音乐学理论论文2500字开头的大学

一般为3-4万字。上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民政府举办，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，国家“双一流”世界一流学科建设高校，入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”“特色重点学科项目”“国家文化创新工程”“中国政府奖学金来华留学生接收院校”“上海市外国留学生政府奖学金院校”，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”，于1956年定名为上海音乐学院，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。上海音乐学院始称“国立音乐院”，创建于1927年11月27日，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。

嗯呢没有什么具体的要求吗

音乐学理论论文2500字开头

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格　　我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。　　在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。　　这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀　　莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。　　譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。　　虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。　　不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。　　莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。　　灵魂深处的信仰告白　　莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。　　这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。

感受美、想象美、创造美 ——浅谈合理运用现代教育技术优化音乐课堂教学随着音乐教材体系的不断改革，现代信息技术的深入发展，需要广大音乐教师合理运用好以现代信息技术为载体的音乐教学资源，以实现现代信息技术与音乐教学的整合，促进音乐课堂教学的优化，这样，不仅可以调动学生学习音乐的积极性，强化音乐教学过程，而且为学生提供良好的学习环境，促进学生的个性化学习。本文就从现代教育技术运用于音乐课堂教学中，引导学生发现美、想象美、创造美展开阐述。随着科学技术日新月异的发展，越来越多的现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录象、投影、计算机等这些具有形象性、直观性、灵活性和交互性，富有感染力和表现力的电教媒体。它们的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。在音乐教育中，教师如果注意合理选择、灵活运用各种媒体，就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构，提高学生艺体素质。下面我就结合自己的教学实践，谈几点看法。一、合理运用现代教育技术，创设教学情境，引导学生感受美。新《音乐课程标准》明确指出：音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用，可以形成以学生为中心的多维信息空间，学生在此过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃了学生思维，有助于学生音乐审美能力的提高、有助于引导学生感受音乐的美。《小猫钓鱼》是一首活泼、诙谐的歌曲。教学目标是要求学生有表情的演唱这首歌曲，培养学生感受美，鉴赏美，表现美的能力。根据这首歌曲的特点，我精心设计了一个教学方案，以新奇为主，通过请学生讲述《小猫钓鱼》的故事导入，引起学生的兴趣，然后播放动画片，激发学生的积极性，精美的动画片一开始就深深地吸引了在场的学生，画面优美于是我便抓住了这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用现代教育技术手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，能激发学生兴趣，很好地调动学生的参与意识，使学生 “乐学”，学生在这个过程中也感受到了信息技术与音乐整合所带来的美的感受。二、合理运用现代教育技术，促进思维发展，培养学生想象美。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生艺术的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造思维是十分可贵的。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。《两只小象》是一首富有儿童情趣的歌曲。这首歌曲讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱，让学生了解四分音符、八分音符和十六分音符，以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。我用《两只小象》的碟片通过编辑组合，配以乐曲，编制成动画，创设演示情境。上课时让学生模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂，然后在电视上呈现象的迷面，请学生猜一猜，并模仿大象走路，接着播放大象和小象的动画。请学生说一说大象和小象的走路姿势（大象走路沉重，用四分音符表示；小象脚步轻盈，用八分音符表示；小象急跑去找朋友时，用十六分音符表示），接着请学生分别模仿三种脚步，并打出节奏。于是我抓住这一时机，谈话进入新课教学，充分讲述歌曲、了解歌词之后，让学生看另一段动画，那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼，学生一边跟唱，一边模仿两只小象友好的动作。在十六分音符的地方让学生发挥想象，有的拍手，有的跺脚，还有的小跑……精彩纷呈，促进他们的想象力，从而做到在玩中学、动中学和乐中学。三、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美。柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为：“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。如在上《小雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐——看画面，再看画面——听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时，多媒体展示新疆的风貌，学生如身临其竟，有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，在表现时好多学生都投入到音乐之中，而且表现方法之多，又都个不相同，一节课后，学生留下了深刻地印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。

