关于美术学的论文300字高中生
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。
无论是西方美术还是东方美术历程，他们的起源说里面有个叫巫术起源说，这个是目前赞同最多的说法，而巫术，必然联系到政治统治，也就是说在这种说法下，美术的诞生一开始就于政治密不可分。并随着社会的发展，从原始社会到奴隶社会，美术日益成熟，趋于体系化，更彻底的成为维护政治，维护宗教的必然手段。进入封建社会以后，美术进一步发展，开始慢慢脱离传统的在宗教思想和政治统治上的唯一性，走向本身的独立，追求个人学科的艺术魅力。到现代，其实美术对政治的辅导教化作用还是很明显，但相对于之前几个社会已是减弱许多了。同理西方美术史也是这么一个过程。只是他们划分历史阶段跟中国不一样。而美术与经济的关系，主要在于他创造和引导一个时代的潮流走向，审美风格，审美思想。最重要，也最为隐蔽的是影响人们的行为习惯。就想洛可可时期，响应产生的咯可可风格事务的走俏。美术不断的分化综合，产生许多新的学科，新的产业。设计业是其衍生出来并蓬勃发展的一个行业。当然 美术起源说有很多种，但是我们不可否认的是美术对宗教的依附性美术是人的精神层面表象化的一种方式，一副好的作品在一个有心的人眼中可以是一种精神，简单点可以是一种处事方式做人方式，能够映射到世界观，人生观，等诸多方面，比如观察事物的角度啦~对生活冷暖的感受啦，都能很直白的体现出来，不同时间段的大师作品可以反映出很多不同的社会状况给某个人内心世界影响，大师们将这些影响抽象化之后表现在作品中，任何的一个优秀的作品都是来源于现实又高出现实的，这就是大师们主观的处理~而这些处理方式多源自于某个时代某种特定的生活或社会环境给作者内心造成的影响，而这些特定的社会环境和生活模式则是一个时代人类文化的一种体现了。这个世界不是所有的东西都是美丽的，关键是取决于欣赏的角度~每个人的口味不同，我不喜欢重口味，所以重口味对于我是丑陋的，但是有人喜欢，美术也一样，文化也一样~某种文化在一个时间段可能是被摒弃的并不代表这个时代之前或者之后的人不喜欢~所以美术就好像一个容器，装了一些东西，这些东西不是所有的时代的人都喜欢的，但是他的的确确的存在，并表现着些什么，所以说美术是人类文化的载体。以上是个人对美术这个广义的概念的理解~当然有些地方是从画的角度讲，当然美术包括的范围还是比较广的比如设计啦，雕塑啦，舞蹈，音乐啦~美术是制造出美丽的一种技术，这是一种比较浅显的解释方式，希望我的这些意见能给你些帮助人类诞生用图案表现想法，记录事情，因为美术出现了甲骨文--文字诞生当一个用语言文字难以理解的事情出现，插图开始辅助文字当一首诗表现不了双层含义时，画和诗相互衬托汉字还有我国一些少数民族的文字，都属于象形文字，每个字就是一个简单的情景，物体画美术记载了人类在某个时间以前的社会面貌生活状态这是音乐，及口传不能比拟的。人类的发展中的记载的新事物的设计图纸也属于美术
写论文 就给20 悬赏分 没有报酬啊
关于美术学的论文300字高中
术作品的论文举报|2 小时前匿名 | 来自手机知道 | 分类：书画美术 |
设计与生活像是共生体 本生又相斥 可以带着生活的心做设计 却很难带着设计的心生活 这也许就是共有的无奈之处和烦拢之痒吧 一直觉得规则是设计的敌人 寻思这二个字时才发现功夫在诗外这话是对的 常常在面对事情的时候告诉自己放轻松 告诉自己别忘了用鱼网也可以捕鸟 有人会挑剔 会白眼 会嫉妒 会反驳 然后自己才明白为了一个点子拼命是多么的重要 那个谁谁谁好像说过 伟大的设计没人喜欢 因为 很原创让人害怕 生活 个性 心情 灵感 创意 …… …… 这一堆名词的黄金结合点到底 在哪里
写论文 就给20 悬赏分 没有报酬啊
几年级的呢?小学?初中?高中?小学的:我画画已经学三年了，我画了好多好看的画，爸爸、妈妈常把我的画贴在墙上。你也可以投稿 今天爸爸又带我去学画画，我打算画更漂亮的画 。开始画了，我画了一片草地，草地上长满了茂密的花草树木，一群可爱的蝴蝶和蜜蜂在花丛中翩翩起舞。然后我画了蔚蓝的天空，一群大雁正往南飞呢。最后，我又画了圆圆的太阳。画完了画，我给画上色。我把草地涂上绿色、蜜蜂涂上黄色、蝴蝶涂上橘红色、大雁涂上灰色、太阳涂上红色。我给画取了名字——“美丽的大自然”。 我还给其它的画取了名字，有的叫“小狗看门”，有的叫“文具大集合”，……。其中，我最喜欢的画就是“美丽的大自然”。 因为，大自然真是太美了！ 我爱画画，我要把伟大祖国的山山水水都画下来
关于美术学的论文300字高中标题
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色
单独写某一位画家吧 或者某一个画派
关于美术学的论文300字高中英语
The Art of China Reseached by Cynthia Have you ever seen paper decorating ladies hair? Well， China has an art form called papercuts that does just Chinese civilization began more than 4000 years The earliest art forms would use rock and stone for art because they didn’t know to use metal Later there was the Bronze Age， Stone Age， Neolithic or New Stone A There were many different dynasties like the T’ang Dynasty， Zhou Dynasty， and the Qin Dynasty were a few Influence Chinese arts are influenced by three major