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家具设计与欣赏论文选题意义与价值

发布时间:2024-07-08 00:00:33

家具设计与欣赏论文选题意义与价值

o2o模式下家具业发展可以的,没有问题。

学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考:  1、亲子互动家具设计中的用户体验研究  2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例  3、亲子互动家具设计原则与要素的研究  4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响  5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用  6、儿童家具的安全性设计探讨  7、古典家具多曲面逆向设计方法研究  8、家具设计与微建筑设计的探析  9、“新中式”家具的设计批评研究  10、榫卯结构家具设计分析与研究  11、浅谈家具设计的创新和发展  12、老年人家具人性化设计研究  13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计  14、明式家具设计中的造物思想研究  15、公共艺术形态下的校园家具设计策略

好的,私信你了,没问题。

家居设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,现代室内设计是综合的室内环境设计,它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

家具艺术与欣赏论文选题意义与价值

藤式家具 浪漫情怀的古典感 藤家具是世界上最古老的家具品种之一,最早由欧洲商船于17世纪带入欧洲。人们在埃及发现的用灯芯草编的篮子,其年代可追溯到公元前2000年,而在古罗马壁画上常常可见坐在柳条椅上的官宦大人的肖像。在古代印度和菲律宾地区,人们就选用藤来制造各种各样的家具,或将藤杖切割成极薄而扁的藤条,编辑成各种图案,做椅背,做橱门或藤器。 藤的生产地主要集中在印尼、非洲、印度、越南、马来西亚及菲律宾一带。在东南亚国家中,以印尼生产藤料最多,是最大的藤料供应国。 用于编织藤制家具的家族成员主要有竹藤、白藤和赤藤。竹藤名为玛瑙藤,它也被誉为“藤中之王”,这是价格最为昂贵的上等藤,原产于印尼和马来西亚。 在我国南方,藤资源丰富,价格低廉,几乎家家户户的摆设品都离不开藤器,人们习惯于使用藤条做成的橱、柜、几、案、屏、架、椅、桌和床。如今随着人们环境意识的逐渐增强和回归自然的日益盛行,各种藤艺、绿色工艺制品开始走进千家万户,成为新一轮的家居装饰时尚。 现代藤艺的制造特点 藤是种密实坚固又轻巧坚韧的天然材料。具有不怕挤,不怕压,柔顺又有弹性的特性。现在人们所钟情的藤艺家具,大多融入了现代的工艺技术和艺术的创造手段。过去的藤器,给人的印象往往是表面粗糙而且易受虫蛀,不易久存。现在的藤艺家具则已在制作工艺上克服了这些缺点,对材料进行了精细加工后,还要经过紫外线照射消毒、蒸汽高温处理,用机器把藤原料拉成一定长短和粗细的规格,使制成的藤器表面细腻、光洁,并且具有防霉、防蛀和卫生的特点。 十分考究的制作,还要经过打光、上光油涂抹,甚至油漆彩色,使成品显得牢固耐用。在造型上,也从传统的框架里跳了出来,一改过去的简陋、粗笨,像不少藤家具都设计制作得线条流畅柔和、造型华贵舒适,颇有豪迈典雅的气派,使藤艺家具不失纯朴自然、清新爽快。

