与清明雨有关论文参考文献
扫尘 “腊月二十四，掸尘扫房子” ，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。 每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。 压岁钱 春节拜年时，长辈要将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长愉偷地放在孩子的枕头底下。 民间认为分压岁钱给孩子，当恶鬼妖魔或“年”去伤害孩子时，孩子可以用这些钱贿赂它们而化凶为吉。清人吴曼云《压岁钱》的诗中云：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏，商量爆竹谈箫价，添得娇儿一夜忙”。由此看来，压岁钱牵系着一颗颗童心，而孩子的压岁钱主要用来买鞭炮、玩具和糖果等节日所需的东西。 贴春联 春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一副大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。 贴窗花和倒贴“福”字 在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。 在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。 年画 春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等经典的彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。 我国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了中国年画的三大流派，各具特色。 我国现今我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来。这是年画的一种新形式。这种合二而一的年画，以后发展成挂历，至今风靡全国。 守岁 除夕守岁是最重要的年俗活动之一，守岁之俗由来已久。最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。 “一夜连双岁，五更分二天”，除夕之夜，全家团聚在一起，吃过年夜饭，点起蜡烛或油灯，围坐炉旁闲聊，等着辞旧迎新的时刻，通宵守夜，象征着把一切邪瘟病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种习俗后来逐渐盛行，到唐朝初期，唐太宗李世民写有“守岁”诗：“寒辞去冬雪，暖带入春风”。直到今天，人们还习惯在除夕之夜守岁迎新。爆竹 中国民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。爆竹是中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。放爆竹可以创造出喜庆热闹的气氛，是节日的一种娱乐活动，可以给人们带来欢愉和吉利。随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多，每逢重大节日及喜事庆典，及婚嫁、建房、开业等，都要燃放爆竹以示庆贺，图个吉利。现在，湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡、浙江温州等地区是我国著名的花炮之乡,生产的爆竹花色多，品质高，不仅畅销全国，而且还远销世界。 拜年 新年的初一，人们都早早起来，穿上最漂亮的衣服，打扮得整整齐齐，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。拜年的方式多种多样，有的是同族长带领若干人挨家挨户地拜年；有的是同事相邀几个人去拜年；也有大家聚在一起相互祝贺，称为“团拜”。由于登门拜年费时费力，后来一些上层人物和士大夫便使用各贴相互投贺，由此发展出来后来的“贺年片”。 春节拜年时，晚辈要先给长辈拜年，祝长辈人长寿安康，长辈可将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长偷偷地放在孩子的枕头底下。现在长辈为晚辈分送压岁钱的习俗仍然盛行。 春节里的一项重要活动，是到新朋好友家和邻那里祝贺新春，旧称拜年。汉族拜年之风，汉代已有。唐宋之后十分盛行，有些不必亲身前往的，可用名帖投贺。东汉时称为"刺"，故名片又称"名刺"。明代之后，许多人家在门口贴一个红纸袋，专收名帖，叫"门簿"。
传说，在1078年清明这天，大文豪苏轼登云龙山放鹤亭拜见张山人，吟诵了这首诗。恰巧张山人兴致很高，知苏轼才华横溢，便有意一试，要求苏轼将该诗变其形，而不失其意。苏轼欣然答应，便脱口而出：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”仅变几处标点，竟成了一首绝妙小令。
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
传统文化是中华上下五千年所积淀下来的文化~感觉有很多很多点可以写~你可以看看（心理学进展）、（社会科学前沿）等等这样的期刊论文吧~找下这类的论文好好学习参考下
与春雨谒王阳明有关论文参考文献
