陕北黄土风情文化研究论文的出处

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也许你去过其它高原，领略过云贵高原的险峻、蒙古高原的粗狂和青hide 高原的巍峨。但你如果能够去黄土高原看看，你就会发现一种人气。无论是它的沟沟坎坎，还是它的坡坡岭岭，甚至那拱入云层的山尖尖上，都有信天游的声音。寻着声音望去，你或看见推独轮车的老汉，或看见正在挖野菜的村姑，或看见拿着鞭儿的放牛娃。他们的嗓门亮得很，也细得很，拖出的长腔直挺挺的，就象那些随处可见的杨树。黄土高原的山是养人的山。山不是非常陡峭，天生的许多弯曲的小道，就象许多根攀附着它的藤蔓。在这些小道的旁边，那些窑洞就象藤蔓结的果实。窑洞的下面、上面、左面和右面是一块块毫无规则的土地，有的狭长得站不下一头牦牛，有的窄小得撒不下两粒种子。但是，它们都顽强地生长着一种叫土豆的庄稼。山洪来的时候往往冲散他们，但绝不会把他们冲得无影无踪。有的随山洪去了，有的却在山洪过后的滥道旁开出耀眼的小白花。在这些小白花的下面生长着和黄土一样颜色的果实，有的如拳头大小，有的如指头粗细。收获的季节，他们被独轮车推走，被宽大的脊梁背走，象新媳妇一样被迎回窑洞。高原上的女人是真正的女人。她们脸部的皮肤是粗糙的，但粗糙的皮肤上却闪烁着一双明亮的眼睛。她们天天要跪在炕洞前烧炕，开始时的烟是浓烈的，呛得他们不停的咳嗽，咳嗽得她们泪流满面。但很快就看到了火苗，火苗里她们有了笑脸，就直起身拍拍身上的土，哼着信天游又到灶火里忙活。每个村庄都有无数条炊烟，那些蓝色的炊烟在村庄的上空凝聚成一种云样的雾，在这些雾的下面是许许多多女人，许许多多已经煮得香喷喷的土豆。如果土豆煮熟了，赶着牦牛犁地的丈夫还没有回来，有的女人便打满一罐上山寻夫。由于土地太零散，她们往往不知道丈夫在哪一块地耕作，就唱着信天游上山。山上的男人是听得懂自己女人的声音的，便也唱起信天游。两支歌就这样汇到一处，组成一对男女、一罐土豆、一头牦牛的画面。黄土高原招待客人的方式很奇特。首先是喝茶。茶叶并不名贵，但茶具却极为讲究。不知已经传了多少代的茶具一般由五六个小茶壶组成，可能是因为年数太久，这些茶壶都是黑黢黢的。他们把茶慢慢塞入茶壶，挂在柴火的上端烧起来。煮沸的第一道茶并不喝，而是全部倒掉，再添上刚挑回的泉水。第二遍煮开后，他们慢慢倒在小茶碗里请你喝。喝第一口时茶是苦的，苦得让你咂舌。但是，喝了第二口之后你就想要着喝，不停的喝，喝的浑身发热，喝得心旷神怡。茶喝完了，好客的女主人橄好的面叶就端上来了。这些面叶是宽大的，厚实的，盛在海碗里，让你吃得肚子滚圆。黄土高原的云总是象旗一样插在山腰上，护着正在飘动的羊群，拂着正在生长的庄稼，抹着庄稼汉额头的汗珠儿。高原的水和路总是粘缠地搅和在一起，水中有路，路上有水，走路往往就是趟水。可能就是因为这样的缘故，高原人的脚板特别硬，哪怕是寒冬腊月，也常常是挽着裤腿一走几十里。你听到信天游的时候，往往也就是有人趟水走来的时候，那些汉子，那些女人，会高声地问你：“回家来了啊？”是的，我们回家来了，我们寻自己的祖先来了！

小说中的黄土地使陕北的恋土恋乡情结一览无余，方言俚语彰显出陕北文化特殊的韵味，高亢悲凉的信天游张扬了陕北人压抑太久的人性。陕北地域风情以文本为载体体现出浓郁的陕北地域文化意蕴。

什么意思哟，搞不明白，说清楚点。

黄土高原的风土人情研究论文题目

1、信天游

“信天游”是黄土高原广泛流行的一种民歌曲牌。“信天游”的风格朴野、简炼、豪迈，有浓郁的西北高原韵味。“信天游”的词文平白易懂，一般两句一段，每句70个字不等，多用比喻手法。

“信天游”的曲牌共有几十种，大都高亢、嘹亮、刚健，内容广泛，多为即兴而歌，其中大部分歌咏爱情，表达对美好人生的渴望。比较著名的曲子有《走西口》等。

2、安塞腰鼓

安塞腰鼓是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。安塞腰鼓展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。

其豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，气势磅礴。

扩展资料；

黄土高原是我国四大高原之一，是中华文明的发祥地之一，范围包括太行山以西、青海日月山以东、秦岭以北、古长城以南的广大地区，位于我国地势第二级阶梯。

黄土高原最大的特色，就是表层覆盖有厚厚的黄土土层，是世界上分布最集中而且面积最大的黄土分布区，总面积可达64万平方千米。

目前，对于黄土高原的成因，也就是黄土的来源，比较公认的说法是“风成说”，主要是是第四纪冰期干冷气候条件下的风力沉积物。

在干冷的气候条件下，位于黄土高原西部的大陆内部地区气候更为干旱，大片沙土裸露，在西北风的作用下，搬运大量沙尘至黄土高原地区，由于风力减弱而沉积，年复一年，最终形成厚厚的黄土堆积。

参考资料来源；百度百科-黄土高原

黄土高原上的安塞腰鼓，是黄土高原上的一种传统文化，它体现了黄土高原上的风土人情。首先，安塞腰鼓的演奏技巧独特，以慢板、中板、快板为主，把黄土高原上的苍茫大地、沧桑历史、精彩故事和深厚情感融入其中，演绎出一曲曲高原风情；其次，安塞腰鼓具有浓郁的民族特色，它给黄土高原上的民族文化增添了一份独特的色彩，传承了黄土高原上的民族传统文化；最后，安塞腰鼓的演奏具有激情和热情，它给黄土高原上的人们带来了欢乐和喜悦，让黄土高原上的人们有了更多的欢乐。总之，安塞腰鼓是黄土高原上的一种独特的文化，它体现了黄土高原上的风土人情。

信天游，安塞腰鼓和羊肚头巾

陕北文化研究论文

中国民族音乐中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐，简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。汉族音乐汉族音乐代表<<中国婚礼进行曲>>也被称为中国的<<亲嘴歌>>.是中国农村地地道道的娶媳妇歌,歌词是以北方方言<包括河北,北京,天津,黑龙,吉林辽宁 ,山西,山东,内蒙古自治区 ,河南等地方>为主,是用咱中国传统的乡音演唱的,让人一听就有亲切感,尤其最前面的那一段童谣会勾起许多中老年人的美好童年回忆,让人感慨万千,让人回味无穷.歌曲虽然是土了一些,可以说是土的掉渣,可是这个土恰恰是歌曲的特色,优点和耀眼之处,也是歌曲最有价值和意义的地方.因为咱们就是土生土长的中国人,咱们离不开土.土是一种美,土是一种自然,土是一种淳朴,是我们中国人灵魂和本质的体现和象征. 其它代表音乐歌曲有茉莉花 , 牧羊歌，兰花草, 小白菜, 兰花花,刨洋芋走绛州, 苏武牧羊, 北京的金山上 ,北京有个金太阳 ,凤阳歌 ,凤阳花鼓 ,收秋 ,大红枣儿甜又香等。藏族音乐藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。满族音乐中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。蒙古族音乐蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。壮族音乐壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。傣族音乐傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。纳西古乐纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。侗族音乐侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。维吾尔族音乐维吾尔族音乐基本是阿拉伯音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。塔吉克族音乐塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。朝鲜族音乐朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴。伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。