我对音乐与人生的感悟论文(2009-12-01 18:33:01) 标签：音乐与人生论文作文音乐人生校园分类：教育考试音乐是一杯香醇的美酒，你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳；人生是一壶淡绿的青茶你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看到的是《歌舞青春1》，但是由于影片不是高清电影，看上去效果不是很好。但是已经很不错了，因为这部音乐剧《歌舞青春》里充满活力的body，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声！让我感觉人生完全可以像他们这样，去寻找属于自己的未来。我们都是平凡人，但是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。每次我跟朋友们出去KTV的时候，我总会选这首歌，虽然我唱地并不是很好，但是我爱它，我喜欢它，我会把它当成是我生命中的一部分！我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂，不是吗？呵呵！歌舞青春是一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。看了这部影片，我明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果，才会知道友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。静静的夜晚，与那些喜爱的音乐轻轻地对话和碰撞，忘却一切烦恼和忧伤，还自己一份宁静和真实。我喜欢这样的音乐人生，我爱这样的音乐人生！记得采纳啊

音乐美学论文2500字开头

-05/22/content_htm-12/14/content_htm

音乐学理论论文2500字开头的作用

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。一、审美感知，体验情感罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。三、审美创造，升华情感。车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性教学的目的就是要引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。因此在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其感情；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境总之，音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。

1、音乐可以陶冶性情，促进性格健全发展。在音乐学习过程中，可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；我们演唱或演奏一个动听的曲目，可以怡情悦志。如果从小开始学习音乐，对那些内向的孩子来说，可以极大地改善性情，处事待人会变得热情大方，慢慢喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。2、学习音乐可以培养想象力，提高非智力因素。音乐是声音的表现艺术，那奇妙的音符给了学人们丰富的想象，对逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间，人们可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。比如乐器演奏，本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。我们的大脑、手、眼、耳及身体各个部分的配合都是对自身反映及协调能力的灵敏性的锻炼。所以说学习演奏乐器能很好地开发智力因素和非智力因素，不论是小孩或成人学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。3、学习音乐可以提高艺术修养，提升个人气质和生活品位。音乐是一种艺术形式，艺术源于生活但又高于生活，它是人类精神的最高需求。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。现实中，大家对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质，在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的，它不像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感，使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会，学音乐的人往往从内而外散发出来一种高雅迷人的气质，他们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。

