音乐教学论文2000字开头的诗

网络音乐对流行音乐的冲击

议论文基础写法　　论点的基本要求是：作者的主张看法和观点；论据基本要求是：事实论据（名人事例）和道理论据（有权威性的名言，格言，诗句和俗句）；论证的基本要求是：对比说理、比喻说理和引证法。　　写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法，通过对比更突显作者的观点。　　议论文写作细节　　认真思考　　1、高瞻远瞩：站得高，看得远，不要就事论事。有时看上去好像没有什么，但认真分析一下还是能够发现问题。在看似没有问题的问题中发现了问题，这就是高瞻远瞩。　　2、见微知著：也就是说，要从报微小的事物中看到一种发展的趋势，看到一种大的事情。　　3、由表及里：要从表面深入到事物的本质进行分析。　　4、由此及彼：有时两个事物看上去没有什么联系，其实他们有一定的内在联系，你要能把他们挂起钩来。

浅谈幼教大专生音乐教育的能力培养[摘要][关键词]在对幼儿进行音乐启蒙教育的过程中，方式、方法至关重要。如若方法不当，不但起不到教育的作用，甚至会影响幼儿的成长。这个教育过程是幼儿音乐教师能力的施展与渗透的过程，教师能力的高低直接影响到教育的成败。作为向幼儿园输送专业音乐教师的高一级学院，如何把好质量关是音乐教师义不容辞的责任。文章结合笔者几年来从事幼教大专音乐教学的经验、心得，谈谈幼教大专生音乐教育把能力的培养作为一个重要的任务纳入音乐教学的必要性。幼教大专音乐教育音乐能力培养柳州城市职业学院幼儿教育大专班的学生是从高考中录取的三年制的大专生，毕业后主要从事学前的音乐教育工作。从学生入校的基础来看，学生的音乐基础很差，有的几乎是“音盲”；从使用的教材来看，理论成分比重较大。学生在短短的三年时间里，除去一个学期的实习期，实际在校学习只有两年半的时间。这两年半时间里既学理论又学技能，如照本宣科那是事倍功半。但会导致学生毕业时理论水平较高、音乐综合能力很差的现象。所以，教学上结合幼儿的教育特点，即幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，要采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受。因此，在教学过程中对教师能力的要求越来越高，对高校教师的教学要求更是一个严峻的挑战。音乐教学上必须改革以前的大纲式教育，转变为以能力培养为主，让每一个毕业生都能适应幼儿教育的需要，都能胜任培养未来优秀人才的重任。在音乐教学中，学生通过音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来感知音乐和表情达意。音乐通过音响直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。学生的音乐感知能力是学生了解音乐、喜欢音乐、热爱音乐的基础。笔者在课堂中如何培养学生的感知能力呢？对初学音乐的学生，首先应强化听觉能力的培养。如通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。进而让学生在音的运动与结构中感知愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。如通过发声练习、视唱练习，来强化学生的视谱歌唱能力。并坚持培养和提高学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲练结合、比重均等，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。不要迁就学生的依赖心理，要引导他们克服学无长进的毛病。比如，在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段进行重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。这样有步奏、有计划的教学练习很快就能提高学生的音乐感知能力。学生具备有一定的音乐感知能力后，音乐就能唤起学生对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想，从而发展他们的想象力和思维能力。例如，演唱《春天在哪里》这首歌时，通过音乐让学生听到轻快悦耳的乐曲，就把乐曲跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来，想象小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景，想象郁郁葱葱开满鲜花的春天景象。乐曲中多种声音的不同表现力，都可以引起学生的多种遐想。同一、音乐教育着重培养学生的感知能力二、音乐教育着重培养学生的想象、思维能力时，学生也可以借助歌词来发展想象。因为当乐曲同歌词结合起来时，听者是沿着歌词展示的内容，随着旋律激起的感情去进行感受的。再如，演唱《春天来了》这首歌时，可以由歌词“红花开，白花开”联想到大自然中千姿百态的花。有的说“我看到了红色的桃花”，有的说“我还看到美丽的蝴蝶呢！”，“还有蜜蜂在花丛中采蜜”……学生都用自己的语言描述脑海中美丽的春天的图画。学唱歌曲，丰富了学生的情感语言，所以说音乐教育促进了学生想象力的发展。丰富的想象力同时促进思维能力的发展，著名科学家爱因斯坦说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这充分说明了音乐有促进思维发展的强大作用。