1.音乐欣赏中国音乐中的诗情画意中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。音乐上的许多问题，倘若不提到美学高度来分析理解，就只能停留为一种形式。毕竟美是主观的和相对的，是因人而异的，这就是各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染的原因。从这个意义上说，音乐艺术本身就是一个文学，诗歌，历史，美术等的综合体。它所映现的又何尝不是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度，方式和成果？任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是‘再现自然’，但终究以‘再现自然’为其基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以决定画的即能是‘见’。达·芬奇便以为画与雕刻是‘以见为知’；而画家心是能见的人。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志为基调，所以常常是偏向于主观的一面”。钟嵘《诗品》一开始便说“气之动物，物之感人”而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；而诗则是“感的艺术”，那么音乐作品为表现人类情感的一门艺术，正和诗、画一样，在那线条、旋律、乐句中，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达，说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步的用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。其事在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”。书法与诗画；书法与篆刻；音乐与书法；音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术又何尝不是如此生生不息，而得以流传呢？中国人欣赏美的观点，我们不难看出，无论我们的文学，戏剧，书法，绘画等等都是重感情的抒发，突出一个“情”字。同样音乐艺术如果脱离了感情的话，就很难谈了。中国人以感情悟物，进而达到人格化，中国人看东西，欣赏艺术往往带有自己的感情，要加入人的因素，所谓“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，追求的也许正是这样一种欲说还休，温柔含蓄的永恒韵味。在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。这种诗歌中的音乐性的美在唐代达到无可比拟的高峰。当时传入的各种异国曲调和乐器，如：龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。融合传统的“雅乐”“古乐”出现了许多新创造的音乐和音乐形式。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。这些音乐，歌舞不再是先秦时代礼仪性的庆典主调，而是人世间的欢快之声，个人情感的心音。绝句和七古乐府所在盛唐最称横唱，其道理恐怕也在他们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶（音乐）是浑然一体不可分割的。新声，音乐是它的的形式；绝句，七言是它的内容；或者反过来说，绝句，七言是形式，音乐，抒情是它的内容。总之，它们是紧密联系在一起的。这就如同你越是深入的研究艺术作品的结构，就越是清楚的发现艺术结构与生命结构的相似之处，而这种结构，包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些复杂的生命结构，（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）而正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来——使它们看上去更像是一种生命的形式，而不是用机械的方法创造出来的；使它的表现意义看上去像是直接根植在艺术品之中。而音乐的某种所谓的线条，也许就是人所创造出来的形象的抽象。我常想为什么我们在聆听中国音乐的时候，会产生雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境；或会觉得砍樵声声，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕阳西下，夜色朦胧，微波荡漾，渔人晚归的自然景色而似身临其境。而这都是中国音乐所赋予我们的情感体验和我们血脉相连的亲身体会。这使我们不得不想这些凝冻在中国音乐作品中的审美趣味，艺术风格为什么仍然与今天人们的感受、爱好相吻合？为什么会使我们有那么多亲切感呢？是不是积淀体现在这些作品中的情感理性结构与今天中国人的心理结构之间存留着某种相呼应的同构关系和影响。人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密。也许应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。然而，它们既不是永恒不变，也不是转瞬即失，不可捉摸。它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理结构是浓缩了人类历史文明，艺术作品则是打开了时代灵魂的心理学。而这，也就是所谓的“人性”吧。从本性而言，艺术不应该被肢解为畛域森严的技术职业。艺术是人类殷切期盼健全的梦，它以不断战胜狭隘性作为自己存在的基点。艺术的灵魂，首先体现为一种充分释放，自由创造，积极赋予型的人格素质。这种素质或多或少在每个人心底潜藏，因而每个正常人都应该有机会成为各种艺术深浅不同的接受者和共鸣者。中华民族是具有独特的性格、爱好、情趣和欣赏习惯的。中国的艺术，是中华民族的生活、情绪、心境的反应。不明白中国美学体系、文化特征，以及中国人的思想感情，是无法理解、品详、欣赏中国的艺术的。2.陕北民歌的音乐艺术提起陕北，提起陕北文化、头绪太多思路纷繁而复杂，要写一篇论文，真不知该从哪里下手，因为在陕北的民间艺术里，需要研究的、需要写得课题太多，就是一个不熟悉陕北文化的陌生人，面对陕北形式各异的民间艺术，也会为之动情。作为陕北人，我非常自豪，即使我走到世界上任何一个地方，我都会说，我是陕北人，这是因为陕北贫脊的土地养育了我，所以，陕北文化、陕北无边的黄土高原是我生命的起点，创作的根基。不管我走到哪里，脑海里不停地浮现出陕北大地的景象，这一命定的缘份是不以人的意志所转移的，它也将成为我灵魂的归宿地。我也曾抱怨自己，抱怨陕北的子孙后代，没有一个能超越我们祖先的。就拿音乐来说，哪个陕北的音乐工作者，在继承并发展陕北民间音乐方面作出了巨大的贡献，并超越了民间音乐本身自成一体？