上一期回忆到高中，第一个想到的是我基友，然后就是我们共同喜欢的大儒王阳明。在我们心中他是可以称子的，古代凡是能称子的都是人杰，都有过人之处。一、三不朽 为什么喜欢他？他又为什么可以称子？称子的衡量标准是什么？ 这些在《左传·襄公二十四年》中给出了标准，太上有立德，其次有立功，再次有立言，虽久不废，此之谓三不朽。 我来解释一下，立德，就是树立高尚的品德；立功，就是为百姓建功立业；立言，就是立下真知灼见的言论。能够禁受住时间的考验的，就是三不朽。 十八岁时，与夫人诸氏归余姚，船过广信，王阳明拜谒娄谅。娄谅向他讲授“格物致知”之学，王阳明甚喜。之后他遍读朱熹的著作，思考宋儒所谓“物有表里精粗，一草一木皆具至理”的学说。为了实践朱熹的“格物致知”，有一次他下决心穷竹之理，“格”了七天七夜的竹子，什么都没有发现，人却因此病倒。从此，王阳明对“格物”学说产生了极大的怀疑，这就是中国哲学史上著名的“守仁格竹”。可见他对于道德的追求的严格，明朝的文人对于道德的要求本就是很高，更何况是心学的发起者呢。 十五岁时就屡次上书皇帝，献策平定农民起义，未果。正德十一年平定江西，正德十三年，巡抚王守仁上任江西巡抚，迅速镇压了信丰等地的民变，七月王守仁念战争破坏巨大，上奏朝廷允许招安。十一月叛乱结束。次年，宁王朱宸濠发动叛乱，王守仁举兵勤王，在袁州(今江西宜春)聚兵，先是用计迷惑朱宸濠，使朱宸濠以为朝廷早有防备，叛军在南昌不敢行动，为集结兵力争取了时间，朱宸濠发现中计后率兵攻打安庆，王守仁趁宁王后方空虚攻占了南昌，最终双方在鄱阳湖决战，经过三天的激战，宁王战败被俘，宁王叛乱历时43天后宣告结束。 嘉靖六年，思恩、田州的民族首领卢苏、王受造反。总督姚镆不能平定，于是下诏让守仁以原先的官职兼左都御史，总督两广兼巡抚。黄绾借此机会上书争辩守仁的功绩，请赐给他铁券和岁禄，并叙录平定宁王叛乱功臣，世宗都答应。十二月，守仁军至思恩，卢苏、王受早就听闻了守仁平定盗贼和叛乱，十分害怕，投降了守仁。 嘉靖七年（1528年）二月，王守仁率湖广兵抵达南宁，而卢苏、王受刚归降，愿意立功自赎。王守仁于是派遣大臣商议，并命湖广佥事汪溱、广西副使翁素、佥事吴天挺及参将张经、都指挥谢佩监湖广土兵，袭剿断藤峡叛军。此后仍然总督分永顺兵进剿牛肠等寨，保靖兵进剿六寺等寨，约好以四月初二各至抵达地点。当时，叛军听闻明军檄湖广土兵抵达，均逃匿深险之中；又听闻卢苏、王受归降，王守仁进驻南宁，故以为王守仁以散遣诸兵布阵，于是防备弛缓。至此，湖广兵皆偃旗卧鼓驰马抵达，与明军一同突进，四面夹击。叛军大败，于是退守保仙女大山，据险结寨。官军攀木缘崖仰攻，并随后连连攻破油榨、石壁、大陂等地，直击断藤峡。随后王守仁密檄诸将移兵剿仙台等贼，分永顺兵、保靖兵各自进剿，约定在五月十三日抵达巢穴。叛军退守永安力山，仍然被王守仁围困的大军打败，溃军为副将沈希仪斩杀。至此，断藤峡叛军几乎全尽。一生的战绩可以说是光芒万丈，掩盖了他好多其他方面的才华。 王阳明的文学成就也很高，但往往被其事功、哲学所掩盖。《古文观止》中收录有王阳明的名篇《瘗旅文》、 《教条示龙场诸生》。《四库全书》中有评论曰：“守仁勋业气节，卓然见诸施行，而为文博大昌达，诗亦秀逸有致，不独事功可称，其文章自足传世也。”王阳明早年作诗刻意求工整，晚年融会哲理。王世贞《书王文成集后》评：“伯安之为诗，少年有意求工，而为才所使，不能深造而衷于法;晚年尽举而归之道，而尚为少年意象所牵，率不能深融而出于自然。其自负若两得。” 《传习录》分上、中、下三卷，载于《王文成公全书》，为一至三卷，亦有单行本。卷上是王守仁讲学的语录，内容包括他早期讲学时主要讨论的“格物论”、“心即理”，以及有关经学本质与心性问题；卷中主要是王守仁写给时人及门生的七封信，实际上是七封论学书，此外还有《社会教条》等。在卷中最有影响的是《答顾东桥书》(又名《答人论学书》)和《训蒙大意示教读刘伯颂等》，着重阐述了“知行合一”和“致良知”理论；卷下一部分是讲学语录，另一部分是《朱子晚年定论》。《朱子晚年定论》包括王守仁写的序和由他辑录的朱熹遗文中三十四条“大悟旧说之非”的自责文字，旨在让朱熹作自我批评与自我否定，证明朱熹晚年确有“返本求真”的“心学”倾向。卷下收录的王守仁讲学语录主要是讨论“良知”与“致良知”的。《传习录》是由王门弟子徐爱和钱德洪等编辑的，它包括了王守仁学说的主要观点，历来被视作阳明学派的“教典”，是研究王守仁教育思想的重要资料。其中的语录是王门弟子分别记录的，编辑者只作了汇编工作，注明哪些条是由谁记录的，未作进一步地整理，因此各条之间没有内在的逻辑联系。7封书信出自王守仁的手笔，是王守仁论学书的代表作，但阅读这些书信时，如果与其他有关论学书信联系起来看，它们更多的反映了王守仁晚年比较成熟的教育思想，但由于编者的取舍，如《稽山书院尊经阁记》？、《大学问》等重要著作未予收录其中，它对于了解和研究王守仁的教育思想，明显有不足之感。所以在评介《传习录》一书时，有必要联系《全书》中的其他篇章。 他的言论更是影响了好多大家，比如说：黄宗羲、李贽、刘宗周等等 余姚“四碑亭”，留有纪念他的。碑文是：明先贤王阳明故里。楹联：曾将大学垂名教，尚有高楼揭瑞云。横额：真三不朽。
知行录 静心录 悟真录 顺生录
