科幻电影分析论文4000字内容

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：电影《星际探索》的时间背景发生在未来，太空探索科技发展出了月球和火星基地。布拉德皮特饰演的罗伊是一名有些自闭症的宇航员，他的父亲20年前参与寻找外星生命计划，飞船一直航行到了海王星，是人类载人到达最远的距离。但遗憾的是，外星生命计划多年前就已经失联，宣告失败，罗伊父亲被誉为太空先驱英雄，罗伊也正是因为父亲的原因，成了宇航员。故事开始由太空发出的诡异电涌辐射展开，电涌波所到之处，都会造成电路损坏和电源骤停，危害是全球性的。而发出电涌的位置，被查明是罗伊父亲飞船所在的海王星位置，为了找到真相，罗伊被派遣秘密任务，从地球出发，到月球发射基地，再前往火星基地想办法联系他的父亲。在这过程中，罗伊渐渐也找到了父亲失联的真相，他决定前往冥王星，亲自找回自己父亲。罗伊在火星试图联络父亲后，秘密得知官方其实是要找到他父亲的确切坐标，然后派载着核弹的飞船前去炸毁目标。因为官方早就知道罗伊父亲已经叛变，为了找到外星生命，罗伊父亲不惜处死那些想要返回地球的同事，然后罗伊父亲切断了通讯，之后电涌辐射就发生了。于是罗伊突破阻碍独自前往海王星，找到了自己父亲。原来电涌辐射只是罗伊父亲和同事争斗时的一场意外事故，罗伊父亲一直试着修好这电涌辐射发射器，但始终未果。而罗伊父亲切断联系的原因，是从始至终寻找外星生命的计划，根本没有找到外星生命，罗伊父亲无法面对这个现实，选择要一直找下去，直到找到为止，而他也承认，从来没有关心和爱过自己的家庭。《星际探索》的结局，既没有主角生死存亡关键时刻，也没有史诗级别的酷炫动作大戏，有的只是父子俩多年关系的救赎，主角心结的释怀。