我敢说没有，就是在全国范围内，对陕北民间音乐发展与应用方面，也没有出类拔萃的集大成。为此，我常常遗憾，并且束手无策。今天我想就陕北民歌及其民间音乐的审美意义方面作一些浅显的论述，请大家参考。一、改变对陕北民歌陕北民间音乐的原有认识和观念是陕北民间音乐发展的前提民歌的起源是一个比较复杂的问题，陕北民歌亦如此。据古资料表明；远在六千多年前的新石器时期，西安半坡的先民们，就开始制造了原始的乐器陶哨、陶埙。以此我们可以推断，人类用声音和形体直接地表达情感，一定会比制作乐器要早得多。周朝至春秋中期经孔子删定305篇民歌编为《诗经》。后从汉、唐、宋以来对民歌记载就更多了，这些虽不在本文论述之列，但值得重视的是，历代民歌的发展，必然对陕北民歌的发展起促进作用。当然，陕北民歌并非必须一个具体的源头，那么，中华民族的起源就是陕北民歌的起源。我认为，任何艺术形式的形成，是通过千百年来，一代又一代不断完善和创新的结果，所以，一个民族的诞生和它的声音诞生是同步进行的，并非有什么距离。长期以来，我们常常把一首民歌看作是遗产，一个素材，并且认为它不完善，尤其对歌词中所表现的那些男女爱情的描写和叙述，就更不能理解，认为是不健康，是封资修的东西，要加以修改，要用批判的眼光去接受。我认为这个观点是错误的，陕北民歌的创作，是历代劳动人民通过生活或劳动实践而创造的，是通达历代民间艺术家不断实践不断完善的。到今天为止，陕北民歌不可能是一些半成品。在我看来，即就是由上下两句构成的信天游的曲式，也是一个完美的艺术品，是经典，不需要修改，不存在再创造的可能。我有时候一个人试唱民歌，会不时地体会到音乐中的奥妙与神奇之处，让人为之感动。我们的祖先为我们创作了那么优秀的艺术品，我们不去尽力地去理解它，还反过来求全责备，我看这种人就是无知。我们清楚地看到，有一些音乐家，拿民间音乐作素材，创作音乐作品，这是他为了表达新近的思想情感，而改动了原来的音乐结构，这不是原作不好，不健康，而是改动者主观意识对经典的借用，是拿原有的艺术品中具有永恒魅力的因素来表达现代人具有永恒性的一面。从这个意义上讲，人类不管是古代还是现代、亚洲还是非洲，欧洲还是美洲，都有共性，这个共性是永远不变的，艺术是人类根据人的本性而创造的，所以艺术之中有永远不变的共性。因此，艺术品才有流芳千古的说法，事实上也如此。陕北民歌就是有这种永恒不变的艺术因素，所以不能把陕北民歌看成是被动的，任人宰割的一堆民间素材，而是中国民间音乐艺术宝库里的活化石，它是不断运动着的鲜活的艺术形式。接触过陕北民歌唱词的人都知道，它绝大多数像是即兴之作，一看就能知道这些唱词一定是出自劳动人民之手，因为它完全是一纯属生活化的口语（传统民歌）。我敢说从这些表现形式上看，陕北民歌唱词比诗经中的"风"篇还要自由，它的表现方式随意性很强，而诗经中的诗，形式感还是很突出。而陕北民歌的唱词并未形成一种固定的模式。有的信天游、两句换一韵，有的韵能押的则押，押不上的也就不押了。看来，陕北民歌在经历了那么多的朝代中，并没有改变了它最原始的审美意义。奇怪的是五四运动之前，中国一直以文言作为官方用语，是传递思想和情感的书面工具，一直沿续了几千年，而竟然在陕北民歌里一尘不染，没有发现半点文言文的气息，实在让人难以相信。中华民族几千年的文明，能留下来的，恐怕只有汉字不肯更改，由汉字形成的一系列文化影响，对每一个人，尤其对汉语使用者来说，是一种根深蒂固的文化形式。而陕北民歌，其汉语唱词所传达给我们的语言信息，除了原始情感的表现之外，似乎再没有什么特征了。汉字的书写体文言文，应该是一直伴随着汉文化发展全部过程的传统文化，然而，陕北民歌的唱词丝毫没有受到它的感染和影响。这也许能说明，陕北民歌的产生与发展，是在一个非常独立与相对封闭的过程中进行的。由于很多历史原因，我们对民歌的看法是存在偏见的，尤其是对传统民歌，我想，现在我国改革开放，发展经济，向世界最发达的国家看齐，对民间艺术的研究也有了很了不起的成果。那么，传统民歌再一次放射光芒的时期也许到来了。过去那种传统民歌，用健康和不健康就一句否定的时代一去不返了。在我看来，我们有关单位完全可以组织力量，把陕北传统民歌里的那些不为人知的经典录制成专辑，再一次向世人展示它的风采，让人们了解它才能够充分发挥它的精神作用。继承传统不是一句空话，而是实实在在的地干事。只要脚踏实地地走好每一个步子，才算是尊重民间艺术。要学会拿历史的眼光看问题，而不是用现在的眼光评价历史的优劣。很多教训告诉我们，不能一厢情愿地看问题。要根据发展的眼光去看待一切事物。今天我们才真正读懂了传统民歌里的精华，包括唱词，体会到了它内部潜藏的奥妙，需要我们持久深入地、长期艰苦地去发现它，因为它是传递美好情感的艺术，它喂养了一代又一代的劳动人民。事实上，陕北的受苦人在劳动中唱民歌是一种生命的需要，它已经成为人民的精神食粮。凡是庄稼人，以及从事重体力劳动的人，就一定喜欢高歌"信天游"以此来传达他们生命内部的情绪和思想。从这个意义上讲，我们对传统民歌的理解与宽容，必将使它成为新世纪乐坛上的坚强后盾，成为中国音乐快速发展的财富。因为任何一种真正意义上的创造，作曲家的身后必然有着一个能歌善舞的民族，乐思敏捷的广大民间艺术家和爱好音乐的群众。没有这样一个庞大的背景，音乐家永远是孤立无援的。所以改变对陕北民歌，或整个中国音乐文化遗产原有的认识和观念，是音乐事业走向繁荣的一个前提。二、陕北民歌是历代劳动人民用一部苦难史写出来的优美旋律同时应证了陕北人富有天性的美感陕北地处黄土高原，东临黄河，北靠内蒙。属干旱地区，山大沟深，又是历史上多民族居住的地方，由于相互入侵形成了连年混战的局面，土地植被多已破坏，自然环境十分险恶，人民生活贫困。所以，陕北民歌绝大多数反映了劳动办民在封建社会中的生活场影。如《揽工调》就反映了剥削阶级对农民的压迫。而《走西口》、《卖娃娃》十分形象地刻画出一幅天灾人祸造成的悲惨景象。所以可以这么说：陕北民歌是劳动人民生活的反映，是社会历史的忠实记录，是千千万人民集体创作的一部反映自己劳动生活的史诗，也是一部争取自由，追求幸福的苦难史。我们知道，陕北民歌的旋律是非常优美的、表达简洁明快，有鲜明的空间感，粗犷洒脱、极富有歌唱性，唱词的表现力也丰富率直，真诚朴素，热情大方，这些早就被世人称颂。如果我们的认识仅仅停留在歌曲本身的表现力上是不够的，要了解陕北文化就必须深入到民间艺术的海洋之中去，才能明白陕北民歌的产生过程是整个一个民族苦难的缩影，是一个民族向往幸福和美好生活的全部愿望。陕北民歌优美的旋律和苦难的现实生活形成了强烈的反差，叫人难以相信，这优美的音乐就是产生在一望无际的黄土高原之上。这个问题的确有些奇怪，但也并不奇怪。正因为现实生活太苦太穷，所以才对美好生活有丰富的想象力，于是就产生了现实和理想极其对立的旋律，我认为陕北民间音乐的产生始终是在忘我的抒情境界中形成的，它完全是一种想象和幻觉中创造出的音乐。所以它才美，它才能打动所有的听者，征服世界。另一方面，陕北曾属多民族游牧之地，并逐渐形成多民族杂居的格局，陕北人豪爽、强悍、喜欢自由、爱热闹红火，这恐怕与中国古代历史的发展有直接关系，与多民族杂居和汉文化的溶汇有关。至今，在陕北民众生活的语言中常常夹杂着他族语言的地名、词汇，就是这个历史原因，所以陕北劳动人民所处的自然环境差，但他们并不是就愁眉苦脸，等待苦难的来临，而是积极主动地为

