我对设计的认识论文1500字怎么写
在网上找几篇，加入自己的语言进行连贯中和，那就是你的了。
就是用自己的专业知识和自己的别出心裁制造出来的物品也就是设计品拉我自己的理解很简单但很全面 呵呵
经过一个学期设计课程的学习，从中也学到了好多东西。在设计过程中，遇到不少难题，对于一位设计专业的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、商业门面、平面布置图、立面图，还有很多风水学、人力学的地方，还是值得好好推敲的。 这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老师、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。 一、市场调研 这是通过个人的能力去做完整的方案，所以装饰材料的运用和装修风格的走向尤为关键！这些只有通过大量的市场调查和现场观察才能够很好的确定！在制定了清晰的学习、工作计划之后！我就先后对自助餐厅、快捷酒店还有一些正在施工的装修进行了现场观察。仔细的了解了自助餐厅和快捷酒店的装修特征，还有我部分材料的施工工艺，在了解的过程之中提取别人的优点融入到自己的设计理念中！ 对于材料的选择也是要经过仔细的考虑结合装修造价的限制来决定的。因为是快捷酒店所以造价要求做的比较低，但也不能太过普通从而失去个性！所以在对市场材料的仔细研究后结合自己的设计风格确定几种适用的材料。 二、方案设计 在做好市场调查的工作之后就是将心中的设计方案通过图纸表达出来，在此过程中还学习了制图规范和绘图软件的应用！绘制图纸的过程就是将自己的设计理念通过构思、修改到最后的完善表达。通过设计的方案去表现自己的想法也是不可行的，一定要结合很多现实问题，这样做出来的设计才能够被采纳！虽然在设计方面花了很多的时间但收获的更多！ 三、效果图制作 在效果图的制作中最大的收获就是熟练了3D Maxs软件的运用！更是明白想要做出好的效果图是件不容易的事情。模型的制作、理念的表达、出图的效果每一步都需要有做够的耐心和智慧才能够完成。在这个过程中训练了我做事的耐心和恒心！ 四、展板的制作 当上面所有的工作都很好的完成之后就是接受果实的幸福时刻，接下来就是展板设计及制作，因为展板设计也是一个大学问，反反复复的设计，在老师的修改指正下，最后完善作品，在最后的的装帧和展板设计过程中都很好的去展现了自己的作品！ 五、总结 通过这一学期的学习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这一次设计主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。这次设计丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这一次设计是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
我对设计的认识论文1500字
设计就是为了更好的生活有人说：设计就是解决问题。有人说：设计就是艺术。有人说：设计就是表达。有人说：演说就是设计有人说：设计就是设计师用做东西的方式表达对于生活的理解。这些语句用到“设计是”，却并非有定义“设计”的意义。当我们思考“定义”的时候，你可以说以上都对，但似乎哪一句都不够用了。那我们是不是可以这么说：设计本身是无法被定义的。一个怎么也说不清楚的话题，每个人对设计都有自己的理解和体会，甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，我个人比较不赞同把创意单提到设计之外的说，因为这种思维的方式，没有通过具体的表达的话并不能成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。美，漂亮，这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看，去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。做一个成功的设计师是需要文化积累的，而如今许多人所说的“中国的风格”“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。
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我对设计的认识论文怎么写