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今天在网上下载了曾轰动一时的好莱坞科幻动大片《独立日》，看过之后，让我再次热血沸腾，再次过足了瘾。导演罗兰德·艾默里克总是以灾难片让观众如梦似幻，惊心动魄。尽管《独立日》是十年前叫座的影片，但这丝毫不比他两年前拍摄的《后天》差，从某种意义和深远影响上讲，《独立日》完全超过了《后天》。电影《独立日》是以地球遭到外星人入侵为卖点，大肆宣扬美式英雄主义，这时候且让全世界都会团结起来，在以美国总统为核心的联合军周围，为了地球人类的生存，共同抵御外星人，奋起反击最终击败侵略者的故事。出色的特效场面，庞大无比，令本片横扫1996年度全球电影票房榜，以北美3亿，全球8亿多的总收入，成为当时仅次于《侏罗纪公园》的卖座大片。虽然时至今日已经是十年过去了，《独立日》也伴随着我们这代人走过了十年的风风雨雨，倘若我们单单抛开美国的霸权主义不谈的话，我想说的是这部优秀的电影带给我们不仅仅是电影本身的色彩和场面，更多的便是对电影的思考，尤其是对中国电影人的思考。想想我们国内拍的那么多电影，为什么很多电影遭到封杀或者是删减呢？不要因为“糊弄”几个做爱的激情戏，能脱几次，就把中国观众给振住了，其实咱们老百姓的要求越来越高，欣赏、审视电影的角度也发生了很多翻天覆地的变化，甚至用挑剔、怀疑的眼光来看今天的电影，我们跟着电影的逻辑去推理导演下一个所要讲述的故事、所要发生的事情。我们也随着影片的情节的变化与发展来评价电影的好坏与优劣，我们也会因为大导演和平民官司的纠纷，来唠叨几句，甚至漫骂电影的不良让我们花了五六十元的钞票进了电影院，看到的却是一场人为制作的垃圾。我们辛辛苦苦赚来的钱就这样被一场精神的疯子演绎给摧毁了，我们容易吗？于是，我们开始失望了。什么《英雄》，什么《无极》，什么《夜宴》，全是不着边际的扯淡电影，我们像是中了《十面埋伏》的计，又开始怀疑《卧虎藏龙》怎么就获得那么多大奖，连世界观众都中了圈套。于是，我们开始大骂导演，甚至大骂电影院的苟且偷生、黑心高价的欺骗。但仔细想想，有些导演也真TMD不容易，为了换回世人的眼球，夫妻搭档，不断的笼络大量的资金，制作所谓“大场面”的电影，当不惜血本的中外合壁、中西融合之后，总希望像杂交出来的“水稻”一样高产，把自认为很牛X的电影神不知鬼不觉的在世界各地轮回展映，无非是想拿一个XX大奖，来引起众人的瞩目。可是到头来呢？连屁股都来不及擦！中国很多奇怪的事情，也有很多奇怪的电影。你也不知道为什么，在中国还没有上映的时候，却在国外拿了好多大奖回来，甚至有的奖项你根本就没有听说过，人家却在国外红了，当真的再回归到中国的一些电影院的时候，却并没有让中国观众大加赞赏，反而更加失望了，甚至怀疑中国未来电影的发展道路是不是走向了滑坡…… 原来，我只会看电影，看了又看，从来不发表任何的评论；后来，我不只会看电影，也开始挑剔，看逻辑性、历史性、合理性、推理性等等；再后来，我不仅仅为了看电影而看电影，我在看电影的时候，总是在思考电影本身的意义所在，该电影所产生的意义何在？甚至去写写评论；可是到了现在，我似乎不愿意再动脑筋了，也不愿意再去挑剔了，索性在半醒半醉之间，呼呼的睡去又猛然惊醒。看电影的时候，只要是不被商家吵得热火朝天的电影，我压根不进电影院，因为每年我在电影院扔的钱完全可以买一个上档次的DVD机了。当真的去的时候，也往往是各种无奈的活动或者是XX首映式又不得不的走进电影院。可是今天，当我再一次看《独立日》的时候，我又想起了“和平”、“团结”之类的词语。《独立日》不愧是被誉为科幻电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比，可最终还是败在了《独立日》的脚下。像罗兰德·艾默里克这样的导演，再多几个也无妨，因为观众喜欢，因为老百姓的娱乐离不开这样的优秀导演。《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；尤其是剧中美国总统慷慨激昂的演讲，笔者也整理了下来。这又不禁令人思考:为什么人家美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人心？还能漂洋过海让中国观众大跌眼镜之后拍手称赞叫好叫绝呢？要知道人家美国并没有单位组织去电影院观看这一说，可是我们却还像“科教”一样，为了某些电影，上一堂所谓的某些教育意义的课，居然还能获得**届**奖的最佳影片奖，实在有点意思…… 片中充满了“美国式超级大国英雄主义”，将美国“独立日”变成了一个“世界保卫日”，并且是美国带领全世界取得最后的胜利，这是其一；另外，剧中有科学家与飞行员不顾个人安危深入虎穴施放病毒，有平常美国公民不畏生死在炸弹发射不出的情况下开着飞机与外星人同归于尽总而言之，“大美国主义”在这部影片中是大秀了一把独立日要表达的意念是独立，并不是供消遣、消磨时间的娱乐电影首先要讲的是为什么外星人侵略地球，因为资源、能源的需要，这其实是暗示我们要节约，合理的去利用我们地球的一切能源．然后要说的是和平，一开始地球人以和平方式去查看，但被袭击．这个其实就是说明做任何事首先是要以和为贵．再来说一下美国独立日，独立日是美国主要法定节日之一。1776年7月4日，由杰弗逊起草的《独立宣言》在费城大陆会议上正式通过，庄严地宣布美利坚合众国脱离英国而独立。《独立宣言》是具有世界历史意义的伟大文献，通过《独立宣言》的这一天也成为美国人民永远纪念的节日，定为美国独立日。美国位于北美洲南部，原是印第安人的聚居地。从15世纪末起，西班牙、荷兰、法国、英国开始向北美洲移民。17世纪到18世纪前半期，英国在北美大西洋沿岸建立了13个殖民地，并加强了对殖民地人民的压迫和剥削，激起了当地人民和新兴资产阶级的反抗。1775年，北美13个殖民地的人民开始掀起推翻英国殖民统治的独立战争，组成了"大陆军"，由乔治·华盛顿任总司令。1776年7月4日，殖民地代表在费城召开了第二次大陆会议，通过了《独立宣言》，正式宣布建立美利坚合众国。在最后，是如何打败外星人．这反映了人类的智慧！我们在这部影片中最应该思考的是何为人类与生存与被生存的关系总结经是几年前的片子了，今天看来视觉效果依旧不错，感觉人家的电脑特技技术真是比我们要先进好多啊。首先取材幻想未来地球遭受外星球攻击，城市瞬间消亡，人类面临空前绝后的大灾难。看看美国人此时都想些什么，很多人幻想外星人会给他们带来他所深切期望的诸如某些失去的明星，也有人期待可以宣泄对现实的不满。当更多的人还没有意识到灾难的到来时，从某角度来讲，以上种种都是值得理解的。一旦现实摆在面前，美国人就是宣扬一种责任感，一种挽救国人甚至全人类的责任感。很愿意看到这钟态度，当然不是仅就美国人而言，相信所有的人在假设的这人类共同的灾难面前，都会去勇敢面对，都会团结在一起的。而我们看到美国人此时更愿意相信他们年轻的总统，更愿意坚定的站在他的身边工进退。想想在我们国家就不会那样了，也许是几千年所深埋国人心里的等级观念，更多的时候我们的国家主席给人是一种高深莫测的神秘感。我们看到美国总统最后亲自登机参与战斗，并直至最后一刻也不退缩。且不论现实怎样，至少这种精神这种想法是很难得的。但不能把老美想得那么完美：美国人活的过分的自信、自大和张扬，什么都以他们的思维方式来衡量一切和为一切下定义。而这一切在我看来，是没有任何根据和理由的。如果没有911的那次事件，他们会相信自己等同于一个国家一年国民生产总值的军费开支维护的坚不可摧的国土会遭受袭击吗？所以说，如果以前没有事实来说明美国人愚昧的自以为是，那么这件事后总有一个论据了吧！美国人过度的这样，只有让我觉得很可怜他们，他们还在天方夜谭的美梦中过着自认为是一切的日子。希望在独立日这天，美国人真正学会“独立”的概念，也愿“天佑美国”的国歌和星条旗能真的保佑这些还在迷途中的美国人。

