关于美术概论的论文300字高中
一篇美术概论论文题目《艺术的继承和创新》内容3500-5000字这个我是有的
工艺美术概论课程复习提要《工艺美术概论》是电大装饰艺术专业的一门必修课。通过本课程的学习，目的在于启发学生重视视觉语言的训练，使学生在进入专业设计之前，全面了解形象创造的原理、形式、规则及工艺美术设计的基本范畴、理论和表现技法，掌握一种系统的形象创造思维方式。 本课程所用教材为《工艺美术概论》，李砚祖编著，中国轻工业出版社出版。教材共十章。学习时除把握一些基本理论和基础知识外，应注意理论联系实际和结合其他课程内容具体运用教材。课堂教学中以面授辅导为主，同时辅以课堂设计和课后设计练习。 为了方便同学们复习，现将各章的重点内容列出，供同学们复习时参考。第一章 造物的文化与艺术一、内容要点1．工艺美术的广义性与狭义性。2．莫里斯艺术手工艺运动。3．包豪斯的设计思想与教学思想。4．工艺美术研究从美术的范畴中向外跨出了一大步，发生了从工艺美术到工艺文化的一次认识上的飞跃。二、掌握的重难点1．工艺美术的概念。2．当代中国对工艺美术可以整体性的归结为三个方面。第二章 工艺美术的起源一、内容要点1．“造物”的概念。2．工艺美术的起源与艺术的起源之间的关系。3．从石器到骨角器、到骨针、再到串饰的出现，人类经历了从工具到装饰之路。二、掌握的重难点1．工艺美术的起源就是艺术的起源。第三章 工艺美术的形态范畴一、内容要点1．工艺美术的分类（从功能属性上分，从工艺用品的阶层来分，从工艺品类所使用的材料上分，从工艺技法上分，从时态上分）。2．传统手工艺生存的背景。3．现代手工艺的时代特征。4．了解工业艺术设计的内涵与拓展。5．民间工艺的艺术本体意义。二、掌握的重难点1．现代手工艺的时代特点。2．工业艺术设计的概念及内涵。3．装潢设计的总体特征。第四章 材料、工艺技术与艺术一、内容要点1．材料与工艺之间的关系，材料的分类。2．工艺材料的社会属性（时间性、经济性、风俗性）。3．工艺美术的三大构成要素即工艺材料、技术与艺术。4．现代技术研究理论将人类迄今为止的技术方法分为四个阶段。5．技术的本质属性是什么？6．理解技术与艺术的统一性。二、掌握的重难点1．材料的分类。2．工艺材料的社会属性。3．工艺技术的含义。4．技术与艺术的统一性和区别。第五章 工艺与装饰一、内容要点1．装饰的含义，装饰性的含义。2．工艺规范形成的四方面的因素。3．工艺与装饰之间的关系。4．图案的广义性与狭义性，图案的任务。5．图像学的目的和任务。6．装饰美的法则（多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律）。二、掌握的重难点1．装饰的广义与狭义意义。2．装饰与工艺之间的关系。3．基础图案的任务。4．装饰美的五大基本原则。第六章 工艺设计一、内容要点1．设计的本质意义，设计的主要任务，设计的五层基本含义。2．中国工艺设计思想（材美工巧、以用为本、文质彬彬、顺物自然、重己役物、物以载道）。3．设计的原则（实用、经济、美观）。4．设计思维的特点，设计的创造性思维的基本特征。5．设计科学的基本体系。二、掌握的重难点1．设计的本质意义及包含的五层基本含义。2．中国工艺设计的设计思想的现实意义是什么？3．人体工程学的含义。4．创造是设计思维的本质内容。第七章 工艺美学一、内容要点1．工艺美学的本质特征。2．工艺的内容（物质省内容、精神方面的内容）。3．工艺美术的形式，内容与形式之间的关系。4．“形式服从功能”的理论价值与意义。5．技术美的价值的本质构成因素表现的两个方面。6．传统工艺之美呈现的不同特征。7．功能之美的含义。二、掌握的重难点1．实用与审美的统一，是工艺美术的本质特征。2．工艺的内容与形式的关系。3．功能之美的含义。4．传统工艺之美呈现的不同特征。第八章 工艺美术经济学一、内容要点1．工艺美术的经济性属性。2．工艺美术的价值结构。3．工艺美术商品的特殊性。4．工艺美术商品学的个性特征。5．工艺美术商品学研究的四点任务。6．商品运动的特定含义。7．理解工艺美术与生产、消费的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术的经济性属性（工艺美术是经济活动，它创造使用价值和价值，工艺美术受到经济规律支配。