摘要〕：本文基于对学习理论的研究，对行为主义重要代表人物桑代克、巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉研究成果的梳理并列举笔者艺术实践中的真实案例加以阐述。〔关键词〕：学习理论；行为主义俗话说：活到老，学到老。人的一生都在学习。它并不仅限学校里传授知识，凡涉及到动作、语言、技能、生活、记忆、认知、思考等都属于学习心理研究范围内。大学生接触得最多的毫无疑问的是学习，学习方法的正确与否，直接影响到学习效率和学习结果，相信大家在学习过程中也会经常出现这样的疑问：“为什么这个单词我总记不下来？为什么这个曲子我怎么练习也达不到老师的要求，反而越练越差？”等等。尤其是作为将来从事音乐教育的学生来说，更是如此，它关系到你将来是否能顺利帮助学生解决学习问题，做一名合格的人民音乐教师。当今社会经济飞速发展同时也给教育带来了一些负面影响，这些影响产生的原因是来自多方面的，如家庭因素、身心因素、学校因素等。在这些因素影响下，产生了一系列学习问题，这些问题都随年龄的增长而呈现出成倍增长的趋势。如厌学症、习得无助症、注意力障碍症、学习过度焦虑症、恐学症等等。笔者在进行艺术实践的钢琴教学过程中曾遇到过这样一个案例：岩岩今年七岁了，他是个智商很高的小男孩，自尊心、自信心强，虽然年纪小，但却是整个小学二年级的佼佼者，曾获得全国儿童英语比赛一等奖。刚转到我这儿学琴时，他已经学了三个月钢琴了，第一节课时，我就发现了他过人的天赋，但有一点令我不满意的是在别的孩子上课时他经常会讥笑他人的缺点。第二次上课时，他有一个曲子速度太快，音符颗粒感不强，我示意让他放慢速度练习，但他不听，于是我示范了两种演奏效果，一种是速度很慢但音符非常清晰的片段，一种是速度很快但音符含糊不清的片段，接著问他喜欢那一种演奏效果，他沉默了一分钟，紧锁眉头，突然哇地一声哭了，这是我第一次碰到这样的情况，有点手足无策的感觉，他扑向妈妈的怀里，大声哭喊著：“妈妈，我再也不学钢琴了，学著没意思，老师说我弹得不好听……”学钢琴没意思，是我最怕听到学生说的话。我忙解释道：“老师没有说你弹得不好听，只要你慢弹就会更好听了，小男孩不应该哭鼻子的。”这下可好，他哭得更凶了，抱著妈妈要回家。于是我问了岩岩的妈妈他的情况，他妈妈说原来上课也哭过，但原来的老师从来都是夸奖他，因为他聪明，全家都宠著他。此时，我明白了原因，但已经迟了，他的问题就出在家庭和学校教育给了他太多的强化物，致使他缺乏战胜挫折的勇气。此后，他虽然经常来艺术班上音乐基础课，但再也没碰一下钢琴，他妈妈也没有办法。现在每当我看到这个孩子，心中就充满了愧疚，他是我手上第一个流失的学生，也将是最后一个。针对上述种种学习问题，笔者归纳出三个学习流派，即行为主义，认知主义，人本主义。其中重点阐述行为主义。希望对大家的学习有所借鉴和帮助。学习理论是关于学习本质、学习过程、学习机制、学习条件及其影响方面的学说。但学习现象本身却是复杂的，特别是发生在学习者头脑里的变化过程并不能被直接观察，人们便从各自学派的观点立场出发，形成不同的学习理论流派。学习理论是心理学中最古老、最发达的研究领域之一。早在冯特（WWundt，1832-1920）1879年建立科学心理学之前，古代中国与古希腊的教育家、思想家就对学习进行了精辟的论述，尤其以我国古代的学习思想最为系统、丰富。在学习实质方面，他们提出学习是积累知识、技能与贯通运用相结合的过程的观点。所谓“积习既多”、“脱然有语”、“豁然贯通”（朱熹，《朱子四书或问》卷二，《大学或问》）便应证了上述观点。并将学习过程划分为七个阶段，即立志（形成学习动机）、博学（广泛获取知识）、审问（发现学习中的问题）、慎思（对学习材料进行深层次加工）、明辨（思维活动中的分析过程，掌握知识）、时习（复习、巩固所学知识）、笃行（付诸实践）。这七个阶段比较全面系统地概括了学习活动的完整过程，足以见得当时我国教育思想家的超前意识。从西方学术史看，科学是哲学的衍生物。后来，科学独立为与哲学并行的学科。科学与哲学有互动关系。科学产生知识，哲学产生思想。所以在进行学习理论时，我们首先来探究一下它的思想根源。