中国动漫与外国动漫的区别论文选题

转的：简单归纳中国动漫落后部分原因⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流，许多动漫只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人。⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。[编辑本段]日本漫画昌盛的部分原因⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。[编辑本段]韩国动漫政策的1998年，经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》，制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》，具体目标是，计划用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元)，海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面，2003年，韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003～2007年)》。该计划提出：至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元，消费市场达1兆韩元，使国产漫画市场占有率提高到70%，销售市场与借阅市场各占40%和60%，出口占10%。2006年1月4日韩国的文化观光部又发表了《动画产业中期增长战略》，提出了新的目标：将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府将在2006～2010年间投资764亿韩元(约36亿元人民币)。此外，韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规，这里面有很多条文与动漫产业相关，比如，它首次正式把漫画列入文化产业范畴，为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外，韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文，其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。有点学术了，楼主自己拼凑成作文吧

剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

我知道~~是《作文大赏》25元一本，值得一看

这是说中漫不好的简而言之，在于情节，其实中国人制作动漫的水平不低，只是情节太简单了，像现在的一些网络小说，其实情节都不错，估计是一些动画公司都已经适应了以前把动画看作低龄儿童的看品而制作吧记得有一动漫杂志上的小编说中国做了一个N长的3D动画，获得了世界上一什么什么奖，制作水平都是堪称世界一流，但情节就实在不敢恭维，他还附带评价了一下，说中国动画不能在情节上取胜，就干脆在长度上取胜，真是个怪现象，估计短时间内是无法跳出这个怪圈子了可见中国的动画要想有所突破，还得看情节而且，前段时间出来的<魔比斯环>我的一些爱看动漫的朋友都对他嗤之以鼻，说什么情节太幼稚，最终他也只是以3千万的收入惨淡收场吧?今年刚出来的<秦时明月>我看了一下，其实画面制作效果还的确是不错，片头曲也特地邀请了胡彦斌演唱，制作阵容算的上是豪华了吧?但是，我和我的一些朋友仍是提不上兴趣，可见他的吸引力还是不够大呀还有我记得以前出来个<围棋少年>吧?那我就不多说了，总之给人的第一感觉就是COS棋魂，当然也至于像曹志林那样程度那么高的抄袭，只是觉得看到了那个宣传画，就能一下想到棋魂总之，中国的动画要想走上正轨，还需要一段时间呢政治课讲文化产业，老师一脸哀怨地说动漫已经成为日本的第三产业了。想想人家的《银魂》、《新撰组异闻录》什么的，都是把自家历史进行改编甚至恶搞的产物，不但大红大紫，还能引起别人对那段历史的兴趣（例如我）。可是对现在中国的相应历史却没什么兴趣（虽然是学文的），因为学习的途径无非是那些硬邦邦的书本。我就觉得郁闷，中国人死保守，成天就是《小马过河》、《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》等等古董翻来覆去地弄，新的也就是给五岁以下小孩做的脑残动画。什么都不敢弄，什么都不敢做，生怕破了“祖宗规矩”，“大不敬”。殊不知如何利用这一产业。动漫不是简简单单给人消遣的东西，它里面也蕴含文化，只是肤浅的人们没有认识到，更别提利用这种文化造福孩子。还说别人什么“文化侵略”，被别人侵略的原因就是自己给了别人侵略的机会，因为本国的不牛，还死皮赖脸说人家侵略自己，也不看看自己国家国力又弱经济又差人均素质偏低什么都不行。看见别人有长处还不知道好好学习，这就是中国（目前少数）缺点中的两个，无法像日本那样善于学习，以至于无法像美国那样自信。中国的动漫产业人士啊，别只知道从五岁以下的孩子家长身上揩油，有本事就轰轰烈烈地大肆发展一番，占据全球动漫的一方地盘。先不提怎样才能吸引外国人的眼球，先致力于让我们这些常年看CNN或NHK、嘴里讲着英语日语的孩子，偶尔也能关注关注BTV10的番茄台吧。

中国动漫与外国动漫的区别论文

国外的画质效果比国产的更胜一筹，内容设定的也更加曲折，非常精彩，所以也没有出现“看到开头就知道结尾”的情况。并且有“成人向”型动漫（尤其是日本动漫）而国产的只是面向少年儿童或者低幼而已，这是我个人的观点~~~

是文化 (日本除外) 各国动画都体现的是民族特色民族精神美国的是个人英雄主义中国则是团结日韩则在大部分中国文化中发展但单论技术还是日美较好不过中国现在动漫事业也有长足发展