经济作为工艺美术的设计原则之一，是工艺美术经济性的具体体现）。2．工艺美术商品的特殊性。3．理解工艺美术与生产、消费的关系。 第九章 作为社会文化的工艺美术一、内容要点1．文化的三大分类。2．工艺文化准确地反映文化完整性的具体表现。3．工艺文化与民俗文化的关系。4．工艺文化的传播方式。5．“艺术文化”与“工艺艺术文化”的含义。二、掌握的重难点1．从文化结构的角度，文化的三大分类。2．工艺文化与民俗文化的关系。3．民俗学所包含的四大方面。第十章 工艺美术教育、研究与未来一、内容要点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．设计教育是工艺美术教育的核心。3．包豪斯提出的设计教育思想和方针。4．魏玛时期包豪斯的教学科目的几个方面。5．工艺设计师应具备的理论基础知识。6．理解工艺美术研究与实践的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．现代设计教育的关键。3．工艺设计师应具备的理论基础知识。
关于美术概论的论文300字
媒介：使双方（人或事物）发生关系的人或事物。（名词） “媒介”一词，最早见于《旧唐书·张行成传》：“观古今用人，必因媒介。”在这里，“媒介”是指使双方发生关系的人或事物。其中，“媒”字，在先秦时期是指媒人，后引申为事物发生的诱因。《诗·卫风·氓》：“匪我愆期，子无良媒（mo）。”《文中子·魏相》：“见誉而喜者，佞之媒也。”而“介”字，则一直是指居于两者之间的中介体或工具。也指在两者或两者以上的人或事物间，从中介入参与其中的活动或组织，表达一种动作状态。
禅宗的审美价值取向？？？给你一些禅宗资料，你学习下，然后自己写吧。——禅宗的修行是直指佛法核心的。历代禅宗祖师所传，直指人心、唯论见性，不论禅定解脱。相关百度：禅门正法－如何起疑情、参话头禅门正法－参的过程另一种修禅法门，百度：禅净双修无上宝（1）唯心识观－无相禅
美术包含在艺术的范围里，学音乐影视舞蹈美术设计都要学艺术概论，美术概论和美术等视觉传达关系更密切
掌握世界的方式不同。宗教的掌握，世界的方式或反映社会生活的途径，主要是通过佛 菩萨 上帝 真主等虚幻的观念，这些观念虽有外部力量的根源，但在对于世界的掌握或认识上却是完全空虚的根本颠倒了事实。
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术作品的论文举报|2 小时前匿名 | 来自手机知道 | 分类：书画美术 |
设计与生活像是共生体 本生又相斥 可以带着生活的心做设计 却很难带着设计的心生活 这也许就是共有的无奈之处和烦拢之痒吧 一直觉得规则是设计的敌人 寻思这二个字时才发现功夫在诗外这话是对的 常常在面对事情的时候告诉自己放轻松 告诉自己别忘了用鱼网也可以捕鸟 有人会挑剔 会白眼 会嫉妒 会反驳 然后自己才明白为了一个点子拼命是多么的重要 那个谁谁谁好像说过 伟大的设计没人喜欢 因为 很原创让人害怕 生活 个性 心情 灵感 创意 …… …… 这一堆名词的黄金结合点到底 在哪里
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几年级的呢?小学?初中?高中?小学的:我画画已经学三年了，我画了好多好看的画，爸爸、妈妈常把我的画贴在墙上。你也可以投稿 今天爸爸又带我去学画画，我打算画更漂亮的画 。开始画了，我画了一片草地，草地上长满了茂密的花草树木，一群可爱的蝴蝶和蜜蜂在花丛中翩翩起舞。然后我画了蔚蓝的天空，一群大雁正往南飞呢。最后，我又画了圆圆的太阳。画完了画，我给画上色。我把草地涂上绿色、蜜蜂涂上黄色、蝴蝶涂上橘红色、大雁涂上灰色、太阳涂上红色。我给画取了名字——“美丽的大自然”。 我还给其它的画取了名字，有的叫“小狗看门”，有的叫“文具大集合”，……。其中，我最喜欢的画就是“美丽的大自然”。 因为，大自然真是太美了！ 我爱画画，我要把伟大祖国的山山水水都画下来
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对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。