通过音乐中的音响、节奏、旋律、和声来塑造音乐艺术形象进而促进学生的思维发展。可见，音乐教学对于发展学生的想象力是独特而明显的。实践证明，通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力。而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。在学生具有相当的音乐感知、想象、思维能力后，对音乐作品的理解、演绎能力就会大大加强。这时在音乐教学中，根据作品的内容，从旋律、节奏、风格等方面入手对学生进行积极引导。启发学生对各种音乐进行比较，而要比较就需要分析和综合。在比较的基础上，学生逐渐能辨别出不同的音乐性质，初步概括同类音乐的共同点，找出不同类音乐的差别。在此基础上，更深层次地利用学过的知识逐步过渡到对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。慢慢培养学生的分析、综合、概括能力和判断能力，反复进行练习，学生分析音乐作品的能力就会得到很大提高，这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现力是学生表现音乐作品的能力，是音乐的二度创作，是受理解能力制约的。加强理解能力的培养才能提高学生的表现力，但表现力的发挥还受到一定音乐技能的制约。在加强理解能力的同时，也要加强音乐技能的强化训练。比如要把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，在需要认真理解歌曲的情感特点、准确把握音乐形象外，也需要学生具有一定的歌唱基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情，等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。总之，培养学生的理解能力、表现能力是音乐学习中的重要任务，是一个艰巨的任务，也是音乐教师投入最多精力的一个学习阶段。要从基础抓起逐步深化、慢慢引导和渗透，不可操之过急。作为一个有责任心的教师，要为学生着想，为祖国的教育大业着想。音乐欣赏是建立在聆听感知的基础上，是音响效果刺激人的大脑而产生的一种内心的情感反应。所以不同类型、不同风格、不同题材的音乐，带给人的情感感受是不同的。同时由于每个人的经历不同、文化素质不同、生活环境不同，对音乐的理解反应也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。让学生广泛地接触各类音乐作品，能较快地提高音乐鉴赏力和表现力。通过音乐欣赏可以巩固、提高学生的感知能力，促进学生的音乐想象、思维能力，提升学生的音乐理解、表现能力。因此，提高学生的音乐欣赏能力，加强学生的音乐修养，是音乐学习生活中的一个重要任务。笔者在教学中通过以下三种形式由浅入深来提高学生的欣赏能力，以供借鉴：初始阶段可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。这种形式多样的方法对学生欣赏能力的培养十分有利。用音乐情感特征来引导学生探求真情，激发学生强烈的情感反映。调动他们的积极性，指导他们主动投入欣赏活动，引导学生展开想象，进入音乐所设定的角色和情境，使其全身心沉浸在音乐美熏陶之中。比如，教师弹奏钢琴、学生朗诵的方法，给学生“朗读”音乐诗。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，形式可以变换多样，可由老师个人弹奏、多个学生轮流朗诵，也可变换音区和弹奏的速度，让学生感受每次变化所带来的不同情感反应，给学生以真情的体验。用音乐形象性的特征来引导学生主动投入欣赏活动中。即在音乐欣赏中充分利用直观的教学手段把抽象的音乐与具体的形象相结合。通过语言描述，有感情地范唱、范奏，让学生产生相关的联想，形成丰满的音乐形象。教师要充分运用音乐形象来感染学生，如通过有趣的音乐剧表演，让学生在不同的音乐衬托下，利用人物和音乐风格来塑造整体的音乐形象，既增加了学生的欣赏情趣，又激发学生对美好事物的憧憬和追求。通过这几种简单易行的方法，经过多次的反复训三、音乐教育着重培养学生的理解、表现能力四、由浅入深培养学生的音乐欣赏能力练，学生欣赏兴趣很浓。经常有学生让老师帮她们找喜欢的欣赏作品，不但大大加强了学生的欣赏能力，也为学生以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。总之，音乐的感知能力，想象、思维能力，理解、表现能力，音乐欣赏能力是有机联系在一起的。它们既相互依赖、相互依存，又相互促进、相互影响的。只有学生的这些能力提高了，其综合音乐素质才能得到提高。培养的幼儿教育大专生才能适应社会发展的需要，才能担当得起历史赋予音乐教育的重任。参考文献：[1]钟武媚高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J]继续教育，2006，(9)[2]但菲关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J]辽宁教育研究，2001，(4)[3]杨宏伟谈幼儿园音乐教育的策略和技巧[J]学前教育研究，2003，(10)[4]周新叶音乐情感剖析[J]艺术百家，2005，(4)[5]程建平音乐与创造性思维[M]上海:上海音乐出版社，

