中外工艺美术史论文3000字高考答案

“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html _sf/J509/好有给你个提纲：第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海区域工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术第十四章欧洲中世纪工艺美术第十五章文艺复兴时期工艺美术第十六章巴洛克时期工艺美术第十七章罗可可时期工艺美术第十八章新古典主义时期工艺美术第十九章近代工艺美术第二十章现代工艺美术自第三至第六王朝，奴隶制生产关系进一步在埃及确立，史学界将这一阶段划分为“古王国时期”（约公元前2686—前 2181年）。此时的埃及已成为强大的中央集权的奴隶制国家，社会经济和文化艺术亦有了繁荣发展的局面。手工业进一步从农业中分离出来，形成冶炼、制陶、采石、木作、皮革、编织和造船等多种手工行业齐头并进的发展态势。著名的金字塔就建造于这一时期，它显示了此时埃及国力的强盛，亦反映了当时埃及人巨大的创造力。第六王朝末期，由于奴隶主的残酷压迫与剥削，引起了奴隶和贫民的反抗与起义，造成了内战与分裂的衰败局面，古王国亦随之消亡。第七至第十王朝，埃及长期处于分裂割据状态，统一王国瓦解。史学界称这一时期为“第一中间期”（约公元前2181— 前2005年）。公元前21世纪晚期，底比斯（Thebes）的一个统治者门图荷太普一世（MentuhotepI）建立了第十一王朝，恢复了埃及的统一，开始了“中王国时期”（约公元前2133—前1786年，包括第十一、十二王朝统治在内）的历史。这一时期“法老” （pharaoh，即国王）为加强中央集权，同地方贵族展开了长期斗争，并进一步把王权加以神化。从十二王朝开始，加紧了对外的侵略和扩张，使奴隶制经济得到了发展。此时埃及已广泛使用铜器，并已出现青铜器。同时，发明了烧制玻璃的技术，以后传播到世界各地，为人类作出了贡献。至第十二王朝的后期，由于统治者的腐朽，法老的权势削弱了。这时，来自西亚的希克索斯人（Hykso）乘虚入侵了埃及。此后的第十三王朝至十七王朝，埃及一直陷于混乱与被异族侵占的局面，史称“第二中间期”（约公元前1786—前1567年）。公元前16世纪初，阿赫摩斯一世（约公元前1570—前1546 年）领导埃及人击退希克索斯人之后，建立了第十八王朝（约公元前1567—前1320年）。自此至第二十王朝的这一阶段被称为“新王国时期”（约公元前1567—前1085年）。这是古代埃及在军事、政治、经济和文化等各个方面最强盛的一个时期，因而历史上也称“帝国时期”。新王国的社会经济呈现繁荣景象。这时，埃及已普遍使用青铜器，生产技术亦出现了不少革新。在手工业上，用脚踏风箱代替过去的吹管冶炼，提高了熔炉的温度；在纺织业方面，发明了一种悬式纺锭和立式的织布机，促进了麻纺工业的发展。另外，还出现了彩色玻璃、彩纹陶等新的工艺美术制品。古埃及的“后期王国时期”（约公元前1085一前525年）包括第二十一王朝至二十六王朝的统治。期间前五个王朝是由僧倡贵族利比亚人（Libyans）和努比亚人建立的，始终未能统一。其中，亚述人（Assyrians）曾入侵统治埃及达20年之久。后来，三角洲塞伊斯城的统治者领导埃及驱逐了亚述人，建立了第二十六王朝，重新统一了埃及。此期，埃及的社会经济在继续发展，其文化亦保持着自己民族过去的成就，他们已掌握了冶铁技术，铁器被广泛使用。在第二十六王朝法老尼科（约公元前610—前595年）统治时期，埃及人挖通了尼罗河与红海之间的运河，促进了农业与商业的大力发展。公元前525年，埃及被波斯帝国征服，沦为波斯的一个行省，丧失了独立，古代埃及的历史便以此为标志宣告结束。“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html

如何写读后感?　　最近，我看了同学们的来信和网上发来的信息，对大家的写作动态已有了进一步的了解不知上一期栏目中关于选材的内容，大家看过之后，有何感受?请尽快与老师交流　　在众多的来信中，有一位东关某小学六年级的曹笑〓小朋友反映了自己在写作中的妙笔生花，却独在写读后感的问题上感到捉襟见肘，希望老师能给她予以指导，并希望老师能与她交朋友，我看了很高兴，那么就借该栏目与大家谈谈关于如何写好读后感的方法　　提及写读后感，自然而然地就与写读书笔记联系到一起众所周知，写读书笔记可以帮助我们加深对文章思想内容的理解，有助于提高阅读和写作能力，还可以帮助我们积累材料，从根本上提高认识写读后感笔记有益于我们养成勤动笔的好习惯可谓好处多多通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落今天，咱们就重点来谈谈第二种题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》　　首先要审清题目在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会　　其次要选择材料读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章　　第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会原文内容往往用3～4句话概括为宜结尾也大多再回到所读的作品上来要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际　　