王守仁（1472-1529），汉族，浙江余姚人。字伯安，号阳明子，世称阳明先生，故又称王阳明。王阳明全集卷一知行录 知行录之一传习录上 知行录之二传习录中 知行录之三传习录下 知行录之四公移一 知行录之五公移二 知行录之六公移三 知行录之七三征公移逸稿 知行录之八征藩公移 卷二静心录 静心录之一文录一 静心录之二文录二 静心录之三文录三 静心录之四外集三 静心录之五续编二 静心录之六续编二 静心录之七外集一 静心录之八外集二 静心录之九诰命·祭文 增补·传记·增补 静心录之十序说·序跋增补 卷三悟真录 悟真录之一文录四 悟真录之二文录五 悟真录之三外集四 悟真录之四外集五 悟真录之五外集六 悟真录之六外集七 悟真录之七续编一 悟真录之八续编三 悟真录之九续编四 悟真录之十补录 悟真录之十一世德纪 悟真录之十二世德纪附录 卷四顺生录 顺生录之一别录一 顺生录之二别录二 顺生录之三别录三 顺生录之四别录四 顺生录之五别录五 顺生录之六别录六 顺生录之七别录七 顺生录之八年谱一 顺生录之九年谱二 顺生录之十年谱三 顺生录之十一年谱附录一 顺生录之十二年谱附录二诗化城寺 化城高处万山深，楼阁凭空上界侵。 天外清秋度明月，人间微雨结轻阴。 钵龙浮处云生座，岩虎归时风满林。 最爱山僧能好事，夜堂灯火伴孤吟。 忆龙泉山 我爱龙泉寺，寺僧颇疏野。 尽日坐井栏，有时卧松下。 一夕别山云，三年走车马。 愧杀岩下泉，朝夕自清泻。 忆诸弟 久别龙山云，时梦龙山雨。 觉来枕簟凉，诸弟在何许。 终年走风尘，何似山中住。 百岁如转蓬，拂衣从此去。 因雨和杜韵 晚堂疏雨暗柴门，忽入残荷泻石盆。 万里沧江生白发，几人灯火坐黄昏。 客途最觉秋先到，荒径谁怜菊尚存。 却忆故园耕钓处，短蓑长笛下江村。 移居胜果寺 江上但知山色好，峰回始见寺门开。 半空虚阁有云住，六月深松无暑来。 病肺正思移枕簟，洗心兼得远尘埃。 富春只尺烟涛外，时倚层霞望钓台。 宿萍乡武云观 晓行山径树高低，雨后春泥没马蹄。 翠色拖云开叠嶂，寒声隔竹隐晴溪。 已闻南去艰舟楫，漫忆东归阻杖藜。 夜宿仙家见明月，清光还似鉴湖西。 夜宿宣风馆 山石崎岖古辙痕，沙溪马渡水犹浑。 夕阳归鸟投深麓，烟火行人望远村。 天际浮云生白发，林间孤月坐黄昏。 越南冀北俱千里，正恐春愁入夜魂。 罗旧驿 客行日日万峰头，山水南来亦胜游。 布谷鸟啼村雨暗，刺桐花暝石溪幽。 蛮烟喜过青杨瘴，乡思愁经芳杜洲。 身在夜郎家万里，五云天北是神州。 沅水驿 辰阳南望接沅州，碧树林中古驿楼。 远客日怜风土异，空山惟见瘴云浮。 耶溪有信从谁问，楚水无情只自流。 却幸此身如野鹤，人间随地可淹留。 兴隆卫书壁 山城高下见楼台，野戍参差暮角催。 贵竹路从峰顶入，夜郎人自日边来。 莺花夹道惊春老，雉堞连云向晚开。 尺素屡题还屡掷，衡阳那有雁飞回。 始得东洞遂改为阳明小洞天 古洞瑀荒僻，虚设疑相待。 披莱历风磴，移居喜幽垲。 营炊就岩窦，放榻依石垒。 穹窒旋薰塞，阿坎仍扫洒。 卷帙漫堆列，樽壶动光彩。 夷居信何陋，恬淡意方在。 岂不桑梓怀，素位聊无悔。 童仆自相语，洞居颇不恶。 人力免结构，天巧谢雕凿。 清泉傍厨下，翠雾还成幕。 我辈日嬉偃，主人自愉乐。 虽无棨戟荣，且远尘嚣目舌。 但恐霜雪凝，云深衣絮薄。 我闻莞尔笑，周虑愧尔言。 上古处巢窟，杯饮皆污樽。 沍极阳内伏，石穴多冬暄。 豹隐文始泽，龙蛰身乃存。 岂无数尺榱，轻裘吾不温。 邈矣箪瓢子，此心期与论。 谪居粮绝请学于农将田南山永言寄怀 谪居屡在陈，从者有愠见。 山荒聊可田，钱矰还易办。 夷俗多火耕，放习亦颇便。 及兹春未深，数亩犹足佃。 岂徒实口腹，且以理荒宴。 遗穗及鸟雀，贫寡发余羡。 持耒在明晨，山寒易霜霰。 龙冈新构 谪居聊假息，荒秽亦须治。 凿惸杂林条，小构自成趣。 开窗入远峰，架扉出深树。 墟寨俯逶迤，竹木互蒙翳。 畦蔬稍溉锄，花药颇剃莳。 宴适岂专予，来者得同憩。 轮奂匪致美，毋令易倾敝。 营茅乘田隙，洽旬称苟完。 初心待风雨，落成还美观。 锄荒既开径，拓樊亦理园。 低檐避松偃，疏土行竹根。 勿剪墙下棘，束列因可藩。 莫撷林间萝，蒙茏覆云轩。 素昧农圃学，因兹得深论。 毋为轻鄙事，吾道固斯存。 西园 方园不盈亩，蔬卉颇成列。 分溪免瓮灌，补篱防豕蹢。 芜草稍焚剃，清雨夜来歇。 濯濯新叶敷，荧荧夜花发。 放锄息重阴，旧书漫披阅。 倦枕竹下石，醒望松间月。 起来步闲谣，晚酌檐间设。 酣时藉草眠，忘与邻翁别。 水滨洞 送远憩岨谷，濯缨俯清流。 沿溪陟危石，曲洞藏深幽。 花静馥常瑀，溜暗光亦浮。 平生泉石好，所遇成淹留。 好鸟忽双下，鯈鱼亦群游。 坐久尘虑息，澹然与道谋。 山石 山石犹有理，山木犹有枝。 人生非木石，别久宁无思。 愁来步前庭，仰视行云驰。 行云随长风，飘飘去何之。 行云有时定，游子无还期。 高梁始归燕，鹈晙已先悲。 有生岂不苦，逝者长如斯。 已矣复何事，商山行采芝。 秋夜 树暝栖翼喧，萤飞夜堂静。 遥穹出晴月，低檐入峰影。 窅然坐幽独，怵尔抱深警。 年徂道无闻，心违迹未屏。 萧瑟中林秋，云凝松桂冷。 山泉岂无适，离人怀故境。 安得驾云鸿，高飞越南景。 陆广晓发 初日曈曈似晓霞，雨痕新霁渡头沙。 溪深几曲云藏峡，树老千年雪作花。 白鸟去边回驿路，青崖缺处见人家。 遍行奇胜才经此，江上无劳羡九华。 书庭蕉 檐前蕉叶绿成林，长夏全无暑气侵。 但得雨声连夜静，何妨月色半床阴。 新诗旧叶题将满，老芰疏桐恨转深。 莫笑郑人谈讼鹿，至今醒梦两难寻。 龙潭夜坐 何处花香入夜清，石林茅屋隔溪声。 幽人月出每孤往，栖鸟山空时一鸣。 草露不辞芒屦湿，松风偏与葛衣轻。 临流欲写猗兰意，江北江南无限情。 别希颜 后会难期别未轻，莫辞行李滞江城。 且留南国春山兴，共听西堂夜雨声。 归路终知云外去，晴湖想见镜中行。 为寻洞里幽栖处，还有峰头双鹤鸣。 登凭虚阁和石少宰韵 山阁新春负一登，酒边孤兴晚堪乘。 松间鸣瑟惊栖鹤，竹里茶烟起定僧。 望远每来成久坐，伤时有涕恨无能。 峰头见说连阊阖，几欲排云尚未曾。 