作为一个对中国古风动漫痴迷的我，看了几部动漫，已经对古风动漫十分喜欢，我也总结了喜欢动漫的原因，那理由可不一点两点，下面我举几部动漫的例子来说明。首先我当然先介绍我最喜欢的一部动漫，《魔道祖师》是我本人最喜欢的，当然也有很多人也是魔道粉，首先，我觉得好多女生都是腐女，再次墨香铜臭的文章用词很好，情感很深刻。动漫虽然画风和质感不好，但是首先歌曲很好听，再次配音的都是大神，边江，张杰等。那声音简直让耳朵怀孕。总之魔道祖师我很中意。有一部动漫我从小追到大，那就是《秦时明月》，它连载十三年，一共六部，我现在依然在期待下一步。这部动画属于武侠，我也很爱武侠小说。这部动画是层进式的，画质和画风是越来越好。剧情也很好。人物刻画很细腻。台词很经典。我还喜欢《星辰变》，这部动画的画质和画风超级好。剧情也很好，我个人是十分期待第二季的。最后一部《少年歌行》这部动画剧情也很好，画风更是一绝。配乐也很好。总之中国动漫要想出彩还有很长的路要走，不过我希望大家可以多给中国动漫一点信心，支持支持中国的动漫事业。国产动漫发展到现在已经日趋成熟，诸如《狐妖小红娘》《一人之下》之下等优秀国漫的出现敲响了我国动漫业界的响钟，使我们意识到国漫的质量也可以不逊于那些顶尖日漫和美漫。动漫与漫画是什么时候出现的呢？其实除了从日本最早期动漫的发展来看，中国的动画还是很早的。从1950年左右的时候，就有了《哪吒闹海》《齐天大圣》等作品，并深刻影响了中国动画业界。说到动漫，大家都会联想到日本，这个盛产动漫漫画的强国，可以毫不夸大地说世界上70%以上的优秀动漫来自日本。相比较之下，只有着少数优秀国漫的我们则显得相形见绌。还记得我的童年便是以动漫为开头的，小时候会上电视上观看《火影忍者》，被里面的人物塑造与刻画所深深影响，漩涡鸣人的坚持不懈，宇智波佐助的一心求强影响我们一代又一代的人。我脑海里现在还刻画着那名行侠仗义的小机器人——阿童木，在一次实验失误中意外丧生被其父亲用记忆和思维制造出来的高科技生物机器人，作品出自《铁臂阿童木》。同《火影忍者》相类似，作品中充满着正能量。鸣人佐助的羁绊，选择的道路异同。忍者忍术的发展，里面的故事到现在为止还对动画有着极高的业界影响，即使是很多成年人仍然在看着他们的成长和经历，从这些动漫人物身上寻找心灵的慰藉和升华。日漫的确非常优秀，这是世界公认的。我也看过不少日漫，了解过那些动画制作大师，被他们精湛的绘画水平和人物塑造能力所惊服。他们的成功离不开社会的影响和发展。从1915年左右日本动漫的发展时期处于萌芽阶段，日本业界当时对于动画并不重视，也不清楚能带来什么样的价值。受少数美国和欧洲国家动漫的影响日本一些有志之士也着手开始制作动画，对其还有了属于自己的见解和看法。而日漫的发展说来也有些历史因素，一直到二战时期结束受战争影响和社会变化，日本动画业界处于萧条不景气的时期，却出现了几位堪称是漫画大师的人物。例如漫画之神——手冢治虫。手冢治虫小学时热衷于采集昆虫标本，后以一种名为治虫的昆虫为笔名。他从幼时就受到了开明的教育，对漫画、动画兴趣浓厚，也受战争影响想要振兴日本动漫业界，决定从事动画事业。1945年开始这一时段的日本动漫处于探索时期。受到如手冢治虫大藤信郎这样的漫画大神的影响，日本动漫漫画如雨后春笋一样纷纷涌现大量优秀而脍炙人口的作品。日本的漫画家和动漫制作者们认为比起人物的动作更应该关心其内心，故事才是最重要的。在这种理念的指导下，逐渐形成了属于自己的一套制作流程，最大限度地节省制作成本。成本降低与重视故事情节的日本动漫发展速度远超美国迪士尼，梦工厂等动画制作公司，迅速占领世界市场，一直到1963年开始全面振兴。日本动漫是强势的，可是它的发展也同样来之不易，有当时社会的影响，也有人们对于动画这一新兴产业的质疑和误解。这一点上中国就显得过于保守和拘束。由于家长老师的教育理念和社会现象，中国动漫发展更显得艰难困苦，最影响我们90后这一代的孩子们无疑是《喜羊羊与灰太狼》《孙悟空大闹天宫》，无论是人物塑造还是情节设计都显得非常幼龄化。喜羊羊的故事情节非常简单，无非就是狼吃羊，而作为反派的灰太狼却一次都没有成功过，“正义永远战胜邪恶”的观点和理念也形成了大人们教育孩子的方式方法。而孙悟空作为四大名著《西游记》里面的人物就要显得更加丰满一些，72变十八般武艺样样精通，在大闹天宫的剧本中也深刻体现其性格和处事态度。当然这样叛逆的性格也反衬了古时候老百姓反抗统治者的思想与智慧。从幼稚逐渐到成熟，这是我对国漫变化的看法。从2007年横空出世的神作《秦时明月》开始，无论是对当时秦国故事的叙述还是人物刻画都堪称到了顶峰，就连很多的日本动漫家也对其高度评价。主人公荆天明的古灵精怪、人小鬼大，盖聂武功盖世无双，一夫当关万夫莫开的气势亦深深影响了我。高渐离、月儿，诸子百家等人物可谓是刻画到了极致，把整部秦国的历史描写得惟妙惟肖。作为《秦时明月》出版商和制作公司的玄机科技无疑是狠狠出了一次风头，国内媒体也给予高度赞赏“中国动漫也能独领风骚”“引领国漫发展的势头”等荣誉。而说到日本动漫，不得不提起另一个动画大国——美国，大家所知的《白雪公主》就是出自美国，七个小矮人和毒苹果的故事无人不知无人不晓，即使是从来没看过《白雪公主》的人也知道其中的故事和人物。迪士尼作为强大的动画制作公司也展现了它独特的风格和品味，唐老鸭米老鼠等经典角色影响着一代又一代的青少年，一直到现在的《冰雪奇缘》也说明它仍旧有着雄厚的生命力和活力。我小时候也接触过不少美国动画，如《狮子王》《猫和老鼠》《黑猫警长》《海绵宝宝》，也热爱着它们，在我小时候那个时期里算是接触的动画最多的了。不过相比较日本动漫，美国欧洲以及中国在动画产业上取得的成就就要逊色不少了，日本人非常重视动漫，并且还形成了一条非常完整的产业链。日本动画值得称道的地方就太多了，《乱马1/2》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《美少女战士》、《灌篮高手》在当时日本动漫趋于饱和的状态下仍然迸发出有力的能量。“动漫之神”之称的宫崎骏就被世人所尊崇，他别具一格的绘画风格和丰富的人物描写受业界一致好评。如《千与千寻》，作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界，还收获了世界各地的奖项。现今国漫的特质与风格里我们可以看到不少来自日本动画的影响，如人物绘画，环境特写和风景描绘都有着日漫的影子和特点。我这里想说的是模仿是很好的，但是也希望国漫能有更多属于我们中国人的特色和风俗。美漫也同样不可忽视，美式人物多以“英雄”“伟大”等特点著称，这点很多日漫也在学习和借鉴，现今风靡全球的《我的英雄学院》就是以英雄为题材的动漫，有日式英雄的思想也有很多美式英雄的理念。路漫漫其修远兮，动漫漫画在中国的发展还要持续探索，相信有一天中国动漫也能媲美那些日本美国的高质量动画，真正有着属于我们民族的特色与风格。