最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主②要写得有真情实感应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者　　我要把自己炼成一块真正的钢铁　　——《钢铁是怎样炼成的》读后感　　《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手，保尔柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如果你读了这本书，就会明白具有钢铁品质的人是“大写”的人　　保尔一生十分坎坷，在双目失明的情况下他还坚持写书，对自己毫不顾惜书中写道：他呕心沥血写的稿件丢失了，多么令他灰心失望啊，但他重新振作起来，用顽强的毅力完成了巨著书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨……”保尔可谓强者的化身　　对照保尔，想想自己，感到脸上一阵阵烘热记得今年大年初一，家家户户沉浸在节日的气氛中，我家却十分冷清爸爸工作繁忙出差了，妈妈因病卧床不起听着孩子们在外面的嬉闹声，我的眼泪在眼眶里直打转，片刻就“簌簌”落下眼泪来妈妈见我落泪了，指着床头的书说：“轩轩，那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗?”我再次把这本书翻阅，保尔的形象又浮现在眼前对，我该做一个坚强的男子汉!我应该为家人分忧解难，决定下厨做饭菜妈妈脸上露出了笑容，紧紧拉住我的手说：“你真是咱们家顶天立地的男子汉啊!”我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说：“是它教会我的!”　　每当我遇到困难而退缩时，每当我受挫折而落泪时，我就会想起保尔那高大的身影，要把自己炼成一块真正的钢铁!　　评语：这篇读后感的特点是：有感而发、情感真挚小作者阅读了《钢铁是怎样炼成的》一书后，对保尔这一主人公产生了敬仰之情，称赞他是“强者的化身”当自己在生活中遇到困难时，用保尔这一榜样鞭策自我做生活中的男子汉篇末紧扣文题，用“每当……就……”的句式表明了自己的抱负，是画龙点睛之笔　　写好读后感活用“四字诀”　　读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意其实，写好读后感也有章可循若活用“四字诀”，则更容易生效　　一、引--围绕感点，引述材料读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性　　二、议--分析材料，提练感点在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点　　三、联--联系实际，纵横拓展写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题既可以从大处着眼，也可以从小处入手当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连　　四、结--总结全文，升华感点总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松　　当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透　　如何指导学生写读后感　　学生写好读后感，历来是一件较辣手的问题要写好读后感，指导是关键我是如何指导学生写好读后感呢?体会是：　　一、指导审题，理清题意　　写好读后感，审题理清题意是关键例如我教《养花》一课，要求学生写读后感首先让学生明白“感”是什么?“感”就是要求写自己怎样体会文章的思想感情接着要求学生要联系自己的实际来写，可以先讲作者怎样说，怎样做，然后写自己“悟”出什么道理　　如何给文章定题目呢?读后感题目多种多样，既可以直接题目，如：《养花》读后感；也可以用一句话或一个词做正题，如：学习要善于摸门道—《养花》有感　　总之，要使学生弄清题目要求，写作上要求，审题最关键　　二、抓中心，定要点　　《养花》这篇文章写读后感，就是要体会文章的思想感情所谓“文章的思想感情”即是中心思想，写体会的读后感，“感”应该围绕中心思想去开展　　第一步：先让学生回忆《养花》一文的中心思想，理清要点第二步：我归纳习作要求，《养花》这篇文章抓住三个要点：①、养花能增长知识②、养花能调节脑力劳动③、养花可以创造劳动果实，发展友谊　　三、抓住要点，联系实际，理清结构　　首先我让学生讨论《养花》一文几个要点，有几个方面体会较深接着指导如何联系实际谈体会，最后介绍写读书笔记的两种方法：　　1、先叙后议方法是：先介绍什么书，讲了什么内容，反映什么中心思想，围绕中心结合自已例子说感受，最后写对自己的教育　　2、夹叙夹议即围绕中心抓两三点，联系实际，扣紧原文发表感情，或者抓住文章的中心句去开展议论　　四、指导几种开头方法　　1、开头谈总的感受如：最近我读了老舍先生《养花》一文，觉得越读越有味道……接着再谈自己领会最深的那几点第二段逐点谈体会，结尾小结全文，谈谈自己的打算　　2、开头提出问题如：学习上难免有挫折，一个学生该怎样对待挫折呢?最近学习了老舍《养花》一文很受教育然后参照上一种写法，从第二段开始，逐点谈体会　　3、开头指出某种不良现象如：班上有些同学把读书看成是苦差事，在操场上生龙活虎，在课堂上垂头丧气，这是什么原因呢?