科幻电影分析论文4000字

3D技术的巨大前景首先写阿凡达取得的巨大成功，然后是运用到的技术，具体可以去一些电影网站搜一下然后假设一下，以后的科幻电影如运用这种技术会怎样就行啦最后对自己国家能够拍出阿凡达那样的电影给予厚望分析一下

科幻电影分析论文4000字怎么写

科幻即科学幻想（Science fiction）科幻的定义众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大。比较接近的是：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。” 其中最广义的一种认为：“只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。” 《辞海》上对“科幻小说”的定义是：“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。” 《简明不列颠百科全书》第四卷定义为“20世纪发展起来的一种文学体裁，这种体裁的小说以真实或想象的科学理论的发现为基础。” 正统科幻迷主张科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。在中国大陆科幻迷中有这样的民间分类：科幻有硬科幻、软科幻之分，硬科幻对技术描述的要求很高，一般写硬科幻的作者都必须有扎实的科学知识，而软科幻就比较宽松，以情节取胜，另外还有一种稀饭科幻的说法，这是软科幻中的一个特别分支，指软到极点的科幻作品，这两类科幻是科幻迷中永恒的争论，硬科幻迷往往不能容忍毫无科学色彩纯幻想被称为科幻，他们认为，辨别一篇作品是不是科幻，只要把作品中的科学元素去掉，如果文章的意思不变，依然通顺，那么这篇作品就算不上科幻。而软科幻迷则显得宽容许多，他们的观点是只要有科幻因素的都能称为科幻作品。但是这两种科幻的界线并不明显，比如大家熟悉的《STAR WARS》，有很多人被其各种机械设定所吸引，将其视为硬科幻，也有许多人只是将起作为一部畅销小说来读，只看剧情，于是他们认为星战是软科幻。国内的硬科幻代表人当属著名科幻作家刘慈欣，而软派作家比较多，并没有谁特别突出。而刘慈欣先生一直以来都主张硬科幻和软科幻合为一个整体，他认为多余的分类和争论会拖慢科幻的发展。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。科幻中的科学并没有任何局限，天文、物理、生物、化学、机械、电子都可以提供很好的题材。除了自然科学之外，社会科学同样能作为科幻的素材。实际上，科学可能性的大小必须保持适度的大小才能保证科幻的吸引力，对技术的幻想要求过于严苛往往限制了想象力的展开，而幻想的科学含量过低，则失去了科幻的本来意义。在科幻爱好者中盛传的一则“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声。”可以说，这比一个精确的定义更能概括科幻小说的特质。科幻为人们提供了幻想的平台，文学文化交流的平台。它为人们接受某些超自然现象做了思想准备－－在读过科幻的人们中更容易接受或理解新的现象或未知的事物。科幻之所以是科学与人的桥梁之一是因为它具有前瞻性。并且这前瞻性具有警世的作用－－它关注现在又高于现在，从现在预言未来，从现在中思考远古，思考未来，思考人类、生物乃至地球、太阳系甚至整个宇宙的未来！它的题材既有厚重又有活泼，形式多样，无疑激发了人们的从童年时期就有的好奇心。它的深厚的思想性与思考性是人智慧的精华，思想的结晶。