北欧家具设计给我们的启示   1)传统思潮的继承和发扬   在北欧家具设计成功的经验中,我们看到了应怎样做好设计。现代中国风格的家具要在继承前人的设计经验和成果的基础上,根据具体历史条件下的市场消费和审美文化心态,来提炼出民族文化的内涵,渗透融合到设计对象中去。现在国内家具产品正在体现“中学为体,西学为用”的思想,一些制造商推出了“文化混血”的新产品,如联邦集团推出的“简 曰”系列。这种产品在北欧文化与本土文化之间寻找结合点,产品的线条、结构、用材甚至工艺是西式的,但装饰要素和节点却是中式的,产品整体风格在简约中渗透着东方情韵,建立了具有中华民族特色古典高雅与现代浪漫相结合的家具文化,是为中国家具走向世界做出了表率。   2)对设计师的教育和培养   现代设计师所具备的素质、修养、知识、技能,以及设计群体和分工合作等,必须同时从功用和美的角度来对待设计。我国在这方面认识还很薄弱,所以要花大气力培养自己的设计人才,既是长远目标又是当务之急。   首先,目前我国的设计人才培养仍然是科学与艺术相背离,应想方设法将科学家、工程师和艺术家、手工艺师联合起来,这样才能使设计趋于完善。其次,设计专业的设置单靠美术院校是不合理的,应是既有科学知识又有艺术修养的人才,这也是需从根本上解决的问题。然后,课程设置须待解决。家具设计是一个需要宽广基础和系列专业技能的现代艺术设计专业,我们可以将家具设计课程的构成以多种技能与艺术创造才能为基础,尤其重视学生对于材料与工艺的实验和三维空间创造的能力,使学生成为真正的设计师和实践者。   3)设计创新与对人性化设计的关注   究竟什么样的家具风格才能适合中国市场的发展,中国的家具设计师们正在努力寻求实现中国现代家具的道路。   由于中国社会仍处于转型的阶段,市场经济体制尚未得到最终确立,这个阶段中国的家具工业产品设计将遇到许多难以解决的问题。而且我们可以明确的感受到,创造和发展中国现代家具设计的出路,要正确处理“纯艺术”与“实用艺术”、“艺术”与“技术”的关系的问题,更要将中国现代家具艺术设计的发展作为文化和社会问题来看待。目前,许多家具企业也意识到跟随别人的时尚脚步,不是永久的方法。因此我们要根据现代社会需求和流行趋势,从理念出发寻找新的设计要素和表现形式,大量开发符合市场需求的现代家具。   人性化设计泛指在符合人们的物质需求的基础上,强调精神与情感需求的设计,应该由服务对象作评定。虽然人性是具共性的东西,但在不同的人身上的表现和要求的程度是不同的。对家具这种消费品的人性化设计的评定,往往不能完全不考虑功利因素,因为情感、生理、心理等诸多因素往往是综合起作用的,设计者必须对服务对象的情况多作调查研究,了解他们各自的职业、兴趣、经济状况及文化环境等具体情况,有针对性地给予他们人文的关怀,以适应复杂的现代生活。   北欧家具目前受到世界各地的追求与重视,最主要原因是“以人为本”设计思想的应用,满足了现代生活方式对家具多样化的要求。我们中国的现代家具设计师,应努力挖掘其成功的经验,敏于捕捉“家具人性化”的脉搏,追求适合人体结构的造型形式,在产品的个性特征以及适合人体体型等方而进行研究和探讨。忠实于我们设计的使用者,设计出富有生命力的家具产品,满足人们不同程度的需求,这些都有助于我国家具行业在以后的发展过程中扬长避短、稳步发展。

学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考:  1、亲子互动家具设计中的用户体验研究  2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例  3、亲子互动家具设计原则与要素的研究  4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响  5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用  6、儿童家具的安全性设计探讨  7、古典家具多曲面逆向设计方法研究  8、家具设计与微建筑设计的探析  9、“新中式”家具的设计批评研究  10、榫卯结构家具设计分析与研究  11、浅谈家具设计的创新和发展  12、老年人家具人性化设计研究  13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计  14、明式家具设计中的造物思想研究  15、公共艺术形态下的校园家具设计策略

现代家具的产生及其意义  在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适!  家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。  竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强!  现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。  设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。  现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。  现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。  现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。  古典派风格  这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。  西洋古典风格  这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。  欧美风格  欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。  日本风格  这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。  大众化艺术风格  这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。  现代海上派风格  作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。  后现代  突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。  红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。  中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。  所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。  家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。  家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

家具设计与欣赏论文选题意义

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介个,,,论文选题还真是帮不了你

现代家具的产生及其意义  在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适!  家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。  竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强!  现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。  设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。  现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。  现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。  现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。  古典派风格  这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。  西洋古典风格  这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。  欧美风格  欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。  日本风格  这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。  大众化艺术风格  这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。  现代海上派风格  作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。  后现代  突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。  红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。  中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。  所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。  家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。  家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考:  1、亲子互动家具设计中的用户体验研究  2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例  3、亲子互动家具设计原则与要素的研究  4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响  5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用  6、儿童家具的安全性设计探讨  7、古典家具多曲面逆向设计方法研究  8、家具设计与微建筑设计的探析  9、“新中式”家具的设计批评研究  10、榫卯结构家具设计分析与研究  11、浅谈家具设计的创新和发展  12、老年人家具人性化设计研究  13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计  14、明式家具设计中的造物思想研究  15、公共艺术形态下的校园家具设计策略

