对艺术的认识和感悟论文范文英语
I love science， in tracing ； life， liberty， seek happy … … but my favorite， tracing art that is used to reflect the realities of more than reality social art has always been my dream， and its unique charm and flavor， and a keen competition， fascinated since time immemorial， it has been the it contains music， dance， sculpture，， Folk literature， drama， film， i love art， i want to search for art， music， especially beethoven as a musician of the melody， graceful， rich in i often listen to music a composition once before， he will come to the bored， listen to music， and in time， just listen to music， no matter how， the more fidgety， have become the music unique charm isIs so， it could bring inspiration and happy， carefree … …Tracing art， like i has to dance， a great the primary school when i joined the dance studio teaches， is more like to the dance steps of the soft， graceful， the unique lineOf beauty and stances that give people a very good Tracing art， tracing beauty is a good art ； is the art， including books， paintings and drawings， nature and sketches， i'm pretty good at drawing， it is because i've learned that the basic skills， know-how and drawing but i don't like drawing ； i'd like a comic many people here know， cartoons are simple and exaggerated matters of with irony and but unluckily， i like it， nor is this I love for arts， magic， from the art of art and
你好，下文供你参考！艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。古今中外许多杰出的科学家，往往也是颇具艺术修养的人士。比如爱因斯坦对音乐、文学的迷恋，早已成为脍炙人口的佳话，竺可桢、苏步青、李四光、高士其、李政道等也都具备深厚的艺术修养。难怪美国艺术学博士贝蒂·艾德华呼吁：“人人都应像艺术家一样思考！”Art education is the main driving force for the early development of life and an important way to comprehensively improve the quality and ability of Every child has an artistic Children are born Every child is born with the spirit of play and the spirit of Many outstanding scientists at all times and in all over the world are also people with great artistic For example， Einstein's infatuation with music and literature has become a popular Zhu Kezhen， Su Buqing， Li Siguang， Gao Shiqi， Li Zhengdao， also have profound artistic No wonder Betty Edwards， an American Art doctor， called for "everyone to think like an artist!"
Our Art Festival “Work while you work and play while you play， this is the way to be happy and ”The Art Festival① held in our school let us have a good time after the hard work of a long term On Friday afternoon at the end of last term， our class， that is， Class 5 of Senior Two， had a wonderful party to celebrate this happy First we had music and dance----piano sonata②， exciting songs， brilliant waltz③ dance， then most popular disco④ music， etc， ---- all this made us extremely Then we had one competition after It was soon about five o'clock before we knew The most exciting program began: Cooking Competition Each group of our class had to make some special dishes At once students became cooks， though they coudn't tell the salt from gourmet powder⑤ the day At seven o'clock all dishes were “Ah， it tastes wonderfully delicious，”someone Then here and there applause was At last we had to finish our party When we said good-bye to each other， we had the same feeling in our hearts: “We wish to have more and more of such wonderful time in our school We young students need to be happy after our lessons Our life should be filled with ”
对艺术的认识和感悟论文范文
柏拉图曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么？海德格尔在《艺术作品的本源》中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，还是从徐悲鸿那幅具有拷问人生行动意义的《愚公移山》中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。艺术是什么？面对这个古老的命题，海德格尔说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切！但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。就像希腊艺术，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。圣母玛利亚这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。但是，在米开朗其罗、拉斐尔等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。因此可以说，理论的形成和构筑高于一切！因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切！让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧！当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。