题王实夫画 随处山泉着草庐，底须松竹偃柴扉。 天涯游子何曾出，画里孤帆未是归。 小酉诸峰开夕照，虎溪春寺入烟霏。 他年还向辰阳望，却忆题诗在翠微。 赠潘给事 五月沧浪濯足归，正堪荷叶制初衣。 甲非乙是君休问，酉水辰山志未违。 沙鸟不须疑雀舫，江云先为扫鱼矶。 武陵溪壑犹深僻，莫更移家入翠微。 登阅江楼 绝顶楼荒旧有名，高皇曾此驻龙旌。 险存道德虚天堑，守在蛮夷岂石城。 山色古今余王气，江流天地变秋声。 登临授简谁能赋，千古新亭一怆情。 用实夫韵 诗从雪后吟偏好，酒向山中味转佳。 岩瀑随风杂钟磬，水花如雨落袈裟。 喜雨 吹角峰头晓散军，横空万骑下氤氲。 前旌已贺洗兵雨，飞鸟犹惊卷阵云。 南亩渐欣农事动，东山休共凯歌闻。 正思锋镝堪挥泪，一战功成未足云。 闻曰仁买田霅上携同志待予归 见说相携霅上耕，连蓑应已出乌程。 荒畲初垦功须倍，秋熟虽微税亦轻。 雨后湖舠兼学钓，饷余堤树合闲行。 山人久有归农兴，犹向千峰夜度兵。 月色高林坐夜沉，此时何限故园心。 山中古洞阴萝合，江上孤舟春水生。 百战自知非旧学，三驱犹愧失前禽。 归期久负云门伴，独向幽溪雪后寻。 书草萍驿 （九月献俘北上，驻草萍，时已暮，忽传王师已及徐淮，遂乘夜速发，次壁间韵纪之。） 一战功成未足奇，亲征消息尚堪危。 边烽西北方传警，民力东南已尽疲。 万里秋风嘶甲马，千山斜日度旌旗。 小臣何尔驱驰急，欲请回銮罢六师。 千里风尘一剑当，万山秋色送归航。 堂垂双白虚频疏，门已三过有底忙。 羽檄西来秋黯黯，关河北望夜苍苍。 自嗟力尽螳螂臂，此日回天在庙堂。 三山晚眺 南望长沙杳霭中，鹅羊只在暮云东。 天高双橹哀明月，江阔千帆舞逆风。 花暗渐惊春事晚，水流应与客愁穷。 北飞亦有衡阳雁，上苑封书未易通。 宿净寺 十月至杭，王师遣人追宁濠，复还江西。是日遂谢病，退居西湖。 老屋深松覆古藤，羁栖犹记昔年曾。 棋声竹里消闲昼，药裹窗前对病僧。 烟艇避人长晓出，高峰望远亦时登。 而今更是多牵系，欲似当时又不能。 常苦人间不尽愁，每拚须是入山休。 若为此夜山中宿，犹自中宵煎百忧。 百战西江方底定，六飞南甸尚淹留。 何人真有回天力，诸老能无取日谋。 九华山下夜泊 维舟谷口傍烟霏，共说前冈石径微。 竹杖穿云寻寺去，藤匡采药带花归。 诸生晚佩联芳杜，野老春霞缀衲衣。 风咏不须沂水上，碧山明月更清辉。 舟夜 随处看山一叶舟，夜深霜月亦兼愁。 翠华此际游何地，昼角中宵起戍楼。 甲马尚屯淮海北，旌旗初放楚江头。 洪涛滚滚乘风势，容易开帆不易收。 蟂矶次草泉心刘石门韵 中流片石倚孤雄，下有冯夷百尺宫。 滟滪西蟠浑失地，长江东去正无穷。 徒闻吴女埋香玉，惟见沙鸥乱雪风。 往事凄微何足问，永安宫阙草莱中。 江上孤臣一片心，几经漂没水痕深。 极怜撑住即从古，正恐崩颓或自今。 藓蚀秋螺残老翠，蟂鸣春雨落空音。 好携双鹤矶头坐，明月中宵一朗吟。 元日雾 元日昏昏雾塞空，出门咫尺误西东。 人多失足投坑堑，我亦停车泣路穷。 欲斩蚩尤开白日，还排阊阖拜重瞳。 小臣漫有澄清志，安得扶摇万里风。 二日雨 昨朝阴雾埋元日，向晓寒云迸雨声。 莫道人为无感召，从来天意亦分明。 安危他日须周勃，痛哭当年笑贾生。 坐对残灯愁彻夜，静听晨鼓报新晴。 丰城阻风 （前岁遇难于此，得北风幸免。） 北风休叹北船穷，此地曾经拜北风。 句践敢忘尝胆地，齐威长忆射钩功。 桥边黄石机先授，海上陶朱意颇同。 况是倚门衰白甚，岁寒茅屋万山中。 春日游齐山寺用杜牧之韵 倦鸟投枝已乱飞，林间暝色渐霏微。 春山日暮成孤坐，游子天涯正忆归。 古洞湿云含宿雨，碧溪明月弄清晖。 桃花不管人间事，只笑山人未拂衣。 重游开元寺戏题壁 中丞不解了公事，到处看山复寻寺。 尚为妻奴守俸钱，至今未得休官去。 三月开元两度来，寺僧倦客门未开。 山灵似嫌俗士驾，溪风拦路吹人回。 君不见富贵中人如中酒，折腰解酲须五斗。 未妨适意山水间，浮名于我亦何有。 谒伏波庙 楼船金鼓宿乌蛮，鱼丽群舟夜上滩。 月绕旌旗千嶂静，风传铃柝九溪寒。 荒夷未必先声服，神武由来不杀难。 想见虞廷新气象，两阶干羽五云端。
心学在当时以“反传统”的姿态出现，在明代中期以后影响很大，远播海外，特别对日本学术界以很大的影响。最早受其影响的是日本心学的创立者近江人中江藤树（公元1608－1648年），也被称为“近江圣人”。
日本心学在中江藤树开创之后，大致可分为两派：一派是具有强烈内省性格的德教派（一说存养派），另一派则注重实践，是以改造世界为己任的事功派。
在日本明治维新前德川幕府统治的二百多年中，始终处于官学统治地位的是朱子学，心学则作为下级武士和市民阶层的意识形态而处于被压抑、受排挤的地位。
然而，在幕府末年心学成了维新志士所普遍信奉的一种哲学，并因此为维新运动造就了一批叱咤风云、雄飞庙堂的思想家和领导人。
他们以心学作为解放思想的武器，提出“东洋道德，西洋艺术，精粗不遗，表里兼该”等主张，打破了朱子学固守儒学的孤陋习气，开启了吸收西方科学文化的新风，为瓦解日本封建体制的倒幕运动做了充分的思想和舆论上的准备。
由此日本社会开启了通向近代化的大门，而受心学影响的明治开国元勋伊藤博文、西乡隆盛则直接提倡民权、民主、废藩置县，为日本实现资本主义奠定了基础。中国近代著名学者梁启超也说：“日本维新之治，心学之为用也”。
这在中日思想文化交流史上确实是值得一书并须进一步加以研究的一章。
扩展资料：
根据王守仁一生中的经历，其受到道家的影响明显多于佛家，但其终究不离儒学本质，王守仁继承陆九渊强调“心即是理”之思想，反对程颐、朱熹通过事事物物追求“至理”的“格物致知”方法，因为事理无穷无尽，格之则未免烦累。