延安大学代码是10719。院校代号是全国各高校录取时为方便考生填报志愿而加注的由数字组成的代号串，即院校代码或学校代码。院校代码就如同是学校的一个身份证号，方便查询学校信息。

教育部为高校编排的代码有5位（此代码全国通用），各省教育考试院为高校编排代码有4位（此代码一般作填报高考志愿用，同一所高校在不同省份代码也不一样），由于高校办学情况每年都有变动，所以高校代码也有变化。

代号编排

院校代码由教育部统一编排，号码有5位。各省教育考试院为方便高考生填报志愿，将有在本地区（包含省、直辖市，自治区）招生计划的高校重新编排，号码有4位。由于每年高校办学情况有变动，故高校代码有调整。

延安大学（Yan’anUniversity）简称“延大”，坐落于革命圣地延安，是毛泽东同志亲自命名、中国共产党创办的第一所综合性大学，由中华人民共和国教育部与陕西省人民政府共建。是“卓越医生教育培养计划”试点高校、陕西省属重点大学、陕西省省属高水平大学、国家大学生文化素质教育基地，是国家留学基金委青年骨干教师海外研修项目实施院校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、港澳台招生资格院校。是中国人民大学、北京理工大学、北京化工大学等国家重点高校对口支援高校。

1941年，中共中央政治局决定将陕北公学、中国女子大学、泽东青年干部学校合并成立延安大学，吴玉章任校长。之后，延安鲁迅艺术文学院、自然科学院、民族学院等相继并入。1947年延安大学部分师生远赴东北、华北、西北各地办学。1958年7月，陕西省人民政府决定重建延安大学。1998年，延安医学院、延安市人民医院与延安大学合并成立新的延安大学，被列为陕西省省属重点大学。2005年，陕西省人民政府与教育部共建延安大学。2011年，学校被列为陕西省高水平建设大学。

学校设有17个二级院系，11所附属医院，61个本科专业，16个一级学科硕士学位授权点，9个硕士专业学位授权类别，6个省级优势和特色学科，1个教育部人文社科重点研究基地，1个国家旅游局红色旅游创新发展研究基地，16个省级科研平台，4个院士工作站。

院系概况

学校设18个二级学院、5所附属医院，开办61个本科专业，涵盖文、理、工、医、教、经、管、史、法、农、艺11个学科门类。

教学建设

截至2015年4月，学校有省级实验教学示范中心3个，国家特色专业5个、省级特色专业8个，国家级精品资源共享课程1门、省级精品资源共享课程27门，省级教学团队12个、省级优秀教材8部、省级人才培养模式创新实验区8个，国家级专业综合改革试点2个，省级专业综合改革试点7个，省级双语教学示范课程2门。