对艺术的认识和感悟论文范文初中
【艺术】 我先要反问你，你认为什么是艺术? 艺术的价值总是在创造者死后，它的价值得到最大的体现。 而这种体现对于已经不复存在的自己来说—— 根本有没有任何含义 你可以这样理解——世界皆艺术，一切皆艺术，善恶皆艺术。 艺术的向往高纯度精神的向往，可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙。 懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。这是个思想问题。 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审 美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术不是天上遥不可及繁星，只是每个人心里面潜藏酝酿的一颗种子
艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。
对艺术的认识和感悟论文摘要
柏拉图曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么？海德格尔在《艺术作品的本源》中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，还是从徐悲鸿那幅具有拷问人生行动意义的《愚公移山》中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。艺术是什么？面对这个古老的命题，海德格尔说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切！但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。就像希腊艺术，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。圣母玛利亚这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。但是，在米开朗其罗、拉斐尔等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。因此可以说，理论的形成和构筑高于一切！因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切！让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧！当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
何为艺术?这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”:音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”;而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类，也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起，可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，艺术是微不足道的。历史发展到今天，人们对艺术的态度不再是鄙视，它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是:用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物;而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道:西方某大国当红“画家”，坐在地上，两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮，然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通，一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深，便时刻等待着它的后续报道:某年某月某日，世界上顶级拍卖行，以天价拍出此幅“惊世之作”，但不幸的是，人们苦等许多年后，始终未闻此佳音，也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验?许多所谓的“艺术”的作品，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其为艺术吗?同时，在上述对“艺术”的释义中“用形象反映现实”，表现出艺术具有鲜明的形象性，这也是艺术不同与哲学等其他社会意识形态的根本之处。文学、音乐、美术等不同的艺术形式都有着各自不同的形象性。文学作品中的形象不能凭感官直接把握，但它通过文字的中介，经过读者的联想与想象得以实现;音乐创造的形象虽不够明晰，不够确定，但它以声音为中介，引起听众的联想和想象;绘画、雕刻等作品中的艺术形象则是视觉形象，是完全明晰的，直接为欣赏者的眼睛所把握。艺术也是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活;即来源于生活但又高于生活。文学作品《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点--情感。法国艺术大师罗丹曾说过:“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。究竟“什么是艺术”?我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。
我读书的酸甜苦辣 〔 作者：狄逸啸 出处： 点击数：4967 更新时间：2008-10-30 文章录入：狄逸啸 〕 当我还在妈妈肚子里进化时，我就被朗朗的读书声吸引住了，在我听来，那简直是天籁之音!等我出生后渐渐长大，我更是寻觅着声音的来源，我渴望着自己也能拥有那属于我的声音的力量 可我不是一个好读书者，主要是习惯很不好 一捧上书就会忘记时间，去书店看书往往是站的腿酸，捧的手酸，看的脖子眼酸，仍不想罢休。学习了一天的人，应该很累了，一沾到床就该睡了。可我却不一样，要是晚上不看点书，死活就睡不着。正因为这个毛病，可不止一次被训斥了！在睡前爱看书的毛病被发现后，妈妈总在睡觉前要对我叮嘱我几句：“别看书了，快睡觉！”我虽然机械性地回应一句：“哦！”但在熄灯后，我老是抵制不住书的诱惑，心里总沉浸在书中那些人物的际遇中……于是不由自主地悄悄地开了灯……冷不丁，门开了！只看见“横眉怒目”的妈妈站在门外，每每此时，我总会识相地把书放回原处（毕竟识实务者为俊杰嘛！），静静地再听听妈妈临睡前的“训斥”。可我心里毕竟是酸溜溜的 书看的多了，知识积累也就多了，常能说出让老师吃惊同学羡慕的话。记得有一次，自然课的老师提出一个相当有难度的问题：“有谁知道蚂蚁的趣闻？”同学们都愣了，可我不同。那些关于蚂蚁的课外知识不断从大脑里跳了出来。经过一番删减整理之后，我马上举手胸有成竹地说出了答案，老师非常的满意，还给我加了个五角星呢！这时，同学们都用看外星人的目光看我。我心中就像开了朵花似的，甜得没法说。这可都是看书给我带来的好处啊！ 有甜就有苦，由于我在写作业时会常常偷看课外书，爸爸和妈妈一致决定“封存”我的宝贝——课外书。一听到这个消息，我就象要被夺走美食时的饿狼，心里苦的难受。没法子，我只好轻手轻脚的“偷书”看。每当我行动成功时，我都会暗喜自得；可有时“还书”时，便看见门口叼着烟装“福尔摩斯”的爸爸，于是辩解为“窃书者不为贼也”…… 辣和苦一样，都是令人生厌的字眼。有一回，我带了本课外书去学校看，可能是这本书太有趣，于是忍不住下课看上课也看……这不，被火眼睛睛的老师逮了个正着。不仅漫画书被缴掉了，我还罚站了两节课，怪谁呢？怪自己。谁让自己看书没时间概念，真是自作自受！做事没个度还是要独尝后果的—脸面丢光啊！站在教室后面的我从心里往外烧得火辣辣的难受 读书对于我酸和苦辣都是暂时的，只有甜，才是永恒的！我会永远品味着它不断带给我的快乐！
1、从精神层面来认识艺术，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列；2、从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动；3、从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动，它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品
对艺术的认识和感悟论文题目
艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
写这个论文要从一下几点出发：首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。