音乐教学论文2000字开头的诗句

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。一、诗词与流行歌曲的本质趋同如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。 3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。三、流行歌曲相对于古典诗词的优势尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：（一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。（二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。 3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。歌唱，是传播诗词的功臣歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

我对音乐与人生的感悟论文(2009-12-01 18:33:01) 标签：音乐与人生论文作文音乐人生校园分类：教育考试音乐是一杯香醇的美酒，你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳；人生是一壶淡绿的青茶你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看到的是《歌舞青春1》，但是由于影片不是高清电影，看上去效果不是很好。但是已经很不错了，因为这部音乐剧《歌舞青春》里充满活力的body，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声！让我感觉人生完全可以像他们这样，去寻找属于自己的未来。我们都是平凡人，但是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。每次我跟朋友们出去KTV的时候，我总会选这首歌，虽然我唱地并不是很好，但是我爱它，我喜欢它，我会把它当成是我生命中的一部分！我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂，不是吗？呵呵！歌舞青春是一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。看了这部影片，我明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果，才会知道友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。静静的夜晚，与那些喜爱的音乐轻轻地对话和碰撞，忘却一切烦恼和忧伤，还自己一份宁静和真实。我喜欢这样的音乐人生，我爱这样的音乐人生！记得采纳啊

音乐教育论文2000字开头的诗

咯啦咯啦开会，来啦啦啦啦几！

李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。

引子：俗话说，“良好的开头是成功的一半。”万事开头难，做事如此，写文章也是如此。我国古代作家对文章的开头都很讲究，所以有“凤头、猪肚、豹尾”的说法。“凤头”是传说中的凤凰的头，这种鸟谁也没有见过，但在画家的笔下，我们可以看到小小的凤凰头上的羽毛，色彩斑斓，引人注目，给人以美的感觉。说文章的开头要像“凤头”，是说文章的开头要写得好，写得漂亮，让人愿看、要看、想看下去。技巧分析：技巧一：巧用修辞，妙笔生花。作用：巧用比喻，排比，拟人，设问等修辞手法，可使文章开头生动形象，富有气势，情景交融，如诗如画。示例：（1）几年的学习生活弹指一挥，如云似水，已无法追回。回首望之，我们总以奋斗为舵，而今，初三了，我们要以拼搏扬帆。初三的生活以拼搏为开端，我想你会铸就钢铁般的性格，打造不服输的你我。初三的生活以拼搏为开端，我想你会翠竹拔节，创造一份新的成绩，迎接一个新的喜悦。初三的生活以拼搏为开端，我想你会大鹏展翅，飞向胜利的蓝天。（2）三月的晨光把窗子推开，第一缕阳光便照到人们的身上，就这样，春天从窗口走近了我们。春天，是四季的开端，它给我们带来了新的希望。（3）“砰!”随着一声锤子的敲打声，问号先生清了清嗓子说，“时空讨论会现在正式开始，今天我们的主题是‘什么才是美’，请各位来自不同时代、不同国度的学者们积极发言。”?(《什么才是美》) （4）我应当这样来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘他们的变幻多姿的旋舞。假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出他们的清扬的眉宇和绚丽的服装。 ——（冰心《观舞记》）技巧二：引经据典文采飞扬作用：巧妙引用古诗文、名人名言、歌词、俗语谚语、歇后语或前人已有的深刻精辟的论述，这样可以省去许多笔墨，使文采飞扬，有事半功倍之效。示例：（1）“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。眼前是一个粉妆玉砌的世界，满眼看去银装素裹、玉树琼枝，诗人岑参笔下的美景真切地展现在我的眼前。《冬日的早晨》（2）生活中我们会经历许多困难和挫折，以坦然的心态去面对它们，以高昂的情绪去迎接它们，以积极的行动去战胜它们，你会走向成功，正如歌词所说“不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功！”（《笑对挫折》）（3）俗话说：“万事开头难”。当你着手一件事情的时候，你会感到那很生疏，不知所措。如果我们不好好把握住每一个开端，那么，我们将失去的不仅仅是一次机遇，更多的是一次成功。（《把握住每一个开端》）（4）美学大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”今天，受这位富有创新精神的学者启发，我想说:“答案是普遍存在的，对于我们的脑袋，不是缺少思考，而是缺少角度。”许多时候，我们都迷惑于问题的不解或徘徊于多解的选择路口，怎样走便成了心中的疑团，往往举棋不定，左右乱倾，这时，就有换个角度考虑的必要，这样会给你带来更多成功的机会。?(《旋转这只万花筒》) 技巧三：巧设悬念，引出话题。作用：人都有好奇心，爱读文学作品的人尤其如此，当你在文章的开头，设下许多能激起人们好奇心的悬念时，你的文章无疑已成功了一大半。即：在开头时引起读者好奇心的疑惑。示例：（1）台上放着一只被咬过的苹果，讲台下坐着一脸茫然的我 ——《残缺的美》（2）“那只羚羊哪儿去啦？”妈妈突然问我。——《羚羊木雕》（3）我常想：每个人的心中都有属于自己的秘密花园，那里种满了秘密花草，而外面就是一扇粉红色的大门，除了自己，谁还能将它打开？ ——《爱，把我心门打开》强化训练在你成长的旅途中，时时处处都会留下你的足迹，里面有幸福的回忆，美好的向往，不懈的追求，成功的喜悦，失败的烦恼；里面也有父母的唠叨、朋友的关怀、同学的信任；里面还有快乐、烦恼、感激、愤怒、尴尬、误会等等，但你要正确对待成长中的苦与乐、得与失，成功与失败，勇于面对生活，面对挑战，你的前方必定是一片光明。请你以“________的滋味”为题目，写一篇600字以上的作文。要求：1、运用以上所学的一种或几种开头技法，给自己的作文开个好头。 2 书写规范，卷面整洁，语言流畅。绝妙开头示范引用名言名句 ①问世间情为何物，直教人生死相许。元好问的确好问，也很会问。他这一问可谓一问问千古。多少年来，有多少人在这个问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价后作出了人生最终的答案。但各家之言却如每个人的脸一样，各不相同。? 西施说:“爱情是工具。……”?(《问世间情为何物》)? ②在中世纪的一个教堂里，一位圣者开始了他的演讲:“我之所以成为圣者，是因为我看破了钱财，我的就是大家的。”悠悠岁月，弹指一挥。在跨世纪时的一所监狱里，一个小偷开始了他的人生独白:“我之所以会成为小偷，是因为我看破了钱财，大家的就是我的。”?(《圣者与小偷》) ③美学大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”今天，受这位富有创新精神的学者启发，我想说:“答案是普遍存在的，对于我们的脑袋，不是缺少思考，而是缺少角度。”许多时候，我们都迷惑于问题的不解或徘徊于多解的选择路口，怎样走便成了心中的疑团，往往举棋不定，左右乱倾，这时，就有换个角度考虑的必要，这样会给你带来更多成功的机会。?(《旋转这只万花筒》) 2．巧用书信格式 ①尊敬的孔子老爷爷: 你好!我是你的一个普通子孙，相隔数千年后斗胆写信打扰你，不仅为了向你致上崇敬的问候，而且怀着几个难解的问题急待你的指教。?(《给孔子的一封信》) ②可恶的标准答案: 看到你，我实在是义愤填膺。所以，在愤怒火焰的驱使下，我写了这封信来声讨你。答案本是丰富多彩的，可是你却偏偏要戴上“标准”这顶帽子。要知道，就因为“标准”二字，发生了无数的悲剧。以下是你的三大罪状:?(《给“标准答案”的一封信》)? 借用章回小说笔法 ①“话说天下大势分久必合，合久必分。”当初魏、蜀、吴三国鼎立的时代已不复存在，大江东去，浪花淘尽了往昔的英雄们。而曾经的蜀国的继承人阿斗也变得“乐不思蜀”了，天下已成为“司马氏”的天下。?(《三国英雄开会》) ②梁山泊的聚义厅里，现在是灯火通明，人声鼎沸。一百单八位好汉都齐聚在这里，大伙儿都在争吵不休。他们在争吵什么呢?原来梁山泊最近要评选打虎英雄。这个荣誉称号评上就了不得，谁评上了就可以坐上梁山泊的第二把交椅。所以惹得众好汉齐聚在此，争论不休。?(《谁是打虎英雄》)? 巧用修辞? ①“砰!”随着一声锤子的敲打声，问号先生清了清嗓子说，“时空讨论会现在正式开始，今天我们的主题是‘什么才是美’，请各位来自不同时代、不同国度的学者们积极发言。”?(《什么才是美》) 巧用寓言故事? ①愚公一家世世代代居住在这儿，门口王屋、太行两座大山挡住了去路，日子难过啊!这里好像与世隔绝，城里有什么新鲜事儿传到这儿早已变成旧闻了，这种生活真的需要改变了。愚公寻思着:得想法子把太行、王屋两座山给搬了。?(《新愚公和智叟的故事》) ②喜鹊贴出了大型广告:“为适应时代需要，本校将推行全能素质教育，无一不学、无一不教，包你的孩子成为无所不能的通才，在竞争中立于不败之地。学费，每学期3000元;培养费， 2000元;赞助费， 15000元。”?(《全能学校》)? 巧用揭示主旨的题记 ①没有树的伟岸，但你可以有草的翠绿;没有牡丹的娇艳，但你可以有小野菊的洒脱……生命，可以不灿烂，但必须伟大!? ——题记蝶曾是个美丽善舞的女孩。她一头披肩的长发，她窈窕的舞姿，曾给她带来了如雷的掌声与无数的鲜花，她曾被别人赞为中国将来的邓肯……然而，一切结束了，命运之神永远将她按在了轮椅里。生命暗淡了，寂静了，“白天鹅”变为无人关心的丑小鸭。多少次，她梦见自己穿上了水晶鞋，继续她的追求，可醒来时只听见“凄凄惨惨戚戚”的冷漠秋风。?(《星星夜话》)? ②如果你失去了金钱，你只失去了一小部分;?如果你失去了健康，你只失去了一小半;如果你失去了诚信，那你就几乎一贫如洗了。何为“诚信”，诚实、守信是也。综观历史，这“诚信”二字浸透了多少人的血泪啊。?(《是谁在赞美皇帝的新装》 ——题记巧用解题形式曾经有一位朋友，别出心裁地给我出了这样一道题:在下列美景中，你最喜欢哪一个?? A一片纯白的羽毛，在熠熠生辉的金色阳光中，悠然飘落。 B一瓣落红，在清幽深邃的池水中回旋漂浮。 C一颗流星，在黛蓝色的天幕中，一瞬而逝。考场作文结尾技巧如果把开头比作“爆竹”，那么结尾就有如“撞钟”。古人说过：“好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香茗，令人回味再三。”与开头一样，结尾也很重要。如果一篇主题鲜明，角度新颖的文章，读到最后，却被一个不妙的结尾扫了兴，岂不可惜！结尾除了要服务于文章的内容和中心外，还得受“开头”的制约，这样说来，结尾就更难写了。人们称好的文章的结尾为“豹尾”，从中考作文来看，虽然不一定要求篇篇文章的结尾都是“豹尾”，但也要求结尾简练、生动、恰到好处。一般说来，同学们的作文结尾易犯的毛病有：①画蛇添足。即全文已结束，本可耐人寻味，但作者仍不放心，偏要哆嗦几句，把无需交待的人物下落一一交待，把本可悟出的含义一语捅破。②空喊口号。在结尾处为表明自己的立场、态度，大喊着与文章内容无关的口号，这种结尾大煞主题。③拖泥带水。结尾意思已经明了，却迟迟不肯收尾，冲突了文章的主题。由此看来，中考作文的结尾显得特别重要，如何写好结尾，提高考场作文的质量呢？下面的结尾技巧，都是中考作文中常用的。自然收束式不论哪种文体的文章，在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴意深刻的哲理语句，不去雕琢丰富的象征形体，这样的结尾谓之“自然结束式”。它完全避免了文章画蛇添足、无病呻吟的结尾毛病，显得单纯明快、朴素无华，在中考作文中得到广泛运用。考场作文气氛紧张，竞争激烈，不可能过多地讲究什么“式”，什么“法”。只要富于激情，挥洒自如，写到哪里就是哪里，能充分地表情达意就是一篇好文章，但讲究“自然”并不意味着随心所欲，马虎草率，而是顺着文思发展的自然趋势结束全局。如《云南的歌会》的结尾“小时侯常听老太婆口头语，“十年难逢金满斗”，意思是盛会难逢，参加后才知道原来是这样。” 首尾呼应式结尾与开头要相呼应，写出既呼应开头，又不简单重复的语句，这种结尾方式是各类文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾圆合，浑然一体的感觉。如《背影》中的结尾是“唉！我不知何时再能与他相见。”即呼应了课文开头“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。