无论是西方美术还是东方美术历程，他们的起源说里面有个叫巫术起源说，这个是目前赞同最多的说法，而巫术，必然联系到政治统治，也就是说在这种说法下，美术的诞生一开始就于政治密不可分。并随着社会的发展，从原始社会到奴隶社会，美术日益成熟，趋于体系化，更彻底的成为维护政治，维护宗教的必然手段。进入封建社会以后，美术进一步发展，开始慢慢脱离传统的在宗教思想和政治统治上的唯一性，走向本身的独立，追求个人学科的艺术魅力。到现代，其实美术对政治的辅导教化作用还是很明显，但相对于之前几个社会已是减弱许多了。同理西方美术史也是这么一个过程。只是他们划分历史阶段跟中国不一样。而美术与经济的关系，主要在于他创造和引导一个时代的潮流走向，审美风格，审美思想。最重要，也最为隐蔽的是影响人们的行为习惯。就想洛可可时期，响应产生的咯可可风格事务的走俏。美术不断的分化综合，产生许多新的学科，新的产业。设计业是其衍生出来并蓬勃发展的一个行业。当然 美术起源说有很多种，但是我们不可否认的是美术对宗教的依附性美术是人的精神层面表象化的一种方式，一副好的作品在一个有心的人眼中可以是一种精神，简单点可以是一种处事方式做人方式，能够映射到世界观，人生观，等诸多方面，比如观察事物的角度啦~对生活冷暖的感受啦，都能很直白的体现出来，不同时间段的大师作品可以反映出很多不同的社会状况给某个人内心世界影响，大师们将这些影响抽象化之后表现在作品中，任何的一个优秀的作品都是来源于现实又高出现实的，这就是大师们主观的处理~而这些处理方式多源自于某个时代某种特定的生活或社会环境给作者内心造成的影响，而这些特定的社会环境和生活模式则是一个时代人类文化的一种体现了。这个世界不是所有的东西都是美丽的，关键是取决于欣赏的角度~每个人的口味不同，我不喜欢重口味，所以重口味对于我是丑陋的，但是有人喜欢，美术也一样，文化也一样~某种文化在一个时间段可能是被摒弃的并不代表这个时代之前或者之后的人不喜欢~所以美术就好像一个容器，装了一些东西，这些东西不是所有的时代的人都喜欢的，但是他的的确确的存在，并表现着些什么，所以说美术是人类文化的载体。以上是个人对美术这个广义的概念的理解~当然有些地方是从画的角度讲，当然美术包括的范围还是比较广的比如设计啦，雕塑啦，舞蹈，音乐啦~美术是制造出美丽的一种技术，这是一种比较浅显的解释方式，希望我的这些意见能给你些帮助人类诞生用图案表现想法，记录事情，因为美术出现了甲骨文--文字诞生当一个用语言文字难以理解的事情出现，插图开始辅助文字当一首诗表现不了双层含义时，画和诗相互衬托汉字还有我国一些少数民族的文字，都属于象形文字，每个字就是一个简单的情景，物体画美术记载了人类在某个时间以前的社会面貌生活状态这是音乐，及口传不能比拟的。人类的发展中的记载的新事物的设计图纸也属于美术
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关于美术概论的论文300字怎么写
我也急，你写完我抄抄
一篇美术概论论文题目《艺术的继承和创新》内容3500-5000字这个我是有的
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
什么是“美”，什么是“美术”，从字眼上面做文章。然后找本《艺术概论》，或者《艺术基础理论》。网上不好找的话就去学校图书馆看看。把“美术作品”的概念无限制的扩大，这样问题1就解决了。 “美术作品”并不是单单的指画。就像是服装，雕塑，瓷器，玉器，青铜器，漆器，丝绸，中国古典家具，等等。。。古董市场上面90%以上的东东都是跟美术挂钩的。中国高等教育出版社出版的《中国工艺美术简史》可以作为参考。 现代的就是：电影，广告，标志，海报，建筑，雕塑，人体彩绘，纹身，园林，动画片，漫画，包装，视觉构成，行为艺术，各种设计等等。。。都能归为广义上面的美术。 这个问题比喝汽水难不了多少啊？？？就把你难成这样？？？不过小弟不才，画画的出身，现在专业叫视觉传达的说。。。 省事的办法就是找部唯美主义，或者美工、摄像出身的导演弄出来的电影，然后把影评抄上如果想自己写出来，就围绕几个关键字“布局”“构图”“透视”“角度”“色温”“色调”“明度”“风格”“比例”“形式美”“形式美法则”。短时间内就想到这么多了，围绕这些东西展开来加上问题1中提到的，文笔好点写个三万五万的不是什么太大的问题。 最后，一次作业不交，还不至于挂科吧——————