毕业设计论文的写法如下：1、题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。2、主题的写法毕业论文只能有一个主题，这个主题要具体到问题的基层，而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。3、引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：问题的提出；选题背景及意义；文献综述；研究方法；论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”。选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。4、摘要的写法摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。5、结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
一般情况下你论文的第一部分就是绪论即要介绍你整篇论文的目的和意义，还要表明你的观点以及论证的论点的方法途径。 正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个比较好的叫七星论文网的，里面有好多资料，可以参考的。
未来 能力 伴随着的社会物质生活的不断丰富和人们精神需求的日益多元化，设计正逐步渗透到生活的各个角落。作为美化生活的的未来设计人才，应当具备哪些基本能力以胜任自己未来的工作，则成为衡量设计者一把尺子。结合人的整体发展过程和目前教育实际，未来得我才应具备以下四个方面的能力。 一、宽泛、合理的知识结构和继续学习能力 时代的发展使整个社会在不断的变化，随着人们需求的多样化、复杂化，促使未来设计者必须具备合理的知识结构。设计作为对人工制作物的一种策划和构思，具有知识综合化和文化整合的基本特征，它需要设计者具有较强的生活感悟能力，并通过一定的文化形态组合成物质的或精神的产品。而知识的储备是发挥该职能的前提，如果说宽泛的知识层面是未来设计人才自由飞翔的翅膀，那么合理的知识结构对未来设计人才智力的开发和能力的培养则具有极大的推动作用，是未来设计人才步入成功的阶梯。宽泛、合理的知识结构的形成过程始终伴随着未来设计人才的成 长过程。为此，注重培养他们的继续学习能力才能从根本上解决问题。学习能力的培养表现在对有用知识搜索、鉴别、综合和运用的能力上，要让他们学会对知识鉴别和储存，在此基础上善于把新知识融入到自己的知识结构中，并灵活运用于解决现实问题。 二、具备良好的艺术鉴赏能力和综合创新能力 设计者对艺术品的鉴别欣赏能力是其进行艺术化的设计表现的基础，在进行艺术设计的过程中，鉴别能力与创造力是相辅相成，相互作用的，鉴赏能力直接反映设计者的审美情趣和审美理想，并在设计作品上凸现出来。艺术设计主要依靠设计者的综合创新能力来实现，来源于设计思维。而设计者所运用的思维模式是分析式串行思维和整体式综合思维的组合。我们知道，人的左右脑具有不同的功能定位和思维模式。左脑具有语言思维和逻辑思维优势，右脑具有非语言功能和形象思维优势，左右脑之间是通过胼胝进行整合的，是左右脑共同协作的结果。 在创造力的发挥中，人的相象力具有决定性作用，它可以使人的思维产生飞越从而形成创新机制。创新能力作为设计人才的智能结构的核心部分，是设计的灵魂。为此，综合创新能力是未来设计人才培养的核心部分。其中对创新来讲，具有两种规定性，其一是独特性，即是具有不同于以往事物的特质；二是其作用价值，因创新必须生产出新的效益和作用价值。然而设计产品的相关属性也规定了设计的创新又不是设计者个人随意发挥的，必须具有明确的预期效应。现代设计的基本目的是要创造更多满意顾客、更多美好的形象、更多丰厚的效益回报和更有发展前景的未来空间。 三、具备踏实的敬业精神和良好的团队协作能力 所谓敬业精神，则集中体现于事业心和责任感的表现上。艺术设计作为物质生产和精神生产的重要环节，对于人们的生活现实空间具有直接作用。它直接关系到人们日常生活的面貌和生存环境的质量。同时，艺术设计也是促进科技成果向商品的高雅实用性转化的有力手段和途径，并可以创造很好的附加价值，发挥主要的经济作用。作为一种传播媒介和交流手段，艺术设计在沟通人与社会和人与自然的关系上，有助于实现人与社会和人与自然的和谐发展，从而提高物质文明和精神文明的水平。同时，要求设计者既要有澎湃的创造激情，又要有踏实细致的工作作风，只有把设计事业作为终身的追求，才能全身心的投入并有所成就。此外，由于设计需求的多元化、复杂化，艺术设计只是整个生产链条中的一个环节，它与生产的科技开发、材料准备、产生工艺、市场营销等环节密不可分。因此，需要团队的每个成员有良好的协调配合能力，在合作与竞争、分歧与协调、领导与服从等关系的处理中，完善自己的人格素质，在协调、互助的整体框架下发挥作用。 四、具备敏锐的观察能力和反应能力 观察是设计者知觉形态中有意识、有计划的一种活动。鲁迅说:“如果创作，第一要观察。”如果说知识结构和专业能力是设计者的必备基础，那么，敏锐的观察能力则是一个设计者成功的关键因素。