卒章显志式这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“画龙点晴式”。如《珍珠鸟》的结尾“我笔尖一动，流泻下一时的感受：信赖，往往创造出美好的境界。”又如《我的第一本书》的结尾是“人不能忘本”。名言警句式用名言、警名、诗句收尾，着意于引申文章，揭示某种人生的真谛。它往往出现在散文、记叙文、杂文的结尾，用三言两语，表述出含意深刻的耐人寻味的哲理或警策性内容，使之深深地印在读者的心中，起到“言已尽，意无穷”的效果。如《谈生命》的结尾“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？我曾读到一个警句，是‘愿你的生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏’。世界、国家和个人的生命中的云翳没有比今天再多的了。” 抒情议论式用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情愫，激起读者情感的波澜，引起读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。这种结尾方式主要用于写人记事的记叙文中，也可用于说明文、议论文的写作。抒情议论式结尾的形式是多种多样的，所以采取这种方式结尾比较自由，好的“抒情议论”式结尾必然油然而生真情，给读者以真实感、充足感。如“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”（《阿长与〈山海经〉》）又如《雪》的结尾“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。” 作文要一气呵成，结尾与前面正文一线相生，不可缺痕。作文的结尾与开头一样，是篇篇各异的，但也有其规律可循。上面的几种结尾方式仅仅只是一些常用的结尾方式，切忌生搬硬套。学生优秀作文开头或结尾集锦得到老师的关怀是一种快乐，得到他人的帮助也是一种快乐，帮助别人更是一种快乐。（这虽然是一点不起眼的帮助，但是我心里充满了喜悦与自豪。如果每人都能助人为乐，那么世界将变成美好的人间！）——谭秀涛《快乐的滋味》秋风轻轻吹拂着漫舞的落叶，鸟儿似乎已经厌烦了落叶的舞蹈，躲进自己的窝里。草儿枯萎了，凉爽的秋风好像也厌倦了飘泊。我不禁想起了三年级时的一件事，说起来虽然微小，但是那时却让我很尴尬，而且对我的教育很大。（秋风依旧吹拂着漫舞的落叶，也依旧吹拂着我的脸颊，轻轻的，凉凉的，我清醒了许多，不是吗？做人就得诚实，欺骗别人，也是在欺骗自己啊！）——刘映秀《尴尬的滋味》在我成长的道路上，时时处处留着我的足迹，里面有幸福的回忆、美好的向往、成功的喜悦、失败的烦恼，其中多的是快乐、感慨、怨恨和愤怒，然而最不能使我忘记的是哪一个尴尬的早晨。（我应该感谢那个尴尬的早晨，使它让我不再毛手毛脚，但是我也应该和那个尴尬的早晨说“再见”，因为尴尬的滋味实在不好受。）——张希丽《尴尬的滋味》回忆我的成长旅途，犹如打翻了的五味瓶，酸、苦、辣、涩各味俱全，可唯独没有甜。（失败虽可恨，但失败又是迈向成功的第一步。我喝了瓶黄连道：“失败的滋味真得不好受。”）——董成功《失败的滋味》小时候，曾是您陪我度过快乐的那么多天，使您对我说还有母爱，所以无论天有多长、地有多远，我总愿意在您的怀抱中，享受着您的爱。（思念的滋味，就像一杯苦咖啡，虽然可以加点糖，依然叫人心憔悴。）——杨晨《思念的滋味》 “野火烧不尽，春风吹又生”。春天来了，柳树姐姐的长发在空中轻轻飘动，花儿妹妹的脸颊上露出了灿烂的微笑，顽皮的小草弟弟迎风向你做着鬼脸。沐浴在春风里，望着这婀娜多姿的景物，我的思绪也飘到了四年前。——伊永强《成功的滋味》人的一生会经历很多，但往往快乐是最令人向往的。因为快乐是一种心理体验，可以说它远在天边，也可以说它近在眼前。（快乐如同星星点点般密布在我们身边，几乎随手可得，你们说是吗？人只要以一颗童心来面对纷纭复杂的生活，时时追求光明，向往快乐，你一定会变成一只快乐的小马驹。）——曹莉《快乐的滋味》天空中彤云密布，板着脸蔑视；树木低着头，轻蔑地嘲笑；小草在地下窃窃私语，好像故意在躲避我。一切事物冷酷无情。我第一次尝到了失败的滋味，灰心丧气地徘徊。（天空的乌云散了，树木抬起了头，小草露出了脑袋。看到这些，想到这些，我急忙回到教室，拿起了课本……）——何明阳《失败的滋味》童年的梦，五彩缤纷；童年的星星，永闪光芒；童年的事，记忆犹新。回忆七彩的童年，那一幕幕浮现在我的眼前。（那一次，我真的成功了，我战胜了自己，弥补了自己的不足，我真得很高兴，那种幸福是无法用语言来形容的。请尝试成功的喜悦吧！）——王凤乔《成功的滋味》 “小小少年，很少烦恼……”每次听到这首熟悉的歌曲就会联想到自己。歌中少年总是那样无忧无虑，为什么我的烦恼却数不胜数？（学习如爬山，考试如过关，天天过关又爬山。让我们和烦恼说声“再见”，永远让快乐萦绕在我们身边。还我们一片蓝天，让我们的生命更有滋味！请乘理想之马，挥鞭从此起程，路上春色正好，天上太阳正晴。）“天啊，不是我呀，真得不是我干的呀！”我几乎要哭出来了。唉，倒霉，谁让我在发生场地啊！（天哪，我是惹谁招谁啦，老天爷用不着这样对待我呀，不公平，太不公平啦！）——夏婷婷《被冤枉的滋味》在一个炎热的下午，五年级三班又要进行数学考试了。“铃铃铃……”上课铃响了，数学老师抱着一摞试卷推门进来，我们马上像二氧化碳和澄清的石灰水一样——沉淀了。接着又是一阵人声鼎沸：“哇，又要进行数学考试了，天哪！太不人道了！”同学们哇哇乱叫。只听老师一声咳嗽，教室里有恢复了安静。（自从这次考试后，我明白了：做人千万不可骄傲，不可轻敌，否则将铸成大错。交头卷的滋味真不好受！）——沈燮林《交头卷的滋味》 “母爱如海，父爱如山”。母爱像一缕温暖的春风轻轻拂过，是那么的温柔、慈爱；而父爱却是一股寒冷的冬风，重重的掠过，是那么严厉、深沉。（今天我体会到了我以往体会不到的爱——父爱，我明白父亲的爱蕴藏的深远韵味。）爱是烟花，照亮光彩的人生；爱是药材，只好心灵的创伤；爱是红旗，迎你走向黎明；爱是火炬，点燃我们人生的路灯。——郑加彬《爱的滋味》那是两年前的事了，我和我的几个同学一起到山上玩，山上的景色真是太美了：娇艳欲滴的小草，盛气凌人的柏树，婀娜多姿的菊花……到处都散发着浓郁的香气。（我深深地感觉到了快乐的滋味，心情好极了！我是多么希望拥有快乐的时光啊！让这快乐的滋味始终萦绕在我的身边吧！）在我模糊的记忆中，那年夏天，是我感到最幸福的日子，炎热的天气变得凉爽了，那在水中自由自在的鱼儿，空中无拘无束的鸟儿，地上窃窃私语的昆虫，那翠绿欲滴的小草，婀娜多姿的花朵，婆娑摇曳的柳树，都充满了无限的活力，我的心也充满了无限快乐。（他们似面朝黄土背朝天的老黄牛一样，起早贪黑的工作着，他们为了自己的子女奋斗着，他们像螺丝钉般的坚守在自己的工作岗位上，他们的爱比海宽、比海大、比海深，又如山般的高大，山般的稳重，山般的沉重。他们——我那辛勤的父母。