然后引出《养花》这篇文章，逐点谈体会　　五、学生编写写作提纲，小组发言交流　　六、学生动笔写习作　　由于我指导学生写《养花》一文读后感方法得当，学生写起来文章没有千篇一律，开头和结尾基本上能按读书笔记方法去写，中间段学生能用自己的例子去谈出体会，收到了一定的效果　　怎样写好高中的读后感?高中读后感与初中的区别何在?　　老师要我们根据读过一篇散文之后写一篇读后感，但是由于太久没写，又因为自我觉得不想以初中的模式去套入高中文章之中，所以特意指教各位　　我觉得读后感的写作有很多种，看你读后对哪些方面更有心得和感悟可以偏重思想与理趣，也可以偏重语言或结构可以就文章整体进行评价，也可以选一二细节做深入分析若针对文章观点，可赞和，可批判，也可进一步阐发若结合文章语言或细节，可以比较、联想、评论赏鉴关键在于有自己的见解，写出独有的感受这样，就会通过写作使阅读得以条理化和深化在作业中记录下自己思考的轨迹不是很不错的一件事吗?其实，一篇文章，只要有一句话留给你深刻印象，让你长久不忘，那这篇文章就没白读啊!就值得写呢!　　一般来讲呢，初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述，也就是更侧重于弘扬理性，更强调从“点”到“面”通常的情况下，议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一自下的愚论不多，阁下若有更好的方法小可极盼赐教　　初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述，也就是更侧重于弘扬理性，更强调从“点”到“面”通常的情况下，议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一　　怎样写读后感　　读后感与评论的异同　　初学者对读后感和评论这两种文体的写作掌握不够好，常将读后感写成了评论，或将评论写成读后惑，为此，谈谈这两种文体的相同点和不同点　　（一）读后感和评论的相同点　　1．读后感和评论都属于议论文，都具有议论文的一般特点：即具有论点、论据和论证三要素　　2．对原文的内容或所议之事都要有切实的感受和体会，并能做一定的联想　　3．都有一个引出问题的引子，先概述原文的要点，简要地叙述所议之事　　（二）读后感和评论的不同点　　1．对象不同　　读后感涉及的对象是：写自已读了某部作品或某篇文章的心得体会，要以写自己的认识为主，如《纳谏与止谤》即如此评论（包括思想评论和文学评论）所涉及的对象是：思想评论以人们的思想现象为评论对象，如《乌飞鱼跃的联想》；文学评论的对象是文学作品、文学思想及文学流派，如《是一篇很好的小说》　　2．“人称”不同　　议论文本没有人称的说法，这里套用记叙文的提法读后感是写“我”得到怎样的启示，获得怎样的收获，并不涉及第三者如何而评论文章总是某种思想或某部作品怎样，不必把自己摆进去　　3．任务不同　　读后感重点落在一个“感”字上，其任务主要是写自己读了什么文章后，有怎样的感受及受到怎样的教育和启发，对文章所阐述的问题产生了什么新的见解评论文章的任务是：思想评论是针对社会生活和人们思想中的现象进行分析，肯定正确的，提出偏颇的，批评错误的，它是一种报刊文体，不失时机地进行宣传教育文学评论是“对具体文学作品进行分析判断和评价，它可以向读者推荐和阐述作品，文学评论者作为作者的知音和读者诤友，应该使读者和作者、读者与作品的思想紧密地联系起来，以使读者更加全面深刻地理解作品的思想内容，欣赏作品的创作艺术”“它还肩负着引导读者正确地认识作品的重任，或抵制作品中的消极因素，或洞察错误作品的有害实质，井给读者以有益的指导”　　4．作者的“地位”不同　　读后感一般是顺着原意生发感想，评论则是针对原意表示态度，如果把读后感比作顺水推舟，那么写评论就是指手画脚了过去有句话“见官大三级”，评论文章正好处在这样一个地位根据这个意思还可以得出下面的公式，从而看出二者与一般议论文的关系：　　读后感＜一般议论文＜评论性文章　　在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪　　等写下来，写成的文章就叫“读后感”　　读后感的基本思路如下：　　(1)简述原文有关内容如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书　　或原文的内容概要写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作　　好铺垫这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的　　具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西　　(2)亮明基本观点选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来　　这样的句子可称为“观点句”这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点　　“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中初　　学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首　　(3)围绕基本观点摆事实讲道理这部分就是议论文的本论部分，是对基本观　　点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突　　