洛阳皇家园林论文发表

中国园林造园艺术手法的特色~~~~首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”

借鉴宋代造园思想营造现代城市园林论文

中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地，宋代园林是中国园林发展史上的一个转折时期，也是成熟时期，这个时代崇文尚雅，文化成就斐然可观，受到宋时期山水画境界的影响，此时期的园林也达到了“可游、可行、可望、可居”的理想境界，使得园林突破了秦汉以来的“园”“囿”概念，也改变了中唐时期的别墅、山庄的完全迎合自然的模式。宋代园林注重天人合一，不仅从视觉上满足审美的需要，而且注重生活环境的优化，上至帝王，下至百姓都热衷于园林。与此同时，园林语言在这个阶段也达到了近乎完善的程度，元明清园林脉络便在此基础上得以发展。

中国园林具有三千多年的悠久历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，被誉为“世界园林之母”。在世界各国的历史文化交流中，中国古典园林艺术以其高潮的艺术水平和独特的民族风格，对其他国家园林艺术创作与发展产生了深渊的影响。而宋代则是具有典型代表的时期，此时的农业、手工业、商业、科学技术都有了质的飞越，使得造园水平达到了新得高度。宋代造园艺术本于自然，高于自然，做到“虽有人作，宛自天开”，成了自然式山水风景园的独特风格，特别是文人士大夫也参与到造园中，是园林具有表达文化内涵和进行艺术交流的特殊功能。

宋代园林的分类

宋代园林分为皇家园林、私家园林、寺观园林、文人园林、城市公共园林、辽金园林，在这些园林类型中，私家造园活动最为突出。士流园林全面地“文人化”，文人园林大为兴盛，同时也较多的影响了皇家园林。

(1)皇家园林。宋代皇家园林集中在东京和临安两地，规模和气魄虽然远不如唐代，但其规划设计的精致则过之。园林的内容更多的接近私家园林，功能更加生活化。如宋徽宗亲自参预的“寿山艮岳”为之典范。因其在宫城东北面，按八卦的方位，以“艮”名之。与筑山同时凿池引水，有建造亭阁楼观，栽植奇花异树。用了五六年的时间不断经营，到宣和四年(公元1122年)终于简称这座历史上最著名的皇家园林之一。它的规模虽然不大，但在造园艺术方面的成就却远迈前人，具有划时代的意义。这个皇家园林具有浓郁的文人园林意趣。

宋代园林不仅在造园思想上有所创新，在园林空间元素的布置也有其独特方法。如宋徽宗亲自参与的“寿山艮岳”，其要素大致分为筑山、置石、理水、植物配置、建筑。

筑山：如摹拟凤凰山便是一种象征性的做法，其重要在于它的独特构思和精心经营。做到宾主分明，有远近呼应，有余脉延展的完整山系，既把天然山岳做典型化的概括，又体现了山水画所谓“先立宾主之位，决定远近之形”“众山拱扶，主山始尊”的构图规律，材料完全按照图纸的要求精挑细选。当时所造之景同样也留下了众多生动的文字：“得紫石如削，面径数仞，因而为山，贴山卓立。山阴置木柜，绝顶处开深池。车驾临幸，则驱水工登其顶，开闸注水而为瀑布，曰紫石壁，又名瀑布屏”。置石中太湖石峰的特置手法在园林和绘画中都普遍运用。

理水：园内具有完整的水系，几乎包罗内陆全部水体的形态：河、湖、沼、溪、涧、瀑、潭等的缩影。水系与山系配合而成山嵌水抱的姿势，这种态势是大自然界山水成景的最理想的地貌的概括，也符合于堪舆学说的上好风水的条件。植物配置品种多样，同包括多种树木，栽植方法大气，漫山遍冈，沿溪傍陇，连绵不断，甚至有种在栏栅下面，石缝里的，几乎到处都被花木淹没。植物的配置方法有孤植，丛植，混交，大量的`则是成片栽植。另外，艮岳里还有饲养动物的场所，俨然天然动物园。园内“亭堂楼馆，不可殚纪”，集中为大约40处，包含了当时全部的建筑形式，其功能作为重要的点景建筑物的同时也提供观景的场所。建筑发挥了重要的成景作用，但就园林整体而言还是从属于自然景观，此园概括自然界山水风物之灵秀，能于小中见大，移地扩基的情况是超乎想象的。