国家级特色专业：中国革命史与中国共产党党史、生物科学、汉语言文学、化学工程与工艺、音乐学

省级特色专业（名单不全）：汉语言文学、临床医学、数学与应用数学、工商管理、英语

省级实验教学示范中心：化学实验教学示范中心、物理实验教学示范中心、生命科学实验教学中心

省级人才培养模式创新实验区：综合大学高素质高技能医学人才培养模式创新实验区、经管类应用人才培养模式创新实验区、地方高校生物技术高素质应用型人才培养模式创新实验区、地方综合大学教师教育人才培养模式创新实验区、历史学专业人才培养模式创新实验区、医学检验专业人才培养模式创新实验区、高级应用型会计专门人才培养模式创新实验区、汉语言文学专业复合型人才培养模式创新实验区

国家级专业综合改革试点：中国共产党历史、临床医学

省级专业综合改革试点：中国革命史与中国共产党党史、化学工程与工艺、工商管理、生物科学、汉语言文学、数学与应用数学、电子信息工程

学科建设

截至2015年4月，学校有陕西省普通高校优势学科5个，省级特色学科1个；有一级学科硕士学位授权点12个，5个专业学位类别，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、医学、管理学等10个大门类。此外，有批准立项的陕西省高水平大学学科建设项目17个，其中：2012年立项10个，2013年立项5个，2014年立项2个。

省级特色学科：延安红色文化资源与马克思主义理论

研究机构

截至2015年4月，学校有省级研究基地2个，省级重点实验室2个，省级工程技术研究中心1个，其他研究基地1个。

省级研究基地：陕西省陕北历史文化研究中心、陕西省中共党史与延安学研究中心

省级重点实验室：陕西省红枣繁育工程重点实验室、陕西省化学反应工程重点实验室

省级工程技术研究中心：陕西省区域生物资源保育与利用工程技术研究中心

其他研究基地：中国共产党革命精神与红色文化资源研究中心

延安大学图书馆

该校图书馆由校本部图书馆和医学院分馆组成，据2011年9月学校官网信息显示，学校图书馆有印刷型文献120多万册，年订中外文报刊资料2800余种。拥有电子图书和博硕士论文累计160多万种，中外文电子期刊万多种，光盘资料万多张，各类专题数据库38个。

延安大学校名是1960年3月21日由时任全国人大常委会副委员长、中国科学院院长、中国文联主席、诗人郭沫若同志来延安大学视察工作时亲笔题写。

校训

延安大学校训：“立身为公学以致用”。

释义：“立身为公”的两个核心概念是“身”与“公”。“身”的社会学本意是身份，同时隐含人格品质、道德学养等引申意。具体讲就是通过人格品质、道德学养的修炼，使自身能够成为被社会认可的一种身份或角色。“公”的本意是公共，这在上古和现代社会的话语系统中是相通的，如原始公社、共产主义以及中国士大夫理想中的大同社会均以“公”之本意来立意。在近代社会，“公”字又引申出了“公平”、“公正”等含义，显示了自我人格与公共社会的一体性联系。创办于1940年的延安大学最早前身学校陕北公学之“公”，融汇了“公”的上述所有含义。

“学以致用”的核心概念是“学”与“用”。“学”是学习、学业，“用”是实践、运用。“学以致用”，从主观上讲是将学习的目的建立在实际运用的基点上；从客观上讲，是将学到的知识在社会实践中得到充分运用。1944年延安八大院校合并后的延安大学所制定的教育方针是“理论与实际的统一，学与用的一致”。数十年来，延安大学培养的学生走上工作岗位后，社会的普遍评价是有真才实学和实践能力。由此可见，“学以致用”的教育方针已经成了被社会所高度认可的优良传统。

研究土味情话的论文

这两年特别流行土味情话”，尤其是那种土味情话大全一问一答在网上别提多火了，本来说出这种土味情话是一种很尬的事情，代表直男不会说情话的时候只能尬撩，但后来慢慢发展着土味情话就变成了一种流行的趋势，越来越多人开始把土味情话当成是必备技能来学习，身为年轻人的大家怎么能在这种事情上落后于他人呢？而且什么土味情话很土之类的，等到大家说的次数多了，就会发现自己已经身在土中不觉得土了。

土味情话具体是从什么时候开始火起来的已经不确定了，但是在2018年12月19日，词语土味情话”入选国家语言资源监测与研究中心发布了2018年度十大网络用语”，也就是从去年开始，土味情话”的意思变得和之前完全不同，以前如果有人说土味情话只会让人觉得这个人很土，很没有品位，但是现在大家再说就会成了很幽默，很搞笑的意思，甚至就连明星也开始说起了土味情话。