写好科幻作文按以下几方面第一条，确定文章的主旨。虽说是科幻作文，也要确定文章的主旨。每一篇文章都有写作的主题。通过这篇文章，我们要表现什么，或是塑造人物形象，或者说明一个道理，不能就是为了痛快、刺激、好玩。科幻作文的主题一般是对未来的美好幻想。通过现实现有的科技，现实生活中的各种现象，幻想未来美好的生活，经过改进的先进装备或者工具；医疗技术有了新的突破，治病有了新的方法；进入宇宙的新方式，或者新的探索，或者发现了新的生命现象；也可以写，科技的发展，人类的行为给地球环境带来的破坏，生态危机日益严重，地球上不再有生命，或者人类面临着搬迁的命运或者危机的局面；从而表达对现状的担忧，唤起人们的环保意识。以此来宣扬善良、公平、真诚，体现自己的主题。第二条，明确科幻作文的特点。科幻作文要有故事。在写作时，应该时刻注意这一点，通过环境，塑造人物，通过曲折的情节，生动的语言，把作文描绘的充满神奇与有趣，引领读者在科幻的世界中遨游。既然是科幻作文，肯定会有新的发明，新的机器出现，我们可以通过事件、故事情节将这些新设备的特征讲述出来，以此来增加作文的可读性，塑造似真非真的现场，让人有身临其境的感受。第三条，提高自己的科学素养。怎么个意思呢？就是要好好看书，多多看书，学习知识的意思。以前的文章中也是不断的强调，科幻作文也是建立在科学的基础上，在平时的阅读中，要加强科学这方面的知识与素养，积累有关科学方面的知识与素材。只有对科学知识有了一定的认知，才能准确的，合理的去描绘文章的故事细节，不至于犯些知识性的低级错误。掌握这三点基本可以写出一篇合格的科幻作文，要想写得更好，还是要提高自己的想象能力，通过不断的阅读，不断的写作练习，慢慢培养自己的思维习惯。

在3200年，全球人口飞速上升。在这个时候，学校教室里的学生也越来越多，平均每间教室里就有100多个学生在上课，教室里十分拥挤。在后排的同学既看不到黑板上的字，又听不到老师的讲话声，学习成绩直线下降，家长们十分着急。这时，科学家们研制出了一种多功能课桌。　　这种课桌用纳米材料制成，散发着大自然的气息。与众不同的是，它的两边各有一副挡板。一上课它就自动升起，挡在两边，它的作用是阻止学生东张西望，让学生专心学习。　　在桌子上有一个显示屏和三个按钮。在老师讲课时，黑板上的板书就会自动出现在显示屏上，方便与同学们做笔记。三个按钮有着不同的颜色，分别是黄色，蓝色和绿色。轻轻按下黄色，就会听到“当”的一声，桌子自动弹开，露出桌子里面，可以用来放书包。而坐在后排的同学还会在桌子里找到一副无线耳机，上课时，只要从桌子里拿出耳机戴上，就可以清楚地听到老师的讲话声了。而按下蓝色的按钮，脏了的课桌就会自动清洗起来，不一会儿，就变得焕然一新了。当你眼睛疲劳时，按下绿色按钮，桌子上就会弹出一台按摩机，只要你闭上眼睛机器就自动为你按摩起来。　　这种多功能课桌问世后，大受学校师生的欢迎，学校里都用上了多功能课桌。相信，有了它，只要好好学习，无论是坐在前排还是后排，在不久的期末考试中，同学们在轻松，愉快的学习环境中一定都能考出好成绩。