(2)私家园林即文人园林。宋代文人园林风格特点大致概括为：简远、疏朗、雅致、天然四个方面。首先，简远即影象简约而意境深远，这是对大自然风致的提炼与概括，也是创作方法趋向写意的表象特征。将景物造出留有余地的局面，结合题字，造出主人所想达到的诗化意境;其次，正如宋代的山水画意境，虚实相接，起伏跌宕，园林总体虚处大于实处，造园诸要素特别是建筑布局之着眼于疏，园林景观着眼与开朗;园林中雅致多见于植物和叠石的配置，大量栽植菊花、梅花，绘画也加入其中，建筑以亭为主，宋代文人一向追求曲水杯亭，景点的提名也是为了激发游览者对景物的联想

北方皇家园林和南方私家园林2008/06/25 17:23中国园林因其建筑风格与特点，一般分为北方园林和南方园林。北方园林又称皇家园林，以帝王宫苑为代表，南方园林又称私家园林，以江南宅园为代表。中国最早出现的园林是北方的皇家园林，它是宫殿和苑囿[25]相结合的帝王宫苑，皇帝除在园内游乐外，还可长期居住、处理朝政、召见大臣等，是一个多功能的处所；大多根据自然山水改造而成，规模宏大，气势雄伟，平面布局较为严整；建筑壮丽豪华，色彩鲜艳强烈，风格上显得雍容华贵[26]；博采众家之长，荟萃[27]天下美景于一地。皇家园林主要有圆明园、颐和园、北海公园和承德避暑山庄等。承德避暑山庄占地564万平方米，是现存最大的皇家园林。它依据自然山水而建，在雄浑的山川之中点缀宫殿、轩、榭、寺庙，别具风格。颐和园中的建筑金碧辉煌，精美别致，如万寿山佛香阁巍峨耸立，高达41米，是全国现存最高的楼阁；红色木框门窗，配以黄琉璃瓦绿剪边的攒尖顶[28]，光彩夺目。山前湖岸的木构长廊全长728米，是中国园林中最长的游廊。廊内绘花卉、人物、故事画八千多幅，堪称"艺术画廊"，1990年被收入英国《吉尼斯世界大全》。园内昆明湖东的十七孔桥，长150米，宽8米，是北京古桥中最大的一座。如此宏大壮观的规模、灿烂多彩的建筑也只能在皇家园林中见到。被称为"万园之园"的圆明园汇集无数名园胜景，集中国古代造园艺术之精华，建造各种景区达140多处，并有仿瑞士、法国宫殿园林的中西合璧建筑，有天下奇?quot;人间天堂"的美称。可惜被英法联军放火焚烧，化为灰烬。南方园林（江南私家园林）与皇家园林风格迥然不同，是私人住宅和花园的结合，面积较小，但布局灵活紧凑，以达到"小中见大"的效果。游览者不管站在何处，看到的都是一幅完美的图画；建筑精巧秀丽，色调素雅，一般是灰色屋瓦，白色墙壁，褐色的门窗，不施彩绘，常有精致的砖木雕刻作装饰，显得朴素清雅，玲珑精致；有独特的叠石造山手法，园林中往往用奇形怪状的石头堆叠众多假山，给人峰峦回抱、洞壑幽深的感觉；富有江南水乡特色，"以水取胜"，明媚秀丽。江南私家园林遍布于苏州、扬州、杭州、上海、南京、无锡等地，但最负盛名的是苏州园林，有"江南园林甲天下，苏州园林甲江南"的美誉。至清末，苏州有记载可查的大小园林有200多座，因而被称为"园林之城"。其中，沧浪亭、狮子林、拙政园、留园合称为"苏州四大名园"。狮子林以假山著称于世，体现了江南园林叠石造山的美妙技巧。假山上有许多洞壑，曲折盘旋，各洞之间有不同的景象，山顶高峰林立，形状如狮兽。整个假山用太湖石叠成，外观雄浑壮阔，内部玲珑剔透[29]，令人惊叹。江南园林堆叠假山多用太湖石，太湖石上有许多孔穴和皱纹，圆润秀雅，非常好看。留园的冠云峰、瑞云峰和上海豫园的玉玲珑并称"江南三大名峰"，用的都是太湖石。称为苏州各园之冠的拙政园可让人品味江南水乡的意境。全园以水景为主，利用桥、堤、岛、廊划分水面，使水面曲折变化又多层次；各种建筑物大都临水而建，造型轻盈活泼、四面透空，尽收周围景色，一切又倒映水中，更具烟水弥漫之趣。