出、更有说服力这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基　　本观点，为基本观点服务　　(4)围绕基本观点联系实际一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感　　要做到这一点，必须善于联系实际这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，　　也可以是某种社会现象联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，　　而不能盲目联系、前后脱节　　以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活　　掌握比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可　　以的再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人　　经历，就不必再写第四个部分了　　写读后感应注意以下问题：　　一是要重视“读”　　在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”　　的延伸或者说结果必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”因此，要　　写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思　　想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情　　二是要准确选择感受点　　读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，　　不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪以　　大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领　　悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；　　若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是　　的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管　　理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机　　制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开　　放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性　　一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择作为初学者，　　就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写要注意把握分析问题的角度，　　注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论　　的中心　　初中作文课中，除了写“读后感”外，老师还会要求同学们在看完一部电影、　　电视片或参观完某一展览后写“观后感”，观后感的写法与读后感是一样的，只　　需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点、展开论述就可以了　　作文指导：短评精选　　短评是针对某一人物、某一事件、某一现象或某一观点进行的简短评说，　　属于评论的一种　　这类文章的特点在于“评”，或者评出人物的思想精神，或者评出事件的内涵道理，或者评出现象的本质底蕴，或者评出观点的价值意义　　评论文章的种类很多，如：政治评论、时事评论、经济评论、新闻评论、文　　艺评论、书刊评论、思想评论等　　对中学生来说，主要是把握思想评论和文艺评论　　要写好短评，必须注意以下几点　　1．“述”是手段，“评”是目的不述其事，评无依据；不评其理，述无意义但是述和评不可平分秋色，因为评是目的，是述的主旨和归宿如林默涵的《说“小”》，开头就是先说“我们这些人的毛病，往往就是犯在轻视小事上面”，然后再针对述的现象进行评析；再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》，开头也是先介绍四首词的情况，然后用大量篇幅对这四首词进行赏析　　如果介绍重于分析，便会成为介绍性文章，这是写评论之大忌　　2．“述”有选择，“评”有针对要述的人、事、物很多，在一篇文章里为什么述此而不述彼，这同评的针对性有关林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情，所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的“小”问题进行介绍如果述的材料没有选择，那样的道理将会缺乏针对性，将会杂乱无章　　因此，在一篇文章中要评述相通，述评相联，即述的材料与评的道理紧扣一个中　　心，抓住一个角度，绝不可南辕北辙　　此外，写思想评论还须注意以下两点：　　1．思想评论要有及时性它与针对性密切相关及时，评论的针对性就更强　　所以，思想评论要针对现实，下及时雨，当风起于青萍之末时，就要作出判断，不要放马后炮，做事后诸葛　　2．