中国工艺美术史论文题目有哪些及答案
字号： 大大 中中 小小 中国工艺美术史结题论文 中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。 关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品， 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。 中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。 纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等； 除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》） 在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。 我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》） 科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
对于工业设计/环艺设计/视传设计/交互设计考研学子而言，专业课的分数很大程度上决定了考研总体成绩，那么设计考研初试理论专业课在考试时一般有哪些题型呢？设计考研理论简介通常来说，设计考研理论考试一般有两种出题形式：设计知识和设计论述。设计知识指的是《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》、《设计学概论》、《中国设计史》、《工业设计史》以及其他有关设计历史的书籍（根据目标院校的指定参考书而定）。考察的内容包括设计史中不同历史时期的设计流派、设计风格、设计思想、设计运动、著名设计师以及代表作品等；这些知识点一般以填空题、名词解释和简答题形式出现，因此考察的内容相对清晰易懂，按照《高频考点》中的内容背诵即可。设计论述指的是综合参考书内容，阐述个人对设计理论的理解，并结合参考书或设计前沿素材来论证该考题中的论点，这类考题一般以论述题形式出现。因此，在备考基础阶段，需认真阅读指定参考书至少三遍以上，清晰了解课本脉络、内在考点关联等隐性知识。出题形式多数院校的初试理论专业课一般包括以下几类题型：填空题、名词解释、简答题、论述题。题型解析1填空题填空题一般考察考生对于零碎知识点的掌握能力，在审题时注意判断属于哪一方面的题目，作答时注意考点的完整性，避免小错误。填空题考点一般为参考书中重要知识段落中的多个名词并列的词汇，或是著名设计人物、著名设计作品、独有性名词等。2名词解释此类考题一般考察考生对于高频考点的全方位理解，在作答时要条目清晰、要点准确。一般以某个设计运动、风格流派、著名设计作品、重要概念等为考察对象。3简答题此类考题一般考察考生对于基础知识和基本理论的掌握情况，在作答时要分点作答，尽可能把题目所要表达的含义全面的展示出来。一般较为深入地考察某个设计运动、风格流派、著名设计作品、重要概念等名词的某个方面，也可能以两个或多个名词进行比较的形式进行考察，亦或考察运动/流派之间的关联。简答题考察形式比名词解释更灵活。4论述题此类考题一般考察学生的综合能力，所出题目基本不限于书本知识，可与设计前沿、古代著名造物思想、事实等补充知识结合。这就要求考生在备考期间要多关注课外知识，将非书本知识与书本知识进行关联，便可有效补充论述题的素材。
中国工艺美术史陶瓷论文题目有哪些及答案
判断题 1、瓦当四神纹中的“玄武”代表夏天、南方、赤红。 （ ） 2、秦始皇兵马俑中的武士俑都留有胡须。 （ ） 3、宋代工艺美术的整体风格为清雅、透逸。 （ ） 4、布达拉宫重建于康熙二年。 ( ) 5、民间有“青花贵宣德”之说。 （ ） 6、宋官员的时服是自己做的季节服装。 （ ） 7、我国从五代开始有窑名。 （ ） 8、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。 （ ） 9、苏离麻青是一种青花颜料。 （ ） 10、宋代贵族女人中流行穿胡服。 （ ） 1、原始社会玉就很珍贵，它不代表人的财富，不表示人的等级。 （ ） 2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ） 3、宋朝时期我国进入陶瓷时代。 （ ） 4、西周的青铜器出现了长篇铭文。 （ ） 5、战国时期齐国流通鬼脸钱。 （ ） 6、定州花瓷器，颜色天下白。 （ ） 7、沈子蕃的缂丝强调绘画性。 （ ） 8、明代绵缎有汝花 、本色花、 织金银三种装饰。 （ ） 9、唐铜镜制作的高峰期是高宗一德宗年间。 （ ） 10、留园原名“避暑山庄”。 ( ) 1、玉琮是祭祀天地神灵的法器。 （ ） 2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ） 3、中国铜镜制作的高峰期是唐高宗一德宗年间。 （ ） 4、清代景泰蓝新工艺就是铜胎画珐琅。 （ ） 5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。 （ ） 6、北宋时期京城中流行着胡服。 （ ） 7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。 （ ） 8、东周青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹为主。 （ ） 9、我国宋朝的陶瓷以多彩的纹饰而闻名于世。 （ ） 10、“尖、齐、圆、健”是对上品湖笔的赞美。 （ ） 1、玉琮内圆外方象征做人要圆滑。 （ ） 2、秦始皇兵马俑中的武士千人一面。 （ ） 3、狮子林、拙政园、留园都在苏州。 （ ） 4、苏离麻青是一种青花颜料。 （ ） 5、玉琀是放在死者嘴里的明器，雕刻成蝉形，象征蜕蝉再生。 （ ） 6、故宫太和殿的屋顶为重檐庑殿。 （ ） 7、“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。 （ ） 8、商朝青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹多见。 （ ） 9、宋代钧瓷以“冰裂开片”闻名于世。 （ ） 10、民间有“青花贵永乐”之说。 。 （ ） 选择题 1、“竹林七贤”崇尚＿＿学说。 （ A ） A道家 B儒家 C释家 D基督 2、战国盛产漆器的是 （ C ） A晋国 B赵国 C楚国 D秦国 3、鼎与簋配合使用很有讲究，天子使用 （ B ） A七鼎六簋 B九鼎八簋 C八鼎六簋 D十鼎九簋 4、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是 （ A ） A蜀锦 B蜀绣 C蜀编 D蜀丝 5、“宋青瓷倒流壶”是哪个窑的产品 （ B ） A 汝窑 B 耀州窑 C 官窑 D 哥窑 6、青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩盆中的舞蹈可能是 （ B ） A祭祀祖先 B出征庆功 C宴乐表演 D节日狂欢 7、下列哪个不是龙门石窟的特点。 （ D ） A政教合一 B秀骨清像 C碑刻题记多 D拒绝外来文化 8、“唐三彩”中的三主色为 （ A ） A 蓝 绿 黄 B白 绿 黄 C 红 白 朱 D紫 黄 白 9、宋代“鹤氅”属哪类人群爱穿的服装。 （ D ） A 贵族公子 B 大家闺秀 C 皇帝 D 文人 10、战国曾侯乙铜尊盘镂空附件是用＿＿法制作的。 （ D ） A浑铸 B陶片 C分铸 D失蜡法 11、下列木材非明家具采用的是 （ B ） A 紫檀 B柳木 C梨花木 D红桃木 12、庙底沟彩陶纹样多为 （ A ） A鸟纹、蛙纹 B鱼纹、草纹 C鸟纹、鱼纹 D蛙纹、火纹 13、文字瓦当中的字体是书法中的 （ B ） A楷书 B篆书 C隶书 D魏碑 14、下列哪个图案属于四川汉画像砖纹饰。 （ A ） A弋射收获 B水陆攻战 C三桃杀二士 D荆轲刺秦王 15、长信宫灯是通过＿＿处理油烟的。 （ A ） A经袖至腹 B经袖至头顶 C专门烟囱 D经口与鼻 以上15题答案A、C、B、A、B、B、D、A、D、D、B、A、B、A、A 1 “虎食人卣”是＿＿时期的青铜器。 （ D ） A、战国 B、春秋 C、西周 D、商朝 2、清代官员顶子上镶“红宝石”的是 （ A ） A、一品 B、三品 C、五品 D、从一品 3、“豫园”之“ 豫”是 （ C ） A、河南简称 B、迟疑 C、豫悦老者 D、人名 4、 明代瓷器中的“五彩”是指 （ B ） A、釉上釉下相应成趣 B、釉下彩 C、釉色 D、釉上彩 5、清代太子服装上的主要纹样为 （ B ） A、青龙 B、黄蟒 C、凤凰 D、江山 6、汉瓦当四神纹中主导夏季的是。 （ A ） A、朱雀 B、青龙 C、白虎 D、玄武 7、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中 （ D ） A、荆轲刺秦王 B、周穆王会西王母 C、大禹治水 D、三桃杀二士 8、元代用的比较多的装饰纹样是 （ A ） A、梅花 B、牡丹 C、芭蕉 D、莲花 9、青铜器中的“爵”属于 （ C ） A、饮酒器 B、贮酒器 C、取酒器 D、乐器 10、下列哪个不是粉彩瓷器的艺术特征 （ D ） A、晕染作画 B、釉白如玉 C、字如蝇头 D、胎体厚重 11、下列木材非明家具采用的是 （ B ） A、紫檀 B、柳木 C、梨花木 D、红桃木 12、下列哪个不是龙门石窟的特点。 （ D ） A、政教合一 B、秀骨清像 C、碑刻题记多 D、拒绝外来文化 13、下列哪种玉器是用来礼天的。 （ B ） A、璜 B、璧 C、 环 D、玦 14、下列哪个是宋代文人常穿代的服装。 （ B ） A、比甲 B、鹤氅 C、比甲 D、质孙服 15、官窑瓷器题款始于 （ A ） A 、明代 B、清代 C、南宋 D、唐代 以上15题答案D、A、C、B、B、A、D、A、C、D、B、D、B、B、A 解释题 画像砖：画像砖同画像石都是建筑装饰的组成部分一般建筑用砖，以素面居多而装修建筑物的砖多有画像和文字砖的雕饰始于秦汉时期，多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始，画像砖开始用模制批量生产，唐代制砖工艺达到历史最高峰，唐代以后，画像砖逐渐衰落。 青花：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器青花的起源可以追溯的唐，宋时期，但当时技术还不成熟，其流行可能在元代中期以后 缂丝又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即”通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，出现了朱克柔沈子蕃，吴煦等名家。 斗彩：明成化年间出现的一种新瓷种。首先在素胎上用青花装饰，罩釉入窑烧，然后在釉上着他色装饰，在入窑烘烤而成，釉上、下两色彩的图案相映成趣。 剔红 就是雕漆工艺。它的工艺特征是，在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、镂刻纹饰，达到浮雕效果。雕漆作品典雅高贵，极具装饰性。 简答 1、商代青铜器的主要用途有哪些？ 答：商代青铜器的主要用途有：一、在祭祀中作为“人神”沟通的工具；二、在各种礼仪中象征奴隶主的权势和地位；三、作为贵族的日常生活用器；四、武器、乐器与其他 2、简述明式家具的审美特征。 答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。 3、何谓青花瓷？并简述元青花瓷装饰的题材及艺术特点 答：所谓青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 元代青花瓷瓷器装饰纹样大致可以分为主纹和辅纹两类。在元代瓷器上作为主纹的纹样主要有以下几种：A各种花卉植物B各种动物纹C历史故事。