中西方园林艺术赏析——从中西方园林艺术鉴别中学习从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出乘物以游心就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。意境是要靠悟才能获取，而悟是一种心智活动，景无情不发，情无景不生。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性与偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰与含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

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1．规模宏大。皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。中国最早皇家园林灵囿，方圆35千米，秦汉的上林苑，广150余千米。隋朝的洛阳西苑，周100千米，其内为海，周5千米。唐朝长安宫城北面的禁苑，南北16.5千米，东西13.5千米。北宋徽宗时的东京艮岳，是在人造山系——万岁山的基础上改建而成，“山周十余里”，北则俯瞰，有“长波远岸，弥十余里”的景龙江。元代大都西御苑太液池，“广可五六里，加飞桥于海中，起瀛洲之殿，绕以石城”，明代在此基础上，扩建成南海、北海、中海。清代所建避暑山庄，其围墙周长10千米，内有564公顷的湖光山色；圆明园占地200多公顷，长春、万春二园150多公顷；最晚建成的颐和园，占地约287公顷。显而易见，皇家园林的规模是寺庙园林和私家园林所望尘莫及的。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续成反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰。 2．园址选择自由。皇家园林既可以包络原山真湖，如清代避暑山庄，其西北部的山是自然真山，东南的湖景是天然塞湖改造而成；亦可叠砌开凿，宛若天然的山峦湖海，如宋代的艮岳，清代的清漪园（北部山景系人工堆叠而成）。总之凡是皇家看中的地域，皆可构造为皇家园林。3．建筑富丽。秦始皇所建阿房宫区，“五步一楼，十步一阁”，汉代未央宫“宫馆复道，兴作日繁”，到清代更增加园内建筑的数量和类型，凭借皇家手中所掌握的雄厚财力，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推倒了无与伦比的高度，论其体态，雍容华贵；论其色彩，金碧辉煌，充分体现浓郁的华丽高贵的宫廷色彩。 4．浓重的皇权象征寓意。在古代凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体现皇权至尊的观念。皇家园林作为其中一项重要营建，也概莫能外。到了清代雍正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所修建的皇家园林中也得到了充分体现，其皇权的象征寓意，比以往范围更广泛，内容更驳杂。例如圆明园后湖的九岛环列，象征禹贡九州；东面的福海象征东海；西北角上的全园最高土山“紫碧山房”，象征昆仑山，整个园林布局象征全国版图，从而表达了“普天之下，莫非王土”的皇权寓意。 5．全面吸取江南园林的诗情画意。北方园林模仿江南，早在明代中叶已见端倪。北京西北郊海淀镇一带，湖泊罗布，泉眼特多，官僚贵戚们纷纷在这里买地造园，其中不少即有意识的模仿江南水乡的园林风貌。这种风气自然也影响到了皇家的造园。康熙年间，江南著名造园家张然奉诏为西苑的瀛台、玉泉山静明园堆叠假山，稍后又与江南画家叶洮共同主持畅春园的规划设计，江南造园技艺开始引入皇家园林，而对江南造园技艺更完全、更广泛的吸收，则是乾隆时期，乾隆在位60余年，六下江南，由于他“艳羡江南，乘兴南游”，凡他所中意的园林，均命随行画师摹绘成粉本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园之摹拟江南、效法江南的高潮，他们把北方和南方、皇家与民间的造园艺术来一个大融汇，使其造园技艺达到了前所未见的广度和深度。