任何一个设计者在接受设计任务后，其对市场产品和消费群体的调查和研究，主要依赖于自身的洞察力。这种敏锐的洞察力来源于自身宽泛与否的知识层面及鉴赏能力的高下，观察是一个由认识到思考，再由思考到实践，又由实践到认识的往复过程，从生动的观察到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，并最终升华认识以指导实践。反应能力与观察能力既有联系，又有区别。反应是在观察的基础上进行的，观察是反应的前提。由于设计的社会性和商品价值，使得设计者在市场竞争、商品流通等等现实环节中，其神经中枢及大脑的感觉器官对客观事物作出判断，反应能力强，敏锐性则高，设计的商品就具有较高的市场和价值；反应能力弱，对外界刺激的反应就迟钝，其设计的商品就缺乏市场竞争力。反应能力的提高有赖于设计者后天的不断学习、追求与努力。 综上所述，未来的设计人才的基本能力是相互联系，互相依存的。未来的设计者在适应社会需求的发展过程中，一方面要在不断提高自身素质的同时，调整自身的知识结构、技能，并在熟练掌握现代工具的基础上，主动超越设计，更加自主的投入到设计的创造活动中;另一方面也要不断地从民族文化中汲取精华，因为地域特点也是设计者重要的知识背景，民族性、独创性和个性同样具有价值，未来的设计人才不再是狭隘的民族主义者，而是将民族与传统的元素恰当地融入到现代设计中，从而由适应社会，适应市场，迈向引领市场、升化精神的更高境界。
我对设计的认识论文怎么写的
未来 能力 伴随着的社会物质生活的不断丰富和人们精神需求的日益多元化，设计正逐步渗透到生活的各个角落。作为美化生活的的未来设计人才，应当具备哪些基本能力以胜任自己未来的工作，则成为衡量设计者一把尺子。结合人的整体发展过程和目前教育实际，未来得我才应具备以下四个方面的能力。 一、宽泛、合理的知识结构和继续学习能力 时代的发展使整个社会在不断的变化，随着人们需求的多样化、复杂化，促使未来设计者必须具备合理的知识结构。设计作为对人工制作物的一种策划和构思，具有知识综合化和文化整合的基本特征，它需要设计者具有较强的生活感悟能力，并通过一定的文化形态组合成物质的或精神的产品。而知识的储备是发挥该职能的前提，如果说宽泛的知识层面是未来设计人才自由飞翔的翅膀，那么合理的知识结构对未来设计人才智力的开发和能力的培养则具有极大的推动作用，是未来设计人才步入成功的阶梯。宽泛、合理的知识结构的形成过程始终伴随着未来设计人才的成 长过程。为此，注重培养他们的继续学习能力才能从根本上解决问题。学习能力的培养表现在对有用知识搜索、鉴别、综合和运用的能力上，要让他们学会对知识鉴别和储存，在此基础上善于把新知识融入到自己的知识结构中，并灵活运用于解决现实问题。 二、具备良好的艺术鉴赏能力和综合创新能力 设计者对艺术品的鉴别欣赏能力是其进行艺术化的设计表现的基础，在进行艺术设计的过程中，鉴别能力与创造力是相辅相成，相互作用的，鉴赏能力直接反映设计者的审美情趣和审美理想，并在设计作品上凸现出来。艺术设计主要依靠设计者的综合创新能力来实现，来源于设计思维。而设计者所运用的思维模式是分析式串行思维和整体式综合思维的组合。我们知道，人的左右脑具有不同的功能定位和思维模式。左脑具有语言思维和逻辑思维优势，右脑具有非语言功能和形象思维优势，左右脑之间是通过胼胝进行整合的，是左右脑共同协作的结果。 在创造力的发挥中，人的相象力具有决定性作用，它可以使人的思维产生飞越从而形成创新机制。创新能力作为设计人才的智能结构的核心部分，是设计的灵魂。为此，综合创新能力是未来设计人才培养的核心部分。其中对创新来讲，具有两种规定性，其一是独特性，即是具有不同于以往事物的特质；二是其作用价值，因创新必须生产出新的效益和作用价值。然而设计产品的相关属性也规定了设计的创新又不是设计者个人随意发挥的，必须具有明确的预期效应。现代设计的基本目的是要创造更多满意顾客、更多美好的形象、更多丰厚的效益回报和更有发展前景的未来空间。 三、具备踏实的敬业精神和良好的团队协作能力 所谓敬业精神，则集中体现于事业心和责任感的表现上。艺术设计作为物质生产和精神生产的重要环节，对于人们的生活现实空间具有直接作用。它直接关系到人们日常生活的面貌和生存环境的质量。同时，艺术设计也是促进科技成果向商品的高雅实用性转化的有力手段和途径，并可以创造很好的附加价值，发挥主要的经济作用。作为一种传播媒介和交流手段，艺术设计在沟通人与社会和人与自然的关系上，有助于实现人与社会和人与自然的和谐发展，从而提高物质文明和精神文明的水平。同时，要求设计者既要有澎湃的创造激情，又要有踏实细致的工作作风，只有把设计事业作为终身的追求，才能全身心的投入并有所成就。此外，由于设计需求的多元化、复杂化，艺术设计只是整个生产链条中的一个环节，它与生产的科技开发、材料准备、产生工艺、市场营销等环节密不可分。