作为辅纹的有八大码、暗八仙等。元瓷部分受伊斯兰文化的影响，文饰繁密严谨，层次丰富。器皿上所绘纹饰，少则二三层，多则七八层，但并不杂乱无章，而是主体突出，层次分明。 4、我国北方有哪四大著名石窟，这种工艺美术的本质是什么？ 答：我国北方的四大著名石窟为：新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。石窟艺术作为阶级斗争在意识形态领域的表征，本质上是通过像教的方式来巩固皇权的重要手段，因此它给人的感受好似一道虚拟的光芒，飘渺的彼岸世界是永远无法企及，真正的众生平等也是诓骗人的。尤其是在云冈石窟和龙门石窟造像中，明显地能看到隐含在佛像中的统治者的形象，因此人们礼佛就是拜帝王。 5、商周青铜器饕餮纹的构成、象征意义以及审美特征分别是什么？ (7分) 答：一般认为，商周青铜器饕餮纹中的主纹是一种猛兽，而且以牛、狮多见。而附纹则是凤鸟纹。饕餮纹的象征意义是：饕餮是宋代人所拟名，传说是龙的一个儿子，专食人，结果自己只剩下一个可怕的面部。因此它象征着一种神秘的力量，本质上就是奴隶主阶级传播权利的工具。饕餮纹充满了恐怖，因此它给人一种崇高的美感。而且从纹饰中可见，笔法粗放豪阔，苍劲有力，富有阳刚气息。 6、我国古典私家园林和西方园林的不同风格。 要点：我国古典私家园林注重人与自然的和谐、讲究诗情画意、讲究自然生动（虽由人作，宛自天开）等。西方园林体现人对自然的征服，注重理性等 7简述明式家具的审美特征。 答： “明式“家具的造型设计艺术勇创新制，取得了较高的成就。其设计注意到了：1，材料美。充分显示木材的纹理和本色，而不加遮饰。2。结构美，不用钉，不用胶，主要应用榫卯的结构，不用部位应用不同的榫卯。3。工艺美，做工讲究，榫卯精确，上百年亦不松动，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具艺术风格可以用“简。厚。精。雅”来概括。前三个字是它的风格特点，后一个字是它达到的设计境界。此“雅”不是从物外的意境中来，而是从前三字中来，也就是来自精巧设计的意匠美。
050401艺术学：《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版《外国美术史》欧阳英、潘耀昌，中国美术学院出版社《装饰之道》李砚祖 中国人民大学出版社 1993年版 050403美术学：《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版 050404设计艺术学：《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版社《工业设计史》何人可著，北京理工大学出版社《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社；清华、同济、东南、天津四所大学合编《设计艺术学》凌继尧 北京大学出版社 2000年版《装饰之道》李砚祖 中国人民大学出版社 1993年版
1西周青铜器的装饰纹样有_____________、_____________、____________等。2推动棉纺业发展的元代女工艺家是___________。3四神纹是指__________、___________、___________、_________。4我国原始陶器的成型法有__________、___________、_________。5康熙时彩瓷最重要的品种是________，雍正时彩瓷最有成就的品种是________。6________、________ 、________、________、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。 7明代的工艺美术体系，明显地形成了_____________、_____________两大体系。8唐三彩主要采用_____、______、______三种色釉，此外也有涂______色釉的。9汉代铜灯的形式可分为______、_______、________、_______。10清代五大名绣_________、_______、_______、_______、________。11写出以马为题材的两件工艺美术作品_____________、_____________。12仰韶文化中以_____________、_____________为主要代表。13元代的丝织品中织金最为著名，称为_____________。14宋代五大名窑是________、________、_________、_______、_________。15宋代民间瓷窑有_________、_________、_________、_________等。答案：饕餮纹 几何纹 云雷纹黄道婆青龙 白虎 朱雀 玄武用手捏塑法 泥条盘筑法 轮制法 五彩 粉彩玉璧 玉圭 玉琮 玉璋实用的民间工艺美术 观赏的宫廷士大夫工艺美术黄 白 绿 黑豆形灯、雁足灯、人形灯、兽首形苏(顾)绣 湘绣 粤绣 蜀绣 瓯绣马踏飞燕 舞马衔杯银壶人面鱼纹盆 鹳鸟鱼石斧纳石失汝官哥钧定磁州窑 吉州窑 景德镇窑 龙泉窑
中国工艺美术史论文题目大全及答案
