贝斯是乐队中必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝斯（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音色来增加它的现代感。早期Dixieland爵士乐低音部多用大号（Tuba），后来被较柔和的Double Bass取代。

 

当我们在欣赏一场现场的爵士乐表演时，总会被台上那些活力四射、引吭高歌的歌手深深地吸引，或者是将目光的焦点集中在小喇叭或萨克斯风手精彩绝伦的即兴演奏上，要不然就是被那狂风暴雨般的鼓手独奏震摄不己。但你可曾注意到这乐团之中，总有一位埋头苦干、满头大汗的贝斯手永不停歇地拨弄那四条琴弦，直到演奏结束，而不曾获得一丁点的掌声。但，贝斯（Bass）却是整个爵士乐之中最重要的乐器，任何的爵士乐都绝对少不了它。

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爵士小喇叭手温顿·马沙利斯（Wynton Marsalis）曾经做了一个相当巧妙的比喻：一个完美的爵士乐队就像是一部好车。贝斯手就像是车轮，鼓手就是引擎，钢琴手就像是车身，而小喇叭或萨克斯风手那些即兴演奏者就是司机，可以开着这部车子到他想到的地方。由此可见，贝斯可以说是整个爵士乐的基础，就像是车子一般，若是没有轮胎，车子如何走？

爵士乐的记谱

在进一步探讨贝斯在Jazz之中的角色之前，必须先对爵士乐的曲式以及演奏形态做个初步的介绍，爵士乐的经典曲目不像是古典乐的交响曲、协奏曲或者奏鸣曲那样的复杂结构，通常它只是被写在一张五线谱上，上头只有旋律、歌词以及和弦记号。这种Sheet music（不是Shit music！）如何能够被演奏成那样精彩的呢？这对古典音乐来说，简直是不可思议。但对一个标准的爵士乐队来说，这一张纸已经绰绰有余。就一个小型爵士五重奏（Quintet）来说，是Saxophone和Trumpet（或者也可加入歌手、吉他及其他乐器）。谱上的旋律由吹奏乐器或歌手负责，节奏由鼓手控制，钢琴根据旋律线条及和弦配上伴奏，而和弦的根音则由贝斯负责。根音由贝斯负责？这还不简单，叫钢琴手弹不就得了吗？这要看你要求或者是你想要的是什么样的Jazz。当然你如果听到的是一个钢琴手演奏的爵士乐或者再加上一个面貌姣好的女歌手演唱这种类型，你是不需要贝斯的。但我保证，这种音乐在半个钟头之内定会让你厌烦或者入睡。为什么会这样？因为它缺乏Jazz之中最引人入胜的条件——Changes。（Changes在爵士术语之中指的是曲子的和弦进行，而乐手也是根据Changes来作即兴演奏。在这里采用较广义的用法，不单指和弦变化而已，也可应用在节奏、风格及演出形式上）。

在早期的爵士乐之中，似乎还见不到String Bass的存在，大部分低音的声部都是由低音号（Tuba，一种常用于军乐队及行进乐队的低音铜管）负责。也许是因为Tuba较String Bass更方便于演奏Dixeland（狄克西兰乐，早期爵士乐的一种，常见于室外演奏的场合之中，如庆典、婚礼、丧礼等）。而另一个原因则是由于早期的录音设备及技术相当原始，无法录到String Bass那脆弱且细致的音色，因此，低音号那浑厚的音色便成了最佳选择。

爵士贝斯大师

地表覆被是指地球陆地表层和近地面层的自然状态，它是自然过程和人类活动共同作用的结果[5]。地表覆被信息包括地球表面由于自然和人为影响而形成的所有覆盖物，例如植被、水体、建筑物、道路、岩石和沙丘等。这些信息对于地表、近地面系统、地球各圈层之间的相互作用、环境监测、环境变化等方面研究具有重要作用，导致地表覆被信息的获取成为当前研究的热点之一。

 