评论要实事求是　　思想评论，要就事论理，实事求是，不能乱扣帽子，无限上纲　　写文艺评论须注意以下几点：　　1．精读原作　　首先必须认真阅读原作，这样才可以取得对原作主要思想、艺术形象、艺术技　　巧等的评论权其次还要阅读序跋、注释，查阅有关资料为了使自己的评论能中肯，必要时还应参阅现有的其他人的评论，聊作构思时的参考　　2．实话实说有好说好，有坏说坏，肯定否定，孰褒孰贬，都要恰如其分　　3．不落俗套文艺评论贵在有新意，不要陈词滥调对于文艺作品，要注意多角度、全方位进行评论分析，力求有新的发现、新的见解　　4．看重艺术分析文艺作品包括思想性和艺术性两个方面　　而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来，要理解作品的思想内容，又往往要从它的表现形式入手因此，对作品的艺术分析，是文艺评论的重要方面　　怎样进行艺术分析呢?　　（1）分析艺术构思　　把握作品的艺术构思，可以帮助我们了解作者是怎样提炼主题、怎样寻求完美的艺术形式来表现主题的情况，使我们对作品理解得更深刻、更透彻　　当然，有时也可以分析作品中某一局部的艺术构思，特别是诗歌和散文，它们都以较凝练的形式表达深挚的思想感情，所以常常可以从一字一句中看出作者的艺术匠心，看出这一字一句在表现作者思想感情上所独具的思想意义和美学意义　　（2）分析人物形象　　我们在评论时，必须着重抓住对人物形象的分析，通过对形象的分析来对作品　　进行思想和艺术的分析形象都是具体的，都具有独特的个性特点作者在塑造每个形象时，也都具有独特的创作和构思的方式我们在分析人物形象时，必须抓住人物形象个性化特征，通过有血有肉的具体分析，把握人物形象的时代精神和教育意义初学写文学评论，要抓住人物形象个性化的特征，主要是抓住人物的言行，因为作品中的人物言行，无不是他整个性格的具体表现　　（3）分析作品的意境意境是形象鲜明、情景交融、寓意深远、富有强烈感染力的艺术境界历年高考题常考查对诗歌、散文意境的把握　　（4）分析作品的语言　　文学是语言的艺术，借助语言来形象地反映社会生活，表达作者的思想感情　　分析语言，也是对作品进行艺术分析的一个重要内容分析语言要求具体细致，不笼统，不抽象，使人一读便知作品语言的特点同学们写作评论时，往往分不清评论与读后感的区别，每每把评论写成读后感，这一点当引起注意　　读后感与评论虽然同属于议论文，有许多相同之处，但不同之处也是明显的：读后感重在“感”，涉及作者的感受、受到的教育、得到的启示；而评论的重点在“评”，即从具体事件中阐发出具有普遍意义的道理，给读者以启发和教育

中外工艺美术史论文3000字高考

中外工艺美术史论文3000字高考范文

关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状，尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想，期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧，学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设，但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉自觉与规范中国人民大学出版社，[2]李平俄罗斯学院派素描技法江西美术出版社，[3]孙韬，叶南涅瓦回望人民美术出版社，[4]常锐伦，唐斌美术学科教育学人民美术出版社，[5]

中外工艺美术史论文3000字高考作品

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两河流域是指纵贯今日伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的区域(希腊人称为“美索不达米亚”，意为两河之间的土地)，它横跨亚非两洲，包括今天的以色列、约旦、黎巴嫩、叙利亚、土耳其、伊朗和伊拉克，这里是世界上最早的文明发展摇篮之一。两河流域地区由于战乱、不重视墓葬以及水灾等因素造成了艺术品保存不佳，该地区以工艺美术品和雕刻居多，从艺术特点上看具有明确的东方因素，即写实与装饰风格相结合的特点。建筑最早使用黏土制砖建筑的地区之一，并且在建筑上采用碎陶片镶嵌防水的方法。著名的建筑代表是新巴比伦城，城内有“空中花园”。雕刻著名代表作有圆雕《萨尔贡青铜头像》，浮雕《纳拉姆辛纪功碑》、《垂死的母狮》等。绘画《军旗》是在一块乌黑的木板上，用贝壳、天青石、石灰石、肉红石等石片镶嵌的情节性画面。在古代两河流域绘画遗物十分短缺前提下，它成为研究当时绘画难得的珍品。第一节苏美尔美术（前27—前25世纪）在人类历史发展的早期阶段，美术活动和宗教和政治有着千丝万缕的联系，苏美尔的美术也不例外。大约在公元前3000年初，苏美尔人居住的地区出现了十多个城邦，这些城邦都供奉着各自的庇护神，在城邦的中心地带修筑气势宏伟的塔苗作为庇护神在人世间的居住。塔苗不但是宗教活动的中心，还是政治、经济活动的要地，塔苗周伟有宫廷、店铺和作坊，形成喧嚣繁华的街区。最早的苏美尔塔庙遗址位于乌鲁克城，大约建成于公元前3500年，比埃及最古老的金字塔的年代还要久远。它的平面呈方形，由体积巨大的平台和平台上的神殿两部分组成，平台高度在12米上下，外围有盘旋上升的阶梯坡道，神殿涂成明亮的白色，故也称为“白庙”。值得注意的是，神殿正门并不坡道的尽头，祭坛也隐匿于神殿内的一个角落里，说明建筑师没有强调严格对称的格局。