家具艺术与欣赏论文选题意义与价值高中

中式家具的传统艺术,最主要的重点意义是能够通过它的中式的特征更好的,把传统的美感以及价值表现出来。

现代家具的产生及其意义  在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适!  家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。  竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强!  现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。  设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。  现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。  现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。  现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。  古典派风格  这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。  西洋古典风格  这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。  欧美风格  欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。  日本风格  这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。  大众化艺术风格  这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。  现代海上派风格  作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。  后现代  突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。  红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。  中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。  所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。  家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。  家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

现在的茶几,也不就是看电视时候放点零食水果的地方,更多的,真的是一种摆设,那么,没有烦琐花俏,扰人眼目。 追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉,营造出一个个性化的天地。因此,无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理,但至少在这个已然五光十色的网络时代中,年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上,每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上,只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。因此,大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰,它们的色彩应该是以中性为主,并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调,形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构,利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。另外,生活在城市中,更多入喜欢在家中添点自然气息,希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。 当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。 总之,风格上不断变化,功能上不断更新,工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向,也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。 二、毕业设计选题与定位 中国家具产业经过改革开发以来20年的发展,已初具规模。现在还继续着多年来的快速发展。但随着工业技术和艺术设计的创新,中国家具业面临巨大的变革。大家知道中国家具业最近遭遇美国最大反倾销案,我们姑且不讨论谁是谁非,但我们明显地看到了中国家具迫切需要自己真正的品牌,以往抄袭西方设计的道路已不再适合其发展了,只有走原创设计,创立有自己特色的品牌的才是中国家具业的真正出路。 如果要问我的毕业设计为什么选择做客厅家具,那我首先是这样认为的:创立品牌需要文化的交流,当你家来客人的时候,第一个体现你文化理念的就是客厅家具,这时家具品牌的文化理念为你塑造形象,你也无意识为这个品牌做个免费且真诚的宣传。因此,客厅家具更容易宣传文化,呼应中国家具的品牌战。当然 ,上面的见解不能作为唯一的原因。人们每天都在承受着生存竞争的压力,在外面马路越来越吵的时候,客厅家具的设计越来越讲究。我们常说“设计一款家具就是设计一种生活方式”。对客厅家具市场而言,虽略显平静,但也有许多潜移默化的东西在改变着人们的生活理念。人们对家居的要求,除了心理和精神上的满足,还有生活当中的实际需要,反映到客厅家具上,就是要求其功能和款式更贴近现实生活所需。功能要求多元化,符合日益丰富起来的生活内容;款式要求多样化,符合日益强烈的个性审美所需。这些要求也将体现了我毕业设计选择客厅家具设计方向的出发点。 为了准确地把握市场信息,确立毕业设计存在的意义,必须针对客厅家具市场做个详细的调查。在做市场调查的过程中明显地发现:年轻消费者占了百分之四十多的消费者数量,而追求个性是年轻一代时尚,个性设计将是市场的潮流;在现代人生存压力和城市生活的环境下,更多人喜欢简约的风格添点自然的气息;客厅空间大多和餐厅融在一起,而餐厅则有表现出工作和酒吧的功能。因此,我接下来的毕业设计就必须针对这些寻找一个解决问题的方法,这将是体现一个人设计责任的问题,也将锻炼了我自己,使自己尽快地融入社会工作中,对我以后的设计生涯都有重要的意义。所以,从一个学生的毕业设计角度来看,这才是我这次毕业设计真正目标和意义。 三、毕业设计的思维与过程

学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考:  1、亲子互动家具设计中的用户体验研究  2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例  3、亲子互动家具设计原则与要素的研究  4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响  5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用  6、儿童家具的安全性设计探讨  7、古典家具多曲面逆向设计方法研究  8、家具设计与微建筑设计的探析  9、“新中式”家具的设计批评研究  10、榫卯结构家具设计分析与研究  11、浅谈家具设计的创新和发展  12、老年人家具人性化设计研究  13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计  14、明式家具设计中的造物思想研究  15、公共艺术形态下的校园家具设计策略

家具艺术与欣赏论文选题意义与价值的区别

看百度上,大多数是说“选题依据包括选题目的意义、国内外研究现状”,但是我们是要分开写啊,第一部分写目的意义,第二部分写“选题的依据(理论依据、技术依据、前期研究依据)”。但是依据不是包括了目的意义吗?那写完目的意义之后,第二部分的依据该怎么写呢?学长我来