因此，需要团队的每个成员有良好的协调配合能力，在合作与竞争、分歧与协调、领导与服从等关系的处理中，完善自己的人格素质，在协调、互助的整体框架下发挥作用。 四、具备敏锐的观察能力和反应能力 观察是设计者知觉形态中有意识、有计划的一种活动。鲁迅说:“如果创作，第一要观察。”如果说知识结构和专业能力是设计者的必备基础，那么，敏锐的观察能力则是一个设计者成功的关键因素。任何一个设计者在接受设计任务后，其对市场产品和消费群体的调查和研究，主要依赖于自身的洞察力。这种敏锐的洞察力来源于自身宽泛与否的知识层面及鉴赏能力的高下，观察是一个由认识到思考，再由思考到实践，又由实践到认识的往复过程，从生动的观察到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，并最终升华认识以指导实践。反应能力与观察能力既有联系，又有区别。反应是在观察的基础上进行的，观察是反应的前提。由于设计的社会性和商品价值，使得设计者在市场竞争、商品流通等等现实环节中，其神经中枢及大脑的感觉器官对客观事物作出判断，反应能力强，敏锐性则高，设计的商品就具有较高的市场和价值；反应能力弱，对外界刺激的反应就迟钝，其设计的商品就缺乏市场竞争力。反应能力的提高有赖于设计者后天的不断学习、追求与努力。 综上所述，未来的设计人才的基本能力是相互联系，互相依存的。未来的设计者在适应社会需求的发展过程中，一方面要在不断提高自身素质的同时，调整自身的知识结构、技能，并在熟练掌握现代工具的基础上，主动超越设计，更加自主的投入到设计的创造活动中;另一方面也要不断地从民族文化中汲取精华，因为地域特点也是设计者重要的知识背景，民族性、独创性和个性同样具有价值，未来的设计人才不再是狭隘的民族主义者，而是将民族与传统的元素恰当地融入到现代设计中，从而由适应社会，适应市场，迈向引领市场、升化精神的更高境界。
那你可以去看看我们汉斯的《设计》这本期刊哈，这本期刊有这些领域：平面设计、 室内设计、工业设计、建筑设计、设计管理、视觉传达设计、空间设计艺术、艺术设计教育、园林设计
一般情况下你论文的第一部分就是绪论即要介绍你整篇论文的目的和意义，还要表明你的观点以及论证的论点的方法途径。 正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个比较好的叫七星论文网的，里面有好多资料，可以参考的。
我对设计的认识论文怎么写范文
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。 一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。 （一）“ 85思潮”的躁动 85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。 （二） 中国绘画的过度西化 受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。 二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。 一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。 三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。 但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？ 其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。 而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。 四、结束语 世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
写论文之前~一定要想好自己的写作思路~你可以看下《设计》等这些领域的期刊参考学习下
一般情况下你论文的第一部分就是绪论即要介绍你整篇论文的目的和意义，还要表明你的观点以及论证的论点的方法途径。 正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个比较好的叫七星论文网的，里面有好多资料，可以参考的。