开头：　　一直喜欢音乐。只因，冷冷的七弦、缠绵的二胡、华丽的萨克斯有幸与同学们一同观看音乐会，领略音乐之魅力。我心中，一股名叫“天籁"的力量，在涌动、在奔腾、在爆发结尾：　　音乐会的最后一曲终了，一股力量从琴弦中、从乐谱中、从灯光中泻下来。惊动了我的心，逗留着，竟穿透了血肉，无可分离

音乐考古学论文2000字开头的诗

写一篇音乐鉴赏的论文可以选择梁祝，古典音乐梁祝是非常好听的一首音乐，用他鉴赏，鉴赏梁山伯与祝英台的爱情，是非常有写的地方的。

高中音乐鉴赏课之我见音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

民族音乐论文2000字开头的诗

听秋，远思极何处　　远思极何处，南楼烟水长。秋风过鸿雁，游子在潇湘。　　——题记　　一场淅淅沥沥的秋雨过后，是闷热的空气，却依然难以掩盖它所带来的久违感觉。每逢下起小雨，心情就莫名觉得好了许多，不知为何，尤其是在秋天，炎热终于将要过去，仿佛刹那间卸下了疲惫的躯壳，整个人都松了口气。　　“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上潇潇雨。”或许我体会不到其中的意境，却依然感慨着“秋风秋雨惹涟漪，墨画美景醉花迷。江天一色皆碧色，南国暮倾听柳笛”，这散发着浓郁诗意的季节。　　秋，这个季节，南方还是多雨的，绵绵细雨，似一个害羞的女子，听到“疏雨滴梧桐，这一“滴”字，不仅滴在了梧桐叶上，更是滴进有心人的心里。因为凄凉，所以李清照写出了“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”。因为离愁别绪，难免让人触景伤怀，产生愁心，愁意。　　文人墨客最惜江南古韵，秋意江南凝结了多少思乡游子的眷恋和追寻，一把油纸伞，罗素裙，红妆淡静，眉宇留春，那江南边，执纨扇的女子，更是离人梦。　　多少人感怀伤秋，只为那渐渐冷却了的空气，还是为那枯黄萧索的落叶。“人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。”秋的悲伤真的只有诗人才懂吗？自古悲秋，秋又何以言错？我却觉得秋喜，喜自丰收、喜自黄金、喜自那一抹经典的秋色。　　秋，一个最让我心怡的季节。谁能同它相识？带着复杂的五味，遍赏红叶，却又感怀凄风，四季交替、春之盎然、夏之勃发、冬之静谧。秋，却绝对不是萧索。信那赞同“秋日更胜春朝”的，也不止于我。　　总觉得这个季节，带着那么一股子朴实的味道，好似那守在灶台边手握汤匙煮饭的新妇，长发随意的束在脑后，成熟却又不失朝气，温柔无比，莞尔一笑，心便跟着融化了。　　又爱秋所带来的节日，中秋一到，团圆美满，尝一口月饼，品一丝香甜，或许意不在赏月，旨在可以同亲朋一起，享受的是那份相聚的美好。中秋望月必然想到的便是那广寒宫中的娇媚女子，脑海中总是回荡着那句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心！”于是觉得，人最受不了的便是寂寞，无论如何，都要珍惜相守的时光。　　怡秋，就是喜欢这样的一个季节，听秋，远思极何处？无论带来怎样的感受，都会让我倍加珍惜。　　君若不念，亦是晴天　　你语若你安好便是晴天　　我说君若不念亦是晴天　　婉转的心情千转百回了几个春秋，历经花开花落后，终于扶摇直上，带着纯粹的干净，赏云淡风轻。　　与时光邂逅了无数次，又无数次擦肩而过，在某一个片段中忽然发现一个灿烂的笑脸，心动开始就渐行渐远，远到看不见的那瞬间，触动了：又是一份亘古的怀恋。　　生活太过恍惚，很多事情在无声无息间就发生了，开心的，不开心的　　在恍惚间痴迷某个场景是暗无天日的仰望。　　在抬头低头的罅隙间谁给了你一丝光亮，很容易的，心就此沦陷了。　　或感激，或依赖，或爱恋，或想回报。　　但不管怎样，生命中已经有了某个人的痕迹。至少，是来过了。　　儿时，时间如风般充盈，能轻易地装满整个房间。　　床底下的的时光也是大堆大堆的。　　世界那么大，一颗糖就是半座城池，溢满了甜蜜。　　身边的一切，不多，但已经是整个天下。　　那时候的笑容，胜过无数的对白，尖锐着对比，刺痛了年轮。　　幸运的是身边的一切还在，只是位置变了，世界大了。　　至少，有些人，一直在。　　每个人都有自己的故事。每个故事里都有一个城堡。　　住着别人不能知道的秘密　　自己默默品尝经岁月沉淀下来的那份纯美　　笑在现实中笑，哭在梦里哭。　　记忆中的褶皱自己藏起来　　阳光下，依然光鲜。　　微笑着接受每一个朋友的祝福　　感受洗涤不出来的温暖　　每一份关系，平滑的外表掩盖着若有若无的斑驳。　　但只要不断，足够让人有力气为此赴汤蹈火。　　是多么盛大的表演，笑着感谢每一个和自己有过戏的人。　　有了他们，生命才完整。　　走过无数条路，看过无数道风景。　　风景不变人却换了一拨又一拨。　　始终坚信这如旋转着的木马般，　　那些人会重新回来，容颜一如当初。　　曾经在一起度过琥珀岁月，也只是睡着了。　　等到了一个路口，它会带着五颜六色的美好出现，　　那些感动的颜色，依然鲜艳，依然诱人。　　手掌里的纹路崎岖蜿蜒，有时候就喜欢紧紧握着拳头。　　祈求着其中的温暖不要流失　　曾经握手时的温度顺着血管一点一点传递给心了。　　最后在不经意间就随着心的冰冷而慢慢消失了。　　不管是故意还是无意都不再美了　　不是不用心去留住曾经。　　只是现实有时候太强大而自己太顺势。　　闭着眼睛用挽留的姿态去抚摸。　　却可能什么都没有，包括时间的叹息。　　携一份温软，细细感受叶的呓语。　　在风中叶剪碎了阳光，破碎的阳光落在地面。　　我踩着点点的光心里竟是阵阵的惆怅　　它义无反顾地来到叶的身旁，最后碎了一地。　　仰望曾奋不顾身爱上的叶，那阴凉下是不是它躲着在神伤？　　而叶，用尽全力也跟不上风的脚步，最后用凋落来继续着恨。　　此时，地上的阳光虽不如夏日的刚烈，也多了一份秋的柔情　　它用完整的姿态迎接受伤的叶，宽大而善良。　　人有时候就如叶和光的纠缠，风无意踏入其中。　　无论是朋友还是恋人　　都需要一份毫无杂质的感情　　无论是怎样的存在　　都需要用心去呵护　　再复杂也可以褪去外衣变得很简单　　心不缠绕红尘就不会纷扰　　暗香袭来，我感到风的亲吻　　熟悉的感觉如镜子中自己的脸　　我和自己的距离多像两阵风的距离。　　明明有着痕迹却无法分开。　　是时间在我身上留下暗杀的痕迹，不过能释然。　　两阵风，最终会合在一起，亲密和谐。　　所以，我还是我，庆幸造物主让赐予我们一个清醒的头脑。　　在混沌中能抚摸到自己的影子　　认清自己，不曾迷失。　　珍惜，珍惜每一个走进自己世界里的人。　　保护，保护每一个给过自己祝福的人。　　在生命的拐角处，能静静地守候着。　　直到每一份温暖都到达。　　才整装，启程，去向远方的未知。　　不孤单也不寂寞，心里有层层叠叠的光影。　　在真切的闪动着，给人力量。　　如果灵魂有生命，那她该是一个不会叹息的女子，永远笑着，面对一切过往。我也会不叹息，冷静地看着生活中的繁杂。那些在我生命中出现的人，不管是以何种姿态存在过，我都答应会好好过，那些爱过的恨过的人，我都会释怀。好好的走自己的路，静静地写完自己人生。　　我的生活，风雨无阻，那么君若念我，我会更加坚定那些记忆中的笑脸；君若不念，亦是晴天。我相信，离别，在调好生活的味道后，会，还原给我们一个盛大的相聚。