1、目的不同选题目的是说明论文要解决的问题。意义——重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献,或对实践具有哪些帮助和指导。毕业论文的选题目的与意义,即回答为什么要研究,交代研究的价值及需要背景。为什么要写这个论文题目,是什么影响了你选该论题,这就是选题依据。选题依据=选题意义+选题背景。2、要求不同毕业论文的选题目的一般先谈现实需要由存在的问题导出研究的实际意义,然后再谈理论及学术价值,要求具体、客观,且具有针对性,注重资料分析基础,注重时代、地区或单位发展的需要,切忌空洞无物的口号。 人活一辈子,就活一颗心,心好了,一切就都好了,心强大了,一切问题,都不是问题。  人的心,虽然只有拳头般大小,当它强大的时候,其力量是无穷无尽的,可以战胜一切,当它脆弱的时候,特别容易受伤,容易多愁善感。  心,是我们的根,是我们的本,我们要努力修炼自己的心,让它变得越来越强大,因为只有内心强大,方可治愈一切。  没有强大的敌人,只有不够强大的自己  人生,是一场自己和自己的较量,说到底,是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心,积极乐观的去生活,你会发现,生活并没有想象的那么糟糕。  面对不容易的生活,我们要不断强大自己的内心,没人扶的时候,一定要靠自己站稳了,只要你站稳了,生活就无法将你撂倒。  人活着要明白,这个世界,没有强大的敌人,只有不够强大的自己,如果你对现在的生活不满意,千万别抱怨,努力强大自己的内心,才是我们唯一的出路。  只要你内心足够强大,人生就没有过不去的坎  人生路上,坎坎坷坷,磕磕绊绊,如果你内心不够强大,那这些坎坎坷坷,磕磕绊绊,都会成为你人生路上,一道道过不去的坎,你会走得异常艰难。  人生的坎,不好过,特别是心坎,最难过,过了这道坎,还有下道坎,过了这一关,还有下一关。面对这些关关坎坎,我们必须勇敢往前走,即使心里感到害怕,也要硬着头皮往前冲。  人生没有过不去的坎,只要你勇敢,只要内心足够强大,一切都会过去的,不信,你回过头来看看,你已经跨过了多少坎坷,闯过了多少关。  内心强大,是治愈一切的良方  面对生活的不如意,面对情感的波折,面对工作上的糟心,你是否心烦意乱?是否焦躁不安?如果是,请一定要强大自己的内心,因为内心强大,是治愈一切的良方。  当你的内心,变得足够强大,一切困难,皆可战胜,一切问题,皆可解决。心强则胜,心弱则败,很多时候,打败我们的,不是生活的不如意,也不是情感的波折,更不是工作上的糟心,而是我们内心的脆弱。  真的,我从来不怕现实太残酷,就怕自己不够勇敢,我从来不怕生活太苦太难,就怕自己不够坚强。我相信,只要我们的内心,变得足够强大,人生就没有那么多鸡毛蒜皮。  强大自己的内心,我们才能越活越好  生活的美好,在于追求美好的生活,而美好的生活,源于一颗强大的内心,因为只有内心强大的人,才能消化掉各种不顺心,各种不如意,将阴霾驱散,让美好留在心中。  心中有美好,生活才美好,心中有阳光,人生才芬芳。一颗阴暗的心,托不起一张灿烂的脸,一颗强大的心,可以美化生活,精彩人生,让我们越活越好。  生活有点欺软怕硬,如果你内心很脆弱,生活就会打压你,甚至折磨你,如果你内心足够强大,生活就会奖励你,眷顾你,全世界都会对你和颜悦色。