中国皇家园林和私家园林的区别中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。根据这些园林的内容及风格，我们把其分为皇家园林和私家园林，这些园林在艺术构造和建筑布局方面各有千秋一：皇家园林与私家园林的相同之处中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜自然山水式园林。中国园林建筑包括宏大的皇家园林和精巧的私家园林，这些建筑将山水地形、花草树木、庭院、廊桥及楹联匾额等精巧布设，使得山石流水处处生情，意境无穷。中国园林的境界大体分为治世境界、神仙境界、自然境界三种。中国儒学中讲求实际、有高度的社会责任感、重视道德伦理价值和政治意义的思想反映到园林造景上就是治世境界，这一境界多见于皇家园林，著名的皇家园林圆明园中约一半的景点体现了这种境界。神仙境界是指在建造园林时以浪漫主义为审美观，注重表现中国道家思想中讲求自然恬淡和修养身心的内容，这一境界在皇家园林与寺庙园林中均有所反映，例如圆明园中的蓬岛瑶台、四川青城山的古常道观、湖北武当山的南岩宫等。自然境界重在写意，注重表现园林所有者的情思，这一境界大多反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园等。具体表现在：一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因二：皇家园林与私家园林的不同之处皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。如苏州拙政园，园中心是远香堂，它的四面都是挺秀的窗格，像是画家的取景框，人们在堂内可以通过窗格观赏园景。远香堂的对面，绿叶掩映的山上，有雪香云蔚亭，亭的四周遍植腊梅；东隅，亭亭玉立的玉兰和鲜艳的桃花，点缀在亭台假山之间；望西，朱红栋梁的荷风四面亭，亭边柳条摇曳，春光月夜，倍觉雅静清幽。国内植物花卉品种繁多，植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比。楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。如拙政园中《海棠春坞》指的是庭内种有海棠的小院，宜春日小憩；《荷风四面》亭指的是四面临池的小亭，宜夏夜纳凉；《待霜》亭周围遍植桔树，宜深秋登临；《雪香云蔚》亭附近遍植腊梅，宣冬日踏雪。文联辞对兼有书法之妙，更引入欣赏。这一时期也有更多的文人画家参与园林的设计与造园实践，明朝有著名的张南阳、周秉成、计成等，清代有张链、张然、叶眺等。他们既善长绘画、又是造园家。其中计成总结了造园的理论，著有《园冶》一书；张涟叠白沙翠竹与江村石壁；计成叠影园山；石涛叠片石山房、万石园等。他们的实践和理论，大大地促进了江南园林艺术的发展。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。巧于因借是江南园林的另一特点，利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法，通常是通过漏亩使国内外或远或近的景观有机地结合起来，给有限的空间以无限延仰，使人游来意无免有时也用国内有国，大国包小国，造成空间多变，层次丰富，这种园中之园，又常在曲径通幽处，在你感到“山重水复疑无路”队却又“柳暗花明又一村”，使之产生“迂回不尽致，云水相忘之乐”。有时远借他之物、之景，为我所有，丰富园景。综上所看，皇家园林与私家园林的各有千秋，极大的丰富了中国的园林艺术内涵，成为世界人民宝贵的历史文化遗产，作为一个炎黄子孙，我们有责任去爱护和保护这些令每一个中华儿女骄傲的建筑史上的伟大成就！这也不能算论文你要让他自己再添点内容图片什么的

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北京大学中国经济研究中心（英文简称为CCER）创办于1994年8月，是集研究、教学和培训于一体的学术机构，2004年当选为“教育部人文社会科学百所重点基地”。中心的建立是北京大学进行教学和科研体制改革的一种新探索，也是吸引海外留学人员回国服务的一种开创性尝试。目的在于动员各界资源，聚集一批杰出中青年经济学、管理学者，为北京大学的教学科研、为中国经济改革和发展、为当代经济学、管理学理论的研究做出贡献。中心直属北京大学，实行学校和董事会领导下的主任负责制。林毅夫教授为中心主任。中心成长于中国经济高速发展的时代，以中国顶尖学府——北京大学为依托，坐拥昔日皇家园林——“朗润园”。在这个大好机遇下，中心秉承北大优良学术传统，以推动中国经济改革和发展为己任，以建立一所世界一流的经济学和管理学研究与教学机构为目标，不懈致力于科研发展、教学革新、人才培养、国际国内学术交流与合作。在研究方面，中心专职研究人员根据个人学术专长和兴趣对经济管理理论和我国经济改革与发展中各个领域的主要问题进行研究，撰写了一系列报告，在国际国内一流学术期刊发表论文和出版专著。中心还接受政府部门、国际组织以及企业的委托，对我国当前改革和发展中的热点难点问题进行专题研究。在教学方面，中心按国际一流大学的标准开设博士、硕士、本科生双学位和国际MBA课程，培养了大量经济管理人才。博士硕士专业包括经济学、金融学和管理学等；经济学双学位（学士学位）和辅修招收北京大学非经济学专业的本科生和校外符合条件的其他学生。中心还与美国20余所大学联合举办北京大学国际MBA项目（英文简称为BiMBA），共同培养面向国际、面向未来的高级经营管理人员。在培训方面，中心设立培训项目，为高校经济学和管理学教学培训师资，为新闻媒体培训财经记者，为国内外企业和其他机构提供咨询和培训服务。在学术交流方面，除参加各种国内外学术会议外，中心经常邀请国内外著名学者、政要、企业家等来中心讲学和访问。定期举办“经济理论与政策研究”、“金融论坛”、“BiMBA讲座”等系列讲座；不定期主办或与国内外其它机构合办国际性学术会议，以加强学术交流和提高研究水平或对国内外重大政策问题进行讨论。中心还设立客座研究项目，每年邀请国内外经济学者到中心进行短期客座研究。中心还出版内部讨论稿、简报以及《经济学季刊》等各种出版物，在学术界、决策界和舆论界普受好评。内部讨论稿为中英文双语刊物，刊登中心研究人员、客座研究人员及其它学者的学术研究成果。内部讨论稿主要用于国内外学术机构、政策研究部门和学者之间的交流。中心不定期出版的简报主要用于向决策部门及媒体报道中心的活动和介绍中心的研究成果。中心设有互联网页，介绍中心的基本情况，及时发布中心的研究成果和报道中心的各项活动。中心还建有中国经济学教育科研网，以促进中国经济学界的交流，该网已经成为中心发起的“中国经济学年会”的官方网站。CCER的发展，得到了北大领导和社会各界的支持，凝聚了一批具有共同理想和信念的师生员工的心血。回顾过去，展望未来，CCER将与时俱进，努力为中国经济的改革和发展、为经济学的教学和科研做出更大的贡献，使中国经济研究中心成为一所中国第一、世界一流的科研、教学机构。