中国工艺美术史试卷一、 判断题 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。 商代玉器以器皿居多。 北方地区使用带钩早于中原。 丁缓是汉代著名工匠。 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。 汝窑瓷器多带有精美的装饰。 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。 朱碧山是元代著名银匠。 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、 单项选择题何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。A 宜兴 B德化 C景德镇 D龙泉张成是元代__________ 工匠。A雕漆 B金银 C玉器 D陶瓷古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。A 经济 B道德 C宗教 D爱情青铜豆有_____________ 足。A高 B矮 C大 D 小拨镂是_________ 器的装饰方法。A象牙 B金银 C漆器 D 陶瓷唐三彩是 器。A彩绘瓷 B彩绘陶 C铅釉瓷 D 铅釉陶宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。A白 B黑 C青 D 青白黑陶的装饰常采用 的手法。A彩绘 B镶嵌 C镂空 D 模压三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分) 紫砂陶（ ）A产于浙江宜兴 B器物多施釉C常以造型取胜 D产品以茶壶居多 殷墟妇好墓（ ）A发现在河南郑州 B时代属商晚期C出土了大批玉器 D出土了司母戊鼎 春秋战国青铜器（ ）A主要为王室铸造 B已转向适用C装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D采用了许多新的装饰技法 中国铜鼓（ ）A不仅见于汉代 B流行于西南地区C常带金银错装饰 D云气纹是其主要装饰题材秘色瓷 （ ） A是贡瓷 B常以贵金属装饰 C釉色粉青 D造型多硕大雄浑钧窑（ ）A窑址在今河南钧县 B以窑变为特征C鼎盛于北宋 D釉层透明纳石失（ ）A是波斯语的译音 B指一种织金锦C做法是在丝绸上以金线绣花 D明代中国曾大量织造釉里红（ ）A元代中国开始烧造 B以铜做呈色剂C图案绘于釉上 D图案多呈白地红花效果四、 填空题 (每空1分，共16分)已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。邢窑的窑址在今 ______省______ 县。青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。五、 名词解释 (每小题5分， 共20分) 青铜器 瓷器 金银错 唐三彩六、 简答题 (每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内) 原始玉器和新石器的联系。 唐代工艺美术的风格。七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品， 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
生活在现代生活中的雕塑 摘要:中国雕塑源远流长，发展至近代已陷入低谷。本文简要介绍位于我的高中校园的一件雕塑作品，并且记录了五个不同身份、不同职位、不同年龄的人的理解对这件雕塑的认识和理解，然后我再就这件作品发表了一点自己的看法，围绕这件雕塑展开一个专业和非专业的调查。 雕塑在现代环境中新的生存地位，是一件很值得研究的设计与艺术课题。 随着生活水平的不断提高，人们外出旅游的机会越来越多了。每到一地，人们总会看到这样那样的雕塑：北京天安门广场的人民英雄纪念碑、陕西临潼的秦始皇陵兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑、四川乐山的大佛、江苏南京和丹阳一带的陵墓石雕、香港的回归纪念碑、美国纽约的自由女神、新加坡的鱼尾狮、……。有人要问：怎样欣赏雕塑艺术作品呢？ 雕塑通常被看做是一座城市的坐标。它使我们可以更方便的去了解一座城市，它是城市的透视镜。透过它，我们可以看到这座城市的过去和未来。 天安门广场的人民英雄纪念碑，属石雕、圆雕、纪念性雕塑。纪念碑正面镶嵌着毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”八个金字，背面镌刻周恩来书写的碑文，下部四周镶嵌一组浮雕，概括地表现出中国近代革命历史的重大事件。纪念碑是圆雕，可以从四面欣赏，下部的浮雕只能从正面欣赏。 我国陕西临潼的秦始皇陵发掘出的兵马俑群，数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。其中的将军俑身高95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节，体现了秦代雕塑家写实的功力。兵马俑的出土，不仅否定了“中国古代雕塑不发达” 的说法，而且以鲜明的雕塑风格和宏大的气势，向世人展示了秦代雕塑的高超艺术水平，即使同时期的古希腊雕塑也没有如此惊人的数量所体现的宏伟气魄和浩大精神的作品。 下面我即将要介绍的是，位于我的高中校园的一件非常漂亮又大气的雕塑。这是一件再平凡不过的雕塑，它没有悠久的历史，没有太多吸引人的外表，但是它在我的心中确实是一件很重要的雕塑。它毕竟陪我走过了三年的高中时光。而这三年也是我很难忘记的。 就这件雕塑，我寻找了五个人。请他们分别谈一谈对这件作品的看法和理解。 第一个人，身份是高三学生，性别男。我的这位学弟认为这件作品，首先它的教育意义很大。因为这件雕塑摆在每天去教室的必经之路上，所以，每天上学都会看到它。因为这件作品的形象非常简单，所以它的表意非常清楚，一看就可以知道。他认为这件作品并不单单只是一件摆设，它对于学生来说还是具有一定的启迪。每次看到它，都会很亲切。学习的时候，一想到它，就会更加用心。它的积极意义很大。 第二位，是一位早已远离高中的大学生，性别女。对于已经不是高中生的这位学姐，她对这件雕塑的印象也是很深。这件雕塑简单易懂。而且它的位置很显眼，位于每天去教室的必经之路上。每天看它一眼，在上学时已经成为了一种习惯。时间长了总会有感觉。所以，毕业这么多年了，怀念高中生活时，还是会想起这件作品。还是很感谢这件作品，可以陪伴她一起走过那么艰苦的高中生活。 第三位，是一位工作在学校的老师，性别男。对于已经在高中校园工作了多年的一位老教师来说，学校的一切都已经再熟悉不过了。这件雕塑也陪伴着他经过了这么多年的风风雨雨。其实，越是熟悉的地方越是没有风景，整天看一件物品，也是容易造成视觉疲劳。