电视研究杂志发表论文
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
投稿须知
来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。
论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。
文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。
文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。
来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。
2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 （21种）J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表 1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术 J2 绘画/工艺美术类核心期刊表 1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术 5 南京艺术学院学报. 美术与设计版 、6 新美术 、7 世界美术 8 美术学报 、9 中国书法 、10 美苑 J9 电影、电视艺术类核心期刊表 1 当代电影 、2 电影艺术 、3 世界电影 、4 北京电影学院学报 5 中国电视 、6 电影新作 、7 电影文学 、8 当代电视 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中文社会科学引文索引 CSSCI（2014-2015）艺术学学科拟收录来源期刊名单（21种）音乐舞蹈类（5种）1音乐研究、2中央音乐学院学报、3音乐艺术(上海音乐学院学报)、4中国音乐学、5北京舞蹈学院学报 ；艺术综合类（3种）：1文艺研究、2民族艺术、3艺术百家影视戏曲类（7种）：1电影艺术、2当代电影、3世界电影、4中国电视、5戏剧 、6戏剧艺术、7戏曲艺术设计艺术类（2种）：1装饰、2南京艺术学院学报(美术与设计版)美术艺术类（4种）：1美术研究、2新美术、3美术观察、4中国书法＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国科学引文数据库CSCD 不含艺术的期刊 。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国人文社会科学引文数据库（CHSSCD）即 中国人文社会科学核心期刊 艺术学专业核心期刊（14种）1音乐研究 、2当代电影、3电影艺术、4中国音乐、5中央音乐学院学报7人民音乐、 8音乐艺术（上海音乐学院学报）、9黄钟（中国·武汉音乐学院学报）10艺术百家、12美术研究、13北京电影学院学报、14戏剧（中央戏剧学院学报）
赵忠祥在中国电视发展进程中的意义 胡智锋； 周建新 【期刊】当代电视 2010-12-01时代呼唤主流作品 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-11-15十七届五中全会后的若干报道热点 胡智锋； 张毓强 【期刊】中国记者 2010-11-012009年中国纪录片发展研究报告 张同道； 胡智锋； 赵蓉 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-10-15公共文化服务的必然之路 胡智锋 【报纸】中国文化报 2010-08-12电视栏目策划的理念与路径 胡智锋； 周建新 【期刊】新闻与写作 2010-07-05《中华医药》：电视品牌建设的独特路径 胡智锋 中国电视 2010-06-15中国影视文化创意产业的三大问题 胡智锋； 李继东 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-06-15“三善”的时代意义与现实价值 胡智锋； 张毓强 【期刊】中国广播电视学刊 2010-03-20广告主抢夺紧俏资源的战略分析 胡智锋； 周建新 【期刊】广告人 2010-03-15中国广播影视发展新起点——2010《现代传播》年度对话 朱虹； 胡智锋； 曾祥敏 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-02-15《现代传播》的30年 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-02-15对影视文化创意产业若干问题的思考 胡智锋； 李继东 【期刊】东岳论丛 2010-01-25《飞越海西》的意义、探索与启示 胡智锋 【期刊】中国广播电视学刊 2009-12-20新中国60年电影艺术发展之路与经验启示 胡智锋 【期刊】电影艺术 2009-11-05《北平战与和》的突破与意义 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-11-05《中国记忆》三思 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-09-05变革、困境与开拓——由《零距离》升级改版看中国民生新闻的新突破 胡智锋； 李刚 【期刊】中国广播电视学刊 2009-06-20《繁花——打工妹三十年实录》四题 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-06-05《今日说法》十年发展的意义与启示 胡智锋 【期刊】中国广播电视学刊 2009-03-20新形势下中国电视媒体的责任与使命 胡智锋； 周建新 【期刊】湖南大众传媒职业技术学院学报 2009-03-15深刻总结本土经验，不断推进理论创新 胡智锋 【期刊】新闻与传播研究 2009-02-15见证历史的生动影像 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2008-12-20《中华医药》电视品牌建设的独特路径 胡智锋 【期刊】电视研究 2008-11-05新媒体语境下电视节目生产的发展空间 胡智锋； 周建新 【期刊】视听界 2008-09-25电视低俗化三题 胡智锋 【期刊】中国电视 2008-09-15从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段 胡智锋； 周建新 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-08-15速率·空间·品牌——天津卫视内容生产的发展轨迹与前瞻 胡智锋 【期刊】广告人 2008-07-15为尊严而战——对汶川大地震电视特别直播报道的探析与思考 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-06-15略论电视节目品质的“三性” 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】视听界 2008-01-25中国电视传媒人的角色转型——观察电视传媒与社会关系的另一种视角 胡智锋 【期刊】国际新闻界 2007-11-15电视媒体的文化自觉 胡智锋； 