落下。
我在我们班级成绩可谓是名列前茅，故而沾沾自喜。兴许是上天看不惯吧，给我使了个脚绊子，让我摔在了最为基础的题目上。
到了家里，我机械地将考卷递给母亲。母亲看了，非但没有斥责我，反而还柔声安慰我。可我心高气傲，再加上心情不佳，不但没有理解母亲，反而还误会母亲是来讽刺我的。
烦，烦，烦！真烦！我把自己独自反锁在房间里，带着耳机听起音乐。
“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人随随便便成功。把握生命里的每一次感动，和心爱的朋友热情相拥……”当我听到这首歌时，我顿时豁然开朗。
我虽然考砸了，但，这只是一个小小的失误，没什么大不了的，摔倒了，再站起来。母亲是真心待我，而我却……
想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“母亲，谢谢您！”……
想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“谢谢！”
“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”每当我们班的同学听到这首《让我们荡起双桨》的时候，都会激动起来。这还得从我上三年级的那件事说起……
记得那是一年一度的六一儿童节，天气晴朗，空气清新。校长通知我们下午举行大合唱的活动，来欢庆六一。我们的老师告诉我们唱的是《让我们荡起双桨》，我们听后一蹦三尺高，恨不得现在就一展歌喉。老师说：“排练是需要时间的，今天上午用来排练，时间紧迫，有信心练好吗？”我们异口同声的回答：“有！”
排练开始了，老师先教我们歌词，见我们学的这么认真，老师也露出了欣慰的笑容。老师教我们歌词后，告诉我们唱的时候要曲调悠扬，不能干枯无味。于是我们按照老师的要求，练了几遍。老师让我给大家做示范，老师听完后说：“还不错，就是小船儿推开波浪，你唱成了小船儿轻轻推开波浪。多加了一个轻轻。”我又把轻轻去掉唱给老师听，老师一个劲地夸我唱的好。为了下午的更好表现，我中午回家吃完饭就争分夺秒的练习了，最后嗓子都哑了。
到了下午，我们排好队，等五年级唱完，我们就上场了。看着同学们有的激动，有的紧张。老师鼓励我们：“别紧张，把下面的同学当空气，按照排练的时候那种悠扬的曲调来唱。”当音乐开始的时候，我们随着音乐唱了起来。唱着唱着，我仿佛看到了少先队员在微波粼粼的湖面上划着船只，镜子一样的湖面上映照着美丽的白塔，湖面旁的根深叶茂的绿树像一个个卫兵一样，高大美丽的红墙像堡垒一样。少先队员们的歌声在空中荡漾……表演完了，同学们都沉醉在刚刚的音乐中，等他们清醒过来，霎时间台下掌声雷动。
我喜爱音乐，音乐既可以放松心情，也可以梳理自己烦乱的思绪。那跳动的音符任思绪在其中穿梭沉醉，沉醉……
说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
有一次，我边听着这首歌，边着小学时我和同学们一起旅游的照片。我就想起以前我和同学们一起的快乐生活，可现在，只有我自己一个人，待在这间空房子里，所有的欢声笑语都消失了，我又忍不住想哭……
这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般;我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般;我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。
我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。
我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……
我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……
我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章!
其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。
随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。
有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。
还有一次，老师让写作文，那时，我正在偷偷听音乐，没有记住题目。叮叮当当，该放学了，我还呆在那里，没有注意到同学们都走了，我睁开眼睛，看见教室里空无一人，我才明白放学了。我不知道作业是什么，回到家里，由于不知道该怎么办，就用被子盖着头，默默地哭了一场，我应该站起来，不应该被错误和挫折打倒……