不过这件作品，已经基本上成为了学校的标志。它的存在，使得学校变得更有文化氛围。整个气氛就上来了。 第四位，是生活在学校周围小区的一位奶奶，她经常在假期时来学校转悠。这件雕塑对于这位奶奶来说，可以说只是一件摆设品。不过，奶奶还是感觉这件雕塑的颜色还挺鲜艳的，是红色的。老人一般喜欢鲜艳的颜色。总的说来，奶奶觉得这件雕塑总体上还是挺好的。 第五位，是专门在学校收破烂的一位奶奶。也是和同学们一样。奶奶经常会经过这件雕塑的旁边。对这件雕塑，奶奶也是习以为常了。说实话也没有什么不同的感觉。就是它摆在那儿就摆在那儿了，也不会去关心它。因为学校的雕塑很多，也不会去特别注意一件，而且奶奶根本不会去想着件雕塑怎样怎样，只是每天都会经过它罢了。 通过对以上几位来自不同身份，不同职位，不同年龄等人的采访，让我加深并扩展了对这件雕塑的认识。对同一事物，每个人还是有不同的态度的。这件物品是确切存在的，这种差别也是存在的。雕塑在现代社会的存在意义还是值得关注和研究的。 雕塑是拥有很久远的历史的。追溯到远古，雕塑最早称为不动的艺术，迄今所知世界最早的人体浮雕距今已约3万多年。 雕塑一般是运用多种物质材料、多种手段制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。是属于纯观赏性的艺术。 雕塑按所用的材料分类，可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等。按空间形态分类，可分为圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。按功用和置放地点分类，可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 远看雕塑，首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃、或是活泼可爱。各种雕塑通过自身形体的“影像”，给予欣赏者不同的感受。位于我的高中校园的这件雕塑作品在形体上没有繁琐的细节，整件作品也显得单纯，从而更富有表现力。所以，当人们还没有走近这件雕塑的时候，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑特别讲究体积意识的原因。这件雕塑高大厚重，它所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于这件雕塑的追忆和丰富联想。 不同的公共场所的雕塑，有不同的文化心理和文化背景。纪念性雕塑，是以重大事件、历史伟人等为题材的雕塑，具有庄严与永久性纪念碑特点。例如天安门广场上的人民英雄纪念碑，南京雨花台烈士纪念碑等。园林雕塑，是置放在公园、街心花园、绿地、水池等处的，是以美化环境为目的的雕塑，具有抒情与活泼的特点。如丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》、南京莫愁湖的《莫愁女》等。 雕塑作品的风格应与建筑风格相协调适应，一般来说，现代建筑前的雕塑就应具有现代风格，古建筑前的雕塑应与古建筑相适应。例如石狮置放在古建筑宫殿前非常威武庄严，但置放在现代建筑大宾馆、大商厦门前就不适宜了。 雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性。例如《锚》，作者以“锚”象征充满生机活力的海滨城市大连。汉代霍去病墓雕刻，以“马踏败将”，象征大将霍去病的丰功伟绩。中国住宅建筑门口，以狮子形象寓意镇宅驱邪。古代帝王陵墓前的雕刻，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽，象征帝王封建法权的高贵尊严。石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞。文武侍臣象征仪仗和护卫，折射君臣宗法秩序井然。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽宏伟又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，更觉得自身的渺小，达到宣扬封建法权之目的。 现代化的雕塑，要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；现代化的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家去进行抽象美创造的尝试。新材料、新技术的不断产生，为抽象雕塑的创作提供了条件。越来越多的抽象雕塑会将城市环境装扮得越来越美。人们对抽象雕塑的理解能力，也会随着艺术修养的提高而提高。其实，我国不少风景区有许多自然景观就是大自然创造的抽象雕塑，例如黄山奇特的山峰造型，桂林、宜兴溶洞中千姿百态的钟乳石造型等。我国很多古典园林中造型怪异的假山石，更显示出古代工匠杰出的抽象雕塑水平并不比西方的差，细细品味，人们可以产生很多联想，获得审美享受。 雕塑是一面镜子，折射出一座城市的过去与未来。透过雕塑，我们可以更清楚地去认识和了解一座城市。雕塑折射了我们的城市，折射出我们的生活。雕塑，存在于我们的生活中，它是我们城市的形象代言人。希望今后可以有更多的人来关注雕塑在我们现代生活中的生存地位和价值，更多的来关注雕塑与我们的生活
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
中国工艺美术史论文题目推荐及答案
《中国工艺美术史》（田自秉）电子书网盘下载免费在线阅读链接： 提取码：5jir书名：中国工艺美术史作者：田自秉豆瓣评分：9出版社：东方出版中心出版年份：2010-4页数：281内容简介：作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。作者简介：田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