从哲学的视野讨论学习问题属于认识论（epistemology）的范畴。“我们是怎样认识世界的？”“我们怎样学习新知识？”“什么是知识的源泉？”等，一直是哲学家们一直争论不休的问题。其中最具影响力的是两种相互对立的观点：经验主义（empiricism）和理性主义（rationalism）经验主义认为经验是知识的唯一源泉。他们虽然不否认有些知识可从各种经验之间的关系的理性思考中推衍中出来，但特别重视感觉经验。其思想根源可追溯到古希腊哲人亚里士多德。他坚信理念不可能独立于外部世界而存在，人们感觉的外部世界是所有资源的源泉。主要代表人物有洛克、休谟等。其中洛克提出了两个对经验主义影响较大的观点，一是他认为构成知识的观念来源于两类经验，即外部经验（感觉）和内部经验（内省）。二是联想论，即人获取复杂的知识主要是通过联想，将零碎的观念汇集成系统的知识。这些观点都为联想心理学做了理论准备，到19世纪末，演变为联结主义，同时观念之间的联想转变为刺激反应之间的联结，由此产生了行为主义。理性主义认为理性是知识的源泉，是自明之理的天赋直觉和演绎推理。知识、信仰、行为的唯一可靠基础是理性资料，而不是感觉资料、神灵的启示或直觉。其思想根源可追溯到柏拉图，他认为物质世界虽然是通过人的感觉反映出来的，但只有通过人的理性的思考才能真正知道物质世界。主要代表人物有康德、赫尔巴特、黑格尔等。其中康德是理性主义的集大成者。他认为外部世界实际上是无序的，之所以会被人们理解为有序，是由于理性认为它是有序的，理性在认识世界中有重要作用，理性给予经验的某些形式是天赋的。理性主义的先天结构思想对尔后欧洲的格式塔心理学产生了重大的影响。行为主义学习理论（behavioral learning theory）其典型的、核心的观点是将学习看做是个体外显行为改变的历程，学习是被动的，对学习时个体内在的心理历程是否改变一般不予解释，而个体外显行为的改变主要显示在刺激与反应的联结上，主张人一切行为是由环境决定的，是历史上著名的极端环境决定论和教育万能论。行为主义的旗帜是由华生（J B Watson 1878-1958）树立的。就此，他的最著名的、被引证得最多的一段话表明了这一点，他说：“给我一打健康而又没有缺陷的婴儿，把他们放在我所设计的特殊环境里培养，我可以担保，我能够把他们中间的任何一个人训练成我所选择的任何一类专家一一医生、律师、艺术家、商界首领，甚至是乞丐或窃贼，而无论他的才能、爱好、倾向、能力，或他祖先的职业和种族是什么。”下面我将以行为主义重要代表人物为线索来对行为主义做进一步的探索。桑代克（Edward L Thorndike 1874-1949）的试误学习理论（trial-and-error learning）对学习的实质、过程、规律、迁移等问题提出自己的观点。第一个用动物进行学习研究的人，建构了教育心理学上最早、比较系统的理论，并且确立了用实验法来研究现象，被后人誉为“教育心理学之父”。但他的理论最大的不足就是将学习看做一种盲目的行为，把动物的学习规律类推到人的学习，是一种机械学习观，忽略了人学习的主动性和能动性。在实验中，他制作了一个迷箱，观察猫是如何踏到机关，逃离迷箱并得到事物的。经过反复实验，他发现猫初进迷箱动作是紊乱的，只是偶然碰到开关，逃离迷箱的，但在以后的重复练习中，紊乱的动作随著练习的次数的增加而逐渐减少，最后学到一进迷箱就能开门取食。由此，产生了他著名的尝试与错误系统的学习理论，其主要内容如下：学习的实质是形成联结，这种联结包括人为联结和非人为联结，而获得联结的方式即是试误学习，它虽然是从动物实验中得到的，但它是有一定的正确性的，试误学习的确是人类学习的一种重要的方式，尤其是当人们解决新问题时更是如此。人类文明史从某种程度讲，就是一部尝试错误的历史。爱迪生有段话是对试误学习最好的解释：“失败也是我所需要的，它和成功一样对我有价值，只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一项工作的方法是什么。”今天看来，它也是我们中国教育与西方教育最大的不同，西方主张让学生大胆自己去探索，而中国则迫不及待地把所谓的正确答案告诉学生，这便是中国孩子学习问题的根源，习惯了长期接受知识，使他们极度缺乏解决新问题的能力，面对新问题束手无策，只能选择逃避，依赖他人来解决，逐渐丧失学习的兴趣。