第1个通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。第2个有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。因为它既看不见，又摸不着。说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是这方面的典范之作。虽然这两首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它们在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。拙文拟就这两首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。乐曲描写之难，难就难在它是抽象的，是无形的。高明的写手总是设法将抽象化为具体，把无形变成有形，这就有必要借助比喻的手法了。白居易的《琵琶行》写到琵琶大弦和小弦发出的声音时分别用了“嘈嘈”和“切切”两个拟声的极其抽象的词语，读者想借此获得对乐曲的清晰的印象是不可能的。这点白居易也考虑到了，因此，在“嘈嘈”和“切切”的后面分别加了两个比喻“如急雨”和“如私语”，前者就像下起一场暴雨，后者就像两人在窃窃私语。这样，读者对大弦和小弦发出的声音的特点就具体可感了。当然，在琵琶弹奏的过程中，不会一味地用大弦，也不会只是用小弦，而是时而用大弦，时而用小弦，这“嘈嘈切切错杂弹”的乐曲又是怎样的呢？诗中用“大珠小珠落玉盘”将其形象化了：大弦的声音就像大珠子掉落在玉盘里发出的声音，小弦的声音就像小珠子掉落在玉盘里发出的声音，它们互相错杂，交替出现，共同组成了一支美妙的乐曲。乐曲流畅的时候是“间关莺语花底滑”，乐曲凝滞的时候是“幽咽泉流冰下难”，前者就像黄莺在花下啼叫，后者就像泉水在冰下流动。如果读者能借此展开联想，自然能够获得对乐曲的“流畅”和“凝滞”的特点的具体印象。当琵琶的演奏经过短暂的“此时无声胜有声”的停歇进入高潮之后，诗人又用两个比喻对其乐曲进行了描写：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”它们就像装满了水的银瓶突然被打破水浆迸流而出，它们就像带甲的骑兵突然冲出与敌方刀枪相击，把琵琶弹奏进入高潮时乐曲的情况具体而又形象地展现在读者面前。最后乐曲收尾时“四弦一声”的乐曲又是怎样的呢？它就像“裂帛”即用力撕开一块布时所发出的声音一样。就这样，白居易借助一系列比喻的写法，把十分抽象的乐曲写得具体而又形象，把无形的乐曲变换成了各种有形的事物，使读者对琵琶弹奏出来的乐曲，留下了既具体生动又深刻难忘的印象。李贺也是深谙此道的老手。在他的《李凭箜篌引》中，描写乐曲清脆时，把它比作“昆山玉碎”；描写乐曲和缓时，把它比作“凤凰叫”；描写乐曲惨淡时，把它比作“芙蓉泣露”；描写乐曲清丽时，把它比作“香兰笑”。清脆时如昆山玉石跌地破碎，和缓时如凤对凰倾诉衷肠，惨淡时如莲花上洒满露珠，清丽时如幽谷香兰风中递笑。通过这一组的比喻，就把李凭弹奏的箜篌曲的各种情景具体生动地展现在读者面前。尽管白居易和李贺在描写乐曲时都用了化抽象为具体，变无形为有形的比喻的描写手法，但是它们在量的控制方面是不尽相同的：在《琵琶行》中，这种描写手法可以说是贯穿于整个演奏过程；而在《李凭箜篌引》中，这种描写手法只是偶一用之。但它们所产生的艺术效果是相同的。要成功描写乐曲，除了通过各种比喻去直接地表现它之外，还可以通过对乐曲产生的效果的描写间接衬托出来。李贺的《李凭箜篌引》可以说是把这种间接衬托发挥到了极致。全诗共十四句，而运用到间接衬托的手法的就有十句之多。首先诗里写到李凭弹箜篌的声音对空中的浮云所起的作用，“空山凝云颓不流”，连天上的浮云也被这乐曲吸引住了，从而凝滞不动。这是第一层的衬托。接着诗中写到这种乐曲对传说中的湘夫人和素女所起的作用，“江娥啼竹素女愁”，江娥（湘夫人）对竹垂泪，素女一脸愁容，她们都被李凭的箜篌曲深深打动了。这是第二层的衬托。接着诗中又写到这种乐曲对长安城里的人所起的作用，“十二门前凝冷光”，听到他的乐曲，人们仿佛觉得长安十二城门都笼罩在一片寒光之中。这是第三层的衬托。接着又写到这种乐曲对玉皇大帝所起的作用，“二十三丝动紫皇”，连玉皇大帝也被此乐曲感动了。这是第四层的衬托。接着诗中又写到这种乐曲对石头所起的作用，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，就连当年女娲补天用过的石头，仿佛也要被这种乐曲声震破，从而引发了一场石头雨。这是第五层的衬托。接着写到这种乐曲对人们所起的作用，“梦入神山教神妪”，它把人们带到梦一般的境界，仿佛看见李凭在教一帮仙女弹奏箜篌。这是第六层的衬托。接着写到这种乐曲对水中生物所起的作用，“老鱼跳波瘦蛟舞”，鱼儿听到这种乐曲跃出水面，蛟龙随着乐曲的节拍翩翩起舞。这是第七层的衬托。接着又写到这种乐曲对月中的人和动物所起的作用，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，那个一天到晚在砍桂花树的吴质（吴刚）听到这乐曲，也不砍树了，而是靠在树上凝神静听；那只月兔也听得入了神，连露水打湿了身上也浑然不知。这是第八层的衬托。通过这连续八层的衬托，就把李凭弹奏箜篌的神奇效果渲染了出来。使读者读后，不得不佩服其高超的弹奏技艺。在白居易的《琵琶行》中，虽然也有如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的衬托，但显然白居易不是精于此道的高手，于是在此之后就突然打住，不写下去，而转向写琵琶女的身世了。通过以上分析，我们可以看到，尽管这两首诗歌在比喻和衬托手法的运用上有共同之处，但它们的侧重点是各不相同的。《琵琶行》侧重通过比喻的手法来表现琵琶弹奏的过程，《李凭箜篌引》侧重通过多方的衬托来表现箜篌弹奏的效果。尽管它们的侧重点各不相同，但在成功描写乐曲方面，可以说是各尽其妙。