现在的茶几,也不就是看电视时候放点零食水果的地方,更多的,真的是一种摆设,那么,没有烦琐花俏,扰人眼目。 追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉,营造出一个个性化的天地。因此,无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理,但至少在这个已然五光十色的网络时代中,年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上,每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上,只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。因此,大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰,它们的色彩应该是以中性为主,并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调,形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构,利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。另外,生活在城市中,更多入喜欢在家中添点自然气息,希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。 当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。 总之,风格上不断变化,功能上不断更新,工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向,也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。 二、毕业设计选题与定位 中国家具产业经过改革开发以来20年的发展,已初具规模。现在还继续着多年来的快速发展。但随着工业技术和艺术设计的创新,中国家具业面临巨大的变革。大家知道中国家具业最近遭遇美国最大反倾销案,我们姑且不讨论谁是谁非,但我们明显地看到了中国家具迫切需要自己真正的品牌,以往抄袭西方设计的道路已不再适合其发展了,只有走原创设计,创立有自己特色的品牌的才是中国家具业的真正出路。 如果要问我的毕业设计为什么选择做客厅家具,那我首先是这样认为的:创立品牌需要文化的交流,当你家来客人的时候,第一个体现你文化理念的就是客厅家具,这时家具品牌的文化理念为你塑造形象,你也无意识为这个品牌做个免费且真诚的宣传。因此,客厅家具更容易宣传文化,呼应中国家具的品牌战。当然 ,上面的见解不能作为唯一的原因。人们每天都在承受着生存竞争的压力,在外面马路越来越吵的时候,客厅家具的设计越来越讲究。我们常说“设计一款家具就是设计一种生活方式”。对客厅家具市场而言,虽略显平静,但也有许多潜移默化的东西在改变着人们的生活理念。人们对家居的要求,除了心理和精神上的满足,还有生活当中的实际需要,反映到客厅家具上,就是要求其功能和款式更贴近现实生活所需。功能要求多元化,符合日益丰富起来的生活内容;款式要求多样化,符合日益强烈的个性审美所需。这些要求也将体现了我毕业设计选择客厅家具设计方向的出发点。 为了准确地把握市场信息,确立毕业设计存在的意义,必须针对客厅家具市场做个详细的调查。在做市场调查的过程中明显地发现:年轻消费者占了百分之四十多的消费者数量,而追求个性是年轻一代时尚,个性设计将是市场的潮流;在现代人生存压力和城市生活的环境下,更多人喜欢简约的风格添点自然的气息;客厅空间大多和餐厅融在一起,而餐厅则有表现出工作和酒吧的功能。因此,我接下来的毕业设计就必须针对这些寻找一个解决问题的方法,这将是体现一个人设计责任的问题,也将锻炼了我自己,使自己尽快地融入社会工作中,对我以后的设计生涯都有重要的意义。所以,从一个学生的毕业设计角度来看,这才是我这次毕业设计真正目标和意义。 三、毕业设计的思维与过程

舒适实用:客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求,有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。   搬运方便:把客厅家具作为摆设,放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%,而持“无所谓”态度的占10%。   客厅家具色彩:客厅家具的色调与现代居室环境相协调,同时又能体现出主人的性情和爱好,将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。 价格:现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈,但是,调查显示,我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标(当然,这与消费层次有所关联)。将近52%的人群希望价格“再低一点”,48%的调查人群对价格“无所谓”。 环保:在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”,只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。   客厅家具用材:用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求,关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外,“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力,也受到了人们的欢迎。调查显示,希望家具用“木材”的占居了42%;用“玻璃、皮革、织物”38%;“其他”占20%。   客厅家具的使用年限:家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”,而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。   客厅家具设计:客厅家具的“时装化”引起了业界的关注,而不赶时髦,追求个性是现代客厅的概念,是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品,是生活与艺术的追求,体现优质的生活品味(如右图的组合沙发,色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致)。家具设计个性化已日益凸现,有48%的被调查希望能亲自参与设计,有30%的被调查对家具设计特一般的态度,只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。 6、知名厂家的家具分析 1、EDRA家具 edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量,它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中,它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美,让机理质感来提取材质更多的内在美,如下图的一张用碎木板粘的坐椅,它除了保留木本身自然质感外,它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响,因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生,他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性,这是我很值得学习的一个家具公司。 2、LAGO客厅家具 LAGO是一家意大利家族家具公司,改革是他天然本能的一部分,他认为,“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能,具有更理性的灵活性,他们做到了真正在设计一种生活。 右图是LAGO的电视组合柜,把大的整体单元化,是他客厅家具的特点,表现了生活的灵活性,或许还可以分出个酒柜来,企求满足更多的消费者的需要。 保护环境,善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流,而家具文化之间的交流对互相了解,包容是很重要的。了解区域性民族文化,这是Lago设计开发的一个重要的依据,他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的,它也具有空间的灵活性,多用于客厅装饰架,也可用与卧室,书房。 7、市场调查小结 现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发,放弃了所有花俏的细节,方方正正,纯色,柔软,棉布,深藏青或者铁锈红,或者干脆米白,配上银色脚。即使是真皮沙发,或者再欧陆一点,扶手也简化成了弧线,雕花,不见了。

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