“啪，啪，啪……”一群少年在阳光下挥洒着汗水，篮筐将一缕阳光折射，金属的光泽有一种照片的美感。
头顶明亮的灯光，静谧的空间里弥漫着书的油墨香气，偶尔传来的翻页声，就像老电影里最美的胶卷。
“啪嗒，啪嗒，啪嗒……”激烈的敲键盘声中萦绕着一股硝烟的气息，每张电脑桌前的脸都是溢满专注与郑重，眼中闪出异样炫目的光芒。
一个单薄的身影静静地走着，身后几片脱落的黄叶在风中打转，好久才落到地上，为这幅画面更添了几分萧瑟，就像那身影，孤独。没有什么东西能够填满她心中的那块空白，她就是我。我也想要一种东西，一种能让我为之兴奋，为之努力，为之疯狂的东西，让我的情感有所寄托的东西。
路过一块块私人领域，他们脸上的光芒像针般刺入我的眼中，几乎剜着我的心。路上同有一缕缕孤魂似的飘荡，无所依托，无根无实体，虚无缥缈，都是些与我同病相怜的。
一种厌烦的情绪不知何时滋生，即将来临的体育测试更是让人提不起劲。播放音乐，戴上耳机，微合眼睑，冬日暖暖的阳光下觉得非常惬意。突然，耳机里轻柔舒缓的曲调一改，出来一曲陌生的歌，无意间注意到歌词，平平淡淡，却给予我一下重击。
“我们都是小人物，我们该认清自己，但是作为一个小人物，我们也该有我们自己的努力，哪怕你的梦想依旧遥不可及，你的努力只能感动你自己。何必在人群里找寻存在的痕迹，别去做别人眼中的自己，伟大的梦不用谁来肯定，做你该做的努力。”
长跑，很累，双腿酸得让我不想要，放弃的.选择自然而然。脑海里的旋律、歌词告诉我，哪怕没有人在意你，没有人看得起你的努力，但是，再小的蝼蚁也有它的骄傲。可以不用别人看得起，却不能让自己看不起。
终于到了终点，平躺在红色的塑胶跑道上，感受到炽热的渗入，闭上眼，橙红的世界，音符回荡。嘴角上扬，这就是我和音乐的故事，当它注入，我的眼中也将迸出快乐的光芒。
尊敬的领导、老师，亲爱的同学们：
大家好！
我是五六班的杜思含，今天我演讲的题目是《我的成长》。五六班是一个管乐班。我就是管乐班中的一员，我学习的专业是：长笛。
二年级暑假时，我们学校成立了管乐班。面试时，我怀着试一试的心情，走进了长笛教室的大门，走进了管乐班。
我的成长便和长笛联系在一起。在大家一起学习低音sol时，大家都陆续吹准了，我却总是吹高，我已经有了想放弃的念头。回家后，向爸爸妈妈讲述了上课时的情况，并说出了我的想法。爸爸妈妈告诉我：“没关系，你只要勤奋练习，一定可以练好的。”于是我在之后的几天内，一遍又一遍的反复练习长笛，果然吹的越来越好。
随着时间的推移，我的长笛水平越来越高。为了让我在场地这条路上越走越好，去年的国庆假期，我们全家来到北京“游玩”。但是来的主要目的不是游玩，而是去北京的一所音乐教育机构试听长笛课。在这之前，我一直跟着学校乐团的田老师学日长笛。但是妈妈发现如果想上巴黎国立音乐学院，必须要跟国内顶尖级的老师学习。于是就在网上挑选了几所北京音乐教育机构，最终选定了一所。试听完长笛课，不错，两个月后，父母便决定让我在那里上课。当工作人员说出700元一节果的昂牛贵学费时，我傻眼了，父母却毫不犹像地付了钱，接下来我就跟着国家大剧院长笛副首席学习长笛。我的水平突飞猛进。父母为了让我离梦想再接近一步，就找到了中国第一代大笛大师，让我跟他学习长笛。现在我已经吹到五级了，在我接到新曲子时，困难又来了。有一个练习曲特别难，我怎么也练不好，我又开始沮丧了，甚至开始讨厌长笛了。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”经过几天的挣扎后，我又重新拿起长笛，自己反复练习。最后，这首曲子对我来说竟然成了小菜一碟。
“有志者事竟成。”所以每一次挫折，只要我们不放弃，都会加速我们的成长。谢谢大家我的演讲到此结束！
在那一节音乐课上，老师教我们唱歌，这歌是一生中最难忘的一首歌，《义勇军进行曲》。
这就是我们中华人民共和国的国歌，老师告诉我们这首歌的词作者是田汉，曲作者是聂耳。民族危亡的时刻，战斗愈发惨烈，人们自愿组织义勇军，奋起抗战。
老师还对我们说今天的幸福生活，都是前辈们用鲜血换来的，我们红领巾就是五星红旗的一角，老师说完这句话，我的眼角湿润了，内心无比激动。
老师教我们唱时，班上每个同学都在用心的学，现在我们懂得了，国歌是代表我们中国的歌曲。
每当我听到这首歌的时候，心中就不由得激动起来，不由自主地产生了一种民族使命感和责任感，就会想起过去祖国被侵略、受压迫屈辱的历史，激发起爱国的热情。
国歌你时时刻刻都响在我耳边，激荡在我的心中，我爱唱中华民族的国歌！我喜欢那节音乐课。
我们家有一张《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。