中国动漫，日本动漫和美国动漫的区别是风格不同、形式不同、主要内容不同。一、风格不同1、中国动漫：中国动漫有着独特的风格和视角，中国的动画片取材可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。2、日本动漫：以对比鲜艳的画面，个性化，多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。3、美国动漫：以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。二、形式不同1、中国动漫：形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。2、日本动漫：日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。3、美国动漫：强调自然，柔和，夸张无比，很有跳跃性同时随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。三、主要内容不同1、中国动漫：中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。2、日本动漫：日本的动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型3、美国动漫：美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。动画：动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。以上内容参考：百度百科-动漫

中国动漫与外国动漫的区别论文题目

中国目前少年儿童的人数是8亿人，人均拥有国产动画片仅为0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为6万元。《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达5亿美元。原因：目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。” 中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；第二，没有形成良好的市场环境；第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。个人认为： 1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！对于这几年的中国动画，大家都很清楚，无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实，们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。

中国动漫与外国动漫的区别论文1500字

中国动漫不光画的非常幼稚，剧情也很幼稚，可能只有个别的还看得过去。这是不置可否的。有一些动画片还抄袭日本的动漫。（中国的只能叫动画片）日本动漫画的非常精彩，剧情精彩。美国动漫画的有真实感。

中国观念动漫不重视认为是小孩子看的题材老套没什么剧情禁止的还多不能血腥暴力话说热血片就说暴力太动漫其中的观念太低龄像叛逆的鲁鲁修死亡笔记就没

1000-1500字这么耗精力的东西还没有分我很负责的告诉你不好意思恐怕没人会回答另我也不懂什么优秀作品的因素以上美国好像是什么英雄片多吧，因为他们的感情比较大条所以我们这些细腻点的就基本上没有日本的话，国家比较开放，条例不多加上动画创作有几十年了比较成熟什么样的片子都有中国的话，因为国情首先H的中国就不会有然后打擦边球的也没有总的来说就是比较全年龄话大人小孩都可以看优秀动画要素吗想了下应该是创新，深厚的底工独特而又平易近人的风格如果你想要有人写一篇说明文，议论文什么的百度上是不会有的一般的长篇大论都是从别人那里瞟刮过来的这种冷门问题上哪去瞟刮呢

中国的动画一般都是给小孩子看的，日本的是全年龄发展，美国的动画也是给小孩子看的，但相对的比较搞笑。日本的动画情节人物都比其它的好，中国的是在很无聊，美国的还是可以看看，但还是日本的比较好。

中国动漫和日本动漫论文选题区别

首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。

我要问一个问题:中国的动画有魅力吗????????????????????????????

其实区别在于有关部门。。。你懂得。。。。

不说了简直不是一个级别