园林艺术在我国有悠久的历史,是我国传统文化的重要组成部分,园林建筑在园林景.观中占有重要的地位,有自己独特的空间特点、建筑形态,是我国建筑史上不可缺少的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈中国园林建筑

【摘要】中国园林往往被视为抽象艺术，一个很神秘，很多人无法理解。而中国园林建筑宛若一串精致的钥匙，凡是有中国园林的疑难，几乎都能从中得到问题的答案。中国园林建筑讲究规则，灵活多变;既风格悬殊，又彼此融通，既历史悠久，又时模时新，由此可观，中国古典园林建筑新文化与包括性。下面，就中国园林浅谈园林建筑的型别，特色没学思想以及中国园林建筑发展的思想。

【关键词】建筑;园林;装饰

1中国古典园林的建筑型别.

***一***厅堂

厅堂是私家园林里的主体建筑。万是用来处理事务的，堂原指阳的敞亮大房子，因为二者的功能往往重叠，所以后来“厅”“堂”合称。园林的布局规划，首先就要确定厅堂的位置，一旦厅堂位置定了，也就确定了园林的主要观点。厅堂作为园林中的主体建筑、会客、聚会、宴会都在其中举行。因此厅堂的位置往往是居中的，所对应的也是最主要的，空间最大的景区，反映“以和为贵”的思想。厅堂建筑有丰富的形式，如果室内通过天花板处理的前后两卷空间，经常叫鸳鸯厅，这在有方园林中式常见的形式，而且敞开的就叫四面厅。

***二***轩

从字面意义看“轩”原指车上的蓬盖。江南将建筑前面的天井叫“轩”，而作为建筑总称，多指三面平敞的建筑，如院中无厅堂也可以“轩”代“堂”。从其开敞性可知，轩这类建筑多位于景观开阔处，开敞处总是有景可观处。一般而言，轩体量可大可小，但大不会超过厅堂，小也不至于如，“室”“斋”之类

***三***榭

榭一般是在水的边缘或花畔搭建平台，多借四周景色构成。平面常为长方形，一般多开敞或设窗扇，以供人们游赏、眺望，水榭则要三面顺水。私家园林中，榭的体积不会很大，其大小须同水体的面积相协调，而皇家园林中不乏辽阔的水面，其体量有不可限定了。

***四***亭

亭是一种开敞的小型建筑物，体积精巧，造型独特，在园林的任何地方都可以建设。亭的字面意思是让人停下来休息的地方，其实最简单的建筑，在园林中非常多见，几乎可以说有园必有亭。平面形状有圆有方、六角八角，斜方相套，三角形的等等。装置桶扇的亭子叫“暖亭”;置碑则称为“碑亭”;有井则称为“井亭。井亭的顶部中间一定是楼天的，聚天人岁会之意。中国园林中井亭时有出现，是很多文化特点的一种形式。