religions: Confucianism， Taoism， and B Another major influence was The three major kinds of subject they liked to paint were birds， flowers， and landscapes from the All the religions stress love for All landscape painters tried to get a feeling of the human spirit and the strength of the wind， water， mist and Painting became an art form more than 2000 years ago then influenced the later Art Forms Chinese arts come in many different forms such as: painting， folk arts， silk， calligraphy， pottery， sculpture， metal arts and Chinese papercuts were created around the first century in AD The Chinese invented paper， which was very important for It first started in the Tang D People then would hang them up to decorate windows， houses， clothes and even ladies In these thin and fragile papercuts， they would create animals， aerobics， Buddha， opera faces and other Sculptures were made of many different materials: stone， jade， lacquer， wood， metal， clay， They weren’t only for admiring but they were used as everyday items like a wine bucket， mirrors， pottery， and A famous example is the sculptures of the Terra cotta They were buried with the body of an emperor to protect the emperor in his Paintings became an art form more than 2000 years The Chinese painted emperors， landscape and zodiac animals， flowers， ladies， and Chinese have three thousand years of history of painting starting from 600 AD T’ang dynasty to the 20th century Process and Material The Chinese used many materials such as medal， bronze， lacquer， jade， clay， silk， and They made the most flexible of material… Chinese people used jade to make mirrors and clay and stone to make pottery and At a ceremony they would use bronze to make wine vessels in animal The process of a statue in a human figure is molded The front and back has to be made Then the two sides would be put Subject and Style Chinese arts cover a very broad range of In papercuts they like to cut Buddhas， opera faces， animals， flowers， children， and Sometimes in their painting they would use black and white， having one object with each One of their favorite subjects was They believed that the spirit of nature gives life to everything， so if painting nature the painter must capture the feeling of Zodiac animals， landscapes， opera faces， figure painting， mountains， and cranes， which were a symbol for long life， were popular subjects for their Emperors and their court was an another important subject for Chinese art began more than 4000 years We still appreciate the hard work artists did back We visit the museum to look at the magnificent artwork done long The Chinese culture hasn’t changed much， but their art is prized in museums around the 艺术中国 Reseached by Cynthia reseached由辛西娅 Have you ever seen paper decorating ladies hair? 