孔令顺 【期刊】中国广播电视学刊 2007-10-20电视媒体的文化责任 胡智锋； 孔令顺 【期刊】传媒 2007-10-15私人情感电视呈现的新探索——以江苏卫视《人间》为例 胡智锋； 张国涛 【期刊】当代电视 2007-09-01中国广播电视学科体系建设必须处理的三个关系 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2007-08-15中国电视内容生产格局中的电视栏目剧 胡智锋； 周建新 【期刊】电视研究 2007-08-05创新重大主题报道 推进电视新闻改革 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2007-07-20本土化：中国特色电视理论的建构与创新——访中国传媒大学博士生导师胡智锋教授 胡智锋； 杨乘虎 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2007-06-15电视节目编排的理念与策略 胡智锋； 周建新 【期刊】中国编辑 2007-01-102006：对中国电视的宏观描述 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2007-01-10电视选秀的第三条道路 胡智锋； 张国涛 【期刊】视听界 2006-12-25话说春晚“仪式秀” 胡智锋； 周建新 【期刊】当代电视 2006-12-01浅议频道竞争中的特色栏目建设 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】新闻战线 2006-11-10电视媒体：节目编排成为“主角” 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-11-10东方卫视的娱乐创新之道——以2006年SMG三档娱乐栏目为例 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2006-10-20电视节目编排三论 胡智锋； 周建新 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2006-10-01人文纪录片的“热”和“冷” 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-09-10“新闻专业主义”的“本土化”途径——写在央视《新闻调查》十周年之际 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-07-10“故事”热浪的背后 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-05-10基于需要而发展的中国电影 胡智锋 【期刊】当代电影 2006-03-15《传奇故事》的成功之道 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2006-02-20当前电视纪录片创作需要思考的几个问题 胡智锋 【期刊】今传媒 2006-02-15中国电视内容生产的潮流与趋势 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2006-01-20省级卫视定位的问题与对策 胡智锋; 顾亚奇 【期刊】电视研究 2006-01-052005：广播电视发展关键词 胡智锋； 孔令顺 【期刊】中国记者 2006-01-01SNG(卫星新闻传播)及其对中国电视发展的影响 胡智锋 【期刊】今传媒 2005-12-20中国影视文化建设三思 胡智锋 【期刊】现代传播 2005-12-15从播出平台到打造产业链——解读东方卫视的“影视支撑” 胡智锋； 张国涛 【期刊】新闻记者 2005-12-05《记者档案》：三岁之际的思考 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】当代电视 2005-12-01“时”——当前电视内容生产的传媒本质 胡智锋 【期刊】声屏世界 2005-11-30视听无界 胡智锋 【期刊】视听界 2005-11-25找准位·定好位·做到位 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2005-11-25时代性与时尚化——点评专题片《红色家书》(DVD) 胡智锋 【期刊】北京党史 2005-11-05必视性才是重要的 胡智锋 【期刊】记者摇篮 2005-10-05三“品”《新闻调查》 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国电视 2005-09-15宣传艺术·全球意识·审美品格——解析央视国际频道综艺节目《中华情》 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国电视 2005-08-15《寻找金花》的成功策略 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】当代电视 2005-08-01五种视角看中国电视 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】新闻与写作 2005-07-10以何为本 以何称王——从央视经济频道改版谈电视频道的生存与发展 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】电视研究 2005-06-05“产品”时代电视综艺新探索 胡智锋 【期刊】现代传播 2005-04-15
电视研究杂志投稿
中央电视台社会与法频道播出大型公益普法节目——《法律援助在行动》回首轮节目。此次“答法律援助行动”是由《法律讲堂》栏目与司法部法律援助工作司、各省市法律援助机构共同承办，以北京市法律援助中心的办案经历为素材，目的是普及法律援助知识，宣传辐射全国的公益普法网络。法律援助是国家设立的法律援助机构组织法律服务人员为经济困难或者特殊案件的当事人给予减免收费，提供法律帮助的一项法律制度。
6000字之内三四百元。
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
电影世界看电影这都是很厉害的了 我就不给你找 你自己搜能搜到
电视研究杂志社投稿
如果你有什么需要帮助的事情，可以向他们去求助。也可以像地方电视台去求助。如果你想找哪个栏目，就看看哪个栏目，每次播出结束的片尾都有热线电话。你拨打他们的热线电话。把你想解决的事情跟他们详细说明白。如果他们认为有价值，就会安排去采访。如果认为你提供的线索没有采访价值，他们就不会安排人去做这个节目。所以要看你是需要解决什么问题了。不过现在很多电视台都设置了帮忙栏目。你可以多留意一下。
戏剧》、
戏剧艺术》、
上海戏剧》、等都可以，
上面的都是核心期刊的。
望采纳！！！
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
电视研究发表论文