未来 能力 伴随着的社会物质生活的不断丰富和人们精神需求的日益多元化，设计正逐步渗透到生活的各个角落。作为美化生活的的未来设计人才，应当具备哪些基本能力以胜任自己未来的工作，则成为衡量设计者一把尺子。结合人的整体发展过程和目前教育实际，未来得我才应具备以下四个方面的能力。 一、宽泛、合理的知识结构和继续学习能力 时代的发展使整个社会在不断的变化，随着人们需求的多样化、复杂化，促使未来设计者必须具备合理的知识结构。设计作为对人工制作物的一种策划和构思，具有知识综合化和文化整合的基本特征，它需要设计者具有较强的生活感悟能力，并通过一定的文化形态组合成物质的或精神的产品。而知识的储备是发挥该职能的前提，如果说宽泛的知识层面是未来设计人才自由飞翔的翅膀，那么合理的知识结构对未来设计人才智力的开发和能力的培养则具有极大的推动作用，是未来设计人才步入成功的阶梯。宽泛、合理的知识结构的形成过程始终伴随着未来设计人才的成 长过程。为此，注重培养他们的继续学习能力才能从根本上解决问题。学习能力的培养表现在对有用知识搜索、鉴别、综合和运用的能力上，要让他们学会对知识鉴别和储存，在此基础上善于把新知识融入到自己的知识结构中，并灵活运用于解决现实问题。 二、具备良好的艺术鉴赏能力和综合创新能力 设计者对艺术品的鉴别欣赏能力是其进行艺术化的设计表现的基础，在进行艺术设计的过程中，鉴别能力与创造力是相辅相成，相互作用的，鉴赏能力直接反映设计者的审美情趣和审美理想，并在设计作品上凸现出来。艺术设计主要依靠设计者的综合创新能力来实现，来源于设计思维。而设计者所运用的思维模式是分析式串行思维和整体式综合思维的组合。我们知道，人的左右脑具有不同的功能定位和思维模式。左脑具有语言思维和逻辑思维优势，右脑具有非语言功能和形象思维优势，左右脑之间是通过胼胝进行整合的，是左右脑共同协作的结果。 在创造力的发挥中，人的相象力具有决定性作用，它可以使人的思维产生飞越从而形成创新机制。创新能力作为设计人才的智能结构的核心部分，是设计的灵魂。为此，综合创新能力是未来设计人才培养的核心部分。其中对创新来讲，具有两种规定性，其一是独特性，即是具有不同于以往事物的特质；二是其作用价值，因创新必须生产出新的效益和作用价值。然而设计产品的相关属性也规定了设计的创新又不是设计者个人随意发挥的，必须具有明确的预期效应。现代设计的基本目的是要创造更多满意顾客、更多美好的形象、更多丰厚的效益回报和更有发展前景的未来空间。 三、具备踏实的敬业精神和良好的团队协作能力 所谓敬业精神，则集中体现于事业心和责任感的表现上。艺术设计作为物质生产和精神生产的重要环节，对于人们的生活现实空间具有直接作用。它直接关系到人们日常生活的面貌和生存环境的质量。同时，艺术设计也是促进科技成果向商品的高雅实用性转化的有力手段和途径，并可以创造很好的附加价值，发挥主要的经济作用。作为一种传播媒介和交流手段，艺术设计在沟通人与社会和人与自然的关系上，有助于实现人与社会和人与自然的和谐发展，从而提高物质文明和精神文明的水平。同时，要求设计者既要有澎湃的创造激情，又要有踏实细致的工作作风，只有把设计事业作为终身的追求，才能全身心的投入并有所成就。此外，由于设计需求的多元化、复杂化，艺术设计只是整个生产链条中的一个环节，它与生产的科技开发、材料准备、产生工艺、市场营销等环节密不可分。因此，需要团队的每个成员有良好的协调配合能力，在合作与竞争、分歧与协调、领导与服从等关系的处理中，完善自己的人格素质，在协调、互助的整体框架下发挥作用。 四、具备敏锐的观察能力和反应能力 观察是设计者知觉形态中有意识、有计划的一种活动。鲁迅说:“如果创作，第一要观察。”如果说知识结构和专业能力是设计者的必备基础，那么，敏锐的观察能力则是一个设计者成功的关键因素。任何一个设计者在接受设计任务后，其对市场产品和消费群体的调查和研究，主要依赖于自身的洞察力。这种敏锐的洞察力来源于自身宽泛与否的知识层面及鉴赏能力的高下，观察是一个由认识到思考，再由思考到实践，又由实践到认识的往复过程，从生动的观察到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，并最终升华认识以指导实践。反应能力与观察能力既有联系，又有区别。反应是在观察的基础上进行的，观察是反应的前提。由于设计的社会性和商品价值，使得设计者在市场竞争、商品流通等等现实环节中，其神经中枢及大脑的感觉器官对客观事物作出判断，反应能力强，敏锐性则高，设计的商品就具有较高的市场和价值；反应能力弱，对外界刺激的反应就迟钝，其设计的商品就缺乏市场竞争力。反应能力的提高有赖于设计者后天的不断学习、追求与努力。 综上所述，未来的设计人才的基本能力是相互联系，互相依存的。未来的设计者在适应社会需求的发展过程中，一方面要在不断提高自身素质的同时，调整自身的知识结构、技能，并在熟练掌握现代工具的基础上，主动超越设计，更加自主的投入到设计的创造活动中;另一方面也要不断地从民族文化中汲取精华，因为地域特点也是设计者重要的知识背景，民族性、独创性和个性同样具有价值，未来的设计人才不再是狭隘的民族主义者，而是将民族与传统的元素恰当地融入到现代设计中，从而由适应社会，适应市场，迈向引领市场、升化精神的更高境界。