自从1930年大型乐队演奏的摇摆乐开始流行之后，Bass正式被纳入为固定的编制之中。这个时期的贝斯通常居于次要的角色，固定地弹奏着节奏化的根音，很少有独奏的机会。而从这时期的录音之中，我们也很难听到Bass的声音，唯一的例外，就是Duke Ellington大乐队的贝斯手Jimmy Blanton，他那独特的拨弦技巧以及纯熟的左手移把位技术，使得贝斯发出有如擦弦般的饱满有力的音色，不同其他一般贝斯手的断奏弹法。而他的即兴独奏也非常具旋律线条，而非一般的行走式节奏。虽然他在非常年轻时即过世（1918～1942），然而他的贝斯弹奏风格已成为后来Bebop贝斯手所学习的对象。

甘肃省藏敦煌藏文文献为国内散藏藏文文献数量之最。甘肃省内10家单位和一家私人所藏6672件敦煌藏文文献的基本情况为：敦煌市博物馆6054件，甘肃省图书馆351号，敦煌研究院162号，甘肃省博物馆36件，酒泉博物馆19件，敦煌市档案馆12件，张掖博物馆2件，高台县博物馆2件，武威市博物馆2件，麦积山石窟艺术研究所1件，西北师范大学博物馆5件，西北民族大学图书馆3件，甘肃省中医学院图书馆1件，兰山范氏私人藏20件。这批藏文文献主要源自私人捐赠和单位征集。从内容看，绝大多数是卷轴式的《大乘无量寿经》和梵夹式的《般若经》，另外还有少量文书。

爵士乐的灵魂所在

Changes可以说是爵士乐的灵魂所在，它可以是形式上的，也可以是节奏上的，甚至是曲式上的。一个钢琴手独奏的Jazz，音乐再如何精彩，它还是只有钢琴的音色，节奏再如何复杂，演奏者也只有两只手而已，无法应付这种千变万化的爵士乐。而从20世纪初期，爵士乐发展至今，除了1930年左右的大乐队全盛时期之外，小编制的爵士乐队（Combo：通常为四至七人左右），已经被公认为最适合演奏爵士乐，它的组合足可应付多种爵士乐的类型。藉由节奏组（Rhythm section：也就是Piano、Bass、Drums）之间的相互配合，以及节奏组和即兴独奏者之间的互动，而造就了如此多元化的音乐。乐手之间的沟通和对话的顺畅与否，也决定了所演奏出音乐的优劣。节奏组如何配合呢？怎样才算是一个好的Rhythm Section？分析之后就可知道贝斯在Jazz之中举足轻重的地位。我们如何辨别或者记忆爵士歌曲呢？而演奏者又如何根据乐曲作即兴呢？说穿了不过是两种要素而已，那就是和弦进行和节奏形态，而贝斯恰好是居中穿针引线的角色！贝斯和钢琴的配合产生完美的和声背景，提供即兴者明确的曲式，而贝斯和鼓的结合则提供乐曲所需的节奏形态。

 

 

 

贝斯的变化带来不同乐风

举个例子来说，我们常听到的摇滚乐（Swing），其实根本上只是Rhythm的一种风格而已，只要贝斯采用每拍一下的行走式节奏（Walking bass），再加上鼓的吊钹（Ride cymbal）或者是铙钹（Hi-Hat）节奏上的配合，就会产生摇摆乐的韵律感，再加上钢琴偶然穿插其中的切合节奏及丰富的和弦堆（和弦通常不止一个），就能提供乐手或歌手完美的背景。若演奏的是拉丁爵士（Latin Jazz），那你听到的绝不是行走式的节奏，而是切分式的贝斯节奏Tambao，配上钢琴花俏的分解和弦节奏Montuno和数样拉丁打击乐器，就是一曲道地的拉丁爵士曲。另外像是很多其他的Jazz风格（如先前爵士简史之中介绍的Dixieland、Bebop、Funk Jazz、Cool Jazz、Fusion Jazz等等），都靠整个节奏组合作无间的配合而改变整个音乐的型态及风格。当然即兴演奏者也必须根据不同类型的音乐作适当的调整，否则极可能产生“牛头不对马嘴”的悲剧。