前面提到的岩岩的案例即是这样的情况，这是我们值得深思的。在试误学习过程中，他总结了三条重要的学习律: 1、准备律（law of readiness）：准备状态主要指一种动机状态，但为涉及知识结构上的准备，这是他的不足之处，学习者是否对某种刺激做出反应，与学习者本身是否做好准备有紧密的关系，正如猫在实验前必须处于饥饿状态一样。 2、练习律（law of exercise）:也称作进废退律。包括使用律（law of use）和失用律（ law of disuse）：一个已经形成的联结如果加以应用，那么此联结的力量就会得到强化，反之，则削弱。但他后来承认单纯的重复练习不会无条件的增加刺激-反应之间的联结力量，只有当学习者看到练习后满意的效果时，练习才有作用。所以当我们练琴时要多动脑筋想想是否正确，不能一味埋头苦练，否则错误的联结将会得到强化，影响效率，同时老师除了给学生提要求之外，还要对练习方法进行指导。所谓授人以鱼，不如授人以渔便是这个道理，这就解决了前面提到的为何反复练习也达不到老师要求，反而越练越差的问题。 3、效果律（law of effect）:某一反应之所以与某一刺激发生联结，原因是该行为（碰触开关）能够获得满意的效果（出笼得食）。这是试误学习的基本原则。假想当猫好不容易逃出来看到的是大狼狗，猫还愿意想方设法跑出来吗？这一点也非常值得我们深思，若学生千辛万苦将一首难度系数大的曲子结结巴巴弹下来后，得到的却是老师的厉声责骂或满不在乎时，可想而知学生的积极性将大打折扣，但也要依据学生的个人情况而定。老师点评学生作业时，一定要注意，先说优点，肯定学生的劳动成果，然后再提不足之处。桑代克的一个重要的学习迁移理论--相同要素说（theory of identical element）也是值得研究的。17世纪开始，欧洲教育界受形式训练说的影响，相信迁移是无限的，但他提出，只有当原先的学习情况和新的学习情况有相同要素时，原来的学习才有可能迁移到新的学习中去，相同要素的多少与迁移程度呈正比。正如小时候学会骑小自行车，有助于长大学习大自行车，但对学习开车却影响不大。巴甫洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849-1936）的经典条件学习是行为主义比较早的代表，属于最简单的刺激-反应之间的联结学习，他重视动物与人的行为和神经系统的关系，通过条件反射来研究大脑皮层的活动。他在对狗做条件反射的试验中，得到了几条对后世影响非常大的结论，但他把学习当做一种被动、机械的行为，这是不恰当的。下面是笔者对他研究成果的梳理。无条件刺激（UCS）:未经学习的反应动作中，引起反应的刺激因素。在巴氏试验中，引起狗分泌唾液的肉即为UCS 无条件反应（UCR）：学习者本身具有的行为，即UCS引起的反应。在巴氏试验中，肉引起狗分泌的唾液即为UCR 条件刺激（CS）：在学习过程中引起反应的刺激。如狗学会听到铃声就分泌唾液，其中的铃声就是CS 条件反应（CR）：学习过程中，由条件刺激引起的反应。在试验中，狗听到铃声后分泌的唾液即为CR 后人将他的试验概括为五个学习律： 1、习得律（acquisition）：在条件刺激和无条件刺激之间建立联结的过程称为条件反射的习得过程。 2、消退律（extinction）：条件反射形成后，如果得不到强化，条件反应会逐渐削弱或消失。 3、泛化律（generalization）:条件反射形成后的初期，另一些相似的刺激也会引起条件反射。新刺激越接近原来的刺激，泛化现象越明显。 4、分化律（discrimination）:对事物差异的反应。实现分化的手段可以是选择性强化，也可以是消退。 5、二级条件作用（secondary conditioning）：把已经习得的条件反射当做无条件反射，加入另一个中性条件刺激，形成新的条件反射虽然巴甫洛夫形成年代早但对现代心理学的发展产生了巨大的影响，如克服人的焦虑、恐惧情绪十分有效。