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中国美术史发展论文题目有哪些及答案
一、艺术起源与文化生态 《易传》谓：“天行健，君子以自强不息。”可以认为是一个宏观生态命题。是对存在世界消长、生灭运动的综判定。 大千世界中，无论是众生界、普法界、虚空界，都充满着无形迹的气化、有形体的生灭，呈现出形形式式的生发态、消长态、健行态、变衍态、泯灭态。我们认为，这一切，皆可统称之为生态。上穷碧落下黄泉，日月星辰、山海江湖、走兽飞禽、花草树木、人生社会、文化艺术，无一不是生态的过程与形式。它给予人们无限的思辨之空间、幻想之领域、议论之天地。 “文化生态学”之成为今天的新学科，便是这样一个生气勃勃的复杂的认识世界的产物。其包含之广浩，揽古而度今，起自生物适存、进而至一切物质运动、直至成为讨论人类一切精神思辨状态的学说。 我们的“六法生态法”便是探索“六法”在中国绘画（也可以说是中国艺术）范畴系列的长河中的各时间空间段的状态，探索其所以像一颗最有生命力的种子在中国文化的土壤中表现出无比强大的、充满活力的生机的状态之本源、过程及其规律。 中国绘画产生“六法”学说，在中国文化体系中，在中国艺术范畴发展史上，具有极为特殊的意义和价值。 中华民族，特重视觉思悟。视觉形象，不仅在文化艺术中有着特殊的地位，在哲理思辨和表达方面也都十分显突。所谓“重视”一词，其本源也便是推重、注重这视觉的思辨之义。 所以，画史所谓“图载”，即图所表达的涵义，实与外民族不同。古人认为图载之作用，与六籍同功、四时并运。古代之卦象也系之于“图理”，此为世界上任何民族之哲学独特。文字符号，古称“图识”，即用图形赋义，象形地表达思维，这也是世界上任何民族之独一无二。绘画古称为“图形”或“图像”，要求由“意象”而达“意境”，用之于成教化、助人伦、穷神变、测幽微、乃至畅神乐道，并认为发之于天然，非由述作，或谓本天地圣人之意，穷玄妙于意表，合神变之天机，实在不是现在一些肤浅机械的艺术理论之艺术功能观所能够参透的万象森罗的境界。 在魏晋，谢赫等理论家站在民族审美的历史高度，站在民族绘画艺术发展史的高度，综绘画即图载之各种实践经验，禀艺术发展之由其外部规律认识逐渐转向内部规律认识的历史转折的大趋向，发审美范畴的丰富，扬哲学思辨的清微，乘文学思想的活跃，兼收并蓄、精思殚虑，演绘画内部客观规律，之此“六法”，评品图画，为理法之科律，不仅表现了民族艺术认识的深邃与不同凡响，而且更可以讨论发微的是一个文化生态产生的巨大历史意义和未来性、世界性价值。它所表现的不仅是六朝以前审美范畴的生机和六朝各种艺术氛围中的绘画艺术的生态，而且，这一生命体直至唐宋元明清，代有所叙，朝有所述，阐发弘扬，甚而虽“谬释曲解”，而更显千姿百态，形成与六朝“六法”之原生态有密切联系而又各不相同的、带着畸形变态的而又美丽的散枝蔓叶。更重要的是“六法”的生命力，表现了对未来绘画的奇异的制控作用。因此，它所表现的世情的演化，时序的生机，显示了我们民族审美认识的高度的成熟和恢宏。直到一千年后的今天来研究，还是感到其泱泱生机，起而洋洋扑面，继而直透肺腑，终而令人如入化境。它丝毫没有因时间的流逝而失去活力；相反，却正乘着时代的火箭，启动着青春，驶向未来。 一部“六法”的生态史，实在既是一部中国绘画的发展史，又是中国画乃至人类艺术的未来学透视。可以毫不夸张地说，“六法”的生态是中国绘画形象系列与范畴系列发展的共生态与栖生点，且无时无刻不折射着人类艺术与文化精神的灼灼辉光。 理法与画本体，事实上应该是同步运动，因此，“六法”的萌生态，应当前伸至很远很远。即“六法”之根，应当认为是十分深远地扎向远古的绘画实践。而此而论，“六法”的研究，当始自史前艺术的析出，甚而至于从更早的生态现象着手，追本溯源，即从艺术的起源及人类发生学中寻求最早的因子。而又必须明了我们民族的宇宙本根论，方可较全面地进行把握和讨论。 “六法”的第一个字，也是最重要的一个范畴，即“气韵”之“气”，原是中国古代哲学关于宇宙本根的一个最基础的概念，形成于春秋战国时期，至宋明而发展成为完整的“元气”本体论，可以说，元气论是中国哲学对宇宙万物数千年思辨的卓绝成就，它体现了中国哲学思辨对于客体的深邃的把握能力，其内涵几乎囊括了现代科学中关于粒子、力；声、光、电、磁；波、扬、以太；生命运动等等在内在一切要素（参见程宜山《中国古代哲学元气学说》）。故庄子云：“通天下一气耳。”道家学说的“道”也便是建立在这个“天下一气”基础上的哲学的最高范畴。儒家“吾道一以贯之”的“道”与道家之道互根互补，互损互增，而在本质上是一致的。因此可以说：“气”便是我国哲学关于存在和运动的全部物质的有形和无形的、恒定的消长的规律性的通概念。元气分阴阳，阴阳生四象，四象生八卦，八八六十四卦象征周天万物，是我国古典哲学演衍元气的逻辑形式，不仅为儒道所共认，且诸子百家多从儒道所根植的元气论中不同程度地吸取营养，滋生本体。中国绘画包含了儒道两家的哲学社会学基础，所以，元气论的“气”被谢赫所取以立法是十分自然的结果，同时也反证了谢赫总结艺术规律时的思想高度与把握力的精确程度。 明代王廷相在《慎言》中说：“天地万物不越乎气机聚散而已。”“气至而滋息，伸乎合一之妙也。气返而游散，归乎太虚之体也。是故气有聚降，无灭息。”吕坤在在《呻吟语》中亦阐述得十分清楚：气在天地的周散性混沌——开辟——混沌的过程中循环往复，无始无终，“乾坤是毁底，故开辟后必有混沌；所以主宰乾坤是不毁度，故混沌还成开辟。主宰者何？元气是已。元气亘古万亿岁终不磨灭，是形化、气化之祖。”这一源于先秦两汉的古老的中国哲学命题竟与现代西方天文学关于宇宙起源的最新最高成果的“大爆炸”理论完全吻合。元气，实在是构成一切、主宰一切的基础，也是弥漫在宇宙虚空之中、充实于实在形体之内的连续无穷而使宇宙万物成为互相感应、互相联系之整体的广恒无形的特殊机质。元气生生不息，宇宙健运不绝。 其实，何止于天文学的宇宙起源论？一切科学理论，如生物学的生命起源学说和社会学的文化与艺术的起源学说，无一不可以用元气理论进行解释。 古代哲人认为天地交泰、阴阳XX而生万物，万物之灵为人。就是说，万物都是天的创造。《易传》云：“大哉乾元，万物资始，乃绕天。