你说的是朱迅吧 姓名：朱迅 出生地：北京 籍贯：苏州 生日：1973年9月7日 身高：167cm 星座：处女座 学历：经营管理学硕士 主持栏目：国际频道（CCTV-4）《欢聚一堂》《快乐中国》CCTV3 笑星大联盟 爱好：环球旅行 最喜欢的作家：鲁迅 喜欢的动物：马 喜欢的颜色：蓝色朱迅与丈夫和儿子 最享受的事：一杯热牛奶，几颗苏州话梅，数缕暖融融的阳光下，读着一本好书 最想去的地方：南非、冲绳、古巴、西藏 丈夫：《面对面》主持人王志 学习经历： 1990年9月—1992年3月 日本亚细亚日语学校毕业； 1992年3月—1996年3月 日本亚细亚大学经营学部毕业 ； 1995年8月 英国剑桥大学短期英语 留学课程毕业： 1996年4月—1998年3月 日本亚细亚大学研究生院经营学部媒体市场专业毕业。[编辑本段]工作经历 1987年 担任中国中央电视台青少年部《我们这一代》主持人。 1988年 主演电影《摇滚青年》，饰小小。 1989年—1995年 主演中央电视台电视剧《生命中的好日子》、《梦回青岛》、《寻梦在边缘》、《的兄》、《上海人在东京》。 1993—1999年 连续5年主持NHK教育台《中国语讲座》；连续2年主持日本NHK电视台直播节目《中日歌会》；主持日本电视台《亚洲观》；主持NHK—1《悠久的长江·三峡》、《亚洲歌坛》、《真夜中的王国》。 1997 《涩谷24小时》出演配角 很不错的一部片子,导演相当有正义感,日本人中这样的人很少有。 1997—1999年 出演日本中京电视台《艺能人竞争》；连续2年担任日本朝日电视台直播节目《今晚》节目主持人；出演电影《BANSU KO GALS》、《三巨龙》。 1998年 发表硕士毕业论文《21世纪媒体市场战略》，获得A等成绩，被列入《在日中国人大全》，被日本新世纪中文电视台评为“在日杰出华人”。 1999—2000年 主持中国中央电视台《正大综艺》、《走进电视》、《佳艺大世界》、《为中国喝彩》等节目；主持中国中央电视台全国青年歌手电视大奖赛、《心连心晚会》。 2000—2005年 主持中国中央电视台CCTV—4《欢聚一堂》、《快乐中国》；担任《正大综艺》外景主持人；主持《新千年全球华语音乐榜中榜颁奖大典》、《中秋晚会》、《元旦晚会》、《手拉手》等节目。 2009年，担任中央电视台2009年春节联欢晚会主持 担任中央电视台2009年元宵节晚会主持[编辑本段]个人荣誉 1993年—1995年：以论文《中日关系的发展趋势》获“日本琦玉杰出外国学金”；1995年—1998年：以名列前茅的成绩获“日本文部省国费奖学金”（在日外国留学生最高等奖学金）；1996年：发表学士毕业论文《中日企业对比》，获得A等成绩；1998年：发表硕士毕业论文《21世纪媒体市场战略》，获得A等成绩。被列入《在日中国人大全》。被日本新世纪中文电视台评为“在日杰出华人”；1999年：刊登在《中文导报》上的《争气》一文，被评为在日中国人征文大赛一等奖。中国驻日大使馆总领事亲自颁发奖状、奖金；2000年：在《电视研究》上发表论文《电视“变脸”——论美、英、日三国网络电视现状》 。[编辑本段]个人作品 文学作品 2006年出版非虚构青春叙事《说出来就过时》[编辑本段]留学生涯 ——我的留学生活（朱迅） 2000年1月25号深夜，我独自站在新宿歌舞伎町入口处，这是东京夜生活中最热闹的地方。此起彼伏的吆喝声，五彩闪烁的霓虹灯，诱人垂涎的烤肉香，打扮得奇形古怪的年轻男女，里边幽静小巷则是恋人的天堂……这一切似乎比往日显得更加耀眼和神秘。今天下午我已经办完了所有的离日手续，手里攥着明日一早返回北京的单程机票，我真的要走了。在东京，我闯荡了整整10年，此刻告别，酸甜苦辣的感受一齐涌上心头。眼晴中有一点涩，赶紧闭上，想挡住那一点点不舍，一丝丝感伤，四周的一切被揉成一团。再次睁开眼，一幕幕昔日动人的情景历历在日，忽见一个长发披肩的17岁的小女孩儿正迎面走来，那是十年前的我呀！ “17岁，你在天空的那边想着这里——天真，浪漫，无邪。我等着你。18岁，你来到了梦幻的世界，但现实使你从天堂直落地狱，从公主降为奴隶。快乐的天使变得千愁万虑，我陪伴着。19岁，你在静静的深夜里学会了哭泣，在孤独与寂寞中学会了忍受，在暴风骤雨下学会了奋斗。加油——我为你加油。就这样你渡过了20岁。21岁人生中有辛酸也有快乐——苦尽甘来。我为你高兴。22岁，你终于靠自己，开拓了令许多人羡慕而忌妒的天地。在这块天地里，你自由飞翔。23岁的今天衷心祝愿，亲爱的小妹：长相——花容月貌，异性——得意郎君，事业——天天向上，健康——万寿无疆。哈哈……”这是我23岁生日，姐姐写给我的生日贺辞，它既表现了我们姐妹深情，又包含了多年来我留学东瀛的风风雨雨。90年9月，17岁，天真浪漫而略带些骄傲的我，初次踏上了日本的土地。我怀着一种自豪感通过“外国人通路”，带着5个超大型的旅行箱，饱览了绚丽夺目的东京夜景。到了姐姐家，我兴奋得直在床上打滚，比我早来一年的姐姐安详地望着我说：“早点睡吧，从明天开始你就要‘洗心革面’，‘重新做人’了！说实在的，当时我压根儿不理解话中的意思。第二天一早，姐姐带着我去办外国人登录卡。其中一项竟是按手印。“这不是侮辱人嘛！我是来留学的，干嘛要像留案底似的。”我有点愤愤不平，姐姐却淡淡一笑：“是你自已要来日本的。不想按，回北京去！”我默默地伸出手。当时的心情就像电影中，穷人家的女儿在卖身契上按手印的感觉。在外人屋檐下，怎能不遵从？我自我安慰着。后来我才知道，这只是一个小小的开始。 日语学校开学了，从北京带来的钱，交了学费所剩无几，没钱就挣！挣钱我可以是“老手”。14岁就进了电视台，拍一部戏比父母一个月的工资加起来都多。从上高中后，就从没有向他们伸过手。真巧一班上的一位同学告诉我他打工的地方正招人。我打扮一新，兴高采烈地跟着他去应招。据他说，在不会日语的人当中，这个工作是最轻松的了。到了那里才知道是“清扫”。一个穿着和服和中年男人上上下下打量着我，对带我来的同学叽哩呱啦地说了一堆话。大意是说我太小，可能做不来。我怕工作泡汤，赶紧用刚学来的日语说“大丈夫！大丈夫！（没关系）”结果我被分配到和一个40来岁的日本女人一起打扫1楼到18楼所有的厕所。扫厕所？我从小没有干过事。今天我这个电视台的主持人，由于囊中羞涩，只好拿着拖把走进了厕所。10月的日本，闷热潮湿。厕所中又无空调，特别是女厕所扑鼻的臊臭，让我真想把一个星期前在北京吃的饭也呕出来。用手把一个一个“纸篓”中的脏东西掏掉后，再用抹布把便器旁溅出的粪尿擦净，泪水和汗水一滴滴地掉进便池里。 想起以前，姐妹中我是老小，14岁进中央台做主持人，15岁在青影厂拍电影，当时因《摇滚青年》在全国放得正火，我留学之事引来了电影学院老师们的一片惋惜声。可是年轻气盛的我，自认为出身于书香门第，满腹清高，看不惯文艺圈子中的一些唯名利“誓”图的作风，来了个拍拍屁股走人，咱们敬而远之。我推掉5部电视剧的片约，毅然东渡日本。 就这样，我开始了日本的留学生涯。生活中已没有了掌声，没有了喝采，没有荧光灯。18岁的我，面前只有看不完的脸色，洗不完的便器，背不完的日语单词。随着日语水平的增高，我换了不少工作，但生活总是上学，打工，回家，三点一线。我尽量缩短睡眠时间来多背几个单词，多打几个小时工，几次差点昏倒在电车上，只有自己握紧拉环硬撑着才没有倒下。咬牙苦拚赢得了回报，我终于在1991年10月通过了日本文部省日语验定的最高级“一级”，有资格考大学了。 由于过度劳累在临考大学前我还是病倒了。血管瘤让我两次躺在医院的手术台上。麻醉药药性过后，我痛得死去活来。在四面漆黑一片的病床上我哭喊着“妈妈，我要回家！我要回家！”拥抱我的只是透过窗帘射过来的温柔月光。一动也不能动，替我擦去泪水的只有“天将降大任于斯人也”的信念。 由于我错过了国立大学的考期，只接到一所私立大学的录取通知书。为了筹集120万日圆的入学费用，刚出院的我又开始了打工。