我将以一个案例证明：有些孩子进第一次幼儿园或上学（UCS）有恐惧情绪（UCR），教师就可以用系统脱敏法解决这种情绪障碍，不断设计一些有趣的游戏，让孩子尽快熟悉环境，喜欢新环境（US）排除焦虑，达到放松的目的。（CR）如今有些失败的音乐课堂教学也可利用经典条件反射的理论来分析，如严厉的教师，枯燥的五线谱（UCS）将引起孩子的厌恶、恐惧情绪（UCR），而音乐课（CS）本身并不会对学生产生强烈的情绪，但经过UCS和CS反复成对出现时，音乐课已成为与消极反应相联系的事物刺激。这是当今音乐教师必须深刻认识到的问题。 20世纪30年代后期，斯金纳（Kenneth W Spence 1907－1967）改进了桑代克的迷箱实验，设计了“斯金纳箱”研究动物的学习，提出了操作条件作用学习的理论，更好地解释了那些有机体自发发出行为的情况下产生的学习，避免了经典条件反射理论难以解决的学习现象；将原理、概念的解释置于操作条件作用之上，使人们能够较为有效的控制、预测行为；斯金纳的强化理论是桑代克的效果律的延展；他提出的对直接经验的重视也有一定的合理性。就拿我们自己本身来说，学校一直很重视我们艺术实践的能力，因为在校期间，我们通过实践能获得书本上无法学到的直接经验，有利于我们走出校园后，能更好地适应社会。但他的理论中也有很多不足的地方，一是强调外显行为的塑造，难以解释复杂的学习，夸大强化的作用。二是过分强调直接学习，其实人的学习方式是多种多样的，如后来提出的间接学习。三是过于强调环境在学习中的地位，忽视了学生主动性、兴趣等“内在因素”。比如他能很好地解释近朱者赤，近墨者黑的现象，但却不能解释出淤泥而不染的现象。操作条件作用学习理论（operant conditioning）的主要内容有：他认为存在两类行为，即应答性行为（respondents）和操作性行为（operant）。巴甫洛夫研究的就是前者，而后者是由未知的刺激引起的，有机体自行发出的行为或反应。斯金纳不同于桑代克的地方也就在于桑代克认为强化的结果是加强了S与R的联结，而斯金纳认为刺激是未知的，并且与学习无关，联系是在反应和强化中形成的，发生在操作性学习的中的是一个反应被强化。使之被重复的可能性增加了。在操作条件作用学习理论中最值得学的便是强化原则：在条件作用中，凡能使个体操作性反应的频率增加，或维持的刺激，都称为强化（reinforcement），产生强化作用的刺激称为强化物（reinforcer）。强化物可分为一级强化物（primary reinforcer）和二级强化物(generalized reinforcer) ，一级强化物指有机体不必学习就具备的强化性，与先天的需求与或驱力有关，如食物、水等。二级强化物指任何一个中性刺激假若与一级强化物反复结合，它自身就能获得强化的性质，可以是物质的，但更多的是精神上的。像金钱对于婴儿来说，就不是强化物，但小孩知道金钱能买糖果、玩具时，金钱也就能对儿童的行为产生效果。所以教师选择强化物时，要十分注意，不要总依靠物质方面的强化物，学生会过分依赖强化物，就拿我们许多钢琴老师来说，学生作业完成好就奖励小贴画，但经过一段时间后，学生对贴画不再感兴趣，其实精神强化物更能促进学生学习，一个微笑、一句称赞、一个动作足矣，它更能激发学生学习的积极性。强化作用分为正强化（positive reinforcement）和负强化（negative reinforcement），说到此处，不得不提到正惩罚（positive punishment）和负惩罚（negative punishment）。我在此，将对这四个概念做比较全面的分析。所谓强化的目的是强化某种行为。正强化指某行为出现后增加的一种刺激来强化此行为，比如说奖励就是最常见的例子，如学校一年一度的奖学金、三好生评定。负强化目的同样是增强某种行为，但它采用此行为出现之后，解除不愉快的刺激。如一位学生临考前，还在看电视，不复习功课，而母亲就一直在他身边唠叨，直到他去书房看书，母亲才停止唠叨。所谓惩罚，目的都是要使某种行为弱化。正惩罚指行为出现后增加一种弱化某行为的刺激，批评、处罚就是惩罚中常见的手段。如一学生上课说小话，被老师批评，并罚抄课文。负惩罚同负强化一样，都属于撤消性的，不同的是，负惩罚是通过撤消令学习者喜欢、愉快的刺激来达到弱化原来某行为的目的。