你见过纸装点女士们的头发？ Well， China has an art form called papercuts that does just 那么，中国有一种艺术形式，所谓papercuts但这只是。 Chinese civilization began more than 4000 years 中华文明始于4000多年前。 The earliest art forms would use rock and stone for art because they didn’t know to use metal 最早的艺术形式，将利用岩石和石头艺术，因为他们不知道使用金属。 Later there was the Bronze Age， Stone Age， Neolithic or New Stone A 后来有青铜器时代，石器时代 ， 新石器时代或新的石器时代。 There were many different dynasties like the T’ang Dynasty， Zhou Dynasty， and the Qin Dynasty were a few 有很多不同的朝代，如唐朝，周人，秦人的几个朝代。 Influence 影响力 Chinese arts are influenced by three major religions: Confucianism， Taoism， and B 中国艺术受到三大宗教：儒教，道教和佛教。 Another major influence was 另一个重大影响是本质。 The three major kinds of subject they liked to paint were birds， flowers， and landscapes from the 三大各类主体，他们喜欢把油漆的鸟类，花卉和景观，从乡下。 All the religions stress love for 各教应力热爱大自然。 All landscape painters tried to get a feeling of the human spirit and the strength of the wind， water， mist and 所有山水画尝试的一种感觉，人的精神和力量的风，水，薄雾和山区。 Painting became an art form more than 2000 years ago then influenced the later 绘画成为一种艺术形式，两千多年前的影响，那么，后来的画家。 Art Forms 艺术形式 Chinese arts come in many different forms such as: painting， folk arts， silk， calligraphy， pottery， sculpture， metal arts and 中国艺术来，在许多不同的形式，如：绘画，民间艺术，丝绸，书法，陶艺，雕塑，金属艺术和papercuts 。 Chinese papercuts were created around the first century in AD The Chinese invented paper， which was very important for 中文papercuts创造了大约一世纪，在专案，中国发明了纸，这是很重要的papercuts 。 It first started in the Tang D 它首先发端于唐代。 People then would hang them up to decorate windows， houses， clothes and even ladies 于是人们将挂在了装饰窗户，房子 ， 衣服 ， 甚至是女士们的头发。 In these thin and fragile papercuts， they would create animals， aerobics， Buddha， opera faces and other 在这些薄和脆弱papercuts ，会造成动物，健美操，佛像，戏曲面临着与其它学科。 Sculptures were made of many different materials: stone， jade， lacquer， wood， metal， clay， They weren’t only for admiring but they were used as everyday items like a wine bucket， mirrors， pottery， and 雕塑作了许多不同的材料：石器，玉器，漆器，木，金属，粘土等，他们不但为钦佩，但他们被用来作为日常的项目，如葡萄酒水桶，镜子，陶器及锦旗。 A famous example is the sculptures of the Terra cotta 一个著名的例子是雕塑的兵马俑。 They were buried with the body of an emperor to protect the emperor in his 他们被埋葬与身体的是一个皇帝，以保护皇帝，在他的来世。 Paintings became an art form more than 2000 years 绘画成为一种艺术形式，两千多年前。 