端盘子时，托盘的重量曾经让我的伤口两次撕裂，血水、脓水和纱布黏连在一起，自己都可以闻到伤口糜烂发臭的味道。筹措不到昂贵的120万，我只有放弃学业，打道回府。我不能这样走！没脸这样回去！擦去头上的冷汗，我又得笑面迎人，手中盘子却重似千斤。姐姐心疼得落泪，却也无能为力。 不知是不是我的这番苦拼感动了上苍，上大学不久，机会终于来了。NHK（日本广播协会）中国语讲座在招收新人，北京老乡修建说要带我去面试。当时我根本没有打算能进入日本的艺能圈，只是想在电视台打工，每小时的收入可能会高一点儿。我再一次穿上了当年剧组朋友送给我的蜡染衣裤前去面试。很幸运一试即中。可是当我第一次走进NHK的演播厅时，不仅潸然泪下，积压在心中三年，不去想，不敢想的感觉又回到了身上。摄像机，闪光灯，麦克风一切似乎那么熟悉，又似乎那么陌生，我试着站在主持台前，心中那把熄灭了三年的火又燃烧了起来，这才是真正的我，我喜欢这个职业！ 三年之后，经纪人告诉我，现在已经打好了基础，应该向“民放”电视台进军了。“民放”就是日本民间放送电视台，而NHK如同中央电视台一样，节目的知识性强，台风较为严谨。其资金来源是由国家预算拨款和观众听众交纳的视听费。“民放”则不同。它主要是靠广告收入来维持生计的。所以收视率就是他们的命根子！进了民放才知道自己实在是“太嫩”了！这里才是真正的竞争得你死我活的日本艺能圈。 与中国的文艺界相比，日本艺能圈更讲究长幼尊卑，等级分明。每个“大腕”在节目中都有非常强的表现欲，很讲排场。在这个礼数要求极严的圈子里，我又一次以“外国人”这一独特的身份胡打莽撞地闯了过来。日本电视台的《亚洲观》 ，富士电视台的《Hey!Hey!Hey!》 ，东京电视台的《音乐大拍卖》等等，我主持过各色各样的节目，也见了五湖四海的人。人们开始庆贺我是在多家日本电视台有固定节目的唯一的中国籍主持人。 从此我安下心来努力工作，搭档山本晋也十分高兴，他告诉我他以为我在去过第一次采访之后就会逃掉，没想到我坚持了下来，我的存在对他触动很大。在访谈中提出的问题如“道德观”“贞洁观”等等，很多是现在的日本人已经习以为常、麻木不仁，甚至忘记的事情，经我不加修饰的指出反倒引起了他们的反思。这时我就会深深感谢在国内父母和老师留在我心中根深蒂固的中国传统的儒家思想。它同时也督促我在这复杂纷乱的领域中可以“出污泥而不染”，做人做事都问心无愧。 同时我还利用在多家电视台工作的实际经验，赶写硕士毕业论文。仿佛又回到了在日语学校的时期，每天只有三四个小时的睡眠，除了出外景，就是坐在电脑前写论文。终于在1998年1月完成了题为《21世纪的亚洲媒体市场战略》的论文。这篇硕士论文主要是以卫星电视和有线电视为中心，阐述了传媒和通讯的融合所带来的多频道化和双方向化。同时也指出了在资本主义传播媒体中占有重要地位的新闻学和市场学之间的调和，正随着其他企业的加入和同媒体之间的激烈竞争而逐渐崩溃。现在正处于巨大变革期的传媒界的动向，已经非常清楚地展示了市场学的优势。这篇论文得到了我的硕士导师横泽利昌教授的充分肯定，并以A的成绩通过了论文答辩。 拿到硕士学位的那一年，我的生活又起了很大的变化。一个“母亲病重住院”的电话让远在海外的我们三姐妹心急如焚，分别从加拿大和日本同时赶回了北京。回到北京，看到病榻上的母亲，不禁泪水涟涟。妈妈真的老了，厚厚的纱布缠着她的双眼，医生说有失明的危险。而且由于过度劳累，妈妈的脖子里长了两个大血瘤。从左到右一条深深的长达12公分的刀痕让人触目惊心。半年之内，妈妈三次开刀。在这三进三出之中，那么坚强的妈妈，她的身体被彻底地击垮了。为了照顾病重的母亲，白发苍苍的老爸也日渐不支。两个姐姐已经远嫁海外，有了自己的孩子和家庭。只有我是个自由人。于是我和经纪人商量适当减少在日的工作，经常回家探母，照顾双亲。 在日本很少能看到国内的媒体，回国的机会多了，也为了给病床上双目蒙纱的母亲解闷，我拿起了遥控器一边翻看各台的节目，一边为妈妈讲解。慢慢地，我不说话了，我惊奇于国内的频道之多，内容之丰富。虽然有很多节目我都似曾相识，因为它的形式是从某些日本节目中模仿出来的，但是，凭着专攻市场学的电视人的直觉我看到中国电视正趋于国际化的走向，而且这种势头是不可阻挡的。我动心了，看看病榻上的妈妈，再看看眼前的电视，我做了一个让自己都很吃惊的决定。 要撇下这么难才闯下的一片东瀛天空，的确也是一件不容易的事情。在这个充满绿色的小岛上生活了这么久，长期的拼搏使我懂得现在的一切来之不易。当我向经纪人提出要回北京的时候，她不住地对我说：“你冷静点儿，你冷静点儿！”我忽然想起了当初电影学院的老师劝我不要出国的情景。看到我坚毅的表情，相处了多年的经纪人明白了，我已是八匹千里马也拉不回来，她说什么都没用了。 从此我开始筹备回国的事，国内的最大的电视媒体首屈一指当然是中央电视台。在国外有人说“出国容易，回国难！”习惯了在国外的生活，想在国内谋得一个满意的工作的确不易。正巧《正大综艺》节目招聘主持人，很幸运，在严格的考试中，我获得了优秀成绩，正式成为中央电视台国际部的节目主持人。我真的要回国了！这个让我周围所有人都吃惊的决定终于要成为现实。 回头看看走过的路，从17岁到27岁，这段人生中最美好的青春时光，我把它留在了日本，10年岁月曾经苦过也曾经乐过。但最重要的是我学会了怎样去拼搏，懂得了什么是责任。不论在哪里，人生本来就是不断劳苦的过程。因为只有通过劳苦来开拓快乐。“劳苦”和“快乐”的总和就是这10年的青春岁月。 在日本这10年让我最难受的就是那种寄人篱下的“三等公民”的感觉，但我坚信只要好好做事，好好做人，加上祖国一天天的强盛，早晚会让日本对我们另眼相看。在电视台，在生活中，“中国人”这一伟大的称号就是我最大的骄傲，我也真的想为中国人争气！ 现在我又站在了一个新起点上，从零开始，我又要去面对一个既熟悉又陌生的新环境。刚到日本的那一段艰苦岁月是我一生的财富。让我懂得思考，敢于判断，努力勇往直前。而今，我义无返顾地抛下在日本辛苦积攒下来的名和利，以一个真正中国人的形象再一次为千千万万的中国观众主持他们喜爱的栏目。 从此，我已不会再去追求那种与青春同归于尽的美，而要在讴歌青春的同时，在我们祖国牢固地建立能持续一辈子幸福的基础。想到这里，看看手中的机票，环顾四周，不禁踌躇满志。这时，东方已出现影影红霞，旭日即将升起，跳上了一辆计程车直奔成田机场。银鹰腾空载我东去，“拥抱我吧，母亲！您的女儿回来了！”
新闻类节目是广播、电视中十分重要的一种节目形态。随着网路时代的到来和发展,广播和电视作为传统大众媒介的地位受到网路的强烈冲击,给广播电视媒体带来严峻的挑战。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 广播电视新闻编辑技巧 》
摘 要 本文将广播电视新闻的编辑技巧分为五个大的方向进行研究：编辑模糊处理方法、组织指导技巧、民间DV的派车和处理技巧、后期指挥技巧和舆论节目制作时需要注意的问题。从这五个大方向，可以了解广播电视新闻编辑的相关技巧，提高广播电视的质量，以最好的编辑手段制作出最高水准的精品节目，推动广播电视新闻事业的长足发展。
关键词 广播电视;新闻编辑;技巧方法
中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-67082013100-0017-02
广播电视新闻编辑是将所接收的资讯进行筛选、加工、重组和再次传播，属于一种思维的过程，在这个过程中，编辑能够充分发挥判断价值的能力和创作的思想，因此，编辑工作能够统领电视新闻，成为其主力军。而作为新闻编辑，要充分学习政治知识、研究思想内涵、落实实事求是并追求正确的价值观，综上条件，筛选出优秀稿件进而将其汇编成册，由此以来，广播电视新闻活动中的编辑工作就越来越重要。本文就从广播电视新闻编辑的技巧入手，分析相关问题。
