有关美术论文的读后感题目有哪些
声乐系论文题目： 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考： 1、解析美术史中“禅画”概念的由来 2、探究民国时期美术字的视觉之美 3、佛教美术对我的影响 4、工业化题材在中西方美术中的体现 5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响 6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究 7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究 8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究 9、重大历史题材美术创作述评 10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究 11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践 12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响 13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究 14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值 15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
有关美术论文的读后感题目怎么写
一、格式和写法读后感通常有三种写法:一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是--《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。六、要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。七、要选择材料。读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3~4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。九、要符合情理、写出真情实感。写读后感的注意事项①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。④禁止写成流水账!编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感(1)引--围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。(2)概--概括本文的主要内容 ，要简练，而且要把重点写出来。(3)议--分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。(4) 联--联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。(5)结--总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
读后感，就是写一个人读了某本书、某篇文章、某个故事后获得的一些心得和体会，然后把这种体会用文字记录和表达出来的文体，就是读后感。接下来小编为你带来论文读后感怎么写，希望对你有帮助。 想要把论文读后感写得出彩的话，并不十分难，关键是你能读懂文章，然后把你的一些个人简洁给完整表达出来即可。不过有些人对读后感的写作感觉比较难。 第一步：要把所读的论文给吃透。 比如说这个论文的主题是什么，产生背景是怎样的，它所研究的问题、提出的观点有意义吗或者有趣吗？它论证这个问题或观点时采取的是哪些论据和论证手段，最终得出的结论是什么？这样的结论有什么意义或者其实，这个结论是否存在问题和不足等。要把这些都搞懂了，你后期写读后感就利索多了。 第二步：把你对论文的理解和想到的问题一一罗列出来。 运用发散思维的方式，在内心梳理好，打好腹稿了，才开始下笔写文章。读后感虽然讲究的是随个人的性致来发散思考，但是你个人引发出的论点和论题也不应该离所读的论文主旨太远，否则两者之间就没啥联系了。 第三步：要谨记写论文读后感要有明确的论点、论据。 而非是让你写流水账，也不是让你写记叙文，让你写的是自己真心实意的感受，对这个论文的看法，以及你为何会产生这样的看法，对你未来的人生和处事方法等有哪些借鉴或者改变、指导等。 第四步：执笔为读后感拟题目。 一般常见的题目格式大概为——“读《……》有感”或者“《……》读后感”，这种格式就是使用你所看到的论文题目直接加上“读后感”这三个字就行了，简单明了，不拐弯抹角，很直白。不过你想让题目更出彩一点的话，可以把你自己论文的观点当主标题，然后副标题再写上“读《……》有感”就行了。 第五步：简述所看论文的主要内容。 把你所看的论文的主旨内容用自己的文字复述简明扼要的复述一遍，然后重点阐释自己的总体感受和观点。这是作为文章的第一段开头来写的，文字不需要太多，以免出现凤头鸡尾的现象，两三百字就可以了。 第六步：叙述你这篇读后感的主要内容和自身的感受。 这部分的内容可以分为多段表述，首先你对所读论文提出了自己的见解和观点，然后再细细地去论证就好了。其中，也可以重点针对所读论文的一些内容和语句进行感情抒发。毕竟这里写的是读后感嘛，有点真情实意表达在里边才比较妥当。不然整个文章看起来冷冰冰的，实在是不成功的一篇读后感哟。 第七步：写你读完这篇论文后，对自己的未来人生带来哪些思考。 这个思考可以是对你的学习、生活、信心等各方面的，也可以是对现在社会的一种呼吁、感触和思量。不管怎么说，写论文的读后感，主要是写你内心切实的一种感受，而非让你“强附上一些浮夸的东西”，所以抓住了你的真实感受，就能够很好的组织语言写下来了。
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养美术鉴赏的社会价值一、美术鉴赏的诠释 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力，从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。二、美术鉴赏在诗文和绘画作品中的体现 美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。 我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。三、美术鉴赏在物资生活中的应用 在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动人民的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。马克思在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。四、美术鉴赏使人精神升华我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。我逐渐也感受到了作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感，通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。参考文献：【1】 《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01【2】 《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01【3】 《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年 附录：1、 愚公移山 2、 清明上河图
读后感的论文题目有哪些
读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。一、引--围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。二、议--分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。三、联--联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。四、结--总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容
有关于美术的论文的读后感英语
西方美术相对于东方美术 多了一点点的开放 并在结构上也有所不同 逻辑思维占主要
从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章
他问的是暑假作业上面得啦！
有关美术论文的读后感范文初中
美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。如果是走马观花地读，囫囵吞枣地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。
在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