故提倡“致良知”，从自己内心中去寻找“理”，“理”全在人“心”，“理”化生宇宙天地万物，人秉其秀气，故人心自秉其精要。在知与行的关系上，强调要知，更要行，知中有行，行中有知，所谓“知行合一”，二者互为表里，不可分离。知必然要表现为行，不行则不能算真知。
参考资料来源：百度百科-心学
与暮雨有关论文参考文献
也无风雨也无晴一盏香茗悠然。一曲广陵，淡然。满室微苦的氤氲里，你那抹淡定的背影隐于角落。粗布麻衣，终埯不尽懦生的风流；骨骼匀停，却流露出赤子的真纯，红尘辗转，亦隐亦仕欲忘何曾志；漂泊半生，君君臣臣不老江湖梦。窗外烟雨过，萧萧暮雨中传来如怨如幕如泣如诉的萧声。引来思绪无穷，于是你拂袖间沉思。雨雾缭绕间，雨打蕉叶的情愫，如此悠远，又这般迫近。蹙眉间，墨落宣纸，仿佛绽雪的梅辧，淡淡的，却又浓得化不开。笔锋急转，墨色隽然，行云流水 ，一气呵成。“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。万丈红尘，吾谁与归？”雾唤风月，烟雨落繁花，亦没心头。你不曾放弃自己的坚持，却只能在喧嚣中啜饮孤独。当孤独日深，难以派遣的时候，你开始沉思自己的个性，考虑如何才能得到心情的真正安宁。 你的一生都在红尘的边缘，流浪，放逐，徘徊。 天青色的天，天青色的云，苦涩的心绪带你乘一叶小舟漂泊湖中。雁南飞，划过你的心头，于是衣溅泪，却无人知晓。手捞影月，“碎月”从手中倾泻，破碎的不只是月光，更是回忆。雨水粘连发丝，飘逸了风。残月下的孤影，晓风掠过，无人与依偎。一句“何时忘却营营”，是半生仕途的无奈和疲累；一句“江海寄馀生”，是灵魂深处的召唤和希冀。你似乎注定要陷入出尘和入世之间的矛盾，至死方休。 雨水倾满了蓑衣，黯然的目光凝视丝丝缕缕的愁云，突然间，你释然了。“一蓑烟雨任平生”艳阳骤雨中，“也无风雨也无晴”，便是你对自己一生犹疑徘徊的回答。网上找的
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。“流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响 2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。3．传播媒介分析3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化 古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。3．2 古今流行歌词传播媒介的演变1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。4.传播话语分析 创作者假定的话语对象的差异创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。歌词话语文本的文学性探寻及其归宿歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。参考文献：[1] 辞海.缩印本[M].上海：上海辞书出版社，1999[2] 孙旭培主编.华夏传播论——中国传统文化中的传播[M].北京：人民出版社，1997[3] 冯明洋.知识经济的文化分流与传统音乐的文化守护[J].中国音乐，2000年第3期[4] 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播.——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[5] 捕风.音乐：耳朵的快感消费.[6] 金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002[7] 宋玉对楚王问——文选[C].萧统.上海：上海古籍出版社，1986[8] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999[9] 吴相洲.唐诗创作与歌诗传唱关系研究[M].北京：北京大学出版社，2004[10] 周礼•仪礼•礼记[M].长沙：岳麓书社，1989[11]刘勰.文心雕龙注[M]. 范文澜注.北京：人民文学出版社，1958[12]郑樵.通志二十略[M].北京：中华书局，1995[13]元稹.元稹集[M].冀勤校点.第23卷.北京：中华书局，1982[14] 谢桃坊.中国词学史[M].成都：巴蜀书社，2002[15] 付林，王雪宁.流行歌词写作新概念[M].北京：中国文联出版社，2003[16] 曾遂今.音乐创造灵感：从音乐的自然传播到技术传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]. 曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[17] [美]罗杰•菲德勒.媒介形态变化[M].北京：华夏出版社，2000[18] 曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接和传播[M].北京：北京广播学院出版社，2003[19] 修海林.音乐学领域的传播学研究——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[20] 包兆会.我动我晕眩——流行音乐[M].云南：人民出版社，2004[21] 赵晓辉，韩乔.