1广播电视新闻编辑技巧——模糊化处理
在新闻编辑工作和新闻写作过程中，模糊化处理的作用是非常大的，且适用范围很广。因此，作为新闻工作者，应该分清模糊化处理在什么情况下是适用的、在什么情况下是不能用的以及模糊化处理的技巧等问题。那么主要有以下几个问题需要进行模糊处理。
第一，急发稿件。一般而言，急发稿件都需要进行模糊化处理。在实际操作过程中，新闻工作者常常会遇到一些短时间内无法确认和查清的问题，而新闻稿又必须及时播出，在这时，相关工作人员就应该采取模糊处理，而不是盲目地确认，这样一来，新闻稿件的时效性就有了保障，新闻损失也有所降低;
第二，机密稿件。例如对我国的军事情况进行报道时，对涉及到驻地、科研资料等方面的新闻稿件，也需要做模糊处理，做到不泄露国家机密;
第三，遵守法律法规。在对广播电视新闻进行编辑的同时，由于新闻报道也应遵循法律法规和社会道德，因此应对其进行模糊处理;
第四，如果出现新闻报道当事人的清晰影象时，都需要对其进行模糊处理，如侧面拍摄和在播放时打马赛克等。只要与个人隐私有关的新闻报道，新闻工作者在处理和报道时都应该慎重，坚决以社会道德和法律法规为准绳。
2广播电视新闻编辑技巧——组织指导
新闻编辑部代表了整个广播电视新闻媒体的利益，对于党和国家出台的相关方针和政策以及社会的发展问题、重大事件发生的原因、背景等因素，相关工作人员都应该充分了解，在了解实情的基础上对其进行拟定和报道，对新闻视角进行剖析和参谋，正确把握舆论的方向。编辑部应该定期组织战役行报道，例如开办新栏目、进行系列报道的拍摄和制作，与观众互动，一起对报道进行讨论和研究。同时，先进的通讯网路设施对广播电视新闻的作用是十分巨大的，网路设施主体包括通讯员和记者组成，新闻编辑部和网路设施主体的关系是相互扶助、相互吸取的，两者只有建立起长期合作通讯的关系，发稿情况和写稿情况才能及时通报，编辑部也能协助通讯员和记者，对其新闻采编进行教学、培训和指导，定期组织相关人员学习新闻业务的知识。
因此可知，将新闻系统进行组织分类，能够有效提高广播电视新闻编辑的效率，在整合培训、组织指导之后，新闻质量会得到进一步提升。
3 广播电视新闻编辑技巧——编辑民间DV素材
很多行业都将媒体的宣传作为工作的重点，例如消防部门、公安部门、工商部门等，还有部分单位内部还设有专门的新闻宣传机构，如宣传部、专门整理部门活动的专员，还有专门负责管理单位活动资料的人员，并将部分资料交予新闻媒体刊登。这些单位中的宣传人员均与电视台关系紧密，有如下优势：从他们手中交出去的素材，一般而言，真实性毋庸置疑、可信度高;在对专业术语表达的时候，用词更准确，不会出现知识性的错误;新闻调查取证也较及时，尤其是能够捕捉到执法现场的镜头，不会耽误新闻的取证和发表，还能提供记者捕捉不到的镜头。目前很多电视台都使用民间DV拍摄的关键画面，再进行加工和编辑，最终形成完整、专业的新闻进行播出。
4 广播电视新闻编辑技巧——制作舆论监督节目
关于制作舆论节目的技巧，具体有以下几点。
第一，坚持实施建设性的监督。作为广播电视新闻的相关人员，应该以党和人民为工作的中心、服务大局、以党的要求约束自身，将 *** 重视、群众关心的问题放在工作的重中之重，注意建立正确的舆论导向;
第二，监督时要保证科学化。用科学的态度对待舆论监督，用科学的方式将实事求是、客观全面的新闻带给群众;
第三，依法监督。舆论监督是受法律保护的，只要在允许的范围内进行，严格按照法律规定进行监督，不违背党的发展规律、不泄露国家机密等。
5 广播电视新闻编辑技巧——后期控制指挥
控制着一般被称为导播，节目直播的时候是很紧张的，主持人、技术人员、编辑以及无时无刻准备释出的新闻讯息，都应该随时做好准备，服从导播的安排。广播电视新闻与报纸相比，报纸的排版其实就是电视的版面，新闻编辑的工作目的就是在有限的空间中将版面做得更加活跃、更加吸引人。根据节目的时长来确定新闻的成套播出，对于突发性新闻或没有及时制作的新闻，可选用在节目中插播;若收到记者传回的新闻，如果比较重要，那么导播就可以在节目中迅速切入播放。在原有节目中插播讯息，实际上已经打乱了原本的预定，那么导播必须具有缜密的思维并辅助准确的计算，才能将新闻插播在适当的时间中。
6结论
综上所述，一名优秀的电视新闻编辑工作者，应该具备多方面的技能和专业知识，除了要对传媒行业进行深刻且严谨的认识，还需要努力学习，以便提高自身的业务素养和道德情操。一般而言，新闻的创新来自于思维方式的创新，内容丰富多彩的新闻节目是与新闻编辑的创新思维分不开的，只有通过创新才能达到最后的目标。因此，新闻编辑工作人员的创新意识引领者编辑技巧，才能制作出符合受众要求、满足人民需要的、高质量的广播电视节目，迎合我国社会发展的新要求，吸引更多的观众，还可以将新闻报道典型化、精品化，从根本上推动我国广播电视新闻事业的快速、健康发展。
参考文献
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[3]孙宜君，刘进.媒介融合环境下广播电视新闻教育面临的困境与出路[J].新闻爱好者：上半月，200911.
《 广播电视新闻专业教学改革探索 》
【摘 要】新形势下，广播电视新闻专业学生面临着传统电视媒介的更新换代，广播电视整体格局发生了一系列的变化。高校广播电视新闻专业应根据当前这些变化不断调整其教学，使教学更加适应变化了的广播电视媒体。本文分析了高校广播电视新闻专业改革的必然性，并提出了改革的方向和建议。
【关键词】广播电视新闻专业 课程改革 专业特色
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810201422-0062-02
广播电视新闻专业近年来发展迅速，学生面临的就业压力不断增大。同时，广大的新闻单位也表示，广播电视新闻专业学生的整体素质与用人单位期望的差距较大，学生们将所学知识应用于实际工作的能力还有待提高。
一 广播电视新闻教学专业改革的必然性
广播电视新闻专业教学的目标首先就是要满足学生的个体发展，从短期来看，学生的个体发展就是要让学生具备与社会工作要求相符的能力，使学生具备本科教育应有的素质，具有其他专业不可替代的学科优势。从长远来看，应该让学生具备广播电视新闻专业领域持续不断的学习能力，在本领域能够做出突出贡献，不断推动我国的新闻事业迈上新台阶。
除了学生自身的发展要求广播电视新闻专业进行改革以更加适应不断发展的新闻事业外，建设文化软实力强国的国家发展目标也要求广播电视新闻专业培养国际化的新闻传播人才。新闻人才的培养不仅是满足学生个体的需要，更是中国新闻事业发展的需要。
目前，中国的传媒正在向“三网融合”的产业模式发展，广播电视改革已经进入到了更深的层次，2013年以后，广播电视和电信互相进入了对方领域，未来的传媒之争将更加激烈，且竞争将主要来自广电系统外部，广电系统由事业单位向企业转变的步伐愈来愈快，急剧变化的内外部环境对教育的影响也是非常深刻的，广播电视新闻专业的教学改革必然要根据这些变化改变人才培养方式，更新教育理念。
二 广播电视新闻专业教学改革方向
1.调整课程结构