云行雨施，品物流行。”“至哉神元，万物资始，乃顺承天。坤厚载物，德合无疆。”这里，乾元，即天之气，是万物资始的根据；坤元，即地之气，是万物之生的依托。古人认为：云行雨施、闪电雷鸣等自然现象都是天地交泰的行为运动。天地交泰后，天上洒下了种子，地上长出万物。坤厚载万物，故《易》以坤为阴性，人类以大地象征“母亲”。那么，天上的万物种子是什么？这一点，迄今为止的自然科学尚无法论证。但正如大量的曾被人们认为是封建迷信的古代结论已一一为科学原理所证实的那样，我们决不可在未得到科学论证之前就轻易地否定它，而应当认真地研究它。 七十年代，天上曾有陨冰分点落在无锡境内，轰然巨响，闻所未闻。上海某生化研安所追踪到无锡，取走了当地人保存的陨冰，经化验，发现了许多稀有元素，其中有标志着最低生命状态的核苷酸。该气及时作了报导。由此，我们认为，关于生命的起源，至少可以作出这样一个假说：宇宙的虚空中弥着“气”，气聚气散，自由结合，产生了无机质和有机生命物质。它们经由陨冰或云行雨施这样的道路隆临到地面。由于地球环境上演衍了它们进化的全程。由于生命种子本来的差异，加上地球表面环境的差异（即气聚的形质差异），加上这种形质所禀受的天地之气的差异，繁衍出了形形式式、千差万别的生命体。其中，最佳的生命种子在最佳的地表环境中便进化为人。从我国古代的哲学思维和我国科研机构所报导的天体核苷酸的资料出发，我们有理由怀疑：进化论，即“生命树”理论这样一种单一起源的纵向进化的理论是否靠得住，我们认为，地球生物的进化应当是多元的和横向的。即便所有的核苷酸都是同甘共苦时以同一形质降落到地面，也可能因地球表面各地区的时空条件之差异而产生出全部歧义与矛盾来，何况谁也没有任何论据可以证明天体生命种子是没有特异性质而是同时以同一形质飘落大地的呢？ 因而，人与动物的差异完全有可能存在于原质之中，或者固定在最早的外因差异所构成的生化过程中。而从无生物到有生物、从低等生物到高等生物、最后从猿到人，这样的单线纵向发展的假说显然是外相形的推理。人猿本非一物。天地XX而生万物，万物之灵为人，人由人的生命种子在地球提供的最佳条件中进化而成，矛盾的同一性和特异性贯穿于进化过程的开头与结尾。不同的生命形体必有不同的原质差异，这是中国古典辨证法为我们提示的卓越认识。 这一特殊的生命起源程式不得不促使我们对聚讼纷纷的艺术起源认作新的思考。 在扬州市博物馆，陈列着一条古代独木舟，形如蛟龙，色如古瓦，发人无穷遐想。 中国文字中的“想”字，造得很有认识意义。段注《说文》：“想，觊思也。从心，相声。”《注》：“觊思者，觊望之思也。”又，《说文》云：“相，省视也。从目木。”《易》曰：“地可观者，莫可观于木。”《注》：“省视，谓察视也。”“《易》说从目木之意也，目所视多矣，而从木者，地上可观者莫如木也。”可见，“想”，包含了主体思维的“心”；包含着主体的受纳器“目”；更有哲学意义地将五行之一的“木”作为触发思想的象征性客体。“木”之于“想”，并非偶然。它正记录了远古时代森林之木在民族认识上的作用与地位。 如上述独木舟之原材料的大森林，在远古时代的江南地区、黄土高原、华北平原、必铺天盖地，赫赫苍苍。天然的瓜果供人们采集，天然的种籽启发人们种植。天地的交互作用：阳光、雨露、风霜、雷电，作为强烈的因素，参与了人类的生存奋斗，给人带来阻力、动力、灾变与喜庆。譬如森林的燃烧，或因阳光与水交互而自燃，或因阴阳冲撞的雷电袭击而天燃。“木生火”这一观念正反映远古自然的本貌。作为人类文明之源的火，一旦在远古的森林冲天燃烧，其情景将是如何呢？无疑，将是人兽呼号奔逃，死的死，伤的伤，草木化为灰烬，泥土烧成原始的陶质。 可以想见，动物烧死后的香味是如何开发了人的嗅觉与味觉，从而产生了烹饪；同伴被烧死的惨状是如何使人恐吓惧与悲怆；旁观者和得利者又半如何观欣甚或手舞足蹈；第二年，灰烬上的新生植物更加郁郁葱葱，又如何启发了刀耕火种的原始农业；好奇生产了幻想神话，产生了雷公、电母、风伯、雨师……善思者产生了思维与哲学，产生了天地、水火、阴阳、五行……。第一只陶器很可能就是大火烧毁了树桩，使树桩周围的泥土变成了陶质，我们常见的原始三足陶器很可能就是人们对这种天燃原始的模仿与再造（如图）。中国绘画树料中的墨，为黑与土的合成。烧焦的木在远古的人们看来无非是黑土，烧黑的土也无非是墨。碳素黑色与土的混合，很可能就是墨的原始。无怪乎，中国有句成语叫做“真知灼见”，真知乃是大火燃烧甚至自己被烧伤以后的痛苦而且强烈的记忆所构成的认识。一切文化与艺术都是这土生土长、金劈火断的自然产物。客观辨证法在于尊重这天道的行与气化，而主观辨证法则在感悟与创造的领域中达到了神化非凡。气聚气散是宇宙万物的生灭形式，也是宇宙万物的生态形式。“六法”以气居首，首先植根于最远古的自然生态以及东方民族对这种生态自然的非凡的感悟与辨证把握。 以上从中国哲学元气论出发所建立的宇宙起源论、生物起源和人类起源论、文化起源和艺术起源论，是中国绘画及其“六法”所赖以产生的自然生态以及由这种自然生态所形成的东方思维方式的最远古而深邃的渊源。其认识方法又可以而且必须用作武器，以进一步剖析中国绘画及其“六法”本体的生态环境，并进而进入本体自身生态的研究。 地球表面一方面有着高山、平原、江河、湖海等自身的不平衡所造成的环境差异，另一方面，因受太阳日照量的多少形成为热带、温带、寒带三大不同的气候带，综观人类艺术史的大流派，与三大气候水文区密切相关。 热带非洲接受日照量最大，这里的生物接受着阳光的直线投射，进行着迅速的反馈，植物叶大荫浓，蛇兽出没无常，生命高速代谢，产生了与之相应的以采集与捕食为主的黑色民族，他们的性格也近于太阳的热烈，文化特征充满激适存性，即兴式地直线表达，质朴、热烈、夸张、稍纵即逝，传递感情采取最强烈的形式进行直感述释。历来的东西方文化比较研究，事实上将此类文化置于被遗忘的角落。而这类文化最具有人类文化的原型特征，对于研究古文化最有借鉴作用。同时，由于其即兴性的特色，具有无陈规所拘限的开拓性。近现代始受到文化研究者、尤其是人类学家的重视。但至今尚未被列入人类文化大流派的比较行列，这是很遗憾的。我们称这类文化为“黑色文化”。 