科幻电影赏析论文

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动画影片分析论文4000字内容

《人狼》动画赏析在押井守的动画里是不要想得到任何乐趣的。他对于人类肯定是失望的，在他编剧或导演的剧场版动画里，人与人之间的信任降至最低点，似乎每个人都脱离了身为人的属性，而进入了某一残酷的社会角色，你死我活的丛林法则和尔虞我诈的人性阴暗面在他的电影里被持续放大，以至成为灰暗的基调，纵有偶尔的温情，也会在瞬间被撕裂。所以对于押井守，不喜欢的人会坐立不安，因为太残酷，喜欢的人会像中了毒瘾一样，任自己沉沦于他的阴暗世界里，享受那一刻的残酷之美。故事发生在一个没有正义的年代，描写了一场公安部和首都警的政治斗争。看似木讷的主角，首都警成员伏一贵在镇压暴民时亲眼目睹女学生阿川自爆，由此结识她的“孪生姐姐”。伏一贵的首都警身份和阿川姐妹的恐怖分子身份被公安部利用，希望籍此一举摧毁首都警的势力。但是公安没有想到，继恐怖分子集团“捷克特”毁灭之后，首都圈新近崛起的第三股势力，神秘的“人狼”也对二人虎视耽耽。在汹涌的政治漩涡中，伏一贵和阿川的命运早已被注定。印象最深的一个镜头，是男主角在公车上，慢慢无力的将右手搭在拉环的左手上，将头倚过去。以及那段对话。“你是过不来的，” “你不可以过来。” 这部画面细腻程度堪比真人演绎的《人狼》，在政治层面着墨甚多，开场的背景介绍，为我们打开了一个虚拟的战后重建的社会。当然可以认为这是当年日本的投射，有些情节似乎也真实发生过，比如与政府军对抗的恐怖主义、地下游击队员。当年日本的“赤军”几乎就是用这种方式和政府对抗的。其实虽然说在日本经济重建期有各种各样的社会矛盾，但并不如影片中所表现的这般激烈，只是押井守在这里把当年的政治矛盾更加表面化和尖锐化，更利于表现尖锐矛盾下的故事发展和人物刻画。插句题外话，我倒觉得片中的情形和中国有点像：由于政府刺激经济增长的方式失误而引发大批工人失业，导致社会动乱因素增加，反对派利用这个矛盾挑起暴力冲突，而政府却愚蠢地使用暴力镇压，结果出现恶性循环……唉，简直就是对中国的悲观预言，而且片中的那个专制的日本政府比之如今又坏了多少呢，希望押井守不要成为伟大的预言家。影片为我们描绘了这样的背景，也似乎在说明，在这样的一个社会，活下去的代价便是抛弃人类之间的感情，也为后来故事的残酷性做了铺垫。故事在四方政治势力的角逐中展开，自治警——完全受政府控制；首都警机动队——政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队，但因其强大，有日益脱离政府控制，尾大不掉的麻烦；地下游击队——政府对立面，既要提防自治警，更要防备首都警；人狼组织——这个组织很神秘，他们散落在各个政府部门内部，没有明确的政治目标，他们只是为自身的利益着想，他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系，同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗，却不许首都警介入，首都警从观望到主动介入，最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪，受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作，却背叛了伏，埋伏下另一投降的游击队女孩——和那位游击队员很像——做为诱饵，引诱伏与其发生关系，以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员，对这一切早已知晓，将计就计诱杀了边见，也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员的生命。可以看到，影片中所有的人物关系都处于一种欺骗与对抗的状态，这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片被改造了的小红帽的故事可以成为理解故事意图的一把钥匙。小红帽喝了母亲的血、吃了母亲的肉，比喻了人类之间的自相残杀，狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话（也是我们生活）的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐的把自己训练成狼的人类，成为了最终的胜利者，这是令人窝火的一件事，但悲剧是，这是事实。但押井守似乎要把悲剧进行到底，这就是爱情的破灭。按说这是无可避免的，但坏在爱情发生了，若一开始就没有爱情，这个悲剧就会止于这么一人类的变异，但当爱情破灭时，悲剧便蔓延开来，那些还是善良的人类受到了永久的伤害，这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的，不然他不会在屋顶和她热烈地接吻，不然他也不会在最后迟迟无法下手，但他是狼，“任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位，这个已经变成狼的男人，就算有一刻的温柔缠绵，就算他真的回心转意，他的狼的伙伴会同意吗，伏的一个恶梦给出了答案：狼群撕咬着她的身体，他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征，便会成为狼。残酷之外是身不由己的迷茫。拥有六十年代情结的押井守用人狼系列为那个时代的日本立起一块纪念碑。包括动画、电影、小说和漫画，剧场版动画的情节与漫画第一章有些接近，但是更加复杂和令人寒心。

[摘要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。　　[关键词] 动漫产业科技内涵文化内涵　　　　目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。　　一、动漫产业发展的科技内涵　　就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。　　传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。　　计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。　　计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。　　完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。　　然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。　　动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。　　这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。　　就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。　　二、动漫产业发展的文化内涵　　动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。　　日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。　　另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。　　以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。　　日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。　　与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。　　三、结论　　发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。　　参考文献：　　[1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社，2008年6月　　[2]孙步忠曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》，2008年第10期　　[3]张晓明胡惠林章建刚主编:《文化蓝皮书，2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社，2008