苏美尔复兴时期修建的乌尔城塔苗，规模要更大一些，它原先有三层平台，现在只剩下一层。它的正面突出了三组阶梯坡道，显得气势非苏美尔人的人物雕像为宗教祭仪用品，它们的形体塑造得近似于圆筒形或圆锥形，比较稚拙；双手紧握着，置于胸前，眼睛大得出奇，正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭，大概在表示对神的无限敬畏与崇拜。泰尔阿斯马尔的阿勃神庙中的《祭祀者群像》，典型地反映出苏美尔人物雕像的上述特征，据说群像中体型最大的两人代表着国王和王后。苏美尔人在装饰工艺上成就斐然，留下了许多风格优美、制作精致的雕刻品。在乌尔城发现的一个牛头竖琴非常精美，琴箱上的扭头用金片和天青石等材料制成，形象生动写实，音箱的端面上还装饰着镶嵌浮雕，浮雕由上而下共分成四个画面，叙述了苏美尔传统神话中的故事，画面构图简洁，中间拟人化的动物姿态生动，顶端拥抱着双牛的人物及底层的蟹形人保持着一种肩部正面、双脚侧面的模式。第二节阿卡德王国美术（前24—23世纪）约在公元前24世纪，阿卡德人征服了苏美尔诸城邦，在两河流域建立起统一的中央集权的国家。国王萨尔贡和他的孙子纳拉姆幸都雄心勃勃，热衷于攻城掠土，扩展疆域。阿卡德美术也以炫耀征服者的武力为目标。在尼尼微发现的一尊阿卡德国王青铜头像表现了君主沉着镇定的风范，他的眼眶大而深邃，具有显著的苏美尔特征。纳拉姆•幸的记功碑则是为了纪念这位国王对山区少数民族远征的胜利。整个浮雕画面形成了一个单独的场景，明确的传达了征战胜利的含意。纳拉姆幸王占据着上层空间，他的体型最大，身下的士兵列队沿着山坡向上行进，敌族士兵局促于石碑的边缘，他们中间，有的正在被处死，有的则乞求饶恕。阿卡德王国以军事征服发迹，最后也覆亡于外族的入侵浪潮中。公元前2200年前后，古丁人从东北山区侵入两河流域，征服了阿卡德王国。苏美尔和阿卡德王国美术比较：这个时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。　　建筑：此时期的建筑有独特的成就。以神庙为中心。　　两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。　　苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。　　乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。　　雕刻：这一时期的雕刻相当发达。　　苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。　　阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡一世头像》刻画写实。神志庄严威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。　　绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对于鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。　　工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。代表物：《公山羊与圣树》、《牛头竖琴》　　苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金箔制成，牛的神志表现得十分生动，顾起的牛鼻似在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。第三节苏美尔文化复兴（前23—前21世纪）古提人统治期间，苏美尔城邦拉伽什仍保持着独立，它使苏美尔文化得到了复兴，历史上把这段时间称为“新苏美尔时期”。格拉什城邦的统治者古地亚有许多雕像传世，从这些雕像可以看出，传统苏美尔工艺精湛的装饰趣味与阿卡德较为粗犷的风格融合在一起。雕像所用的材料是坚硬的花岗岩，表面经过了细心的打磨，十分光洁。古地亚身着单薄的长衫，袒露出肌肉发达的右臂，薄衫的褶纹显得很服帖；他双手我在胸前，眼睛注视着前方，无论是坐像还是立像都保持着同样的神态。第四节巴比伦王国美术（前19—前12世纪）古巴比伦时期遗留下来的雕塑和绘画作品稀少，著名的有《汉谟拉比法典石碑》，它是一块闪绿岩石柱，上面镌刻着的汉谟拉比发典是人类历史上最早的成文法。石碑顶端有浅浮雕，汉谟拉比国王站立在太阳神沙玛神之间的亲密关系，两者交流、呼应的神情体现着君权神授的信仰。汉谟拉比法典：是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高25米，上周长65米，底部周长90米的黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神明显示自己的功绩而纂集的。为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。第五节亚述帝国美术（前9—前7世纪）古亚述人居住在底格里斯河上游，以游牧为主，后来凭借勇猛善战，组织良好的军队征服了两河流域以及周围的大片地区。亚述帝国盛期，疆域从西奈半岛延伸至亚美尼高原。古亚述的历史充满了征服战争的血腥和残暴，记录了军事冒险家、暴君的贪婪和欲壑能填的野心。

工艺美术史论文3000字高考