当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。
一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。
这就是我和音乐的故事。
有一对幸福的夫妻，一天，妻子怀孕了，大家都很高兴，为了让宝宝有一个智慧的头脑，爸爸买了一些音乐碟子，放给在妈妈肚子里的宝宝听。终于有一天，宝宝呱呱落地了！早上，宝贝在动听的音乐声中醒来，晚上，宝贝在柔和的音乐声中睡去。爸爸妈妈还不时唱儿歌给她听。在她4岁那年，爸爸带她去学钢琴，陪她上课，陪她练琴，让孩子接受音乐的熏陶，悠扬的琴声让孩子更加热爱音乐。
孩子在渐渐长大，爸爸带她去听音乐会，看舞蹈剧，接触中外的音乐文化，感受音乐的多彩。9岁的时候，爸爸送孩子MP3，让她在网上下载喜欢的音乐和歌曲，聆听音乐世界传来的声音。
是的，很幸运，那个孩子就是我。但是，我对音乐的了解并不多，直到有一天，在课堂上听了韩红的《天亮了》，以及它背后的故事，深深感动了我。之前，大舞台的蒲老师让我写一句关于音乐的名句，还是爸爸帮我写的，后来，我匆匆地看了一眼，也没太在意，就急匆匆地交上去了。
今天，我再次把“音乐的名句”拿出来看，对音乐的理解加深了一层。原来，音乐无处不在，它无时无刻不陪伴着我，给我欢乐，让我感动，也让我崇尚善良，追求美好。就如冼星海说的一样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。是的，从小到大，音乐就和我息息相关。我和音乐的不解之缘，从还没出生就开始了。
妈妈对我说过，我在她肚子里时，她就特别爱听古典音乐。我刚出生的时候，特别闹，老爱哭。但妈妈也有治我的绝招――音乐。只要一放音乐，我就立刻不哭了，乖乖地进入梦乡。当然，这可能不是千真万确的，但这也许就为我以后的音乐学习做了基奠。
我五岁的时候，有一次听到钢琴那美妙的旋律，就情不自禁地要学。于是，我的学琴之路就这样开始了。我学得很努力，也很认真。但在去年，我马上就要考6级的时候，学琴之路遭到了晴天霹雳――我的胳膊骨折了。
这次骨折很严重，光打石膏就打了一个月。拆了石膏，在恢复期里，我的手臂无法转动，还吃不上力，当然也就不能弹琴了。但我想起那些残疾人钢琴家，不管是少胳膊少腿，还是或聋或哑，不也都能靠自己的毅力弹钢琴吗？和他们相比，骨折算什么？过了半年，我的胳膊完全恢复了，我又开始弹琴了。
虽然我的音乐之路坎坎坷坷，但也无限光明。在音乐上，我会越学越好的！
其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧！由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。
随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子；但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。
有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课！接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。
还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好……
终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。
世界上有人喜欢音乐，有人讨厌音乐。我认为音乐是世界上最美丽的东西，要用心灵去感受，你才能领悟到音乐的美丽。这个世界正是有了音乐，才变得如此丰富多采，如此生机勃勃。下面，就说说我的亲身经历吧!
那是一个阳光明媚的星期六，但我的心情可不像天气那么好，因为妈妈要带我去上吉他班，因为我怕弹不好，老师会训我，而且我还怕那班里没有我认识的人，我一个人坐在那，感觉很孤独。
突然，妈妈走了古来，边换衣服边说：“儿子，咱们出发吧!”“哎!没有办法，只能去了。“我自言自语道。于是，我收拾好东西出发了。
一路上，我心里像长了草一样，一直平静不下来。
终于到了吉他班，我一直不敢进去，待到妈妈和老师喊我，我才低头走了进去。刚进屋，同学们的目光就投到我这里了，我找了一个地方坐下，就不知道干什么了。
突然，我听到动听的吉他的乐曲声，原来吉他班的同学们在弹歌曲〈土耳其〉，“真好听呀!”我情不自禁赞叹到。我正精心欣赏着，老师走过来说：“如果你好好练，一定弹得和他们一样好。
从此，我坚持练习，越弹越好，现在，我终于能弹出优美动听的歌曲了。