广播电视新闻专业不但要学习传统新闻学的专业知识，更要体现现代传播学的潮流。根据广播电视传媒发展的需要，该专业学生必须具备一定的社会科学和自然科学以及专业的传播学素养。目前，各大高校课程结构主要集中在新闻学和传播学的专业课程上，而且理论性较强，实践环节较少，虽然人才培养目标是要求学生能够在传媒机构进行新闻采访、写作、编排、拍摄、制作等工作，但实际上学生毕业之后能够真正上手工作的非常少，课程所学不能应用于实践一直是阻碍学生发展的难题。因此，调整后的课程结构除了要夯实专业素养外，对于辅助实际工作的课程也不能忽视。笔者认为主要有三个方面的课程需要得到重视，1写作课程，写作是广播电视新闻工作者的基本功，目前广播电视新闻学开设的写作课程主要有基础写作、新闻写作、评论写作等，笔者认为还要加大这方面的课程比例，锻炼学生的写作能力。2外语能力，新闻传播的全球化要求本专业毕业生要具备较强的外语素养，在设定普通大学外语课程之外，还应适当增加传媒专业的外语课程，全面锻炼学生的听、说、读、写等能力，这对研究国外传播的趋势以及研究国外各类新闻节目大有裨益，首先要听懂，其次才能谈研究。3影视精品赏析课程，要积极引导学生欣赏不同型别的影视节目，掌握传播学的普遍规律，如国外的新闻与专题制作，纪录片甚至电影、电视剧、传播范围广的精品都可以作为教材，可以逐格逐帧地对影视作品进行研读和分析。
2.根据传媒发展的趋势，开展媒介融合的教学尝试，培养一专多能的新闻人才
一专是指“新闻”专业素质，“多能”是指多方面的知识和能力。广播电视新闻已经进入了一个受众逐渐细化的时代，日后的传播分众化趋势将逐步加大，频道也趋于专业化。因此，新闻人才除了要掌握基本的新闻传播业务能力外，还要根据分众化的趋势培养社会学、自然科学等多方面的能力，为竞争就业增加筹码，只有能够迅速融入专业化媒体传播领域的人才才能在分众化的媒体趋势中占据主动。其实，媒介教学的融合尝试在国外新闻传播学中早已经有实践。例如，美国的密苏里大学新闻与传播学专业已经在本科阶段开设了媒介融合的教学，并且取得了很好的实践效果，该专业教授的课程除了有传统的传播学包括的新闻写作和传播理论等基础课程，还开设了网路、手机等新媒体传播技能的理论教学和实践教学。媒介融合专业的毕业生要比单纯接受传统新闻传播专业教育的学生更具有竞争力，能够更加适应新时代媒体的发展和变化。
中国传媒大学在这方面做了有益的探索。课程设定将实用、立体培养作为目标，在夯实学生基础知识的同时，不断强化学生的专业技能训练，让学生习惯高强度的新闻采访工作，并对新闻以及节目制作的各个环节有更加深入的了解。同时，安排学生到一些主流媒体进行长期实习，将所学知识运用到实际工作中去，让学生在实际工作中不断提高专业素养，磨炼自身。学校委托实习单位对学生进行岗位培训，让学生在一线工作中弥补书本学习的不足。虽说地方高校可能没有中国传媒大学技能训练平台的优势，但笔者了解到很多地方高校也在依托地方资源为学生的专业技能训练搭建平台，如与省、市、县级电视台、各层次报社、影视制作公司等进行合作。平台虽有，但对广播电视新闻教育工作者的教学模式、教学质量提出了更高的要求：如何提高学生对理论知识的兴趣?如何夯实学生的理论知识?如何强化学生的专业技能?都需要广播电视教育工作者结合具体情况思考、改进。再则，这种融合教学要求广播电视新闻教育工作者从更巨集观的角度看待本专业，新闻传播事业实际上是一项人与人沟通的事业，需要耗费大量的体力和智慧，只有具备“融合性”的人才才能不断促进传媒事业的变化。
3.广播电视新闻专业的改革方向必须牢牢把握住正确的思想方向
诚然，西方传播学的发展和研究已经有超过百年的历史，中国对于新闻和传播的研究要想超越西方还有漫长的路要走，西方多年来累积的传播学和新闻学的经验以及发达的传媒事业都为中国提供了有利的借鉴。我们在学习时一定要秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，深刻认识到中国国情和政治制度下的广电新闻事业与资本主义国家是有本质区别的，新闻教育事业应该牢牢地把握社会主义新闻教育事业的方向，坚持为人民服务、为社会主义服务、为国家的发展服务为广电新闻事业的目标，为中国的广播电视新闻事业培养更多的理想坚定、素质过硬、敢闯敢干的年轻队伍，这才是高校新闻教育工作者的任务，也是广播电视新闻专业教学改革的终极目标。
参考文献
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7.《动漫志》创刊于2008年，动画快典创刊时间较早； 从2009年1月起，《动画快典》捆绑《动漫志》杂志联合销售，《动漫志》和《快典》本身不再单独销售。适合平时不能经常上网看动漫又喜欢看动漫的人购买。内容一般为杂志+3张DVD 市场价格：￥16.80元。杂志为16K版全彩80页，DVD为新番连载。
8《二次元狂热》（英语：Two Dimensions Mania，简称2DM）是在中国大陆发行的一本二次元综合杂志，.创刊于2008年9月，每月一刊，每期会附赠一张光盘，内含各种视频或者漫画、游戏。相比一般中国大陆的动漫杂志，《二次元狂热》更注重深度报道和解析的内容，被认为是相对专业的ACG杂志[1] 。
其他：《最动漫》《东西新萌动》《动漫时代》《漫友》《新干线》《动画萌王&二次元狂热》《24格》，《comic》《动漫前线》，《萌动漫》《动感新时代》
我记得有本叫拓普志的杂志完全就是COS的杂志
漫友！里面是漫画连载，很不错~
一 关于视觉文化,人们普遍把它理解为由电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、设计、动漫、游戏、多媒体等以图像为认识中心的文化形式。本文所要探讨的,是摄影在视觉文化形成中的作用,视觉文化时代摄影属性的变迁和摄影人观念的转变。 回顾历史,摄影术的发明只有170年。但这170年,是人类观看方式变化、视阈拓展和视觉文化生成的170年。这种变化,并不仅仅局限在艺术领域,而是涉及到人类之眼所能看到的任何领域。 首先,摄影使人类肉眼无法分辨的物体运动形态和细节能够得以分解,如连动摄影使我们看清了马奔跑时四个蹄子的连续动作,使我们看清了枪弹穿过苹果时的力量,使我们看清了爆炸瞬间的烟雾和碎片相裹挟的状态。总之,摄影的瞬间可以凝冻飞速运动的物质,让我们看清细节;而显微摄影使我们看清了细小物体的结构和庄严的秩序,航拍摄影使我们能够静观大地的色块构成和自然线条的抽象形式意味。 其次,摄影见证着人类许多重大事件,无论是天灾还是人祸,都在摄影镜头里留驻。以往的历史,都是文本中的历史,是字里行间、绘画和考古实物中的历史。所有这些都是解说和想象的历史,历史场景和细节的直接视听是无法复原了。摄影术发明后,人类有了另外一种历史:影像中的历史。这种历史图像是摄影者的目击,以直观、形象、真实的方式再现历史上的人类社会生活,不但具有见证性,而且具有传承性。这种图像与文本相互参照和映照的方式,能够更好地帮助后人感知和认识历史。比如美国9・11事件和5・12汶川大地震,大量动态和静态影像由此诞生。这些影像既是知识性的信息,也蕴涵着情感性的因素,是这些影像把所有人的心灵直接而快速地连接在一起。不但如此,这些影像中的代表性照片,还必将进入历史文献,成为一种历史内容的陈述和承载。在上个世纪,玛格南(Magnum)图片社和美国《生活》杂志的众多摄影师在这方面做了非常杰出的工作;在中国,从30年代开始,已经有很多秉持相同使命的摄影师,如方大曾、王小亭、沙飞、吴印咸、郑景康等等,也为后人留下了不可多得的历史影像。 第三,摄影使我们对平常之物熟视无睹的现象有所警觉,并有意识地凝视身边的日常生活,更专注地看人和事物,“帮助我们发现社会的盲点”(朱大可语)。 