The Chinese painted emperors， landscape and zodiac animals， flowers， ladies， and 中国画的皇帝，景观和生肖，花卉，女士们，和鸟。 Chinese have three thousand years of history of painting starting from 600 AD T’ang dynasty to the 20 th century 中国有三千年的历史，绘画出发，从600专案唐代到20世纪 Process and Material 工艺和材料 The Chinese used many materials such as medal， bronze， lacquer， jade， clay， silk， and 中国人使用了许多材料，如勋章，铜，漆器，玉器，陶土，丝绸和布匹。 They made the most flexible of material… 他们作出了最灵活的材料…文件。 Chinese people used jade to make mirrors and clay and stone to make pottery and 中国人用玉，使镜子和粘土和石料，使陶器和雕像。 At a ceremony they would use bronze to make wine vessels in animal 在一项仪式中，他们会用青铜作酒器在动物形状。 The process of a statue in a human figure is molded 过程中的一尊塑像，在一个人的数字是模铸分开。 The front and back has to be made 正面与背面有需要作出分裂。 Then the two sides would be put 届时，双方将放在一起。 Subject and Style 主题和风格 Chinese arts cover a very broad range of 中国艺术涵盖的范围十分广泛的学科。 In papercuts they like to cut Buddhas， opera faces， animals， flowers， children， and 在papercuts他们想削减佛像，歌剧的面孔，动物，花卉，儿童和健美操。 Sometimes in their painting they would use black and white， having one object with each 有时是在他们的画，他们会用黑色和白色，有一物体，每种颜色。 One of their favorite subjects was 其中他们最喜欢的科目是自然。 They believed that the spirit of nature gives life to everything， so if painting nature the painter must capture the feeling of 他们认为，这一精神是大自然赋予生命的一切，所以，如果画大自然，画家必须捕捉感觉的性质。 Zodiac animals， landscapes， opera faces， figure painting， mountains， and cranes， which were a symbol for long life， were popular subjects for their 生肖，山水，戏曲的面孔，人物画，山，和起重机，这是一个象征，长寿，很受科目为自己的画作。 Emperors and their court was an another important subject for 皇帝和他们的法院是另一个重要课题，绘画。 Chinese art began more than 4000 years 中国艺术始于4000多年前。 We still appreciate the hard work artists did back 我们仍然感谢辛勤工作的艺术家也不会回来了。 We visit the museum to look at the magnificent artwork done long 我们参观博物馆，看宏伟的艺术品做不久。 The Chinese culture hasn’t changed much， but their art is prized in museums around the 中国文化并没有多大改变，但他们的艺术是珍贵的，在世界各地博物馆中。 （后面是一句英文一句翻译，5分钟要看自己的语速，适当截取）加油！！！
Art show was very successful and a good assess by teachers and students， such as watercolour F In the September 5th to September 9th，development of school Organized student art exhibition in order to show artistic achievements of students， Let me tell you something about it，It is held in the school There were lots of N Some of them were so good that people in the painting looked like realHave you ever seen art show， we have got some knowledges， paper-cut on show，Our school has successfully organized student art exhibition? I saw an good art show in our school， Through the art show， photography，the schoolmaster gave a speech，then 120 pieces of painting， traditional Chinese paintings， especially we have seen something new and wonderful