送别诗的艺术特点　　（一）创作情怀　　文学是社会的一面镜子，总是与特定的社会背景相联系。唐代送别诗如此繁荣，必有其特定的创作情怀。唐代是我国统一多民族继汉代之后又一个鼎盛时期，经济发达，政治稳定，文化繁荣，民族大融合。在这样的时代里，必定有一大批文人希望通过读书走上仕途。这正符合“学而优则仕”的大环境。而在唐代正是科举考试走入正轨时期。大批的读书人想走入仕途必定要参加科举考试。科举考试是一种竞争非常残酷的考试，要过五关斩六将，最后才能到殿试一关。殿试是皇帝亲自主考，地点在皇宫。唐代的国都在长安，就是今天的西安。我们可想而知，当时的交通条件，南来北往的举子到西安去是何等的不容易。举子赴京赶考冲满了艰险，分别后生死未卜，前途难测，所以唐人特别重视送别，更重视赠送送别诗。着在当时成为一种风气。如张籍的《送裴相公赴镇太原》里有一句是“天子亲临楼上送，朝官齐出道旁辞”，这是皇帝参加的送别场面。从皇帝都参与，不难看出贫民百姓对送别懂得参与与重视。　　唐人重视送别诗，还有一种独特的文化心理。唐朝人爱好诗歌成为一种风气。当时的各类文书，大多皆用诗歌写成。在当时达到了任何事物无不可以入诗的程度。（1）在科举兴盛的时代，唐朝也流行温卷，行卷，把这样的方式作为走入仕途的敲门砖。而同时，写送别诗，还有它实用价值的一面。送与被送二者的关系，往往是挚友或亲人，而这双方往往有一方身份高贵，所送之诗就是到达异地的通关证。这样，到达异地，呈上所送之诗，往往会得到一些关照。正是这种实用价值，更加速了唐人创作送别诗的高潮。　　再从唐代的文化来看，唐代文化异彩纷呈。音乐舞蹈都呈现出气势恢弘，风格多样，优美和谐，铿锵热烈的盛世特色。著名的歌舞大曲有歌颂唐太宗武功的《秦王破阵乐》，唐玄宗参与编制的《霓裳羽衣曲》等。这时的诗歌也与音乐相互结合，互相促进。王维的《送元二使安西》，本是一首普通的送别诗，但后来被谱成“阳关三迭”，就这样诗借歌传，歌借诗飞，一直被传唱。后来，这首诗成为送别的必唱之曲。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自由深挚的惜别之情，这就使它适合绝大多数离别之席演唱，后被编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。　　当然，唐人创作诗歌的情怀是多样的，从上面几点足以说明送别诗的繁荣。但创作送别诗肯定还有社会，个人等内外因素的促使，这是我们研究送别诗创作情怀有待进一步探讨的内容。　　（二）抒情艺术　　通过认真品读唐人的送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗就是抒情诗。抒情，有直抒胸臆，有借景抒情，有寓情于景，有情景交融等。那么，唐人的送别诗，表现出的抒情艺术有哪些呢？直抒胸臆的手法在送别诗中运用得很广，往往这种手法让送别诗通俗易懂，更易流传。如高适的《别董大》　　千里黄云白日曛，　　北风吹雁雪纷纷。　　莫愁前路无知己，　　天下谁人不识君　　这首诗前两句直接写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言。后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量。激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。诗句毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白《赠汪伦》　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗前两句叙事，后两句抒情，友情之深，深及千尺。借助潭水直抒胸臆。当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接表现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不原去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”。触景生情，情景交融堪称是我国古典诗歌抒情的基本特征。的确，景物在人的眼中会随人的感情而变化，分为有我之境和无我之境。因此，在送别诗中，诗人他们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐人在创作送别诗，在总结前人的基础上不断探索创新。寓情与景，情景交融已成为唐代送别诗的基本抒情特征。历来被人们所推重的是薛涛的那首《送友人》则是情景交融的典范之作。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。　　谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。开头两句直接写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人骤生寒意，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远区，思而不见的情绪，使诗的内涵大为深厚。第三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执著，尾句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。借景抒情的诗作在唐人的送别诗中比比皆是。如李白的《送友人入蜀》和王昌龄的《送十五舅》都是这类作品。而这类诗歌较为典范的例子是《送梁六自洞庭山》巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。　　闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。这首七绝，诗人深深地掩藏自己的心事，知识借助景物透露给我们一些信息。眼见友人离去，帆船渐渐远去，直入朝廷去了，而自己仍在谪居地，遥无归期。诗中的一个“孤”字语带双关，一种失落与孤独的情绪。而一个“浮”字更激起了心中的愁云。一个浮字让人有人浮与世的感觉，漂泊之感更加浓厚。第三句写传说中的神仙“不可接”实是友人“不可接”，友人远去的地方---朝廷不可接。于是，诗人心中凄婉的心事在这秋景中浮现，随着这湖水起伏荡漾，真是言有尽而意无穷。　　王夫之在《姜斋诗话》中曾具体的论述了情与景的关系。“情景名为二，而实不可离。神与诗者，妙和无垠。巧者，则有情中景，景中情。在送别诗中，景是触发感情的媒介，情是景最终的寄托。

一有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。因为它既看不见，又摸不着。说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是这方面的典范之作。虽然这两首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它们在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。拙文拟就这两首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。