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。1、建筑与室内设计建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。其中后者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅（The Gamble House）具有强烈的工艺美术运动特征。整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。2、家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯•沃塞（Charles Voysey，1857—1941）他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国古斯塔夫•斯提格利设计的家具（图2-10），由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。3、陶瓷设计从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（Markv Marshall）、威廉•德•摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W•SColeman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品（图2-11），具有工艺美术运动典型痕迹特征。4、金属工艺设计工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的有前所述阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。查尔斯•罗伯特•阿什比（Charles Robert Ashbee，1863—1942）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，于1888年创办“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，是工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品（图2-12）。而出身于植物学教授的克里斯托夫•德累塞（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金属制品设计造型以简结的几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。5、染识品设计由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚（图2-13）。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。如莫顿•阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”（Hammersmith），这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。此外，设计家戴依（Lewis FDay）、AH马克穆多（AHMackmurdo），以及莫里斯的女儿玛利•莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。6、平面设计平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。1890年，莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了包括了马克穆多、奥布里•文特生•比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley，1872—1898），比利时的亨利•凡德•威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索•穆卡（AMucho）等设计师。马克穆多设计的《玩具马》（the Hobby Horse），是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅黑白线条装饰插图而见长由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。所以遭到了刘易斯•戴依（Lewis FDay）等人的指责，他曾住在1899年的一本期刊《东方杂志》（the Easter Journal，1899）撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而全落为少数收藏家的收藏品。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（Jessie MKing）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。他曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，尤其在描绘女性形象时，往往为主人公设计一套独出心裁的服装式样，因此有他插图的作品集一旦出版，马上会成为闰阁中的必备书，其插图中描绘的时装式样马上便会在社会上流传开来。给你点资料，自己整理。