= =坐等回答，我也抄这篇了，梁梁你辛苦。
关于美术概论的论文300字高中
一篇美术概论论文题目《艺术的继承和创新》内容3500-5000字这个我是有的
工艺美术概论课程复习提要《工艺美术概论》是电大装饰艺术专业的一门必修课。通过本课程的学习，目的在于启发学生重视视觉语言的训练，使学生在进入专业设计之前，全面了解形象创造的原理、形式、规则及工艺美术设计的基本范畴、理论和表现技法，掌握一种系统的形象创造思维方式。 本课程所用教材为《工艺美术概论》，李砚祖编著，中国轻工业出版社出版。教材共十章。学习时除把握一些基本理论和基础知识外，应注意理论联系实际和结合其他课程内容具体运用教材。课堂教学中以面授辅导为主，同时辅以课堂设计和课后设计练习。 为了方便同学们复习，现将各章的重点内容列出，供同学们复习时参考。第一章 造物的文化与艺术一、内容要点1．工艺美术的广义性与狭义性。2．莫里斯艺术手工艺运动。3．包豪斯的设计思想与教学思想。4．工艺美术研究从美术的范畴中向外跨出了一大步，发生了从工艺美术到工艺文化的一次认识上的飞跃。二、掌握的重难点1．工艺美术的概念。2．当代中国对工艺美术可以整体性的归结为三个方面。第二章 工艺美术的起源一、内容要点1．“造物”的概念。2．工艺美术的起源与艺术的起源之间的关系。3．从石器到骨角器、到骨针、再到串饰的出现，人类经历了从工具到装饰之路。二、掌握的重难点1．工艺美术的起源就是艺术的起源。第三章 工艺美术的形态范畴一、内容要点1．工艺美术的分类（从功能属性上分，从工艺用品的阶层来分，从工艺品类所使用的材料上分，从工艺技法上分，从时态上分）。2．传统手工艺生存的背景。3．现代手工艺的时代特征。4．了解工业艺术设计的内涵与拓展。5．民间工艺的艺术本体意义。二、掌握的重难点1．现代手工艺的时代特点。2．工业艺术设计的概念及内涵。3．装潢设计的总体特征。第四章 材料、工艺技术与艺术一、内容要点1．材料与工艺之间的关系，材料的分类。2．工艺材料的社会属性（时间性、经济性、风俗性）。3．工艺美术的三大构成要素即工艺材料、技术与艺术。4．现代技术研究理论将人类迄今为止的技术方法分为四个阶段。5．技术的本质属性是什么？6．理解技术与艺术的统一性。二、掌握的重难点1．材料的分类。2．工艺材料的社会属性。3．工艺技术的含义。4．技术与艺术的统一性和区别。第五章 工艺与装饰一、内容要点1．装饰的含义，装饰性的含义。2．工艺规范形成的四方面的因素。3．工艺与装饰之间的关系。4．图案的广义性与狭义性，图案的任务。5．图像学的目的和任务。6．装饰美的法则（多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律）。二、掌握的重难点1．装饰的广义与狭义意义。2．装饰与工艺之间的关系。3．基础图案的任务。4．装饰美的五大基本原则。第六章 工艺设计一、内容要点1．设计的本质意义，设计的主要任务，设计的五层基本含义。2．中国工艺设计思想（材美工巧、以用为本、文质彬彬、顺物自然、重己役物、物以载道）。3．设计的原则（实用、经济、美观）。4．设计思维的特点，设计的创造性思维的基本特征。5．设计科学的基本体系。二、掌握的重难点1．设计的本质意义及包含的五层基本含义。2．中国工艺设计的设计思想的现实意义是什么？3．人体工程学的含义。4．创造是设计思维的本质内容。第七章 工艺美学一、内容要点1．工艺美学的本质特征。2．工艺的内容（物质省内容、精神方面的内容）。3．工艺美术的形式，内容与形式之间的关系。4．“形式服从功能”的理论价值与意义。5．技术美的价值的本质构成因素表现的两个方面。6．传统工艺之美呈现的不同特征。7．功能之美的含义。二、掌握的重难点1．实用与审美的统一，是工艺美术的本质特征。2．工艺的内容与形式的关系。3．功能之美的含义。4．传统工艺之美呈现的不同特征。第八章 工艺美术经济学一、内容要点1．工艺美术的经济性属性。2．工艺美术的价值结构。3．工艺美术商品的特殊性。4．工艺美术商品学的个性特征。5．工艺美术商品学研究的四点任务。6．商品运动的特定含义。7．理解工艺美术与生产、消费的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术的经济性属性（工艺美术是经济活动，它创造使用价值和价值，工艺美术受到经济规律支配。经济作为工艺美术的设计原则之一，是工艺美术经济性的具体体现）。2．工艺美术商品的特殊性。3．理解工艺美术与生产、消费的关系。 第九章 作为社会文化的工艺美术一、内容要点1．文化的三大分类。2．工艺文化准确地反映文化完整性的具体表现。3．工艺文化与民俗文化的关系。4．工艺文化的传播方式。5．“艺术文化”与“工艺艺术文化”的含义。二、掌握的重难点1．从文化结构的角度，文化的三大分类。2．工艺文化与民俗文化的关系。3．民俗学所包含的四大方面。第十章 工艺美术教育、研究与未来一、内容要点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．设计教育是工艺美术教育的核心。3．包豪斯提出的设计教育思想和方针。4．魏玛时期包豪斯的教学科目的几个方面。5．工艺设计师应具备的理论基础知识。6．理解工艺美术研究与实践的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．现代设计教育的关键。3．工艺设计师应具备的理论基础知识。