因为在这个世界上,虽然媒体十分发达,传播十分迅速,但还是有很大的一群人被屏蔽在主流话语之外,生活在社会上层的人们,很少谈论他们,或者不愿意谈论他们。在一种特定的时空下,他们太少出现,我们想不起他们;在另外的时空下,又太常见了,我们熟视无睹。大家都这样,而且认为这样很正常。下层劳动者的真实状况被屏蔽的现象,可能是人类历史上、也是各个国家普遍存在的现象。衡量社会进步的尺度之一,就是看这沉默的一群被怎样对待。摄影自从被用于新闻和纪录现实生活以来,已经成为社会调查的重要方式,在世界范围内,不但一个个沉默的社会群体以集体形象的方式被主流社会重新看待,如摄影家兰格(Dorothea Lange)1936年在美国农业灾害期间拍摄的《逃难中的母子》,解海龙1990年代拍摄的农村失学儿童,由于照片激发了主流社会的同情,使该社群的困境在一定范围内得到改善。 从人类大家庭的角度来看,摄影使我们发现了不同于自己的众多其他民族的生存方式和文化,使人文地理学和人类学有了实证的意义。如西方国家的众多探险者、旅行家和传教士在过去一百多年来所做的工作,尽管他们当时的直接目标带着殖民的色彩,但他们观看特定环境中的种族生存方式、文化遗存,客观上间接地加深了不同民族和文化之间的沟通与理解,促进了全球化时代的到来。 第四,镜头面对自然之景,提升人类对大自然的认识水平,并且无论是否到场,都可以在照片中共享自然的气息。自摄影术发明以来,我们无法计算人类有多少照片的内容是自然和人文的风景。尽管是科学家发明了摄影术,但画家最先用它来拍摄风景。从此后,摄影与风景就结下了不解之缘,直到现在,有数不清的人在拍摄风景,有很多人是专业的风景摄影师。尽管在当下的中国摄影中,风景摄影,常常被人称为风光摄影,往往都是甜腻腻的东西,但在更大的范围里,我们仍然发现,照相机帮助我们记住了山川、河流在天地之间光影变幻的神奇。在世界上,不知道有多少个风景区、国家地质公园是因为风景摄影的发现才被命名的,亚当斯(Ansel Adams)从事纯摄影,体现大自然的丰富和庄严;郎静山从事集锦摄影,作品中体现笔墨山水的化境,体现中国的自然观。对于大批风景摄影师来说,行-思-拍,是一种生存方式,三者不可分割地融为一体,“我思故我行,我拍故我在。”他们在时间的河流中采集,采集最壮美、最动人的那一刻,长驱万里的跋涉,旷日持久的等待,静夜无眠的遐思,为的是把那灼热如火、清冽似水的情怀,真切鲜活地“搬运”在观众的面前,让更多的人对自然景色进行再观看。作为一种独特的视觉文本,风景作品成为人工环境中原始自然的替代品,可以灵活地运用在各种场合,镶嵌在钢筋水泥的丛林里,不但是人类工业成就的确证,也是对人类生活的美化,而且是原始自然与人工环境之间的调和剂。在现代社会中,由于精细的社会分工和异化劳动,人变成社会生产和生活流程中的某个小部件,成了“单向度的人”。读风景摄影作品,我们可以反观人类自身从大自然的老家走出了多远;“目测”自己异化的深度。这些作品内容与我们心灵深处关于故乡的记忆、关于家的渴望、关于灵魂的论说相呼应,能够缓解我们的精神焦虑,不断矫正我们无所适从的心理状态。 第五,与对自然的观看相联系,随着环境保护意识的增强,有意识地对野生生物进行跟踪观看也成为摄影的一个重要分支。这是人类对地球上另外的生命体的关注和追踪。这样的摄影,一方面促使我们了解和认识野生生物的生活习性,保护他们的生存环境,保持地球生命种类的丰富和平衡,另一方面使我们人类在生命平等的意义上反省自身。在这样的作品里,我们常常发现动物身上的人性,也更加看清了人身上的动物性。这样的视觉认知无疑是视觉文化的重要组成部分,在动态摄影中,有大批野生动物节目在电影院和电视上播出,就充分说明这一点。 第六,在艺术摄影发展的漫长历程中,视觉形象或者来自于对现实处理,或来自于内心,最后都指向了我们的目光投射的对象――作品上,代际相传的探索和众多经典的作品,在视觉想像的天地中增强了我们的观察能力和表现能力,这是人类在视觉方向上的专业化提升。最近几年的电影“大片”,虽然大多故事编写平庸,却因为利用了数字摄影和技术后期制作的优势,可以模拟火山爆发、洪水冲击和飓风狂扫的震撼力,可以模拟在规模的人类战争和社会运动的惨烈程度,真可谓极声色之欲,满足了观众对视听感觉的刺激需求,因而制造出一个个票房奇迹。 第七,摄影器材和技术的飞跃发展,为视觉文化生成提供了物质依托。照相机的机身(暗盒和快门)逐步小巧化、镜头多样化,为摄影进入各行业工作和日常生活打下了基础。在静态摄影的基础上,有了动态摄影,产生了电影和电视,乃至DV。所有这些机械物件,都深刻地改变着我们的视觉习惯,比如观看的距离和角度、焦点的选择和景深控制,最主要的,是我们在与照片、电影、电视触目相接的过程中,不由自主地养成了看什么和不看什么以及怎么看事物的无意识的习惯性眼球动作。要知道,品牌和规格越来越繁多的镜头,都是各种瞳孔,除了135相机50毫米镜头(或其他类型的相应镜头)外,从鱼眼到1000毫米以上焦距、从1.2到64光孔的各种镜头,都是变相的人类之眼,习之既久,可以改变人类的视阈。 摄影发生作用的方面还有很多。170年人类梦寐以求的不同视阈下的观看活动及其成品――见证性的视觉信息(照片、录像带等)广泛传播,使人类对世界的认识发生变化,极大地促进了不同阶级、不同民族之间的相互了解,而且深层次地改变了我们的视觉心理习惯。进入到21世纪,数字技术革命使摄影发生了急剧而深刻的变化,特别是2003年之后这几年。胶片市场大幅度萎缩,原来长长的胶片柜台已蜷缩在一角,而街市上到处可以看到手握数字相机的人和用手机拍照的人。而3G通讯方式的广泛使用又是一场技术革命。摄影在十年后、二十年后,究竟会给我们带来什么,现在难以预想。 目前中国摄影业界的状况已经有了很大改变:一是摄影从专业领域走出,实现了大众化。现在的摄影队伍,不再是一个相对固定的人群,而是遍及各个社会人群,对摄影人可以区分职业与非职业,很难区分专业与非专业,因为有的业余爱好者专业水平很高。二是摄影从一种特设的职业中解放出来,变成日常生活中随心所欲的行为,带个相机就像带支笔。许多新闻照片是事件发生地居民和游客拍摄的,而不是记者拍摄的,许多美的照片是业余爱好者拍摄的,而非摄影家拍摄的。三是摄影活动遍地开花,大到全国性专业摄影组织举办的国际摄影艺术节,小到社区举办主题性的摄影比赛,数量多、参与者众、主办者成分复杂。四是摄影的传统理念正在动摇,摄影真实性的基本观念遭受冲击,肖像权、著作权等问题层出不穷。五是摄影交流越来越便捷,网络成了最大的图片库和最快的传播渠道。六是摄影市场的缺失和当代艺术的介入,模糊了摄影作为纪录工具和艺术形式的界限,一些新媒介不断诞生,催化着摄影的更多变异。 从另外一个角度看,从印刷出版物到电子媒体,从户外广告到日常记录的手段,图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式,进入到了家庭和个人生活之中,并且与个人的精神生活相关。在我们这个时代,视觉方式更加凸显出来,人可以通过更多地“看”(也伴随着听)来知觉并且理解世界。对“看”的依赖是这个时代的特征之一。 图像的方式是视觉形象的方式,从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破;从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代,全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的视觉文化传播形式,更加紧密和有效地把人类联为一体。