***五***楼阁

两层以上的屋叠加在一起的建筑形式为“楼”;“阁”则指底层架空的建筑阁楼的设定可消弱边界的感觉而显得更有弹性。楼和阁体量要处理适当，避免空间尺度的不和谐而破坏景观。园林中，阁楼不会出现在居中的位置，因此就形成了生动的构图，也降低了所处环境空间尺度的要求。

***六***舫

舫是仿照船型的建筑，建于水中或池中，只供人宴饮、游玩。舫与船的造型结构相仿，分为头、中、尾三部分。舫头有眺台，可以观赏风景，中间供休息和宴客之用，尾部则有楼梯。

***七***室

“室”是相对封闭的私密房间，多作书房、卧室，是建筑的一部分，室对外部空间的影响不大，但追求内部装修的特色。室往往出现在空间序列的深处，重叠的院落介意保护室的私密性，小尺度院落目静室配合是最为相宜的

***八***廊

在园林里廊是指引游浅的重要元素多数园林都是通过廊子来联络主要建筑物或经典。如果廊中间加道墙就形成了复廊，复廊的墙上常开漏窗以沟通两面景观。有的廊子装桶扇，可以避风保温，叫“腋廊”也有上下两层的廊子叫“复道”这种廊总是同楼阁配合出现在尺度交大的园林中，私家园林并不多见。

2 中国古典园林建筑的特点

***一***造园艺术自然天成，且空间分隔层次感强

中国古典园林艺术师法自然，山水与建筑符合自然界山水生成的自然规律，既园林建筑分隔空间力成从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之源于自然。

***二***园林建筑既有组合性又有独立性。

中国古典园林建筑的玄妙住处就在于他既自成一景，又能随性的融入于其他景色之中，或与其他建筑相辅相成，精巧多变。于中国字画的组合又使园林建筑有课一股独具一格的韵味，隐约之中透漏出一种优雅，从容的氛围。

***三***建筑与树木花卉自成“城市山林”

中国大部分园林被称为城市山林，即因身处城市之中，甚至是闹市之中，古人追求“隐”小隐于山，中隐于市，大隐于朝，由于这种追求，古人力求将园林建筑与树木花卉组合打造成心中的“桃花源”使得建筑与植物的组合愈加成熟。

3中国园林建筑的美学思想

***一***空间层次的美感

中国园林尤其重视小中见大的设计手法，并以此作为衡量园林优劣的重要标尺。所谓小中见大，要求园林有丰富的空间层次和景观效果，因而有移步异景的说法。园林应使人引发想象，空山在想象中得以延展，利用建筑创造空间，如借景、分景、隔景等，而借景又有邻借、远借、仰借、附借等。建筑在布置空间创造空间，扩大空间的布局中起到了至关重要的作用。

***二***灵动韵味之美

中国古代工匠喜欢把充满生气的动植物形象用到建筑上去，使形成了雕刻，而中国古代雕刻喜欢用龙、虎、鸟、蛇等动物形象，唐代以后逐渐兴起植物花纹。无论是雕刻还是绘画，均呈现出一种飞舞的优态，团中也常用云彩、雷纹以及加了两个翅膀的动物形象等等，而正是这种动之美，成为了中国古代建筑的一个特点。灵动韵味，不仅是建筑的室内装饰，甚至整个建筑形象，也突出了一个动态，独特的中国园林“屋檐”祈祷著这个角色。

4 对中国古典园林建筑发展的思考

中国园林的发展始源于先秦时期的苑园与灵台，从园林的起源看，最初并不是为了游玩赏乐，而是具有较强的实用功能，秦汉时期，皇家园林为私家园林起到了一个示范意义，秦皇汉武都追求长生，所以当时的皇家宫苑之中出现了大量的服务于这一目的的建筑物与场所，到汉末，社会动荡不安，随着社会中央集权的瓦解，皇家园林开始凋敝，于此同时，私家园林开始兴起。在新中国成立之后，园林也没有改变走向没落的趋势，知道近几年，中国经济飞速发展。房地产开发日益快速，社会急需对有文化内涵的东西进行重新认识与重视，于是，园林又开始进入人们的实现。园林的价值也逐渐回升，一些知名园林也申报了世界文化遗产。

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