最新统计数据:目前中国互联网上网人数达9880万[22] 李广平.李广平的现代歌词论.[23] 欧阳友权.文学原理[M].海口：海南出版社，浅谈流行歌曲歌词与古典诗词内容摘要:流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。关键词:流行歌曲； 歌词； 古典诗词； 关系； 交错On the words of popular songs and classical poemAbstract:Today, though the popular songs keep developing,few people link popular songs with classical poem by heart. Maybe they see them as it indeed connect with each popular songs borrow from the classical poem and make it become one kind of popular spiriture poem offers a great number of ideas and reference for modern lynies creator in the respects of wording and phrasing,making the theme as well as controlling emotion, will be one of the theme which can’t be given up in creating the words of popular Words: Popular song; Word; Classical poem; Concern ; Interlock引 言中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。捷克作家米兰·昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。”[3]这大概是我们社会的主流。尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲 淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。2．对古典诗词标题与名句的引用有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。（二）离形得似的流行歌曲“离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似; “得似”,即是要传神,得神似而非形似。通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。1． 对古典诗词意境和情调的借鉴文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。2． 对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么
我从几种渠道查阅了有关资料，共查到论文4篇，专著15部，其他资料1种。其中最重要的如：[1] 张秉承《纳兰词笺注》[M]北京 北京出版社[2] 张钧《纳兰性德全传》[M]长春 长春出版社 [3] 段启明《20世纪中国文学研究•清代文学研究》[M]北京 北京出版社[4] 高人雄《古代少数民族诗词曲家研究》[M]北京 民族出版社 [5] 林庚《中国文学简史》[M]北京 北京大学出版社 以上文献与本论文选题联系最密切的几种观点是：1， 纳兰性德是满清第一词人。2， 纳兰性德的词作当中最为著名的就是他的爱情词。3， 纳兰性德的爱情词有花间词派的风格，对整个清代的词作发展起到积极的作用。从上述文献资料中可以看出，对纳兰性德的爱情词的问题国内外研究历史与现状可以概括为：纳兰性德虽比不上李白、杜甫那样著名但纳兰性德也是大家公认的“满清第一词人”，对他词作的研究多停留在他的爱情词上，在爱情词作当中又以悼亡词最被看重，研究较深。所以历代研究清代文学的学者在满清词作方面首推的就是纳兰性德的具有清新脱俗的词作。就目前而言，对他的词作研究上没有较大的争议，还较为推崇纳兰性德在创作词方面的舒真情，讲真话的良好词风。你如果还要什么具体的我可以邮件发给你
去纳兰性德百科看看吧，里面挺全的,人物、世家等等都有介绍，纳兰的词也很全。这是网址：
与谷雨有关论文参考文献
谷雨飘香
温热的南风把春天推向了季节的末梢，于是，“谷雨”到了。谷雨，一个散发着庄稼清香名字，坐落于春末夏初，昭示着乡村饱满的农事。
谷雨是节令，节令就是命令。受命于谷雨的一切一切，穿梭忙碌在如酥的季节里……
清晨，布谷鸟就站村头的那棵大杨树上，不厌其烦地叫喊着“布谷、布谷”，叫喊得满村子的人心里发痒。俗话说，谷雨前后，种瓜点豆。谷雨时节，村里的人便会忙碌起来，或管理田地，或晾晒种子，或修锄整犁，进入农家最繁忙的季节。
谷雨的雨，如约而至,斜斜地飘飞在谷雨时节的乡间，温润、亲和，带着季节的清香，不疾不徐，淅淅沥沥，爽心清肺。因为雨水,田间的一切都变得生动鲜活,生机盎然。雨,似醇香的美酒,醉人的气息使得庄稼人的嘴角挂满了笑容,黝黑的脸庞如醉了般红润满面。于是,雨中的田地里，那些披蓑戴笠的身影与清新的田野，构成了一幅醉美的“人间四月天”!