黑色文化，生态聚而随散，无体无系，但很多天朴的即兴绝非其他民族所可复现。其浓厚的生机、炽烈的情感、奇特的构思、绝妙的想象，付诸他们的舞蹈、音乐、雕刻、脸谱、纹身图案，充满强烈的艺术刺激性。这些特点，完全根植于其生态环境所形成的人类特征的固定质性。其即兴性、非传承性，当然也包含着重复、自发、单调等原始艺术所不可避免的弱点。 以欧洲为主体的寒带地区，禀受着与热带非洲截然相反的天地之气，日照量之小，冰封雪盖，狂风呼号，艰难的生存环境中孕育了具有极高的适存智慧的白色人种，他们的性格与冰雪一样坚定执着，生命的代谢比较缓慢，文化的传承性很强，文明程度较高。加之他们的文化群落最早发达于爱琴海沿岸，形成了有别于大陆民族的海洋民族，我们称这一文化体系为“白色文化”。梁启超曾指出：“海也者，能发人进取之雄心者也。陆居怀土之故，而种种系累生焉”（《饮冰室合集•文集之十•地理与文明之关系》）。尤其是中欧、北欧一带，很早就有了发达的渔猎、航海、商业文化，并最早地进入了现代工业社会，文化分科精密，系列性强，富于思辨性、分析性、逻辑性、科学性，与这一文化体系有着同一性的艺术，也同样具有着科学的学科系列，例如基于几何学的绘画透视、基于解剖学的人体绘画与雕刻，基于光学的油画色彩学、声学性的音乐等等皆然。 温带，在寒、热两带之间，以亚洲为主，以中国文化代表。这里日照量适中，一年四季，温凉相侪、风雨调顺，河道东西横贯于一个气候带中，居民肤色也在黑白之间，以黄肤黑发为特征，其思维方式亦位于即兴与思辨之间，形成一种独特的灵性体悟性的“辨证形象思维”（参见我们合作的《中国绘画对偶范畴论》），即比黑色文化富于思辨性，比白色文化富于形象感悟性，我们京不妨称之为“黄色文化”。对这一文化特征的研究，尤其是与西方文化的比较，近百年来，成果累累，有的失之偏颇；有的泥于表象；也有不少真知灼见。最近出版的《中国古文化的奥秘》（冯天瑜、周积明著，湖北人民出版社，1986）一书，总结了近百年的成果，提出了一些中肯的看法，可供参供。例如，书中对中国文化特征作了这样的描述： 总之，在一个半封闭的暖温带大陆上繁衍起来，以农业经济为生存基本手段的家国一体的宗法社会，便是中国古代文化得以滋生和发展的土壤。正是这些社会存在的综合作用，养育了中国人特定的社会心理，如勤谨质朴、热爱和平、自足自得、崇尚中庸、习惯稳定、尊重传统等等，而以这种社会心理为中介，铸成了富于中国风格的社会意识形态，如天人相与，王民相维，上下相依的世界观、政治观、伦理观三者合一的思想体系，在政治、文学、艺术、史学、哲学无不渗透着这种思想体系的影响。 因此，我们也可以称黄色文化为中庸文化。它既不偏于热带黑色文化的即性感悟，又不偏于寒带白色文化的纯理性逻辑思辨，此之谓中；又因其积淀深厚可谓之庸。 西方十九世纪末叶产生的文化地理学派认为：种族、环境和时代是决定民族文化的三大因素，其中尤其强调种族因素。实际上，种族因素也完全取决于由日照量等条件所构成的自然生态环境。因此要追溯到文化的真正本源，则必须追索到禀受天地之气、日月之精及与此同生同成的自然生态的同根互依性。 无疑，在自然生态的形成中，太阳起了极重大的作用。从一定范围内看，太阳像万物的中心，运化出无穷新鲜，凝集了无尽奇瑰；伏蛰因其生动，沉潜因其亢扬，万物因其转运，风雨因其瞑明，星月因其生辉，潮汐因其涨落，山崩海倾，一切无穷无极，毕同毕异，无不为其光明罗网，微者见其玄奥，宏者澈其浩茫。文化之化育，不过是这万象森罗的大千世界之中的一种生态现象，岂能出其机杼？是故中国哲学才有天人感应、天人合一之命题。 因而可以说，由太阳所创造的黑色文化、白色文化、黄色文化（中庸文化）三大体系和流派，基本上可以概定人类文化的主体结构之全貌。文化生态的研究首先必须抓住这一基本点，然后方可进入各派各类文化自身发展规律即特殊生态的探索。而这些各自的特殊生态又常常与自然环境的大生态互为表里，互生互根。譬如，印度文化曾因雅利安人入侵而被摧毁；埃及文化曾因亚历山大大帝占领而希腊化；罗马文化曾因日耳曼帝国南侵而中绝；古希腊、古罗马文化于中世纪曾因基督教盛行而惨遭厄运，直到文艺复兴时期才苏醒，不久又被现代工业的冲击而产生各种异变。这些急剧变更的文化生态现象无疑与这里自然生态所造就的刚强、进取、奋争性格的文化主体的人有着内在的联系性。与此相反，中国文化相对呈现一种正常生态。中国虽然也有过东西交流、少数民族入主，直至近代帝国主义的侵略，但总的来说，仍是稳定发展，始终未出现如西方和印度那样的文化断层，也未有西方与印度那样跳跃式的剧变。这一特色，无疑也与自给自足的中国生态环境以及由这种环境所滋生的中庸性文化主体的中华民族素质有着内在的关联。也正是从这一角度看，李泽厚用“积淀”说来概定中国文化的发展规律及其特色，是十分形象、准确而简要的。也正因为此，西方文化则显得常变突新，富于破坏性和开拓性，中国文化则显得雍容、浑阔，表现出自守与融受的庄严气度。 当然，一切事物都是相对的。比之于印度和西方，我们的文化显示出直线型的稳定正常生态，而在我们自身的文化生态圈内进行自我反思时，也会看到其如古柏扭转般的九曲回环。以树木打个比方，西方文化的大树经过无数次雷劈火烧，伤疤累累，但每次负伤之后，伤疤的周围便暴发蓬勃的新枝，其势汹汹，仿佛要把所遭受的损失补回来。而中国文化的参天大树未遭受过毁灭性的灾难，稳健成长，表面上看来未有过剧变，而内部的新陈代谢却一刻也未停止过。其高大丰茂，显示出外民族难以企及的健壮丰采；其老态龙钟，也显示出外民族难以想象的莫大容量。同时，由于自身的新陈代谢的不平衡，使其如古柏一般的扭转之势呈现出平衡中的不平衡，常形中有畸形，常态中有变态，因而显出意中之意外的奇异风采。 中国绘画“六法”为一生态界，包孕着魏晋以前全部艺术史的经验，可以说是万年之流程，百代之积智，与六朝文论同为时代艺术精神之总结。正因为如此，才有其广远的生态时空。在中国这个学术空气特殊的生态环境中，它充分吸收了各方面的营养，同时也显示了无与伦比的伸展余地。可以说，从“六法”
你估计是学美术的 大一的 学的外国美术是要考试了吧去年我们的题目`````
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的