一次，我还在吉他班表演了一首〈小蜜蜂〉，赢得了同学们的阵阵掌声。老师还给发给我一个本子，我要把本子好好珍藏，当成我以后学习的目标。
自从我学吉他以后，我变得更加自信、更快乐，我也真正理解了音乐的意义。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
苔丝论文研究现状
只搜到这几篇论文的名称，但内容没找到《德伯家的苔丝》中象征主义手法研究安吉尔离开苔丝的原因新探悲剧性时代的必然悲剧——《苔丝》中的人物形象研究哈代《苔丝》中的典故和神话国内：《苔丝》研究1、《苔丝悲剧的社会原因分析》， 景德镇高专学报， 2004 年 01 期 黄利玲2、《绘画艺术与文学语境锻造——透视〈德伯家的苔丝〉的景物描写》 江汉大学学报 (人文科学版 ), 2003 年 03 期，余勤3、《两个性格 两种命运——简·爱和苔丝的形象比较》 ，吉林师范大学学报 ( 人文社会科学版 ), 2003 年 06 期侯秀杰4、《〈红楼梦〉与〈德伯家的苔丝〉女性人物肖像刻画的对比分析》 暨南学报 ( 哲学社会科学版 ), 2003 年 02 期 易淑琼5、《〈德伯家的苔丝〉叙事风格谈片》 湖北工业大学学报， 2003 年 04 期张剑平 ，杜湖湘6、《论苔丝悲剧之根源》 广西师范大学学报 ( 哲学社会科学版 ) ， 2002 年 S3 期 李有华7、《苔丝悲剧必然性之探讨》 思茅师范高等专科学校学报， 2002 年 02 期 魏江华8、《社会、人性、人生——苔丝的悲剧剖析》 成都教育学院学报， 2002 年 11 期 谭晓援9、《略论〈苔丝〉创作手法的悲剧意味》， 齐鲁学刊 , 2002 年 05 期 吴钧10 、《文字之外的解读——比较〈德伯家的苔丝〉和〈边城〉》娄底师专学报 , 2002 年03 期，龚璇11 、《〈德伯家的苔丝〉中象征手法的运用》 黑龙江教育学院学报 , 2002 年 01 期，黄秀君12 、《〈苔丝〉中的自然意象与象征》 信阳师范学院学报 ( 哲学社会科学版 ), 2002 年02 期 牛建伟13 、《〈苔丝〉的叙述视角简论》 丽水师范专科学校学报 , 2001 年 06 期 ，牛建伟14 、《悲剧的超越——试比较〈边城〉与〈德伯家的苔丝〉》昆明师范高等专科学校学报, 2001 年 01 期 杜丽琴15 、《〈德伯家的苔丝〉中神话原型探讨》 远程教育杂志 , 2001 年 02 期 应悦 ,丁晓16 、《论〈苔丝〉中的原型象征》 固原师专学报 , 2001 年 04 期， 胡笑瑛17 、《从苔丝的命运看哈代的宗教意识》焦作师范高等专科学校学报 , 2001 年 01 期马士奎 , 朱士东18 、《论〈苔丝〉的叙事节奏》，佳木斯大学社会科学学报 , 2000 年 02 期 ，王录19 、《不同的文化传统 不同的精神回归——玛丝洛娃与苔丝比较》西南民族学院学报 ( 哲学社会科学版 ), 2000 年 08 期，马林贤20 、《论〈苔丝〉中浪漫主义创作手法的运用》，广西右江民族师专学报 , 2000 年 04 期，梁巧娜21 、《从〈苔丝〉看哈代对基督教动机论道德观的张扬》，安庆师范学院学报 ( 社会科学版 ), 1999 年 04 期22 、《试析〈德伯家的苔丝〉的悲剧精神》 中国人民大学学报， 1998 年 02 期 陈遐
本文从绘画的角度来研究哈代的代表作《德伯家的苔丝》,横向选取环境描写和人物塑造这两部分,纵向联合悲剧主题和人物命运考察绘画色彩的动态变化。最后在结语中对十九世纪的绘画尤其是英国的风景画做了简单梳理,结合哈代所生活的环境和小说创作的年代特征,以及作家本人的经历与爱好,阐述他和绘画的渊源,从而解释小说中为何有这些绘画特色。本文分三章: 第一章:本章考察环境描写中的绘画特色,这也是哈代绘画特色体现最明显的地方。本章分两节来探讨,一是考察自然风景描写中的现实主义风格,深受英国著名风景画家透纳的影响;二是探讨场景描写中的印象派风格,有着明显雷诺阿、莫奈这些印象派大师的影子。本章将风景和场景细分出来,不仅指出具有画面美的环境描写,更在于研究哈代如何将那些同时代著名画派的绘画手法运用到文学中的。 第二章:本章考察人物描写的绘画特色,哈代的人物描写同样也深具绘画美。本章分三节来探讨,一是分析人物肖像画,充分运用了印象派的绘画元素使人物具有高贵的“浮雕”美;二是分析哈代如何将人物心理情感通过可视性的图景表现出来;三是研究哈代如何大量地运用色彩象征来暗示人物性格,将正反人物的塑造和白黑等颜色的象征义结合起...
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。 格式与写法 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。