经典的土味情话大全一问一答有：你累不累？”我不累啊，怎么了？”怎么可能？你都在我脑海中跑了一整天了”、以后再也不想赌球了。”输得很惨？” 不，我只想一睹你的芳容”、全世界都在赌球，想要赢得这场球。可我没有。”那你在赌什么？”我在赌如何能够赢得你的心”、你有没有闻到一种味道？好像是什么东西烧焦了……”诶，没有啊。”那是我的心在为你燃烧。”

这些土味情话真的是让人听了之后就有一种特别肉麻腻死人的感觉，但就是这种又土又尬的情话竟然真的很能撩人，而且随着土味情话的爆火，很多明星也开始说起了土味情话，其中王大陆曾在《拜托了冰箱》中做过土味情话的示例，还有佟丽娅和雷佳音宣传电影《超时空同居》的时候也有很长一段土味情话互撩的视频，在明星效应的带领下，土味情话俨然已经成为了一种流行趋势。

我觉得对于网络上土味情话这个事情的出现，其实还是值得有娱乐性的很多男孩子在向自己喜欢的女孩子表白的话，可以说土味情话，这样的话这样就不会让两个人之间显得非常的尴尬，而且还可以试探一下这个女孩子的内心，可谓说是非常的一箭双雕。

我觉得还挺有意思的，虽然说真的是很土很让人觉得无语的土味情话，但是有的时候真的想不到同类情况的一些后续，然后听到别人跟你说就会觉得真的还挺有意思的。导致当时有很多的人都热衷于收集土味情话去跟别人说。

1.“我血糖低”“你快跟我说几句甜言蜜语” 2.你有没有闻到烧焦的味道？那是我的心在为你燃烧。 3.“生活归生活，理想归理想，现实归现实”你到底想说什么?“我想说，你归我” 4.我愿做你的小尾巴，你走到哪我就随到哪，与你共赏长河落日，与你漫步江南烟雨，生命一世，我都要跟着你，跟你走遍天涯。 5.你稍微记一下，我找你的时候就是爆炸想你，没找你的时候就是憋着在想你。 6.“现在几点？”“9点了”“不对，是我幸福的起点” 7.“想咬你一口”咬“嗯，尝尝你到底什么做的，那么可爱” 8.人间五月皆是想你的日日夜夜 9.“有种手机省电方式哦”是什么?“在你身边呀” 10.一见到你我就容易被罚款，因为，我心里乱撞的小鹿超速了，说的我自己都脸红 11.“你跟仙女最大的差别在哪里你知道吗?”啥区别?“仙女在天上飞，你在我怀里” 12.你可以帮我个忙么? 什么忙? 帮忙快点爱上我！ 13.\"何以解忧，唯有暴…\" \"?嗯?\" \"…抱抱你\" 14.我想你一定很忙所以只看前三个字就好啦！ 15.你爸爸一定是个小偷把天上的星星偷下来放到你的眼里。 16.我若愿意，新欢是你，旧爱也是你。春风是你，夏夜也是你。醒茶是你，醉酒也是你。我若不愿意，纵有良辰美景，你是才子佳人，我装聋作哑就是不依。 17.“我肯定是盐吃多了。”“啊？”“不然怎么总是闲的想你啊~！” 18.你猜我什么星座。双鱼座吗？我是为你量身定做。 19.土豆可以变成土豆泥，玉米可以变成玉米泥，我可以变成我爱泥。 20.说来说去我的择偶标准也就一个字，你。