我们越是向上追溯历史,就会发现图像与现实事物之间的区别越模糊。在原始社会中,事物及其图像只不过就是同一势力或精神的两种不同的现象,只是物理性质有差别,因此也就有了图像在拜祭和驾御威力强大的精灵鬼怪时想象出来的效验,这是原始图腾文化时代。 传统的文化活动主要借助于语言、文字和表演来进行,传统文化活动中听评书、读小说、诵诗歌以及表演,都必须借助一个语音或文字的链条构成的文本,通过想象,来间接性地认识外界社会,读者得到的是体验和领悟;而图像时代,文化活动借助于现实的形象印迹直接呈现在视觉中,在读者和观众那里引起新奇(陌生化)的感觉,利用从众心理引导消费。那时,图像运用在艺术活动、生产和生活中也有,但应用面窄,相互之间也缺少关联。现在不同了,图像应用表现在社会生活和生产的各个领域、各个层面上。除了艺术摄影,新闻、宣传、工业、农业、军事、地理、海洋、航空、医学、法制等等领域都可以看到摄影工具和图像的应用。日常生活更是离不开摄影。在一个社会自然人的眼光里,图像是获取知识、了解事态、掌握规则等的方式。在摄影家看来,摄影是一种方式,任何东西都可以确切地通过这种方式说出来,任何目的都可以通过这种方式达到。现实中的孤立现象可以由影像结合起来。摄影人拍摄一切的理由就在于消费的逻辑。我们制造影像并且消费影像,从而需要更多的影像。激起欲望、满足欲望,照相机仿佛是一剂导致疾病的药,越吃就越要多吃、快吃。从某种意义上说,影像也消费了现实。 我们人类一边生产和生活,一边用照相机和DV纪录我们的生产和生活,就像有两个人类:一个是真实的世界,一个是影子的世界。这种变化,不是一个很普通的变化。这种变化,不但深刻地改变了世界,也深刻地改变了我们人类自己。图像不但是产品,也是思想;不但是纪录性的信息,也是艺术作品;不但从属于我们,也左右着我们;不但是当前现实,也会形成图像化的人类历史教科书。 摄影从一种奢侈的行为――达官贵人把玩或职业摄影工作者谋生的工具,变成今天这样的随心所欲的玩具,是人类社会的巨大进步。现在摄影呈现“全民狂欢”的景象,人人拍、时时拍、处处拍;每个人都可以生产图像,并下载图像,网上传播日夜不停!浸泡在图像的大海里,我们不出门而看天下,通过影像感知和认识这个世界。网络以无差别的方式存贮、共享和无穷尽地生产影像。特别是80后、90后的青少年,整日进行网络漫游和电脑游戏,在他们的世界里出现分裂:有一个现实世界,还有一个虚拟的世界,而且“虚拟世界”介入现实空间,对现实进行阐发、复制或扭曲,这种现实空间和虚拟空间的对比、紧张和焦虑已经使80后的人成为“新新人类”。他们每天早晨要做的第一件事情,是花费精力来区分哪个是现实世界,哪个是虚拟世界,而且有时分不清楚二者的界限。 以上事实说明一个视觉文化时代的来临。所有人,都可以并且有能力利用相机――传统的和数码的,在无边的空间里、在绵延着的时间的河流中,来截取世界景象的一个又一个瞬间,并将这些影像编辑成一个故事、一段景观、一种情绪,甚或是别的什么。是什么已经不重要了,重要的是视觉文化正在生成。这是我们所处的这个时代的特征之一。 二 视觉文化时代是人类历史发展继原始图腾时代、文字时代之后的第三个时代。对于摄影人来说,必须深刻认识社会历史发展的客观进程,认识我们所处时代的变化,积极转变观念,才能在变化中保持主动性。具体说来,就是要转变几个观念: 一是要转变类别界限模糊的观念,进一步明确创作目的,在没有边界的摄影艺术中找到自己的方位。 当前摄影创作中,牵涉到每个摄影人、每一次按动快门的问题,是“拍什么”的问题。在当前摄影创作中,大部分摄影人遵从着真实和艺术的双重标准,摄影目的不明确,选择题材的范围受到极大束缚,纪实时不考虑叙事而考虑光线和色彩是否有艺术特性,脱离了记录历史进入图像文献的目标,许多该拍摄的东西进入不了视野;而进行艺术创作时担心不真实,不敢大胆运用多种手段,作为艺术创造,形式又不够创新,无法进入艺术经典。从摄影史自然生成的角度来看,按照拍摄功能,可以把摄影分成艺术、记录两个大类。记录类摄影作品是记录当前生活,给未来参照,属于叙事性摄影,其认识价值是第一位的,审美价值是第二位的。判断一幅记录性摄影作品的价值,第一是看拍什么,第二要看怎么拍,第三看怎么用。艺术类摄影是情感表现型摄影,其审美价值是第一位的,认识价值是第二位的,判断标准是基于视觉语言的创新而建立的。只有把拍摄目的分清,才能在泛滥的影像世界中找到自己的方位。 二是要转变将摄影等同于拍摄的观念,将摄影活动看成一个来自于生活、又回到社会生活的动态过程。 摄影界历来活动频繁,比赛此起彼伏,展览相互欣赏,形成了一种为获奖而拍摄的氛围,而大批照片在参赛之后就被当作废品处理掉。其实,摄影是从生活对一个摄影家的塑造开始的,然后是实地拍摄,再到冲扩或打印制作,再到展览或出版,回到社会生活,这是一个完整的过程,绝不是拍摄完成就结束了,拍摄只是完成了所要事物图像的采集工作。用接受美学的观点来看,只是完成了作品的生产,如果没有读者的接受,生产就失去了意义。而且,读者在接受作品的时候,是对作者创作的参与,是二度创作。只有在文化传播中,读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏,接受影响,才算完成了摄影过程。在视觉文化时代,传统的做法需要改变,摄影人要树立为读者拍摄的观念,要学会策划和编辑自己的照片,使自己的照片上升为文化艺术产品,回到社会中去,发挥其应有的作用。 三是转变把作假归罪于数码技术的观念,大胆、恰当地使用数字技术。 摄影是科技与文化紧密结合、融为一体的产物,我们不能也不应该抵制新技术。我们总听到一些人说,数码技术出来了,摄影的真实性保不住了,并根据目前出现的一些电脑加工合成作品冒充一次性拍摄作品参赛或发表的现象,把作假的罪名加到数码技术头上;还有人说数字合成修改技术,颠覆了摄影的真实性根基。数码影像对传统银盐工艺的冲击是显而易见的,它使作假更加便利。最近几年出现的“鸽子”、“羚羊”、“正龙拍虎”典故,说明了事态的严重性。但是,从摄影史上来看,传统银盐工艺和暗房加工也作假,还在特殊的时期里经常用到;数码相机也可以做到真实,现在新闻记者很多用数码,真实性依然存在。所以说,把作假归罪于数码,从逻辑上是不通的。作假不是技术问题,而是人的问题。技术改进了,我们的头和手获得了更多解放,但社会对真实的需要仍然存在,新闻摄影的真实性就不会被颠覆。假照片因为众多真照片的存在而水落石出。记录类摄影工作者加强职业道德,既然是记录,就不能假作和虚拟。同时,艺术摄影工作者大胆运用数码技术,丰富创作手段,开辟新的空间,这才是视觉文化时代摄影人的理想状态。 四是转变摄影单一为艺术的观念,释放相机的各种功能,树立新的摄影文化观。 摄影艺术的路为什么越走越窄?回首60年在各种比赛和展览中获奖的作品,能够进入共和国历史文献的作品有多少呢?如果我们去统计,会看到比例并不大。越是获奖的越无法进入,倒是很多拍的时候不很在意的照片能够进入。这说明什么呢?说明摄影人的头脑被束缚住了。大家都承认,相机的基本功能是记录。在视觉文化时代,摄影一方面要进一步推动艺术的发展,一方面要把记录功能释放出来。一个人拍自己,他会有一个个人的影像史;一个家庭拍自己,这个家庭就建立了自己的家庭图像发展史;一个民族拍自己,那么这个民族就可以建立自己的影像史。这个从国家到社会,从个人到家庭,大规模地在记录拍摄的景观,是这个时代给我们提供的条件,也是要求。视觉文化就是建立在个人、家庭和全社会的图像库的基础上的认知、体验和传播方式。 李树峰:中国艺术研究院摄影艺术研究所所长 责任编辑:唐宏峰