这一点其实就是皮墨克原则。如只要不认真上钢琴课，父母就不带孩子去游乐园。在强化过程中，斯金纳得到了两种强化程式类型：连续强化（每次正确反应都给予强化）和间歇强化，其中间歇强化分为比率强化（据正确率来说）和间隔强化（据时间间隔来说）。经实验证明，间接强化中的比率强化是最有效果的。正确掌握强化程序也是教学成败的关键，岩岩这个案例就是最好的证明，滥用强化程序后果是不堪设想的，它有可能将学生推上绝路。最后，斯金纳对自己操作条件作用的形成过程做了详细的阐述。其中最重要的是小步子塑造（shaping），后来用在心理治疗上就是著名的系统脱敏法，他先把一种要求习得的复杂的行为反应分解为若干比较简单的反应，先对动物容易做到的动作进行强化，然后逐渐加大动作的难度，逐个强化，达到掌握复杂动作技能的目的。马戏团都是用这种方式训练动物的。有个小故事能充分说明这个道理，有个放牛娃，放牧一头刚出生的小牛犊，因为放牧要过河，但河太深，小牛过不去，牛娃只能抱著小牛过河，年复一年，牛娃长成少年时，牛已经又高又壮，但牛娃依然抱牛过河，大家都赞叹牛娃的神力。这种方法对智障儿童的教育非常有效。现在，我将以我的一个学生为例来实证小步子塑造理论。她叫婷婷，今年六岁，平时非常文静，特别喜欢学琴，每次最早来，上完课都不愿回家，要再玩会儿，照正常的孩子来说，这么喜欢练琴、学琴的孩子，应该是最优秀的，但她却是所有孩子中进度最慢的，三个月后，仍然不认识五线谱，一秒钟刚讲完音符宝宝的名字，接著问就忘了，这可急坏了我，于是我问了她的姥姥学其它东西的情况如何，她姥姥支支吾吾的，大概意思就是非常慢，我判断她肯定是智力发展滞后的孩子，于是我改变了教学策略，每节课用各种方法认识一个音（先从高音谱号开始）包括五指线谱口诀游戏、用彩笔画音符、找琴上相对应的音，等等，每认识三个音为一个阶段，我就将这三个音编成儿歌，我帮她伴奏，她一边唱，一边在五线谱上指这几个音符。然后逐渐增加难度，学会的音符越来越多了，高音谱号的七个音认识后，我让她自己找规律，她很快知道音符宝宝都是一个一个排排坐的。之后进行低音谱号的学习，为了不让她混淆，每节课我同样只教一个音，但增加的难度是让她自己找音符，并和高音谱号的音对比，找到琴键上的音。现在听起来很容易，但做起来非常困难，老师需要极度的爱心与耐心，在这个过程中，我充分体会到了做一名好老师的不容易，每个孩子我基本上都上满了一个小时（正常课时量为45分钟）。但令我欣慰的是，六个月后，这个孩子能完全认识高音谱号的七个基本音级了，虽然低音谱号还不太好，但我相信，在她姥姥的积极配合下，我的悉心培养下，她一定会学得很好！之后的消退、泛化、分化理论大致和把普洛夫的相同，在此，我将不再重复。行为主义发展到斯金纳相对来说已经相当完善了，但行为主义只解释外显行为，而很少涉及学习历程的内在变化，较好地解释简单行为，而不涉及复杂行为的弊病人没有得到解决，班杜拉、托尔曼等对行为主义提出了质疑，其观点介于行为主义与认知主义之间。班杜拉（ABandura 1925---?）就行为主义的弊端提出了自己的社会认知学习理论（social learning），在其观察学习研究中，注重社会因素的影响，吸纳认知心理学派的研究成果，把强化理论和信息加工理论有机的结合起来，改变行为主义重刺激轻中枢过程的思想倾向。改变了行为主义以动物为实验对象得出的结论直接推广到人的错误倾向。使观察学习模式、经典条件反射、操作条件反射一起被称为解释学习的三大工具。充分强调观察学习的重要性，强调老师、父母的榜样作用，父母是孩子出世后接触的第一类人，其重要性不言而喻，其次是老师，是传授知识，教会学生生存技能的人，为人师表是做老师非常重要的素质。但仍然存在很多不足的地方，一是始终没有脱离行为主义环境论的观点，忽视儿童自身的认知结构，低估发展变量的重要性，二是实验室中的榜样包含了认为的遵从、压力，影响了实验的可信度，使榜样效果比实际生活中要高，三是过于强调间接学习，轻视了直接学习的重要性。下面是笔者对班杜拉社会学习理论的总结：班杜拉主张行为、个人、环境的三元素取向理论。这三个因素是相互影响的，于是他指出学习的产生来自于观察和模仿，由此他认为观察学习不一定具有外显的行为反应，通过观察他人的示范行为，就能习得此行为，这样能避免不必要的错误，如学游泳、学开车等技能方面的学习。