北齐南黄研究论文

在中国现代美术界有"北齐南黄"的说法。北齐指的就是以画虾闻名世界的一代大师齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。黄宾虹（公元1864年--公元1955年），原名黄质，字朴存，别号予向、虹庐，出生在中国东部地区浙江省金华。中年时，因为喜欢故乡的滨虹亭，所以把自己家改名宾虹草堂，自己改号宾虹。青年时的黄宾虹在故乡，积极参加社会活动，与谭嗣同、柏文蔚、陈独秀等人成为朋友，涉足变法维新和反清斗争，并在家乡组织"黄社"。他还专门从事艺术实践和艺术理论研究，曾与邓实等人合编画报《神州国光集》和《美术丛书》，并在上海各艺术院校担任教授。1937年移居北平，从事美术教育和故宫的文物鉴定工作。北平沦陷后，他拒绝与日伪政府合作，在家写书，研究画艺。1944年过八十大寿时，日本人专门为他摆寿宴，他予以拒绝，而且把南方的凤尾竹移栽到北京司附马住地院内，借以激励自己和其它中国人要像竹子一样终生都要有骨气。由此，我们对一代宗师黄宾虹先生有了更深入一步的了解。他不仅是位画坛巨匠，还是一位反清革命家和爱国主义者。黄宾虹早年看过许多中国画史，学习前人各家绘画技法，山水画风格受李流芳、程正揆和髡残影响很大。中年以后，艺术追求从学习古人转向自我创作，从50岁到70岁，他游遍名山胜境，留下了许多的写生图稿。70岁以后，他的画风大变，作品风格独特。他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践，总结出"平、留、圆、重、变"五字用笔方法和"浓、淡、破、泼、焦、积、宿"七字用墨方法，具有很高的美术理论价值。他精通诗词、篆刻、书法、文物鉴定、美术史等。他的画从表现内容看，全凭笔墨功夫，使人百看不厌，越看越有内涵。黄宾虹一生著述和绘画作品很多，代表作有《黄山画家源流考》、《画家通论》、《虹庐画谈》、《宾虹草堂藏印》、《宾虹画语录》、《中国画史纲》、《宾虹画集》等，他还对新安画派作了系统地研究和介绍，大大丰富了中国绘画史料。齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他的绘画、诗句、书法、篆刻，没有不精通的门类。他的艺术创作极其丰富，创作风格对现代乃至当代中国画产生了极为巨大的影响。齐白石原名纯芝，字谓清，小时候叫阿芝，字萍生，年岁大时号白石，白石翁，又号寄萍、老萍、三百石印富翁等。他是湖南湘潭人，小时家境贫困，父母当农民，仅在12岁前随外祖父读过一段书。13岁起学木匠，他的木雕突破陈规，造出许多新的花样。齐白石27岁开始学习绘画，作诗、刻图章。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与戏曲大师梅兰芳相识，第一次会面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳为齐白石唱贵妃醉酒。他曾被选为全国人大代表、中国美术家协会主席。1955年，民主德国授予他民主德国艺术科学院通讯院士称号。1956年，世界和平理事会授予他和平奖。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响很大，他同时吸取吴昌硕的艺术风格。专长画花鸟，用笔有力，画虫极为精细。他特别擅长画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石的画，反对闭门画室的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。以上两位大师级的人物，借古开今，起到了继承传统，开拓未来，对后世有承前继后的作用。 --------------------------------------------------------------------------------

在南艺校园一片苍翠的竹园里，见到了著名文学家、翻译家傅雷的“身影”。雕塑里的傅雷，梳着西式分头，脖子上系着围巾，鼻梁上架着一副眼镜，用一种思索的眼神凝视着远方，身后一片翠竹傲然挺立……他的严谨认真、一丝不苟、良知正直、秉性刚毅，均在这尊塑像里得到了很好体现，一个才华横溢、孤傲刚直的文人形象展露无疑。傅雷先生除了许多人熟知的著名文学家、翻译家的头衔外，还是一位美术史家，曾在南艺的前身上海美专担任过艺术史教授，还做过上海美专的办公室主任，可谓与南艺结有深缘。这是《傅雷家书》里的一段文字，生动阐述出他自己经历的艺术与人生：傅雷1908年4月7日生于江苏南汇周浦镇，年幼丧父，母亲贤淑，极富主见，曾请先生教子认字、授英语与算术。 1919年傅雷转学上海南洋中学附属小学，后考取教会学校徐汇公学。傅雷原名怒安，十五岁时易名为字，另取名为雷。 1926年秋，傅雷考入上海持志大学，1927年底他告别亲友，乘坐法国邮轮"盎特菜蓬号"起程赴法。。 1928年秋，傅雷考入巴黎大学文学院，主修文艺理论。课余去卢浮美术史学校和梭旁恩艺术讲座旁听，观赏法国艺术馆、博物馆的美术名作。 1931年8月中旬，傅雷与刘海粟一起乘"香楠沙号"轮船归国，担任刘海粟为校长的上海美术专科学校办公室主任，兼授西方美术史、法语。还应中华书局邀请负责出版《世界名画集》，编选《刘海粟》专辑。其后，他将主要精力投入到翻译外国文学及撰写艺术理论文章之中。其完成的唯一一部学术论著《世界美术名作二十讲》，从1932年10月至1933年2月，在《艺术旬刊》上连载。1933年自费出版第一部译作要列甫・苏ト的《夏洛外传》。商务印书馆出版了傅雷翻译的罗曼·罗兰《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》。他还翻译了莫罗阿的《人生五大问题》、《恋爱与牺性》、《服尔德传》，罗素的《幸福之路》等，并重译《贝多芬传》，撰写长篇评介论文《贝多芬的作品及其精神》。在中国现代美术界有“北齐南黄 ”的说法。北齐指的就是以画虾闻名世界的一代大师齐白石,南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。而傅雷先生与国画大师黄宾虹因艺术产生的情谊和结下的跨界忘年交，着实令人唏嘘……

《南黄北齐:黄宾虹·齐白石书画选》内容简介：谓“南黄北齐”之誉必有理，获他人不及之处。略参二者同有三处，其一虽黄山水、齐花鸟各主，然诗、书、画、印皆长尤精。其二人书俱老，得大美。师古人、师造化于晚年得法，立前无古人，后无来者之格局。其三，将写意发挥到至高境界，具民族性。“南黄北齐”老恰构成了一部美术史。