雨雾里，农人撒谷插秧，种瓜点豆，将虔诚植入泥土，点种一季的期盼。“村北村南，谷雨才耕遍。”人们就着如酥的春雨，犁开沉睡的土壤，翻耕着新的希望。
“诗写梅花月，茶煎谷雨春。”谷雨季的茶山是耀眼的，采茶女不误时令，将最佳的谷雨茶收满箩筐。“雨前雨后采茶忙，嫩绿新抽一寸香。”晨风柔柔的，采茶女头戴着青蓝色碎花头巾，在蜿蜒的山道上行走，如行云流水。她们挽着竹篮，轻盈而出，浅笑如花，一双双灵巧的双手，拨青弄翠，如小鸟在茶丛上雀跃，啄食着谷雨时节的露珠和阳光。盛接着一壶季节的雨水，茶农开始煮一盏谷雨新茶，听着催生百谷、泽润大地的雨声，细品心中那份宁静致远，品尝农家香甜甘美的日子。
沿着谷雨节气的脉络，家燕开始归巢。紫燕穿梭着，悠悠然翻飞在一帘细雨里，衔泥筑巢，热闹檐下，点缀出农家一幅特有的风景。
谷雨，使得漫山遍野的鸟儿兴奋了，在嫩绿柔软的枝桠上引吭高歌，尽情表演，用自己清脆的歌喉赞美风景如画的谷雨季节。
谷雨属于乡村，属于乡村那幅美如油画的春景，属于农人那张开怀耕种的笑脸，属于季节那片不甘寂寞的土壤。
啊，谷雨，一个让人心醉的时节，一个让乡村饱满的日子!
作者：魏益君
公众号：洺水
谷雨是我们中国的二十四节气之一，它是第六个节气，也是春天的最后一个节气。过了谷雨后，气温就开始回升，这个节气是最适宜种植的时候，天气回暖雨水增多。当然了，每个节气都有它的特点和风俗，下面我们就来详细介绍下谷雨的特点和风俗。 谷雨节气的民间风俗 1、走谷雨 古时有“走谷雨”的风俗，这天青年妇女走村串亲，有的到野外走一圈就回来。寓意与自然相融合，强身健体。 2、喝谷雨茶 传说谷雨这天的茶喝了会清火，辟邪，明目等，所以南方有谷雨摘茶习俗，谷雨这天不管是什么天气，人们都会去茶山摘一些新茶回来喝，以祈求健康。 3、食香椿 北方则有谷雨食香椿的习俗，谷雨前后是香椿上市的时节，这时的香椿醇香爽口营养价值高，有“雨前香椿嫩如丝”之说。香椿具有提高机体免疫力，健胃、理气、止泻、润肤、抗菌、消炎、杀虫之功效。 4、禁杀五毒 谷雨以后气温升高，病虫害进入高繁衍期，为了减轻病虫害对作物及人的伤害，农家一边进田灭虫，一边张贴谷雨贴，进行驱凶纳吉的祈祷。 5、祭海 谷雨时节正是春海水暖之时，百鱼行至浅海地带，是下海捕鱼的好日子。这天渔民要举行海祭，祈祷海神保佑。 6、贴谷雨贴 谷雨以后气温升高，病虫害进入高繁衍期，为了减轻病虫害对作物及人的伤害，农家一边进田灭虫，一边张贴谷雨贴，进行驱凶纳吉的祈祷。 7、赏牡丹花 谷雨前后也是牡丹花开的重要时段，因此，牡丹花也被称为“谷雨花”。“谷雨三朝看牡丹”，赏牡丹成为人们闲暇重要的娱乐活动。至今，山东、河南、四川等地还于谷雨时节举行牡丹花会，供人们游乐聚会。 8、洗“桃花水” 旧时，人们将谷雨的河水称为“桃花水”，传说以它洗浴，可消灾避祸。在西北地区，谷雨节人们会以“桃花水”洗浴，举行射猎、跳舞等活动庆祝。 谷雨节气的特点 1、降水明显增加 谷雨的天气最主要的特点多雨，有利于谷物生长。谷雨是春季的最后一个节气，这时田中秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以又有“春雨贵如油”的美誉。古人说“雨生百谷”，雨量充足而及时，谷类作物能茁壮成长，谷雨时节的降水对农作物的生长极为重要。“谷雨”一般预示着降雨增加，但并不是指“谷雨”这天下雨，而是指在“谷雨”节气前后，降雨概率较大。 2、气温回升加快 谷雨节气天气转温，北方地区的桃花、杏花等开放；杨絮、柳絮四处飞扬。南方地区，柳絮飞落，杜鹃夜啼，牡丹吐蕊，樱桃红熟，自然景物告示人们：时至暮春了。南方的气温升高较快，一般4月下旬平均气温，除了华南北部和西部部分地区外，已达20℃至22℃，比中旬增高2℃以上。华南东部常会有一、二天出现30以上的高温，使人开始有炎热之感。低海拔河谷地带也已进入夏季。 以上就是关于谷雨节气的习俗和特点，谷雨习俗还是比较多的，并且还可以趁着这个节气来养生，或者趁着谷雨前后赶紧种瓜点豆，体验一番自己动手丰衣足食，想必也是一种非常不错的体验！
与雨果善良有关论文参考文献
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维克多•雨果（l802～1885）是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。 雨果1802年生于法国南部的欠尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。 雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。 1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。 1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。 《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。 1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。 1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。 故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。 这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。 敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。 小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。 “七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。 1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。 流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。 《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。 他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。 冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。 珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。 《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。 1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。 巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。 1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。 首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。 【名言】 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。 未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。 在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。 人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。 世人缺乏的是毅力,而非气力。 世人缺乏的是毅力，而非气力。 大胆是取得进步所付出的代价。 应该相信，自己是生活的强者。 艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。 谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。 笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。 勉强应允不如坦诚拒绝。 释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。 