这一点是非常适合我们学艺的人的，中国艺术的学习从来都是口传心授，完全凭借对师傅的模仿，程式化强。如清朝乾隆年间形成的京剧，流传至今，也没有丧失它的本质，但西方的艺术则大不相同了，从巴洛克到古典到浪漫到民族乐派到印象派再到后现代音乐，变化是多么巨大啊！同时，观察学习就不一定依靠直接经验强化，它也就不是一种机械的反应了，而是带有主体色彩的主观性的反应。基于上述理论的基奠他提出了-----自我效能理论（self-efficacy）自我效能是指个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念或主体自我把握与感受。也就是个体在面临某一任务活动时的胜任感及其自信、自珍、自尊等方面的感受。自我效能也可称作“自我效能感”、“自我信念”、“自我效能期待”等。班杜拉指出：“效能预期不只影响活动和场合的选择，也对努力程度产生影响。被知觉到的效能预期是人们遇到应激情况时选择什么活动、花费多大力气、支持多长时间的努力的主要决定者”。班杜拉对自我效能的形成条件及其对行为的影响进行了大量的研究，指出自我效能的形成主要受五种因素的影响，包括行为的成败经验；替代性经验；言语劝说：情绪的唤起以及情境条件。只要音乐教师能理解此原理，就能充分调动学生的积极性，挖掘他们的潜能，营造良好的学习氛围。到班杜拉，行为主义已经发展至向认知主义过渡时期，教育心理学家们，已经不满足对外显学习的研究，转向人内部学习的研究，相继出现了认知主义、人本主义，使人类学习理论逐渐的完善起来。行为主义虽然是最早的学习理论流派，但一些学习问题已经得到很好地解决，包括上面所提到的案例基本上都能用行为主义观点解决（如强化程序等）。相信对大家日后的教学有所帮助。但毕竟人是复杂的生物个体，每个人除了有共同的社会性外，还有个人的特性。笔者认为没有一个学派能完整概括人类学习的，都存在自身的局限，但可以肯定的是，只要我们正确判断学生存在的问题类型后，因材施教，将行为主义、认知主义、人本主义这三大流派有机结合起来，就能收获到意想不到的效果。这也是教育心理学有待解决的难题和前进方向。参考文献： [1] 汪凤炎《教育心理学新编》[M] 暨南大学出版社，2006 [2] Guy R Lefrancois著，佐斌译《美国教学的艺术》[M] 华夏出版社，2004 [3] 彭珃龄《普通心理学》[M] 北京师范大学出版社，2001 [4] 吴增强《学习心理辅导》[M] 上海教育出版社，2000 [5] 卢家楣《学习心理与教学》[M] 上海教育出版社，2008 [6] 皮连生《教育心理学》[M] 上海教育出版社，2006 [7] B R 赫根汉著，郭本禹等译《心理学史导论》[M] 华东师范大学出版社，2004 [8] 霍德杰斯著，刘沛、任恺译《音乐心理学手册》[M] 湖南文艺出版社，2006

音乐鉴赏论文2500字开头

流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。

，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。　　正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。　　《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！　　聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?　　聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”　　正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。　　而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。　　是的，不要因为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。