书籍是造就灵魂的工具。 人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。 脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。 多办一所学校,可少建一座监狱。 生活就是面对微笑。 人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。 我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。 人类第一种饥饿就是无知。 【大事记】 1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。 1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。 1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。 1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。 1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。 1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。 1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。 1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。 1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。 1848年 创办《大事纪报》。 1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。 1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。 1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。 1862年 出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。 1868年 雨果夫人艾德娜去世。 1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。 1871年 当选国民大会代表。 1876年 雨果当选参议员。 1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。 1885年 5月22日，病逝巴黎。 6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。 【主要作品】 1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本) 1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗) 1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本) 1831:《钟楼怪人》(Notre-Dame de Paris) (小说) 1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本) 1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗) 1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗) 1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说) 1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说) 1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗) 1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)参考资料：
巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在： 1．离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 2．非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 3．强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。 其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比； 最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。 此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。 这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。还有：用自己的眼睛看《巴黎圣母院》 在拜读雨果的《巴黎圣母院》前，我已经读过他的《悲惨世界》。《悲惨世界》的卓绝，作者在细节描写上的传神，布局谋篇上的巧妙，以及历史评述上的宏大气魄，无不令人叹为观止……像《高老头》、《双城记》、《红楼梦》、《雪国》等等很多作品一样，我读完《悲惨世界》之后好几个月，一直无法从书里的那个世界走出来。 怀着对雨果的无限崇敬之情，怀着与对《悲惨世界》同样的拜服和向往，我接着读他的《巴黎圣母院》。然而，正如一个偶然在月光下、薄雾里、轻纱后、传说中隐约见过的娉婷的影子，经过你用想象雕琢出她轮廓的柔媚，用美梦浸染出她容颜的光辉，用信仰赋予她灵魂的圣洁，使她变得完美无暇的时候，你忽然看到她，而且第一眼就看到了她的瑕疵——尽管那个瑕疵是如此之小——一样，我读《巴黎圣母院》时候的感觉就是这样的。 读到最后我不得不向自己承认，女主人公爱斯美拉达的人格、气质，她的整个人物形象是那么单薄、干瘪的、前后矛盾，这倒不是因为她致死不渝的爱着一个虚有其表的男人和对一个心灵高尚但面目丑恶的人一直害怕和厌恶，而是因为作者对她的前后描写有着惊人的不一致，这种不一致使人疑窦重生，百思不得其解。一个从小生活在乞丐群里，和无数凶恶成性的流氓、无赖、流浪汉、亡命之徒相依为伴的女孩、尽管她还是一个未成年的孩子，天性单纯善良，但常年累月四处漂泊，靠卖艺糊口，再单薄的身体也能磨练出韧性，再脆弱的性格里也渗入了坚强。小说的前面，她在危急当中救出彼埃尔·格兰古瓦，在刑台上喂丑陋的卡西莫多喝水，这些都是符合她的身世和性格的。她受不了酷刑屈认了杀人之罪也是正常的。但在此之后，在她躲进圣母院，在她天缘巧合找到母亲的那些一长串故事里，直到最后，她却只是一味的害怕，仅仅剩下一副手足无措、可怜巴巴、迷迷糊糊的样子。这是无论如何都无法令人信服的。这个形象的不成功，更加说明了美丽和善良是用动词塑造的，而不是形容词。 副主教克洛德，在我读过的所有评论当中，他都被批判成一个穷凶极恶、罪恶滔天的恶棍，一个精神极度扭曲、人格极度分裂的变态狂。然而在整个阅读过程中，我却无法对他产生如此强烈的憎恶感，无法恨他，无法承认他是无耻的、邪恶的、魔鬼的化身。确实，他手段残忍，但不能说他心肠歹毒；他行为乖张，因为他承受着莫大的压力。我们不能因为，仅仅是因为评论家的众口铄金就剥夺掉他爱爱斯美拉达的权利。更不能因为他爱得太深刻、太执拗、太自私、太疯狂就给他定罪。《百年孤独》里有的是这种扭曲的爱情。在《罪与罚》里，斯维德里盖洛夫“把手枪抵住自己右边的太阳穴”的时候，我不相信陀思妥耶夫斯基是在诅咒他，判决他，给他行刑。既然巴尔扎克能赋予一个江洋大盗英雄好汉般的血性和激情，为什么他们就不能表现“恶人”的尊严？诚如巴氏所言：犯罪的动机是一片悲壮的热情，令人觉得法无可恕，情实可悯。在爱斯美拉达第一次被押上刑场的时候，作者用大量的笔墨来描写克洛德的悲痛欲绝，难道不正是要说明他也同样在受刑？在一系列人物的悲剧当中，克洛德的悲剧是最深切的、着墨最多的。不论是爱斯美拉达的还是卡西莫多的都要逊色得多。同他们相比，他不应该获得更少的同情。